Программа по предмету «история народной культуры и изобразительного искусства»

Данная программа рассчитана на 4 года (со 2 по 5 класс) при 5-летнем курсе обучения в детской художественной школе. Еженедельная нагрузка по программе «История народной культуры и изобразительного искусства» со 2 по 5 класс - 2 часа; за год – 66 часов.

Основная форма занятий – классно-урочная, лекционная, используются также экскурсии в музей, виртуальные экскурсии, уроки-турниры, уроки-сочинения, семинарские занятия в 4-5 классах, защиты рефератов и презентаций, индивидуальная, исследовательская работа с детьми старших классов по углубленному изучению отдельных интересующих тем; во всех классах отрабатываются навыки самостоятельной работы со словарями и справочниками; выполнение заданий на классификацию произведений и углубление навыков анализа произведений искусства.

Особое внимание уделяется изучению русского искусства от древнерусского периода до XX века, в том числе и развитие прикладного искусства и народных промыслов, т.к. каждый человек, прежде всего, должен знать и уважать культуру своего народа. В 5 классе изучается искусство начала XX века, что дает представление о путях развития искусства в современном мире. Следует отметить, что искусство этого периода декоративно по своему характеру, от него и до сегодняшнего времени наблюдается тенденция обогащения станкового искусства приемами декоративно-прикладного, обращением к традициям народных промыслов.

Целью изучения данного курса является:

• 
  воспитание духовно богатого и эстетически развитого человека, имеющего потребность общения с искусством;
  
• 
  формирование у школьника высокого нравственного идеала;
  
• 
  воспитание любви к своему народу и его культуре, а также уважительного отношения к традициям и культурам других народов;
  
• 
  развитие художественного вкуса, умения отличать истинные ценности от суррогатов «массовой культуры».
  

Задачи курса:

• 
  ознакомить учащихся с особенностями развития изобразительного и декоративно-прикладного искусства Европы и России в различные исторические периоды;
  
• 
  формировать умения различать стили и направления в искусстве;
  
• 
  сформировать умение самостоятельно анализировать произведения искусства и выражать к нему собственное отношение;
  
• 
  познакомить с выдающимися произведениями искусства и особенностями живописной манеры известных художников;
  
• 
  дать понятие об истории развития различных видов декоративно-прикладного искусства и наиболее интересных промыслах;
  
• 
  показать взаимозависимость, взаимопроникновение станкового и декоративно-прикладного искусства;
  
• 
  закрепить знание основных искусствоведческих понятий;
  
• 
  научить пользоваться искусствоведческой литературой.
  

Данная программа определяет объем и содержание знаний. При этом за педагогом сохраняется право творческой организации материала, изменения часовой нагрузки при изучении отдельных тем, перестановки тем.

Причины возникновения искусства в первобытном обществе. Верования древних людей. Основные периоды развития первобытного искусства и технические приемы, новые материалы, характерные для каждого периода. Памятники первобытной культуры в Европе и на территории России. Скифская культура: развитие ювелирного мастерства. (3ч.).

Проверочная работа (1ч.).

Зрительный ряд

период палеолита: наскальные изображения животных из пещеры Альтамира, пещеры Фон-де-Гом, пещеры Нио, пещеры Ласко и Каповой пещеры; скульптуры животных из Ла Мадлен, Тюк де Одубе; «палеолитические Венеры» из Виллендорфа, из Лосселя и из п.Буреть Иркутской обл.

период мезолита: изображения сцен охоты, ритуальных танцев и т.п. из ущелья Вальторта, из Араны, Кобыстана.

период неолита: наскальные изображения из Алжира, Южной Родезии. Испании, Томские писаницы; скульптурки из рога (Иркутская стоянка)

бронзовый век: Шишкинские и Курыканские писаницы; мегалитические сооружения (менгиры, дольмены, кромлехи).

Ювелирные изделия и сосуды с рельефами Скифских мастеров из курганнов Чертамлык, Солоха, Келермесского, Костромского, Частого

Время: 4 часов

Тема 2. Искусство Древнего Египта

Географические и исторические условия развития станы. Связь искусства с заупокойным культом. Боги Древнего Египта. Проверочная работа (2 ч.).

Искусство Амарнского периода. Открытие гробницы Тутанхамона (2ч.).

Контрольная работа (1ч.)

Зрительный ряд: пирамида Джосера (арх.Имхотеп) в Мемфесе; пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина в Гизе; храмы: Амона в Луксоре и Карнаке; царицы Хатшепсут в Дейр-эль- Бахри(арх.Сенмут); Рамессеум в Фивах, скальные храмы Рамсеса II и его жены в Абу-Симбеле; скульптура: Большой сфинкс, Осирис и Исида с младенцем Гором, статуя Хефрена из заупокойного храма, Микерин с богинями, царевич Рахотеп и его супруга, писец Каи, вельможа Капер, колоссы Мемнона, голова царицы Хатшепсут, фараон Эхнатон, 2 головы царицы Нефертити из каирского и берлинского музеев (скул.Тутмес), золотая маска фараона Тутанхамона, золотая богиня-охранительница из гробницы Тутанхамона, РамсесII (идущий) с привокзальной площади Каира, фараон РамсесII(сидящий) из Карнакского храма; рельефы: плита фараона Нармера, зодчий Хесир, «плакальщицы» из Мемфиса, семья Эхнатона, «Поклонение Атону», Тутанхамон и Анхесенамон – рельеф спинки трона; росписи: «Сбор плодов» и «Удод» из гробницы в Бени-Гасан, «Охота в нильских зарослях», «Музыканты и танцовщицы» из гробницы в Фивах, две принцессы-дочери Эхнатона и Нефертити, Тутанхамон и Анхесенамон в саду, ритуальные росписи из гробницы Тутанхамона.

Время: 12 часов

Итого: 16 часов

2 класс
Тема 1. Искусство Древней Греции

Гуманистический характер древнегреческого искусства и его роль в развитии европейской культуры. История археологических открытий (Г.Шлиман, А.Эванс, С.Маринатос) (1ч.).

Боги Древней Греции (урок-викторина) (2ч.).

Крито-Микенский период в искусстве. Кносский дворец (особенности планировки, настенные росписи). Дворец в Микенах (особенности планировки и внутреннего декора зданий). Толосные гробницы. Керамика, мелкая пластика, ювелирное дело. (2 ч.).

Проверочная работа по Крито-Микенскому периоду. Периодизация искусства Древней Греции. Искусство гомеровского периода: керамика, характер орнаментов (меандры, пальметы) (2 ч.).

Проверочная работа по архитектуре. Эпоха классики. Развитие скульптуры: создание образа гармонически прекрасного человека, передача пропорций тела, движения, принцип хиазма (Мирон, Поликлет)(2ч.).

Храм Зевса в Олимпии. Ансамбль Афинского акрополя как высшее достижение древнегреческой архитектуры. Работы Фидия. Проверочная работа по архитектуре Афинского акрополя(4ч.).

Храм Артемиды в Эфесе. Развитие театра в Греции. Театр в Эпидавре (2ч.).

Усложнение композиционного решения в скульптуре, передача эмоционального состояния (Пракситель, Скопас, Лисипп); Галикарнасский мавзолей (2ч.).

Эпоха эллинизма. Достижения в скульптуре (Леохар, Лисипп, Агесандр и др.). Искусство глиптики. Александрийский маяк. Колосс Родосский. Алтарь Зевса в Пергаме (3 ч.).

Контрольная работа (1ч.).

Искусство этрусков, его роль в развитии искусства Древнего Рима. Достижения этрусков в ювелирном деле, изделиях из бронзы, слоновой кости керамике, мелкой пластике, изготовлении зеркал(1ч.).

Искусство Древнего Рима. Достижения в области архитектуры: изобретение бетона, появление мощёных дорог и планировки городов, арка как основной конструктивный элемент здания; создание мостов и акведуков, перекрытий сводчатого и купольного типа; форумные площади, появление здания типа базилики, различные виды жилых помещений, термы (2 ч.).

Памятники архитектуры: Колизей, Пантеон, колонна Траяна, триумфальные арки Тита, Септимия Севера, Константина (3 ч.).

Римский скульптурный портрет. Монументальная живопись. Декоративно-прикладное искусство: каменные рельефы в украшении интерьеров, резьба по стуку и лепнина из гипса, вазы из полудрагоценных камней; искусство глиптики; украшения золотых изделий вставками из янтаря, слоновой кости; керамика из Арециума; стеклодувное искусство(полихромный стиль, гравировка по стеклу, золочение стекла); изделия из алебастра; ювелирное дело и обработка металлов; мебель, ткани. (3 ч.).

Контрольная работа (1ч.).

Архитектура: Аппиева дорога, сегодняшний вид и реконструкция Римского форума (Форум Романум), мост Цестия в Риме, Гарский мост-акведук в Ниме, атриум в римском домусе, арка Тита, арка Септимия Севера, арка Константина, колонна Траяна, Колизей, Пантеон, схема базилики, базилика Максенция, термы Каракаллы - аэрофотосъемка, реконструкция зала.

Скульптурные портреты: старый воин, римлянин с масками предков, Октавиан Август из Прима Порта, Цезарь, Нерон, Траян, знатная римлянка, сириянка, Адриан, Каракалла, Комод в образе Геркулеса, конный памятник Марку Аврелию, остатки колосса Константина.

Живопись: по 2 примера всех четырех стилей фресковой росписи, фрагменты росписей виллы Мистерий, «Помпеянка», фаюмские портреты девушки и мужчины; мозаики – «Июнь», «Уличные музыканты», «Битва Александра с Дарием при Иссах», «Портрет атлета-победителя».