Программа дисциплины «История и теория изобразительного искусства»

В первой половине 18 века — отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен — складывается стиль рококо. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок). Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века).

Ядро группы

Для наиболее характерных мастеров «Бубнового валета» (П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. А. Осмеркин, В. В. Рождественский, Р. Р. Фальк), отвергавших как традиции академизма и передвижничества, так и «туманно-мистические» с их точки зрения искания символистов круга «Голубой розы», типичны постимпрессионистические живописные работы в духе так называемого «русского сезаннизма». Пример П. Сезанна всегда оставался для них определяющим. Весьма близки по духу были им и мастера французского фовизма, с которыми они не раз участвовали в совместных выставках.

Стремясь к выявлению изначальной «вещности», предметной структуры мира, эти художники любили подчеркнуть пластические, фактурные свойства цвета (по словам Фалька, «материя цвета сама по себе должна стать формой»), что с той поры принято считать специфически «московской» чертой русской живописи. Большое влияние на их поиски имело «низовое» искусство, местный изобразительно-декоративный фольклор: народные лубок и орнаментальные росписи, изразцы, живопись вывесок, разного рода городской китч — отсюда задорный, игривый настрой многих их образов. Само название, изобретенное М. Ф. Ларионовым, подчеркивает момент дерзкой, эпатажной игры со зрителем.

Раскол и традиция

Наиболее радикально настроенные «бубновалетцы» первого призыва во главе с М. Ф. Ларионовым и Н. С. Гончаровой отошли в 1911 от объединения, организовав выставку «Ослиный хвост», основополагающую для русского футуризма. Ядро же группы осталось приверженным более «умеренному» авангарду, принципам фовизма и «сезаннизма» (или аналитического кубизма).

Формально «Бубновый валет» распался в 1917, но в 1925 его «коренные» члены создали объединение «Московские живописцы» (с 1928 «Общество московских художников», ОМХ). В дальнейшем, после запрещения в 1932 всех художественных группировок, они поддерживали между собой постоянное творческое общение. До этого некоторые мастера принимали активное участие в выставках АХРР; в целом их творчество в 1920-30-е годы стало значительно консервативней. С другой стороны, углубились индивидуальные различия: к примеру, между бравурной, жизнерадостной живописностью Кончаловского и печальным, созерцательным лиризмом Фалька.

Большое влияние «бубновалетцев» на молодое поколение живописцев определялось не только их искусством, но и тем, что большинство из них были выдающимися педагогами. Их воздействие заметно сказалось как в выставочной (художники «сурового стиля»), так и в «подпольной», неофициальной художественной продукции последних десятилетий.

Вид со стороны Красной площади

Построен как памятник победам в войне за покорение Казанского и Астраханского царств в 1552-1554 годах. Во время войны в честь каждой победы тут возводилась небольшая деревянная церковь, всего их построили восемь. После победы Иван Грозный распорядился вместо деревянных церквей поставить каменные. Но приглашенные царем мастера Барма и Постник скомпоновали на одном основании восемь столпообразных церквей, размещенных вокруг самой высокой, девятой. Между четырьмя осевыми расположены меньшие по высоте; и те и другие увенчаны луковичными главами. Центральный храм (завершен шатром с маленькой главкой), посвященный празднику Покрова Богоматери, дню, когда Казань была взята приступом, и дал имя всему собору. Вокруг церквей была построена обходная галерея (первоначально открытая), внутри церкви соединялись сводчатыми переходами.

Внутреннее убранство

Строительство велось с 1555 по 1561 год. Фундаменты, цоколь и детали выполнены из белого камня, а церкви выстроены из кирпича. Эта строгая, естественная кирпично-белая гамма и была первоначальной окраской собора. Своеобразие облика собора — отсутствие акцентированного главного фасада, внушительное внешнее впечатление при относительно небольшом внутреннем пространстве — акцентировали его значение как памятника. До конца 17 века собор был самым высоким зданием Москвы (60 метров).

Вечерний собор

Строительство храма

В 1588 году была сооружена десятая церковь над могилой известного в Москве юродивого Василия Блаженного. Вероятно, к этому же времени относится строительство у восточного угла собора отдельно стоящей звонницы. В 17 веке собор был отремонтирован, а на месте разобранной звонницы возведен шатровый восьмерик. Тогда же собор был расписан. До наших дней храм дошел как памятник в основном двух столетий — 16 и 17.

Впервые упоминается в 1075. В конце 16 в. Версаль был небольшой деревушкой в лесу, где иногда охотился Генрих IV. Людовик XIII построил там охотничий дом, а потом охотничий замок, а в 1632 приобрел и деревушку. Людовик XIV, не любивший Сен-Жермен, решил в 1660 превратить версальский замок в королевский дворец. В 1682-1789 гг. Версаль — главная резиденция французских королей.

Апартаменты королевского дворца в Версале оформлялись по эскизам придворного художника Шарля Лебрена.

Дворец. Вид со стороны бассейна Апполона

Один из крупнейших в мире дворцово-парковый ансамбль Версаля в стиле французского классицизма вырос из охотничьего замка Людовика XIII (1624, перестроен архитектором Ф. Леруа в 1631-1634). В результате нескольких строительных периодов (1661-1668, арх. Л. Лево; 1670-1674, арх. Ф. д'Орбе; 1678-1679, арх. Ж. Ардуэн-Мансар) он был превращен в обширный дворец (длина фасада 576,2 м) с пышной отделкой парадных и жилых интерьеров (худ. Ш. Лебрен, с 1661, и др.). Регулярный парк (площадь свыше 6 тыс. га) с бассейнами, фонтанами и скульптурами.

В основу планировки города Версаля, где селилась знать, легли три дороги (в Париж и к королевским дворцам Сен-Клу и Со), шедшие веером от дворца. Точка соединения этих дорог в курдонере (парадном дворе) отмечена конной статуей Людовика XIV (2-я четверть 19 в., скульпт. Л. М. Л. Птито).

Среднюю дорогу по др. сторону дворца продолжает эффектная главная аллея с бассейнами и с Большим каналом (длиной 1520 м) — ось симметрии четкой сети прямых аллей громадного регулярного парка (1660-е годы, архитектор А. Ленотр) с нарядными павильонами, фонтанами, скульптурой (Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.).

К северу от Большого канала — дворцы Большой Трианон (1687, арх. Ардуэн-Мансар) и Малый Трианон (1762-1764, арх. Ж. А. Габриель), к которому прилегает живописный пейзажный парк (1774, арх. А. Ришар) с «деревней» Марии Антуанетты («хижина», мельница, молочная ферма; 1782-1786, арх. P. Мик и худ. Ю. Робер).

Ансамбль Версаля, в котором пространственный размах барокко сочетается с характерной для классицизма рациональностью построения, оказал определяющее влияние на развитие градостроительства и паркового искусства многих европейских стран. В 1830 ансамбли Версаля превращены в национальный музей. До сих пор по традиции в Версале проводятся концерты на воде.

ВИДЕОАРТ (англ. video art), направление в изоискусстве последней трети 20 в., использующее возможности видеотехники. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видеоарт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а производит также экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Главным основоположником направления считается американец корейского происхождения Нам Юнь Пайк.

ВИЗАНТИЯ (Византийская империя), Римская империя в эпоху средневековья со столицей в Константинополе — Новом Риме. Название «Византия» происходит от древнего наименования ее столицы (Византий находился на месте Константинополя) и прослеживается по западным источникам не ранее 14 в.

Символическим началом Византии считается год основания Константинополя (330), с падением которого 29 мая 1453 империя прекратила свое существование. «Разделение» Римской империи 395 на Западную и Восточную представляло лишь формально-правовой рубеж эпох, в то время как исторический переход от позднеантичных государственно-правовых институтов к средневековым происходил в 7-8 вв. Но и после Византия сохраняла многие традиции античной государственности и культуры, позволяющие выделить ее в особую цивилизацию, современную, но не идентичную средневековой западноевропейской общности народов.

Периодизация и регионы

Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре. Этапы истории искусства Италии — родины Ренессанса — долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок.1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 в.), а также треченто (14 в.), кватроченто (15 в.) и чинквеченто (16 в.). Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 вв.), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее; а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм.

Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением; здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14-15 вв.) была особенно значительна. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др.), сказались в Скандинавии. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Люди эпохи

Джотто. Воскрешение Лазаря

Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Олицетворением Проторенессанса стал Джотто, противоположные аспекты кватроченто — конструктивную строгость и задушевный лиризм — соответственно выразили Мазаччо и Анджелико с Боттичелли. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Важнейшие этапы итальянской ренессансной архитектуры — ранний, средний и поздний — монументально воплощены в творчестве Ф. Брунеллески, Д. Браманте и А. Палладио.

Рафаэль. Афинская школа

Рафаэль. Сикстинская мадонна

Я. Ван Эйк, И. Босх и П. Брейгель Старший олицетворяют своим творчеством ранний, средний и поздний этапы живописи нидерландского Ренессанса.

Ван Эйк. Поющие ангелы

А. Дюрер, Грюневальд (М. Нитхардт), Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший утвердили принципы нового изоискусства в Германии. В литературе же Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес и У. Шекспир — если назвать лишь крупнейшие имена — не только внесли исключительный, поистине эпохальный вклад в процесс формирования национальных литературных языков, но стали основоположниками современной лирики, романа и драмы как таковых.

Дюрер. Автопортрет

Новые виды и жанры

Индивидуальное, авторское творчество теперь приходит на смену средневековой анонимности. Огромное практическое значение получает теория линейной и воздушной перспективы, пропорций , проблемы анатомии и светотеневой моделировки. Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета (последний сыграл первостепенную роль в наглядном утверждении идеалов гуманистической virtu).

Окончательную самоценность получает искусство печатной гравюры на дереве и металле, в период Реформации ставшее поистине массовым. Рисунок из рабочего эскиза превращается в отдельный вид творчества; индивидуальная манера мазка, штриха, а также фактура и эффект незаконченности (нон-финито) начинают цениться как самостоятельные художественные эффекты.

В районе Эль-Гизы расположены пирамиды фараонов IV династии (конец 28 — 27 вв. до н. э.) Хеопса (Хуфу) (высота 147,5 м; самая высокая из египетских пирамид), Хафра (высота 143,5 м), Менкаура (высота 66 м), считавшиеся одним из семи чудес света, а также Большой сфинкс с лицом фараона Хафра, поминальные храмы царей и гробницы их приближенных.

Гобелены выполнялись цветными шерстяными и шелковыми нитями (иногда золотыми и серебряными) по рисункам (картонам). Первым управляющим мануфактурой был Ш. Лебрен, который и готовил картоны. В 18 веке картоны выполнялись Ф. Буше, Ж. Б. Удри.

Витраж собора Парижской Богоматери

Витраж собора в Шартре

Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором).

Амьенский собор

Статуя Марии