Примерная программа для детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств москва 2006



жүктеу 288.06 Kb.
Дата16.06.2016
өлшемі288.06 Kb.


ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ

НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ ЦЕНТР ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ОБРАЗОВАНИЮ

АККОМПАНЕМЕНТ ВОКАЛЬНЫХ

И ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

В КЛАССЕ ФОРТЕПИАНО
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА

ДЛЯ ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ

И МУЗЫКАЛЬНЫХ ОТДЕЛЕНИЙ

ДЕТСКИХ ШКОЛ ИСКУССТВ


Москва 2006




ОДОБРЕНА

Научно-методическим центром

по художественному образованию





Директор: И.Е.Домогацкая








заслуженный работник культуры РФ

Составитель: Е.А.Пономарева

преподаватель Детской школы искусств города Заречный Пензенской области






Рецензенты: В.А.Салахидинова


преподаватель Государственного музыкального колледжа имени Гнесиных


Е.Б.Черемушкина

преподаватель фортепиано, концертмейстер Пензенского музыкального училища имени А.А.Архангельского







Редактор: С.Ф.Максимова




Программа является победителем Всероссийского конкурса на лучшие образовательные программы для детских школ искусств 2006 года.

Программа создана на базе Учебно-методического центра по образованию системы культуры Пензенской области.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Настоящая программа предназначена для преподавания предмета «Аккомпанемент» в детских музыкальных школах и детских школах искусств. Необходимость ее создания очевидна, т.к. примерной образовательной программы пока нет, а раздел примерной программы по предмету «Фортепиано», посвященный занятиям аккомпанементом, не отражает в полной мере содержание данного вида деятельности.

Представленная программа рассчитана на 2 года обучения учащихся 6-7 классов фортепианных отделений детских музыкальных школ и детских школ искусств.

Целью программы является создание условий для формирования устойчивого интереса у учащихся к особому, увлекательному виду творчества – аккомпанированию голосу или какому-либо инструменту. Занятия аккомпанементом позволяют значительно расширить репертуарные рамки пианиста и разнообразно проявить себя в общении с инструментом.

На уроках по аккомпанементу учащиеся знакомятся с лучшими образцами русской и зарубежной инструментальной и вокальной музыки, знакомятся с различными музыкальными инструментами, спецификой их звучания, техническими возможностями, приемами звукоизвлечения, учатся различать тембры голосов, узнают их диапазон, звуковые (силовые) возможности и особенности.


Условия реализации программы

Для успешной реализации данной программы необходимо наличие в школе квалифицированных специалистов, имеющих практический концертмейстерский опыт, работавших с различными инструментами, голосами, знающих обширный репертуар, представляющих его сложности и особенности, а также владеющих методикой преподавания данного предмета.

Преподавателям, которые не могут опереться на свой опыт, желательно проделать самостоятельную работу по изучению репертуара, систематизировать его по уровню сложности, по видам фактуры, по жанровым и стилевым особенностям, чтобы затем проще было подбирать репертуар для каждого конкретного ученика, с учётом его игровых возможностей, музыкального и интеллектуального развития.

Непременным условием реализации программы является также наличие в школе квалифицированных иллюстраторов (солистов), чей исполнительский опыт и профессиональная заинтересованность помогут в обучении учащихся этому интересному предмету.


Задачи предмета

Аккомпанемент предполагает, прежде всего, совместное музицирование, поэтому основными задачами предмета становятся задачи воспитания чувства партнерства, сопереживания и ответственности.

Обучающие задачи предмета: овладение необходимыми теоретическими и общекультурными знаниями, формирование практических умений и навыков аккомпанирования, воспитание художественного вкуса, чувства стиля.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Ученику 6 класса школы, который впервые соприкоснётся с предметом «Аккомпанемент», предстоит узнать много интересного, порой неожиданного из увлекательной концертмейстерской практики. И для кого-то эти первые впечатления, первые прикосновения к тайнам концертмейстерского мастерства, возможно, будут судьбоносными, и ученик, став взрослым музыкантом, навсегда останется в плену этой увлекательной профессии.

Мелодия и Аккомпанемент – так ли это для пианиста незнакомо? Сколько музыкальных произведений ученик сыграл до 6 класса, в которых на привычных двух нотных строчках размещалась мелодия с аккомпанементом: мелодия - в правой руке, вверху, аккомпанемент – в левой руке, внизу. Вспомним хрестоматийное «Андантино» А.Хачатуряна, «Немецкую песенку» и «Итальянскую песенку» П.Чайковского и огромное количество подобных пьес. Мелодия и аккомпанемент звучали в одном тембре рояля, а теперь в классе аккомпанемента к звуку рояля присоединится другой тембр (скрипки, голоса, флейты), а в нотах вместо привычных двух фортепианных строчек появится третья – партия солиста. Сколько «хлопот» доставит неопытному концертмейстеру эта строчка! Ведь теперь не он играет мелодию, играет так, как ему хочется, а кто-то другой со своим тембром, со своей музыкальной индивидуальностью, которой очень часто придётся подчиниться. Концертмейстер – существо зависимое, но в этой творческой зависимости состоит вся притягательная сила профессии.

Концертмейстер - единица собирательная, он - универсальный музыкант, ему приходится играть с разными инструментами, с хором, с вокалистами, и все это имеет свою специфику. Концертмейстер должен читать с листа, транспонировать, быть очень эрудированным музыкантом, т.к. в поле его деятельности попадает большой и разнообразный репертуар. Концертмейстер должен иметь профессиональный комплекс, полноценная реализация которого дает хороший музыкальный результат.

Составляющие комплекса:


  1. Любовь пианиста к концертмейстерскому исполнительству.

  2. Пианистическая оснащенность, без которой невозможно решение музыкальных задач.

  3. Чувство партнерства, сопереживания

  4. Умение подчиняться творческой воле солиста, стать с ним единым музыкальным целым, порой в ущерб своим музыкальным амбициям.

  5. Знание специфики инструментального и вокального исполнительства: штрихи (у струнников), дыхание (у певцов и духовиков), агогика (у тех и других), тесситура (у вокалистов).

  6. Быстрота реакции на сцене во время исполнения.

  7. Дирижерское предвидение и предслышание, иногда «спасающие ситуацию» во время публичного выступления.

  8. Умение читать разную фактуру, выделяя главное, видеть и различать технические комплексы (арпеджио, гаммы) особенно при чтении с листа.

  9. Общая музыкальная эрудиция: из знания музыки, больших музыкантских накоплений и рождается чувство стиля, меры, вкуса.

Концертмейстерское ремесло включает в себя много составляющих, но результатом должно стать гармоничное, естественное музыкальное целое с солистом, нахождение верного звукового баланса. Общая звуковая картина складывается из музыкального взаимодействия солиста и концертмейстера. Влияют на нее следующие факторы.

1. Специфика музыкальных инструментов, которым приходится аккомпанировать:

а) Струнные инструменты (народные и оркестровые) - большую роль играет манера звукоизвлечения: на домре играют медиатором, а на балалайке струны касаются пальцем, значит, звук на домре будет звонче, ярче, сочнее, а на балалайке - глуше и мягче, словно с небольшим шорохом, и в соответствии с этим надо выбирать, искать звук сопровождения. Скрипка звучит ярче, светлее, чем виолончель и альт (еще глуше - контрабас), к тому же, на струнных инструментах иногда играют штрихом пиццикато (без смычка, щипком); иногда пользуются сурдиной - это особый струнный тембр, который звучит не часто, но о нем надо знать; верхние струны на скрипке звучат ярче, звонче чем «басок», значит, если скрипач играет мелодию на струне «соль», то рояль должен быть предельно осторожным, аккомпанируя такой мелодии.

б) Духовые инструменты также имеют свои особенности: флейта, кларнет, труба - являются наиболее яркими по звуку, в то время как гобой, валторна - инструменты более приглушенного тембра, а значит и сопровождающий их рояль должен искать свою краску для аккомпанемента.

в) Голос - особый инструмент, живой организм, который дышит. Концертмейстер должен привыкнуть к тому, что любые, самые сложные фактурные проблемы пианиста, должны быть подчинены живому дыханию певца. Вместе с ним он выстраивает музыкальную фразу, проговаривая слова, пропевая, интонируя мелодические повороты, «помогает» ему тянуть длинные ноты тем, что не задерживает движения фактуры, играет ровно, ритмично, заполняя длинный звук. С вокалистами часто труднее найти звуковой баланс, нежели со скрипачом или виолончелистом, т.к. они на сцене находятся ближе к партнеру, рядом с роялем, а звуковой поток от певца проходит в сторону от рояля - звук идет в зал. Кроме того, певец, поющий на дыхании, во время пения «оглушает» сам себя, поэтому вся ответственность за создание звуковой картины (баланса) лежит на пианисте. Пока у концертмейстера нет опыта, он старается играть тихо, как бы прислушиваясь, что не верно, так как искажается общая звуковая картина. На что же ориентироваться, как играть, что слушать (и слышать), чтобы выстроить правильный звуковой баланс?



  1. Звук голоса пианист должен слышать сквозь звучание рояля. Конечно, большую роль играет тембр голоса, которому рояль аккомпанирует: сопрано звучит ярче меццо-сопрано, тенор ярче баса, но правило одно - голос должен звучать сквозь рояль, а не наоборот.

  2. Надо ясно и звучно играть басы. Басов никогда не бывает много, их чаще всего бывает мало. Бас - основа гармонии и ритмической пульсации; звучные, полные басы - это хорошая поддержка певцу.

Аккомпанемент голосу - это особый класс концертмейстерского мастерства, т.к. голос самый совершенный музыкальный инструмент, но в тоже время самый прихотливый и изысканный. С вокалистами чаще всего на сцене случаются различные казусы - от забывания слов и пропусков куплетов до неудачного взятия верхних нот и передерживания или недодерживания длинных звуков.

2. Фактура фортепианного сопровождения.

Фактура может быть густой и плотной, а может быть прозрачной и разреженной, именно это обстоятельство иногда играет решающую роль в поисках звукового баланса между солистом и концертмейстером. Аккордовая фактура всегда более массивна, нежели фигурационная. Но не надо забывать, что одним и элементов фактуры, ее качественной стороной является регистр. Одни и те же фигурации или аккордовые комплексы в разных регистрах звучат по-разному: низкий регистр у рояля очень звучный, насыщенный; верхний - не обладает таким количеством обертонов, они быстрее гаснут, а значит сопровождение менее перегружено.



3. Темп произведения.

Большую роль в составлении целостной музыкальной картины играет темп произведения. Имеется в виду не «правильность» или «неправильность» темпа, это- из области трактовки, речь идет о темпе, как о количестве сыгранных нот в данный промежуток времени. Чем быстрее звуковой поток, тем насыщеннее фортепианное сопровождение, а значит, в процессе исполнения оно должно регламентироваться и контролироваться слухом.

У начинающего концертмейстера помимо проблемы создания звукового баланса с солистом есть еще и проблема ритмического, агогического, а иногда и физического совпадения с солистом. Самая большая ошибка неопытных концертмейстеров: услышал – сыграл», а это значит - опоздал! Предслышал солиста (как дирижер - оркестр) - и сыграл вовремя! Значит вместе! Чаще всего несовпадение с солистом бывает в самых простых аккомпанементах (бас - аккорд, ровные аккорды или бас - простая аккордовая фигурация).

Где же начинается «не вместе» и как его преодолеть? В аккомпанементах с аккордовой фактурой (А.Гурилев «Сердце-игрушка», Ф.Шуберт «К Музыке») первое несовпадение появляется со сменой гармонии: последний аккорд в данный момент звучащей гармонии сжимается во времени, чтобы пальцы успели найти следующий. Необходимо преодолевать это большим слуховым и зрительским вниманием: глаза читают вперед аккорд следующего такта (или полутакта), они «узнают» зрительно его структуру, интервалику, но слух заставляет руку додерживать последний аккорд такта всю положенную длительность, и только в последний нужный момент пальцы встают на тот аккорд, который был «узнан» глазами. Глаза должны опережать работу пальцев, тогда аккорды под пальцами всегда будут совпадать с нотами строчки солиста. Предвидеть и предслышать следующее, но не укорачивать звучащее!

В аккомпанементах с разложенной фактурой (А.Даргомыжский «Я вас любил», «Привет») самым явным, отчетливо звучащим несовпадением является позже сыгранный бас на следующую сильную долю (так называемое «переваливание» через тактовую черту). Чтобы не было такого опоздания на очередной бас, нужно, в процессе занятий над своей партией, очень внимательно слушать, чтобы не было временного зазора между последним звуком фигурации и следующим басовым звуком. Между ними должна «пройти» дирижерская палочка, которая показывает как бы вперед сильной доли, а сама доля звучит вовремя!

4. Игра по нотам.

Одной из проблем в концертмейстерском классе является игра по нотам. В классе по фортепиано задача была прямо противоположная - выучить всю фактуру наизусть, «уложить» в памяти и в пальцы весь тот звуковой комплекс, который зафиксирован в нотах.

В классе аккомпанемента все выглядит иначе. Создается своеобразный «концертмейстерский треугольник»: глаза - ноты - руки на клавиатуре, который должен «работать» во время аккомпанемента солисту. Когда мы играем наизусть, то мы предслышим и играем - этот двуединый процесс непрерывен; когда мы аккомпанируем, то третьим, и одним из основных компонентов процесса, являются ноты, которые представляют собой партитуру звучащей картины. Именно для того, чтобы одновременно видеть нотный текст и попадать пальцами на нужные клавиши, важна правильная посадка за инструментом, при которой из поля зрения концертмейстера не уходят ни руки, ни ноты. Нельзя близко наклоняться над клавиатурой, т.е. перегораживать телом всю клавиатуру; нельзя низко опускать голову, т.е. надолго отрываться от нот, т.к. в один прекрасный момент, подняв глаза можно не найти того места в нотах, которое звучит в данный момент. Необходимо специально заниматься, закрывая клавиатуру полосой бумаги, чтобы глаза больше времени привыкали находиться «в нотах», нежели искали нужную клавишу.

Конечно, концертмейстер, аккомпанирующий солисту на сцене, практически знает текст наизусть, но это не освобождает его от ответственности контроля за всей звучащей партитурой. Он должен слышать то, что звучит, и видеть то, что вскоре будет озвучено.

Самая лучшая концертмейстерская база создается на изучении вокальной музыки, т.к. фортепианная партия в романсах очень детализирована. Часто она не просто сопровождает голос, но является действующим лицом музыкально-поэтического повествования

Работа концертмейстера уникальна, и пианист, овладевший мастерством аккомпанемента всегда будет чувствовать свою востребованность и в сфере музыкального исполнительства, и в сфере домашнего музицирования.



СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Обучение предмету «Аккомпанемент» должно быть целенаправленным и систематизированным. Подбор учебного материала следует делать с учетом игровых возможностей ученика, его технической и музыкальной оснащенности, а также с учетом постепенного усложнения фактуры фортепианного сопровождения.

В процессе первого года обучения, основной формой которого является урок, учащийся должен получить навыки простого (элементарного) аккомпанемента голосу и инструменту. На втором году обучения желательно предусмотреть замену иллюстратора.


Схема постепенного усложнения аккомпанемента

  1. Аккомпанемент, поддерживающий основную мелодию аккордами с басом на сильную долю. Чтение по вертикали.

Варламов А. «Вдоль по улице метелица метёт» (вокал)

Даргомыжский А. «Не судите, люди добрые»

Русская народная песня «Как у наших у ворот» (домра)


  1. Аккомпанемент в виде фигурации. Чтение по горизонтали, более широкий охват фактуры.

Даргомыжский А. «Я вас любил», «Привет», «Мне грустно» (вокал)

Шостакович Д. «Элегия» (скрипка)



  1. Аккомпанемент со смешанной фактурой, в том числе, дублирующей партию солиста.

Аренский А. «Детские песни» ор. 59

Даргомыжский А. «Ночной зефир»

Комаровский А. «Вариации на тему украинской песни «Вышли в поле косари» (скрипка).

Мусоргский М. «Гопак» (балалайка)

Римский-Корсаков Н. «Не ветер, вея с высоты»

Рубинштейн А. «Азра» (вокал)

Яковлев М. «Зимний вечер»


  1. Аккомпанемент с элементами речитатива, подготавливающий ученика к исполнению аккомпанемента к оперным ариям.

Гурилёв А. «Разлука»

Даргомыжский А. «Я всё ещё его люблю»

Чайковский П. «Бабушка и внучек»
Изучение различных типов фортепианного сопровождения

Работа над аккомпанементом в вокальной музыке.

Работа над аккомпанементом к вокальным произведениям имеет свои особенности, т.к. содержание вокального произведения раскрывается не только через музыкальные, но и через поэтические образы, через соединение звука и слова. Так как человеческий голос является самым тонким и гибким из всех музыкальных инструментов, то и аккомпанемент ему должен быть тонким, гибким и бережным.

При изучении вокального произведения необходимо, прежде всего, осмысленное и, по возможности, эмоциональное прочтение литературного текста. Текст помогает уяснить художественную задачу произведения. В работе с учащимся над аккомпанементом к вокальным произведениям следует добиваться досконального знания им партии солиста: мелодии, слов, цезур, места кульминации, смысловых акцентов. Необходим также анализ фортепианной партии: определить вид фактуры, ритмические особенности, аппликатурные сложности (или закономерности), ладовые особенности.

В начале работы над аккомпанементом к вокальным произведениям учащемуся необходимо дать сведения о тембрах человеческих голосов и их особенностях, понятия вокального диапазона и тесситуры. Ученику необходимо объяснить, что любой человеческий голос имеет в своём диапазоне по-разному звучащие звуки. Если, например, сопрано опускается на ре и ми первой октавы, то голос солиста звучит не так ярко и звонко, как на этих же нотах октавой выше, и такие тесситурные особенности есть у каждого тембра голоса.

В музыкальной школе в течение всего двух лет обучения аккомпанементу ребёнок вряд ли успеет поиграть с разными голосами, услышать их настоящий тембр, силу, узнать звуковые возможности, но если в дальнейшем ему придётся с этим столкнуться на практике, для него это не будет неожиданностью.

Работа над аккомпанементом к инструментальным произведениям.

В начале работы над аккомпанементом к инструментальным произведениям необходимо дать учащемуся сведения об инструменте, которому ему предстоит аккомпанировать. Это, прежде всего, сведения о тембре, диапазоне, настройке, технических и звуковых возможностях инструмента. Учащийся должен знать, что при аккомпанементе скрипке сила звука фортепиано может быть больше, чем при аккомпанементе альту или виолончели; сила звука при аккомпанементе трубе, тромбону, флейте, кларнету может быть больше, чем при аккомпанементе гобою, валторне; домре надо аккомпанировать ярче, чем балалайке и т.д. Однако, у каждого инструмента, как и у человеческого голоса, есть регистры звучащие более ярко и более тускло, есть приёмы игры, которые предполагают особые тембры (сурдина, пиццикато). Реакция концертмейстера на все эти особенности приходит с годами практики, но начинающий концертмейстер должен об этом знать.

Оркестровые произведения (аккомпанементы концертам и оперным ариям) также могут быть включены в репертуар программы, но они потребуют от молодого концертмейстера определенного комплекса умений:


  • владение смешанной фактурой (оркестровая фактура часто бывает неудобной, непианистичной);

  • обладание сценической выдержкой, (концерты и арии гораздо протяженнее по звучанию;

  • владение многотембровым звучанием фортепиано, т.к. оркестровая фактура предполагает обилие различных тембров;

  • свободное ориентирование в трёхстрочной партитуре.


Основные этапы работы

Работу с учеником необходимо выстраивать по этапам в зависимости от трудностей аккомпанемента и восприимчивости ученика. Этапы работы могут менять свою очередность, а также варьироваться своей продолжительностью, в зависимости от успешности работы.


Знакомство с произведением. Для ученика, впервые пришедшего на урок по аккомпанементу, знакомство с произведением должно состояться в виде исполнения иллюстратора (солиста) с преподавателем. Часто именно эти мгновения становятся важными для дальнейшего обучения, формируют первый интерес к предмету, заражают радостью и удовольствием от совместного исполнения.

Изучение партии солиста. Необходимо определить характер музыки, интонационный строй мелодии, местонахождение кульминации, динамический план. Вокальный жанр предполагает знакомство со словами, с поэтическим смыслом, общим эмоциональным настроем, с певческой тесситурой.

Знакомство с фортепианным сопровождением. Определить вид фактуры, ее насыщенность, возможные трудности: полифоничность фактуры, густота аккордовых комплексов, «далекие» басы, аппликатурные проблемы (возможен сразу подбор аппликатуры).

Работа над трёхстрочной партитурой. Для преодоления боязни охвата непривычной трёхстрочной партитуры, полезно поиграть строчку солиста и басовую партию фортепиано, расширяя, таким образом, привычный угол зрения (от 2-х строчек до 3-х).

Исполнение с солистом. Носит характер «первой примерки»: «А как это вообще звучит?» Постепенно выстраивается звуковой баланс на «p», на «mf», на «f», оговаривается рабочий (временный) темп, в котором ученик успевает выполнить необходимые цезуры, паузы, кульминации, смысловые акценты, агогические и динамические оттенки.

Предконцертное исполнение: (репетиция на сцене). Самым основным моментом этого этапа является поиск звукового баланса в обстановке концертного зала – приспособление к роялю, к особенностям акустики; также оговариваются возможные отступления солиста от текста в концертной обстановке.

Концертитог проделанной работы. Именно в обстановке концерта ученик сможет оценить и проверить приобретенные концертмейстерские навыки.


Промежуточный и итоговый контроль

В течение учебного года каждому ученику 6-7 класса рекомендуется пройти 5-6 разнохарактерных произведений различного жанра, различных видов фактуры.


6 класс

I полугодие. Зачет (в классе) - 1-2 произведения.

II полугодие. Концерт (на сцене) - 2 произведения, различных по характеру, стилю, темпу, типу изложения фактуры.
Примерные программы концерта
Вокальные произведения.

I

Варламов А. «Белеет парус одинокий»

Даргомыжский А. «Мне грустно»

II

Григ Э. «Детская песенка»

Кюи Ц. «Царскосельская статуя»

Скрипка.

Моцарт В. «Менуэт»

Шостакович Д. «Элегия»

Домра.

Белорусская народная песня «Перепёлочка»

Ефремов Е. «Танец Золушки»
7 класс

I полугодие. Зачет (на сцене) - 1-2 произведения.

II полугодие. Выпускной экзамен (на сцене) - 2 произведения, различных по характеру, стилю, темпу, типу изложения фактуры.

Примерные программы выпускного экзамена
Вокальные произведения.

I

Глинка М. «К Молли»

Мендельсон Ф. «Зюлейка»

II

Римский-Корсаков Н. «Не ветер, вея с высоты»

Чайковский П. «Мой Лизочек»

Скрипка.

I

Мострас К. «Восточный танец»

Бах И. «Сицилиана»

II

Обер Л. «Тамбурин»

Хачатурян А. «Ноктюрн»

Домра.

Городовская В. «Памяти Есенина»

Григ Э. «Норвежский танец»

Балалайка.

Андреев В. «Грёзы»

Авксентьев Е. «Юмореска»
Примечание: Исполнение на экзамене аккомпанемента произведениям крупной формы (например: арии, инструментальному концерту) для учащихся 7 класса рекомендуется с учетом их индивидуальных возможностей, музыкальной и технической оснащенности, практических концертмейстерских накоплений.

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК


  1. КЛАСС


Вокальная музыка русских и зарубежных композиторов

Алябьев А. «Незабудочка», сл. П. Вяземского

«Зимняя дорога», сл. А Пушкина

«Я вас любил», сл. А. Пушкина

«Прощание с соловьем», сл. Н. Кашинцова

«Воспоминание», сл. В. Жуковского

Аренский А. «Комар один, задумавшись»

Английская народная песня «Люблю весёлое солнце»

Булахов П. «Не пробуждай воспоминаний»

«Гори, гори, моя звезда»

«Колокольчики мои»

«Свидание», сл. Н. Грекова

Варламов А. «Белеет парус одинокий», сл. М. Лермонтова

«Что ты рано, травушка»

«На заре ты ее не буди», сл. А. Фета

«Вдоль по улице метелица метет»

«Красный сарафан»

«Горные вершины», сл. М. Лермонтова

«Звезды блещут»

Векерлен Ж. «Менуэт Экзодэ», сл. Фавара

«Времена года»

Гайдн Й. «Тихо дверцу в сад открой»

Григ Э. «Лесная песнь», сл. Винтера

«Детская песенка», сл. Б. Бьерсона

Гурилев А. «Матушка-голубушка», сл. И. Ниркомского

«Песня ямщика», сл. К. Бахтурина

«Грусть девушки», сл. А. Кольцова

«Улетела пташечка», сл. С. Сельского

«Отгадай, моя родная», сл. Е. Крузе

«Сарафанчик», сл. А. Полежаева

«Вьется ласточка сизокрылая», сл. Н. Грекова

«Домик-крошечка», сл. О. Любецкого

Глинка М. «Гуде витер», сл. В. Забилы

«Зацветет черемуха», сл. Е. Ростопчиной

«Ах, когда б я прежде знала», сл. И. Дмитриева

«Ах ты, душечка»

«Признание», сл. А. Пушкина

«Жаворонок», сл. Н. Кукольника

Даргомыжский А. «Привет», сл. И. Козлова

«Расстались гордо мы», сл. В. Курочкина

«Я вас любил», сл. А. Пушкина

«Я затеплю свечу», сл. А. Кольцова

«Не судите, люди добрые», сл. А. Тимофеева

«Мне грустно», сл. М. Лермонтова

«К славе», сл. П. Облеухова

Кьерульф П. «Желание»

Кюи Ц. «Царскосельская статуя», сл. А. Пушкина

«Зима»


«Май»

Лядов А. «Колыбельная»

«Окликание дождя»

Ребиков В. «Моя ласточка сизокрылая»

Титов А. «Птичка»

«Я знал ее милым ребенком», сл. Д. Минаева

Яковлев М. «Зимний вечер», сл. А. Пушкина


Скрипка
Бетховен Л. Прекрасный цветок

Контрданс

Менуэт

Боккерини Л. Менуэт



Василенко С. Русская песня

Гайдн Й. Менуэт

Серенада

Гендель Г. Вариации

Госсек Ф. Гавот

Глиэр Р. Романс

Глинка М. Прощальный вальс

Глюк Х. Гавот

Мелодия

Дженкинсон Э. Танец



Дварионас К. Вальс

Комаровский А. Комаровский А. Вариации на тему украинской песни «Вышли в поле косари»

Кюи Ц. Вальс из «Маленькой сюиты» для скрипки и фортепиано

Леви Л. Тарантелла

Моцарт В. Менуэт

Бурре


Весенняя песня

Мусоргский М. Слеза

Перголези Д. Сицилиана

Римский-Корсаков Н. Песня индийского гостя

Раков Н. Вокализ

Ридинг О. Концерт h moll I ч.

Концерт G dur I ч.

Рубинштейн Н. Прялка

Соколовский Н. В темпе менуэта

Стоянов В. Колыбельная

Тартинини Д. Сарабанда

Анданте-кантабиле

Чайковский П. «Ната-вальс»

Неаполитанская песенка

Мазурка

Вальс


Шостакович Д. Элегия

Полька
Домра

Бацевич Г. Прелюдия

Белорусская народная песня «Перепёлочка»

Бетховен Л. Контрданс

Василенко С. Танец из балета «Мирандолина»

Гендель Г. Вариации

Гречанинов А. «На велосипеде»

Даргомыжский А. Танец

Дулов Г. Мелодия

Ефремов В. «Грустно»

«Школьный огонёк»

«Зимний вечер»

Танец Золушки

Грустная песенка

«Дедушкин рассказ»

Романс

Лендлер


Русская песня

Серенада


Новеллетта

Кабалевский Д. Полька

Лядов А. Прелюдия

Майкапар А. Юмореска

Немецкая народная песня «Возвращение птиц»

Рахманинов С. Русская песня

Русская народная песня «Ты воспой в саду, соловейко»

Русская народная песня «Как у наших, у ворот»

Русская народная песня «Полноте, ребята», обр. Г. Михайлова и В. Евдокимова

Русская народная песня «Ивушка»

Сарьян С. «Кукла спит»

Тамарин И. Романс

Фиготин Б. Ласковая песня

Френек С. Новогодняя песня

Шостакович Д. «Шарманка»
Балалайка

Андреев В. Ноктюрн, обр. П. Куликова

Белавин М. «Дразнилка»

Бетховен Л. Менуэт

Вебер К. Хор охотников из оперы «Волшебный стрелок»

Верстовский А. Вальс

Кабалевский Д. Полька

Корелли А. Гавот

Львов-Компанеец Д. «Мамин вальс»

Мусоргский М. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»

Польшина А. В кукольном театре

Ребиков В. Грустная песенка

Русская народная песня «А я по лугу», обр. В. Глейхмана

Фиготин Б. Лирический хоровод

Шишаков Ю. Ноктюрн

7 класс
Вокальная музыка русских и зарубежных композиторов

Аренский А. Детские песни ор.59

Алябьев А. «Не говори, любовь пройдет», сл. А. Дельвига

«Соловей», сл. А. Дельвига

«Если жизнь тебя обманет», сл. А. Пушкина

Балакирев М. «Обойми, поцелуй», сл. А. Кольцова

«Песня Селима», сл. М. Лермонтова

Варламов А. «Выйдем на берег»

«Смолкни пташка-канарейка», сл. Н. Цыганова

«Ты не пой, соловей»

«Ненаглядный ты мой»

«Ах ты, время-времечко»

«Что мне жить и тужить»

Гурилев А. «Колокольчик», сл. И. Макарова

«Сердце-игрушка», сл. Э. Губерта

«Воспоминание», сл. А. Дьякова

«Радость-душечка», сл. П. Вяземского

«Внутренняя музыка», сл. Н. Огарёва

«Я говорил при расставании», сл. А. Фета

«Разлука», сл. А. Кольцова

«Не шуми ты рожь», сл. А. Кольцова (дуэт)

Глинка М. «Свадебная песня», сл. Е. Ростопчиной

«Бедный певец», сл. В. Жуковского

«Памяти сердца», сл. К. Батюшкова

«К Молли», сл. Н. Кукольника

«Как сладко с тобою мне быть», сл. П. Рындина

«Не искушай меня», сл. Е. Баратынского

Даргомыжский А. «Я затеплю свечу», сл. А. Кольцова

«Ты и вы», сл. А. Пушкина

«Влюблен я, дева-красота», сл. Н. Языкова

«Чаруй меня, чаруй», сл. Ю. Жадовской

«Я все еще его люблю», сл. Ю. Жадовской

Гречанинов А. «Острою секирой», сл.А. Толстого

Мендельсон Ф. «На крыльях песни», сл. Гейне

«Зюлейка», сл. И. Гёте

«Баркарола», сл. из Томаса Мура

Римский-Корсаков Н. «На холмах Грузии», сл. А. Пушкина

«Не ветер, вея с высоты», сл. А. Толстого

Рубинштейн А. «Певец», сл. А. Пушкина

«Азра», сл. Гейне

Ребиков В. «Моя ласточка сизокрылая»

Чайковский П. «Осень», сл. А. Плещеева

«Мой Лизочек», сл. К. Аксакова

«Бабушка и внучек», сл. А. Плещеева

«Легенда», сл. А. Плещеева

«На берегу», сл. А. Плещеева

«Колыбельная песнь в бурю», сл. А. Плещеева

Чешская народная песня «Мне моя матушка», обр. Я. Малата

Шопен Ф. «Желание», сл. С. Витвитского

Яковлев М. «Элегия», сл. Дельвига


Скрипка

Бах И. Сицилиана

Бетховен Л. Рондо D dur

Берио Л. Концерты № 3 и №9

Барток Б. Венгерский напев

Венявский Г. Польская песня

Мазурка

Вивальди А. Концерт a-moll



Концерт G-dur

Концерт g-moll

Гендель Г. Жига

Глазунов А. Гавот из балета «Барышня-служанка»

Глиэр Р. Вальс, ор. 45 № 2

Анданте, ор. 35 № 4

Глинка М. Листок из альбома

Данкля Ш. Вступление тема и вариация на тему Пачини

Мазурка

Дварионас К. Элегия



Ипполитов-Иванов М. Мелодия
Комаровский А. Концерты № 1 и № 2
Корчмарев К. Испанский танец «Малагуэнья»

Корелли А. Сарабанда и жига

Куперен Ф. Тарантелла
Масснэ Ж. Размышление

Мендельсон Ф. Песня без слов в обр. Крейслера

Моцарт В. Гавот-рондо из балета «Безделушки»

Мострас К. Восточный танец

Обер Ж. Престо

Тамбурин

Паганини Н. Кантабиле

Рамо Ж. Гавот. Ригодон

Спендиаров А. Колыбельная, ор. 3 № 2

Сен-Санс К. Лебедь

Хачатурян А. Ноктюрн

Шебалин В. Прелюдия

Шостакович Д. Романс из к/ф «Овод»

Чайковский П. Грустная песенка, ор. 40

Яньшинов А. Прялка, ор. 26 № 3

Домра

Глинка М. Вальс из оперы «Иван Сусанин»

Городовская В. «Памяти Есенина»

Григ Э. Норвежский танец

Делиб Л. Пиццикато из балета «Сильвия»

Ефремов В. Восточная мелодия

Тарантелла

Бравый солдатик

На лужайке

Украинский танец

Элегия

Аллегро


Осокин М. Юмореска

Русская народная песня «Светит месяц», обр. В. Андреева

Шендерёв Г. Рондо

Шишаков Ю. Юмореска

Яковлев М. Зимний вечер, обр. В. Дителя
Балалайка

Авксентьев Е. Юмореска

Андреев А. Грёзы, обр. А. Илюхина

Андреев А. Мазурка № 3, ред. Нечепоренко

Андреев В. Бабочки (вальс)

Балакирев М. Полька, пер. А. Илюхина

Барчунов Б. Тема с вариациями

Зверев А. Весёлый поезд

Цикл «Из любимых книжек». – Л.: Музыка, 1988.

Медведь и Маша

Буратино и пудель Артамон

В царстве Снежной королевы

Петрушка на ярмарке

Букварь балалаечника,

Русская народная песня «Заиграй, моя волынка», обр. Б. Трояновского

Русская народная песня «Как у наших у ворот», обр. А. Илюхина

Русская народная песня «Цвели, цвели, цветики», обр. Б. Трояновского.

Русская народная песня «Перевоз Дуня держала», обр. А. Шалаева

Чайковский П. Песня без слов

Шостакович Д. Танец



РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

И РЕПЕРТУАРНЫЕ СБОРНИКИ


  1. Александров А. Школа игры на 3-х струнной домре. - М.: Музыка, 1990.

  2. Альбом для юношества. Произведения для 3-х струнной домры. вып. 4. – М.: Музыка, 1989.

  3. Алябьев А. Романсы и песни. – М.: Музгиз, 1977.

  4. Балакирев М. Избранные романсы и песни. – М.: Музгиз, 1982.

  5. Балалаечнику-любителю. Вып. 5. – М.: Советский композитор, 1983.

  6. Букварь балалаечника. – Л.: Музыка, 1988.

  7. Варламов А. Романсы и песни. – М.: Советский композитор, 1968.

  8. Вокальная библиотека художественной самодеятельности. – М.: Музгиз, 1963.

  9. Глинка М. Романсы и песни. – М.: Музыка, 1970.

  10. Гурилёв А. Избранные романсы. – М.: Музыка, 1989.

  11. Даргомыжский А. Романсы и песни. – М.: Музыка, 1971.

  12. Домристу – любителю. Выпуск 10. – М.: Советский композитор, 1986.

  13. Домристу – любителю. Выпуск 13. – М.: Советский композитор, 1986.

  14. Из репертуара С. Лемешева. – М.: Музгиз, 1970.

  15. Избранные романсы на стихи А. Пушкина. – М.: Музгиз, 1962

  16. Кюи Ц. 8 романсов на стихи А. Пушкина. – М.: Музгиз, 1936.

  17. Мендельсон Ф. Избранные песни. – М.: Музыка, 1983.

  18. Нечепоренко П., Мельников А. Школа игры на балалайке. – М.: Музыка, 1988.

  19. Педагогический репертуар балалаечника. – Санкт-Петербург, 1998.

  20. Римский-Корсаков Н. Романсы. – М.: Музгиз, 1970.

  21. Систематизированный вокально-педагогический репертуар. Ч. 1. – М.: Музгиз, 1962.

  22. Хрестоматия балалаечника. – М.: Музыка, 1985.

  23. Хрестоматия для скрипки и фортепиано. 1-2 классы. – М.: Музыка, 1988.

  24. Хрестоматия для скрипки и фортепиано. 2-3 классы. – М.: Музыка, 1986.

  25. Хрестоматия для скрипки и фортепиано. 4-5 классы. – М.: Музыка, 1984.

  26. Хрестоматия для скрипки и фортепиано. 5-6 классы. – М.: Музыка, 1983.

  27. Хрестоматия домриста ДМШ 1-3 классы. – М.: Музыка, 1983.

  28. Хрестоматия педагогического репертуара балалаечника. – М.: Музгиз, 1962.

  29. Чайковский П. Романсы. – М.: Музгиз, 1961.

  30. Чунин В. Школа игры на 3-х струнной домре. – М.: Советский композитор, 1989.

  31. Юный скрипач. Вып. 1. – М.: Советский композитор, 1963.

  32. Юный скрипач. Вып. 2. – М.: Советский композитор, 1967.

  33. Юный скрипач. Вып. 3. – Ростов на Дону: Феникс, 1997.





©dereksiz.org 2016
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет