Росссийская академия образования

1. Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства: Декоративная, живопись, графика, рисунок фигуры человека/Л.П.Ермолаева. - М: Издательство «Гном. и Д», 2001.;

2. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Г.М. Логвиненко. - М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2004.;

3. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. – М.,1965. ;

4. Матисс А. Сборник статей о творчестве / А.Матисс. - М., 1958. – С.20. ;

5. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве / Л.Н.Миронова. - Минск, 2003. – С.115.;

6. Стор И.Н. Декоративная живопись: Учеб.пособие для вузов / И.Н. Стор.- М., МГТУ им. А.Н.Коcыгина, 2004.;

7. Юон К.Ф. Об искусстве / К.Ф. Юон.- М., 1959. Т.1.- С.27.;

8. Юон К.Ф. Об искусстве /К.Ф.Юон. – М., 1959. Т.1.- С. 32.
Рауф Чинчорович Барциц

Rauf Chinchorovich Bartsits

ФБГОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет», г. Москва

В статье рассматриваются теоретические и практические аспекты решения композиционных задач в области создания книжной иллюстрации, методические основы художественной организации и оформления книги, разработки макета, выполнения целого ряда композиционных художественно-образных изображений. Иллюстрирование книги как одна из форм работы со студентами художественно-графического факультета, как основы профессиональной и специальной подготовки художников-педагогов и дизайнеров предлагается интеграция с графической композицией, техникой графики и академическим рисунком, с учетом специфики создания произведения художественной и печатной графики, с использованием разнообразных выразительных графических средств и материалов.

The article shows the theoretical and practical aspects of compositional problems solution in the field of book illustration, methodological base of artistic organization and book design, layout development, realization of whole number of compositional artistic and graphic images. Book illustration, as form of education within artistic and graphic department, being considered as the basis of professional and special training of teacher-painters and designers, aims at combination of graphic composition, technics and academic drawing as well. And specificity of artistic and print graphics with various expressive graphic means and materials to be taken into consideration.

Актуальные проблемы развития художественно-педагогического образования и состояние подготовки художников-педагогов и художников-дизайнеров в высших учебных заведениях нашей страны подвигает нас к поискам более полноценных научных, апробированных на практике новых форм и методов обучения и воспитания молодых специалистов в свете требования сегодняшнего дня. Это касается, в первую очередь, повышения уровня профессиональной и специальной подготовки, качества преподавания теоретических и практических учебных дисциплин, совершенствования теории и методики, обучения и воспитания средствами художественно-графических дисциплин, более эффективного использования в центре и на местах опыта работы известных научных, педагогических и творческих деятелей изобразительного искусства, художников-педагогов, художников-дизайнеров.

Известно, что современное общество требует определения специфических педагогических задач в решении образовательных проблем, связанных непосредственно с подготовкой конкурентоспособного высокообразованного специалиста на рынке труда, умеющего решать профессионально-предметные задачи в нестандартных изменяющихся современных условиях трудовой и творческой деятельности молодого человека. В этой связи использование метода профессиональной ориентации в обучении студентов художественно-графических факультетов в области книжной и печатной графики является гарантом эффективности специальной подготовки художников-педагогов и художников-дизайнеров.

В решении этой главнейшей задачи – повышения уровня профессиональной подготовки студентов - наиболее актуальными являются те дисциплины, которые закладывают основы профессионального и специального мастерства. В овладении профессиональным мастерством, в развитии и становлении специалиста, как известно, академический рисунок играет важную роль как базовая учебная дисциплина, как азбука графической композиции, как метод воплощения авторского замысла, как язык изображения, как инструмент графической композиции. Однако, в специальной подготовке и развитии творческих способностей студентов в области графической композиции средствами художественной и печатной графики-эстампа такие учебные дисциплины, как «техника графики», «станковая композиция», «графическая композиция» и «проектирование в графическом дизайне», являются основополагающими развивающими композиционное мышление дисциплинами.

В процессе освоения современных графических и компьютерных технологии в области изобразительного искусства и дизайна на художественно-графическом факультете МПГУ, где непосредственно идет подготовка художников-педагогов и художников-дизайнеров, раздел «книжная графика» в учебной дисциплине «графическая композиция» является неотъемлемой частью программы и занимает одно из важных мест. В теории это означает приобретение студентами глубоких теоретических знании в области изучения разнообразных видов и направлении изобразительного графического искусства, техник и технологии художественной и печатной графики-эстампа, основ своей будущей профессии преподавателя изобразительного искусства и художника-дизайнера. На практике, в учебно-творческом процессе это означает – изучение приемов и способов оперировать этими теоретическими и практическими знаниями и умениями, навыками создания графического произведения с использованием разнообразных материалов и видов печати, с применением материалов художественной и печатной графики.

Таким образом, как преподавателю, так и студенту с первых дней учебно-творческой деятельности в вузе с точки зрения эстетического воспитания и художественного образования следует обозначить свой позитивный, созидательный вклад в построение лучшей жизни для современного нашего общества. В этой связи мотивом, способствующим развитию эстетического вкуса, активизации творческих композиционных способностей студентов может стать изучение основ иллюстрирования и художественно-конструкторской организации книги. Однако, изучение методических основ создания иллюстрации, путей и форм художественного оформления книги, разработки макета с использованием разнообразных художественных графических средств и материалов, видов печатной графики предполагает решение главной учебно-творческой композиционной задачи. В первую очередь – это умение создавать творческую графическую работу средствами изобразительного искусства, находить оптимальные пути реализации поставленных преподавателем композиционных, учебно-творческих задач, добиваться максимальной практической отдачи полученных знаний посредством создания нового, раннее не существовавшего произведения графического искусства.

На протяжении многих веков, несмотря на развитие современных компьютерных технологии, книга не утратила своей актуальности и продолжает играть огромную роль в развитии человеческого общества. Это произведение печати с использованием достижений современных технологии имеет колоссальное значение для оптимального функционирования современной культуры и науки. «Иллюстрация - важнейший элемент оформления книги как единого целостного организма. Задача иллюстрации – помочь читателю воспринять содержание книги в соответствие с замыслом автора». В педагогической работе книгу необходимо рассматривать, с точки зрения семиотики, как науку о знаках и знаковых системах. Следовательно, книга является знаковой системой, в которой для обмена семантической информацией используется раздел языкознания, исследующий смысловую сторону слов и выражений, отношение между знаками. Книга констатирует тот факт, что предполагается изменение значения слов в ходе развития языка и практической деятельности человека. При этом семантика изучает лишь языковые значения слов и предложений между двумя материальными системами, например, автором и реально существующим миром или автором и читателем, используется совокупность визуально воспринимаемых шрифтовых знаков или других графических образов, воспроизведенных на листовом материале рукописным или полиграфическим способом. С точки зрения общей теории коммуникации книга является одной из форм существования и распространения семантической информации, способом организации произведения индивидуального сознания в знаковую систему для восприятия её общественным сознанием. Можно констатировать тот факт, что история книги тесно связана с историей изобразительного искусства, художественной и печатной графики, так как именно художникам принадлежала видная роль в создании первых книжных миниатюр, рукописных книг. Они были создателями и творцами художественного оформления, шрифта, и украшений, и рисунков.

«Книга - это важнейшая исторически сложившаяся форма закрепления и передачи во времени и пространстве многообразной информации в виде текстового или иллюстративного материала. Художник - активный толкователь литературного произведения, он может спорить с автором, предлагать свои, совсем неожиданные варианты истолкования, но он обязан иллюстрировать идеи произведения, переводить их на пластический язык изобразительного искусства. Только в этом случае иллюстрация имеет смысл», - писал известный художник Д.С. Бисти.

Именно художник средствами изобразительного искусства воплощает идейно-художественный замысел, создает художественный образ на основе литературного источника, оформляет художественно-декоративный облик книги. Работа художника усложняется, поскольку он должен не только знать шрифты, но и уметь использовать их в своей работе, также уметь их стилизовать, интерпретировать и видоизменять, создавать новые, соответствующие его замыслу, с учетом выбранного графического языка, стиля книги, характера литературного произведения. Работая над иллюстрацией, художник должен четко представлять себе, как его рисунки-иллюстрации будут сочетаться с полосой набора на соседней странице, каким будет обложка, разворот книги, каким будет конечный продукт в печатном варианте, как продукт, имеющий духовную и материальную ценность.

Термин "иллюстрация" можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова. В широком смысле - это всякое художественное, графическое оформление, изображение, поясняющее текст, а в современном книжном мире эстетическое содержание печатной продукции и художественное оформление несут определенную смысловую нагрузку. В наше время, время всплеска и расцвета информационных и компьютерных технологии, его называют графическим дизайном книги. Как правило, это могут быть реалистичные или стилизованные графические рисунки в рукотворном исполнении или выполненные в печатной графике-эстампе, декоративные и линейно-конструктивное пластичные изображения, фирменные знаки и логотипы, шапки сайтов, фирменные стилизованные декоративные персонажи. Иллюстрация - это составная часть искусства книги и книжной графики, в связи с этим ей необходимо уделить должное профессиональное внимание. Иллюстрация часто является восполнением текста словесной информации, выявлением в ней художественного образа, не всегда заметного для простого читателя. Дошедшие до нас исторические ценности культуры, книги, журналы, печатные издания демонстрируют высокий эстетический и художественный вкус прошлых эпох, профессионализм художников прошлых веков. Однако, из истории видно, что иллюстрация во всех культурных сферах и в различные периоды истории искусства чрезвычайно многообразна. Главной особенностью развития иллюстрации является раскрытие художественного образа как особого вида изобразительной наглядной информации, неразрывно связанной с авторским литературным текстом. Иллюстрации книг и журналов чаще всего выполняются специфическим графическим языком изображения с применением разнообразных графических технологии и материалов. Процесс иллюстрирования требует соблюдения особенностей выполнения графической композиции, правил использования книжного дизайна. Все это наиболее последовательно прослеживается в искусстве художественной и печатной графики. Условно к иллюстрации книги можно отнести различные графические рукотворные рисунки, декоративные изображения, созданные художниками на основе литературных и мифологических сюжетов.

Таким образом, постановка преподавателем обобщающих вопросов литературного источника позволяет рассматривать работы студентов в идейном и структурном пространстве и единстве. Следовательно, создание условий для созидательной почвы и творческой интерпретации, переосмысление и воплощение на язык изобразительного искусства, перевод учебно-творческой деятельности студентов в практическую плоскость и есть решение и реализация педагогических и творческих намерений. В этой связи нам в дальнейшем необходимо обозначить студентам главные задачи композиции и ввести их в русло учебно-творческого поиска, предложив новые специфические формы и методы организационно-методической работы в области иллюстрирования и художественного оформления, конструкторской организации книги. Это, прежде всего, касается вопроса создания графической композиции в материалах печатной графики-эстампа, книжной продукции в виде книги с использованием современных компьютерных технологии, имеющихся на кафедре начертательной геометрии, компьютерной графики и дизайна.

Особое внимание студентов следует обратить на глубокие и острые исторические аспекты возникновения, становления и развития книгопечатания, как в России, так и за рубежом. Известно, что книга - это сложный «объект», представляющий материально-конструктивную и художественную материальную ценность. Содержание книги должно соответствовать определенным внешним и внутренним параметрам. Книги по своему содержанию и направлению имеют специфические особенности. При этом следует различать книгу как произведение науки, литературы и искусства. Можно рассматривать книгу как материальную субстанцию, способствующую оптимальному распространению и восприятию художественного произведения. По отношению к содержанию форму книги следует рассматривать как авторское произведение художника, где проявляются изобразительно-выразительные средства произведения, его композиция и художественный язык, интерпретированный автором, художником книги, на основе литературного источника. По отношению к книге, как к материальной субстанции, формой является её художественная структура. Это - формат, материал обложки, бумага для текста, иллюстрации, приемы графического оформления, художественный шрифт, которые должны соответствовать как самому произведению, в ней заключенному, так и той читательской среде, которой она предназначается.

Текст книги могут сопровождать графические иллюстрации, выполненные в различных графических техниках, с использованием разнообразных графических материалов и технологий. Однако, необходимо глубоко проанализировать и изучить вопросы художественно-конструкторской организации печатного издания-книги, также технологические процессы создания книгопечатания при помощи и содействии печатной графики. Однако, технические процессы книгоиздания, которые осуществляются с помощью различных видов техники печатной графики и технологий эстампа нельзя упускать из виду. Таким образом, книга является товаром, имеющим определенную духовную и материальную ценность и потребительскую стоимость.

Лекции и беседы со студентами на данную тематику являются основополагающим, появляется необходимость проследить исторические этапы возникновения и развития книгопечатания, подчеркнуть эстетические, художественные и технические особенности, также роль и место книги в воспитании подрастающего поколения, влияние на человека и общество печатной продукции в целом. Однако, известно, что книгу различают по тематике, целевому и читательскому назначению. Тематическое деление книги осуществляется в соответствии с различными системами. Необходимо отметить, что по целевому назначению в настоящее время современную книгу разделяют по направлениям: массово-политические, научные, научно-популярные, производственные, учебные, учебно-методические, литературно-художественные, детские и юношеские, также справочные издания. Особо следует рассмотреть теоретические вопросы организации и оформления печатной продукции посредством художественного иллюстрирования, выполнения целого ряда композиционно осмысленных графических изображении, с учетом специфики создания графической композиции, законов композиции на основе заданной темы. На установочных лекциях и беседах крайне важно обсудить вопросы разработки методов художественно-конструкторской организации и подачи сюжета издания, его функционального назначения. Здесь необходимо сделать акцент на выявление основных составляющих организации макета книги, определить, на какие художественные и технические моменты следует обратить внимание студентов, с учетом особенностей создания книги. Основополагающим элементом является основной литературный текст, основа композиционных действий, сюжетов и сцен, ему, как правило, необходимо уделить пристальное внимание, как источнику композиционного замысла будущих иллюстрации, как главной составляющей части книги. Кроме этого, необходимо провести анализ теоретической и практической работы по композиционно-художественной организации и оформления книги, по созданию целостного образа и организма книги, сделать упор на основы правильной организации художественного образа в пространстве книги.

Композиционно-пространственное представление литературного источника как основа изобразительного ряда, его последовательное и поэтапное осмысление студентами в процессе создания книжной иллюстрации, оформление с учетом эстетических требований современного общества в области печатной продукции с выходом на практическую плоскость, задача не самая простая. Однако, обозначив эстетические, художественно-композиционные, графические ценности, следует обратить внимание на трудности художественно – конструкторского характера, на возникающие дизайнерские проблемы и изобразительно-композиционные трудности движения от замысла к воплощению нашей основной задачи.

Проводя исторический экскурс в область книгопечатания, следует определить место и роль книги в области эстетического воспитания и художественного образования современной молодежи, отметить методические особенности учебно-творческой работы по специализации «изобразительное искусство» и «графический дизайн». Учебно-творческая задача по определению особенностей иллюстрирования и художественно-конструкторские основы организации макета и оформления книги - обозначить роль и место художественно-композиционных и конструкторских знаний в области книгопечатания в будущей композиционно-творческой работе. Определяя значение печатной графики-эстампа в учебно-творческом процессе в подготовке будущих художников-педагогов и художников-дизайнеров крайне необходимо провести анализ предыдущих учебных и творческих работ из методического фонда мастерской графики. Крайне необходимо изучить возможности студентов по применению теоретических и практических знаний в изучении основ графической композиции, уровень практических умений и навыков использования основных видов и подвидов художественной и печатной графики, знаний в области технологии и материалов эстампа, возможности использования и перевода изобразительного материала в современные технологии в области компьютерной графики. Для этого можно предложить студентам пробное задание по иллюстрированию книги с одним или двумя фигурами в композиции, с использованием любого графического материала. В итоге мы получим результаты творческой работы, будем иметь представление о стартовых возможностях каждого студента в области композиции в книжной графике и определим методы индивидуальной работы и особенности педагогического воздействия.

Таким образом, постановка преподавателем обобщающих вопросов литературного источника позволяют рассматривать работы студентов в идейном и структурном пространстве и единстве. Следовательно, создание условий для созидательной почвы и творческой интерпретации, переосмысление и воплощение на язык изобразительного искусства, перевод учебно-творческой деятельности студентов в практическую плоскость, и есть решение и реализация педагогических и творческих намерений. В этой связи нам в дальнейшем необходимо обозначить студентам главные задачи композиции и ввести их в русло учебно-творческого поиска, предложив новые специфические формы и методы организационно-методической работы в области иллюстрирования и художественного оформления и конструкторской организации книги.

Литература:

1. Д.С. Бисти. Галерея искусств. Иллюстрация. Разговор об иллюстрации. Москва. «Советский художник». 1988. Стр.61.

2. О. Г. Верейский. Галерея искусств. Иллюстрация. Разговор об иллюстрации. Москва. «Советский художник». 1988. Стр.69.

V. Korobko

ХГФ КубГУ, г. Краснодар

К началу реформ, научно-методическая база худграфов и выверенный десятилетиями опыт построения учебного процесса сложились в уникальную систему обучения и воспитания художников-педагогов, которые должны были обладать универсальными качествами, включающими широкий диапазон знаний и практических навыков в разных видах изобразительного и декоративно-прикладного искусства, компьютерной графики и дизайна.

Одни из наиболее ярких страниц теории и методики обучения живописи, несомненно, написаны Георгием Васильевичем Бедой – автором первого учебника «Живопись», рекомендованного министерством просвещения для студентов профильных факультетов педагогических институтов. Талантливый ученый, художник и педагог, он был в числе первых поколений выпускников художественно-графического факультета Московского педагогического института им. В.П. Потемкина (выпуск 1949 г.). Его научно-методические разработки и сегодня не утратили своей значимости, они определяют ценностные приоритеты, создают систему взаимосвязанных и точно выстроенных ориентиров, направляющих процесс обучения изобразительному искусству.

Сегодня мы заново создаем учебные планы, разрабатываем рабочие программы дисциплин, включаемых в подготовку студентов по изобразительному искусству, рассматриваемому как один из профилей в направлении подготовки 050100 Педагогическое образование. Федеральный государственный образовательный стандарт по данному направлению подготовки бакалавров ориентирован на интеграционный подход к построению учебного процесса, процесса, включенного в контекст международного образовательного пространства. Если оставить за границами рассмотрения объем учебного времени, реализуемого под руководством преподавателя, то нельзя не отметить, что требования стандарта реально предоставляют вузам большую свободу в определении содержания, форм и методов преподавания дисциплин профильной подготовки.

Педагогические коллективы каждого из факультетов, включенных в подготовку художников-педагогов, поставлены перед необходимостью разработки новых программ обучения. В этих условиях легко сойти на путь начинаний «с чистого листа», решая задачи международной интеграции не обременять себя заботой о состоятельности и жизнеспособности отечественной школы изобразительного искусства, о подготовке учителей, способных формировать у детей интерес к овладению профессионально ориентированными умениями и навыками изобразительной деятельности. От нашего профессионализма, от уровня гражданской зрелости зависит сохранение непреходящей ценности того наследия, которое оставлено нам в научных трудах и практическом опыте основателей системы художественно-графического образования.

Важнейшей составляющей этого наследия является само отношение к делу, которому служили лучшие из наших предшественников. Профессиональная деятельность и повседневная жизнь Г.В. Беды проходили сквозь призму увлеченности теорией и практикой живописи, в стремлении к глубокому проникновению в специфику восприятия многообразных проявлений цветовых качеств натуры. Примечательно в этом отношении высказывание Г.М. Кошельникова, утонченного живописца, одного из его коллег: «Меня удивил серый цвет стен в квартире Георгия Васильевича. Не знаю, хорошо ли жить в таких комнатах, но живопись там смотрится великолепно».

Учителями Георгия Васильевича была заложена академическая база просвещенной любви к живописи. Его преподаватель, Е. Чепцов, окончил Императорскую академию художеств с Золотой медалью, полученной в 1911 г. за живописную композицию «На приеме у врача» (Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. Коваленко). Освоение высокого искусства реалистического изображения под руководством мастера кисти такого уровня воспитало глубокую убежденность Г.В. Беды в том, что только методы и приемы реалистической живописи открывают путь к Празднику цвета, которым он называл живопись.

Живопись как учебный предмет стала темой его кандидатской (1955 г.) и докторской (1972 г.) диссертаций. В этих исследованиях получили научное обоснование принципиально важные положения, которые стали краеугольными во всех учебно-методических пособиях и учебниках автора. Изучение этих первоисточников, опыт научной и педагогической работы на кафедре живописи художественно-графического факультета Кубанского государственного университета под руководством Г.В. Беды, как заведующего кафедрой и научного руководителя, дают возможность выделить, те приоритеты, на которых была построена его педагогическая система.

В основу обучения изобразительному искусству, как уже отмечалось, была положена приверженность реализму, который рассматривался в качестве базового принципа профессиональной деятельности художника-педагога, первоисточника эстетически значимого восприятия окружающей действительности, ценностного ориентира в формировании отношения к произведениям изобразительного искусства. «Отображая мир, – утверждал Г.В. Беда, – художник одновременно воплощает в произведениях и свои мысли, чувства, стремления, эстетические идеалы, дает оценку явлениям жизни, объясняет их сущность и смысл, выражает свое понимание мира» (1, с. 3).

Огромное внимание в его педагогической системе отводилось умению видеть натуру в соответствии с целью и задачами живописного изображения. Это умение было положено в основу методических разработок, обеспечивающих профессиональную постановку глаза художника. Важнейшим качеством правильной работы глаза художника при этом считалось целостное видение натуры и ее изображения.

Георгий Васильевич с большим интересом относился к приемам, к специальным приспособлениям, к оригинальным находкам, которые использовали для этого не только мастера, но и студенты.

В его личном арсенале было черное зеркало фабричного производства, о котором он говорил, что покупал в антикварном отделе как зеркало импрессионистов еще в те годы, когда был студентом. Внешне оно представляло собой корпус, похожий на старую готовальню, на внутреннюю часть крышки которого было прикреплено слегка выпуклое черное стекло размером 13см×15см. Это зеркало давало возможность увидеть натуру обобщенно, наглядно представить ее зрительный образ, воплощенный в больших тональных (светлотных) отношениях.

Отдавая предпочтения реалистической живописи, Г.В. Беда не был почитателем творчества Р. Фалька, однако, прочитав книгу «Фальк Р.Р. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике» (3), отметил, что всё, относящееся к советам художника по постановке глаза живописца, абсолютно верно и применимо в педагогической практике. Особо им были отмечены и включены в учебник «Живопись» советы по использованию видоискателя. В числе полезных качеств, которыми обладает взгляд на натуру, настроенный посредством видоискателя, выделялись: возможность охватить весь объект изображения одновременны взглядом; наглядность плоскости (плоскости полей видоискателя), на которую следует настроить глаз художника.

После освещения этой темы в своих лекциях студентам Георгий Васильевич с удовлетворением показывал сделанный ими видоискатель, который был «усовершенствован» двумя крестообразно наклеенными нитями. Удовлетворенность таким творческим подходом объяснялась тем, что ученики правильно поняли суть полезных качеств видоискателя, поскольку нашли способ сделать умозрительную плоскость фокуса глаза очевидной.

В работе на пленэре, особенно в солнечный день, Г.В. Беда считал очень важным правильно организовать рабочее место. Тень дерева он считал для этого мало пригодной, т.к. зеленый рефлекс от листвы влияет на цветовую адаптацию глаза, поэтому меняет видимый цветовой строй натуры и ее живописного изображения. При этом подчеркивалось, что изменения в этюде станут заметны не сразу, а только в мастерской, при освещении без выраженного цветового оттенка. Чтобы избежать такого рода неожиданностей он считал правильным использовать затенение рабочего места художника этюдным зонтом, имеющим черную подкладку, которая нейтрализует случайные рефлексы.

Георгий Васильевич очень высоко ценил теорию общего цветового состояния, разработанную Н.П. Крымовым (2), сам с большим интересом относился к изучению этой темы, умел замечать признаки ее проявления, которые ускользали от внимания даже профессионально поставленного глаза. «Я часто замечал, – говорил он, – что в Ленинграде зеленая лампа свободного такси видна издалека, а у нас, в Краснодаре, едва заметна. Поскольку яркость самой лампы в обоих случаях одинакова, значит свет дня в Ленинграде существенно слабее, чем на Кубани».

Как забавный пример непонимания и неумения видеть изменения цвета натуры, обусловленного изменившимся освещением, он приводил свои наблюдения за тем, как во второй половине дня студенты-заочники начинают писать натюрморт при дневном освещении, затем могут включить свет и продолжить свою работу с натуры, как ни в чем не бывало.

Совместно с Г.У. Кравченко, художником-педагогом, наделенным талантом предельно точно воспроизводить живописные качества цвета натуры, Г.В. Беда провел серию экспериментов по изучению влияния на цветовой строй натуры состояний освещения, которые различны в зонах освещенности натуры (натюрморта) и в зоне освещения рабочего места художника. При этом исследовались освещения обычной лампой накаливания, зеленой лампой, имитирующей лунный свет, а также естественное дневное освещение. Цветовой строй каждого из написанных в таких условиях этюдов отличался своеобразием общего тона и общего цвета. Два из десятка этюдов экспериментальной серии изображений одного и того же натюрморта приведены в таблицах № 5-6 учебника «Живопись» (1). Опубликование всего видеоряда этого уникального экспериментального исследования еще ждет своего времени.

Примечательно, что в предметный состав экспериментальной натурной постановки была включена белая гипсовая призма. Георгий Васильевич советовал всегда находить в натуре белый предмет, поскольку на нем наглядно проявляется общий тон, общий цвет, а также цветовое соотношение света и тени, обусловленные спектральным составом освещения.

Большое значение в формировании цветовой взаимосвязи Г.В. Беда отводил рефлексной взаимосвязи, которую он определял как источник цветового родства натуры. В учебных постановках натюрморта для этих целей он часто использовал стекло, положенное поверх горизонтальной плоскости.

Целенаправленность в постановке натуры расценивалась им как важный признак педагогической состоятельности преподавателя. Удачные постановки он рассматривал как самостоятельную методическую ценность, считая, что их следовало бы фотографировать и собирать в специальный методический фонд. Среди удачных педагогических идей в постановках такого рода отмечались им, в частности, натюрморты, моделирующие цветовые отношения земли воды и неба в пейзаже. Такие натюрморты рекомендовалось ставить в учебной мастерской перед выходом студентов на пленэр.

Другая методическая находка, которую он приветствовал – одновременная постановка двух одинаковых натюрмортов при разных по спектральному составу освещениях (размещались в специально устроенных нишах). Возможность реально сопоставить общий цвет таких натюрмортов призвана была снять константность восприятия цвета.

Полезны, по мнению Г.В. Беды, портретные, в том числе, фигурные постановки в контражуре, поскольку они дают возможность сосредоточить внимание студентов на передаче общего силуэта – большой формы, с которой начинается искусство портрета.

В методах построения живописного изображения основополагающее место всегда отводилось большим цветовым отношениям. Сам Георгий Васильевич писал в широкой живописной манере. Иногда в этюдах, написанных маслом, уточнял какое-либо цветовое пятно легким штрихом цветного карандаша, для того, чтобы ввести его в заданный диапазон цветовой гаммы. Умение использовать тон белого холста как исходный цвет, в тех случаях, когда он вписывался в цветовой масштаб изображения, высоко оценивал, считая признаком владения методом цветовых отношений.

В пленэрных этюдах им особенно ценились «напряженные» цветовые отношения, взятые в сочетании насыщенных красочных смесей. Понятна в этой связи его требовательность к работе на палитре, которую следовало рассматривать как начальный этап построения цветовых отношений.

Для достижения гармонии и выразительности цветового строя этюда Георгий Васильевич советовал искать в натуре цветовое пятно, оттенок которого дополнителен к доминирующему цвету. Так в постановке обнаженной натуры необходимо было присутствие синего цвета, в зеленой массе цвета пленэрного этюда следовало находить красное пятно – пламя костра, красное пятно одежды в фигуры человека и т.п. В тоже время, он настойчиво утверждал положение о том, что эмоциональное воздействие цвета, прежде всего, связано с его изобразительными качествами. Иногда в этой связи приводился пример такого рода: «Представьте себе розовый румянец на щеке девушки. Согласитесь, что это красиво. А теперь мысленно перенесите его на ее нос – каково впечатление?».

Если говорить о принципах построения учебного процесса, вводимых Г.В. Бедой, то любая новая тема должна была начинаться с краткосрочного этюда. С его точки зрения большой объем учебного времени – это дополнительные возможности изобразительной деятельности, которыми необходимо уметь распорядиться. Кроме того, длительные этюды обязательно должны чередоваться с краткосрочными. Такой подход призван был снять психологическую напряженность многосеансного письма, а также поддерживать навыки студентов быстро смотреть на натуру и передавать первое, наиболее живое ее восприятие.

Методика работы над длительными постановками предусматривала выполнение небольшого – размером в почтовую открытку – этюда, который фиксировал общее цветовое состояние натуры, передавал большие цветовые отношения объекта изображения. Этюд мог выполняться в углу холста, что давало возможность постоянно иметь его прямо перед глазами. Таким образом создавался ориентир для соблюдения изначально определенного масштаба цветовых отношений натуры, который от сеанса к сеансу мог в самой натуре меняться в соответствии с состоянием погоды и временем дня.

Георгий Васильевич постоянно поддерживал практику коротких, десятиминутных вводных бесед преподавателя, объясняющего конкретные задачи каждого задания и каждого сеанса работы с натуры. Объяснения включали иллюстрирование необходимых решений на наглядных примерах живописи высокого класса. Для этого на факультете целенаправленно создавались методический и музейный фонды. Входя в состав создателей и первых руководителей художественно-графического факультета Кубанского госуниверситета (пединститута), Г.В. Беда формировал такие фонды, включавшие: копии произведений мастеров живописи, выполненные специалистами Третьяковской галереи (В.Л. Боровиковского, К.П. Брюллова, И.И. Левитана, К.Е. Маковского, В.А. Серова и др.); оригиналы современных ему мастеров (И.С. Богдановой, А.М. Тимофеева, А.А. Калугина и др.); академические работы студентов художественного института им. И.Е. Репина.

Завершение практического задания рекомендовалось сопровождать просмотром, включавшим анализ и оценку живописных работ студентов. В основу оценок был положен уровень решения тех задач, которые были поставлены преподавателем. На просмотр, как правило, приглашались другие преподаватели кафедры.

В руководстве научно-методическими работами своих аспирантов и коллег Г.В. Беда всегда стремился к достижению простоты и ясности текстов. «Пиши проще, – советовал он. – Не можешь – значит сам не до конца понял того, о чем пишешь». Работы, прошедшие его редактирование, не содержат простой констатации положений теории и практики, адресованных студентам. Например, за формулировкой «натура должна восприниматься целостно» всегда следовал вопрос Георгия Васильевича «как это сделать? Каким способом студент это может увидеть?».

Большой помощью в этом деле были методические семинары членов кафедры, на которых каждый преподаватель мог выступить со своим видением, поделиться своим опытом решения проблем обучения студентов. Не меньшую пользу приносили и совместные сеансы работы с натуры, в которых принимали участие и опытные и начинающие художники-педагоги. Иногда работа с натуры принимала формы целенаправленно выстроенного эксперимента, в котором проверялись разные способы решения какой-либо учебной задачи. Некоторые из результатов такой работы вошли в качестве иллюстративного материала в изданный в 1986 г. учебник Г.В. Беды «Живопись».

Следует отметить, что гранки этого издания Георгий Васильевич получил, находясь в больнице. В иллюстративный материал было включено несколько черно-белых репродукций, не согласованных с ним. Речь идет о репродукциях, размещенных на странице 64, одна из которых содержала ошибку в указании автора натюрморта, а работа К.С. Петрова-Водкина давала пример изобразительного языка, базирующегося на иных принципах, чем те, на которых построена методическая система автора учебника. Тем не менее, Георгий Васильевич, с доброй улыбкой и благодарностью встретил стремление издателей расширить иллюстративны материал учебника.

Сегодня трудно себе представить библиотеку худграфа без книг этого выдающегося ученого. Фундаментальное знание в области теории живописи приведено в научно-методических трудах Г.В. Беды в систему, отвечающую целям профессиональной подготовки художников-педагогов. Организация процесса обучения мастерству живописи обеспечена системой ориентиров, указывающих на состав и последовать решения учебных задач, на основополагающие принципы, методы и приемы изобразительной деятельности. Педагогическая система, сохраненная в авторском изложении в материалах написанных им учебников и учебных пособий, по-прежнему может служить надежной опорой педагогов и студентов, как и прежде является той точкой отсчета, которая определяет уровень, определяет состояние школы живописи, сложившейся в современной системе художественно-графического образования.

Литература

1. 
   Беда Г.В. Живопись. – М.: Просвещение, 1986.
   
2. 
   Крымов Н.П. – художник и педагог. Статьи, воспоминания. – М.: Издательство Академии художеств СССР, 1960.
   
3. 
   Фальк Р.Р. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике. – М.: Советский художник, 1981.
   

elena makbetovna labahua

В данной работе на примере выставки художественных исторических реплик «Вооружение абхазских воинов», показана возможность эстетического воспитания, художественного образования методом создания экспозиции и формирования выставочного пространства.

Выставка, историческая реплика, эстетическое воспитание, Республика Абхазия.

Современная форма галереи, как основного места для проведения выставок сложилась в Абхазии относительно недавно, хотя "история народной эстетики и художественно-изобразительного мироощущения абхазов присутствует еще в произведениях средневековой храмовой живописи и народных ремеслах, в домотканых изделиях и других оригинальных памятниках народного творчества." [1, 6]

В мировой истории ярмарки и выставки, получили широкое распространение во Франции, Англии, Швейцарии, Римской империи. Наиболее важным периодом в становлении ярмарок и выставок является первая половина XII в. когда ярмарки получили широкое распространение. Развитие общества постепенно привело к демократизации деятельности музеев и выставочных залов, которые стали доступны широким массам. Огромную роль в популяризации искусства в конце XIX в. играли и сами художники, которые стремились показать свои работы широким слоям населения, в результате выставочная деятельность достигла широкого развития во многих странах мира.

Выставки произведений графики и живописи стали проводится регулярно в Абхазии с 1940 года, после создания в 1939 году Союза художников Абхазии. В 1947 году, в столице Абхазии, в Сухуме прошла выставка, на которой было представлено свыше 150 работ художников, посвященная Победе в Великой Отечественной войне, и с этого времени, выставки Союза художников Абхазии проходили постоянно. Параллельно велась работа по подготовке художников в Республике, чему способствовало открытие в 1955 году в Сухуме Сухумской художественной школа и училища. А в 1991 году в Абхазском государственном университете, усилиями Р.Ч. Барцыц было открыто отделение художественной графики.

Работы художников выставлялись на площадке выставочного зала Союза художников и только в 1996 году, в Сухуме открылась художественная галерея «Агава». Галерея строила свою деятельность в тесном сотрудничестве, с созданным в 1998 году, Творческим объединением свободных художников. Основной задачей их деятельности стала работа по пропаганде культурного и исторического наследия, эстетического воспитания и образования.

В современных условиях духовно-нравственного возрождения абхазского общества, важная роль в формировании ценностных ориентаций в обществе, в развитии творческой активности личности принадлежит и выставочной деятельности, а в частности, выставкам художественно-эстетического цикла. Именно через выставки происходит приобщение зрителя к художественной культуре, к произведениям духовной и материальной культуре, к прошлому и настоящему, а все это является условием сохранения духовной культуры народа ибо "искусство есть независимая моральная ценность народа" [3, 24]. При этом особое значение приобретает приобщение посетителей к традициям отечественной культуры, знакомство с современными произведениями изобразительного искусства. При правильной организации выставочного пространства и продуманной тематике выставляемых работ можно в ходе экспозиции сформировать у посетителей эмоциональное отношение к окружающей действительности, стимулировать у них эмоционально-образную, художественно-познавательную активность, способствовать развитию интереса к национальной культуре, духовным ценностям. Именно такими критериями руководствовались организаторы и авторы выставки, коллекции исторических реплик – «Вооружение абхазских воинов».

Человеку необходимо ощущать себя часть чего-то целого, частью своего народа. А быть представителем народа это значит знать свою историю и понимать свое прошлое. Предметы культуры обладают такой способностью, что они дают представление о народе, об уровне его развития, о существующих ценностях. Наиболее полное представление о народе дают исторические предметы, но, к сожалению, огромное их число безвозвратно утеряно, а о многих сохранилось только описание. Восстановить их утраченный облик, изучить, как они изготовлялись, сделать их облик зримым, могут только исторические художественные реплики.

Историческая художественная реплика это произведение современного художника, создающего вещи максимально приближенные к историческим образцам. Отношение к исторической реплике, к исторической реконструкции как к своеобразному методу исторического исследования и художественного творчества неоднозначно. В данном случае мы имеем художественные исторические реплики, где решаются не только исследовательские задачи, но и творческие, культурные, образовательные. Где авторы в ходе создания предметов решают не только творческие задачи, так как для создания исторических реплик нужно знание исторического материала, и здесь процесс творчества соединяется с поисками ученого - исследователя. Ведь предмет нужно не просто создать, а воссоздать, используя существовавшие технологии и способы их изготовления.

Попытки использования различных экспериментальных методов в истории, археологии и этнографии имеют давнюю традицию и можно назвать ряд известных ученых, считавших их неотъемлемой и серьезной составляющей частью научного исследования. Считается, что в рамках исторической науки впервые к методу реконструкции и эксперимента обратился немецкий ученый Андреас Альберт Роде(1682-1724.), изготовивший и испытавший реплику кремневого топора и его соотечественник Якоб фон Меллен(1659-1743), занимавшийся реконструкцией древней керамики Северной Германии. В разные периоды истории у разных народов происходит всплеск общественного интереса к экспериментальным методам исторического исследования.

В данном опыте интересно то, что здесь происходила не просто историческая реконструкция, а происходило воссоздание образов предметов, когда художники создавали не просто функциональные и исторически верные предметы, а еще и художественно привлекательные. Тем самым предметы несли не только информационную, но и эстетическую и художественную нагрузку, и в связи с этим играли большую воспитательную и образовательную роль. Кроме того, через экспонаты выставки особенно образно и зримо можно представлялась историю развития народа, так как история развития цивилизации, история развития народа – это и история развития оружия.

Коллекция предметов выставки исторических реплик холодного оружия состояла из 36 предметов, это мечи, сабли, ножи, пики, дротики, боевые топоры и шиты. Они отражали историю развития холодного оружия в Абхазии с древнейших времен до современности, за период с IV в до н.э. до XVII в.

Из предметов формировалось пять комплектов, в каждом из которых было представлено полное вооружение война определенного исторического периода. Каждый предмет коллекции был воссоздан по материалам исторических исследований, археологических находок. И здесь из огромного числа найденного и описанного ученными отбирались наиболее интересные экземпляры, имеющие особые специфические черты. Процесс создания предметов состоял из создания клинков методом ковки, их закалки, и последующей обработки. Созданные предметы по качеству соответствовали старинным образцам.

Более сложной частью работ стали работы по оформлению клинков, изготовлению рукояток и ножен, так как точных сведений об их виде получить из археологических находок не удалось. Найденные при раскопках, рядом с оружием следы домотканой ткани, различные бусинки и полудрагоценные камни, наводили на мысль, что ножны обтягивались не только кожей, но и тканью, украшались драгоценными камнями и бусинками, галуном. При оформлении ножен, рукояток, гравировки клинков использовались знания о старинных орнаментах, рисунках, существовавшей эстетике. Так, например, ножны клинкового оружия, часто украшались переплетенными кожаными шнурами и галуном. Рисунки этих переплетений смогли восстановить, изучив традиционные орнаменты, сохранившиеся способы оформления оружия.

Холодное оружие было самым ценным для воина. От него часто зависела его жизнь. Оно было предметом особой заботы, поклонения, наделялось мифической силой, потому на нем были не только дорогие камни и украшения, но и обереги и амулеты. Часто на навершие меча помещался драгоценный камень, или сакральная бусинка, а ножны украшались особым образом переплетенным галуном ручной выделки. Для того чтобы изготовить такой галун, пришлось обратиться к описаниям ученных, так как традиция изготовления галуна в настоящее время была утеряна.

Все оружие настоящее, боевое, это не имитация и не бутафория. Одна из уникальных работ коллекции это боевые ножи V—VII вв. до н.э. для левой руки с "пистолетной" рукояткой.

Разнообразные топоры: топор-клевец цебельдинский, топоры апсилийские, топор-молоток с лезвием гравированы геометрическими зооморфным орнаментом; топор восточный с рукояткой богато орнаментированной, обтянутый синей замшей, инкрустирован бронзовой круглой проволокой с надписью на клинке «мащалла» - то, что угодно богу, на арабском языке.

В римской атакующей коннице существовал первый эскадрон абазгов, поэтому на клинке меча из коллекции выгравирована надпись ala prima abazgorum (первый эскадрон абазгов).

Щиты снабжены с изнаночной стороны железными ручками и кожаными петлями, на дротиках кожаные петли для метания. Щиты различной формы восьмиугольные, круглые, прямоугольные, снабжены центральными умбонами, имеют чеканные накладки. Круглый щит украшен металлическими бляхами и фамильными абхазскими тамгами.

Успех выставки определился и тем, что было специально подготовлено экспозиционное пространство, подготовлены выставочные стенды, имитирующие старинную ткань, на которые были нанесены традиционные рисунки орнамента. Все предметы коллекции были разбиты на группы, каждая из которой представляла определенный исторический период, и составляла полное вооружение война. В каждый комплект вошли шит, меч, сабля или шашка, пики, дротики. Вместе с предметами коллекции были выставлены и исторические реальные экспонаты, которые были собраны на месте сожженного во время войны Абхазского института языка и литературы.

По итогам выставки был организован круглый стол с учеными, специалистами, на котором обсуждалась не только материалы выставки, но и развитие оружейного дела, народных ремесел. Были организованы курсы по обучению плетению традиционного абхазского галуна, на базе Детского центра.

Первый президент Абхазии В.Ардзинба, посетив выставку, оставил запись в книге посетителей, где он написал « много лет назад я интересовался историей железа и кузнечного ремесла, имеющего глубочайшую историю. Я буквально восхищен и потрясен творениями "абхазских айнаров". Они живы в Абхазии! Поздравляю выдающихся соотечественников и преклоняюсь перед ними, я горжусь ими».

За коллекцию «Вооружение абхазских воинов», ее авторы Б.Джапуа, Т.Дзидзария и Э.Какава получили звание лауреатов премии им. Д. Гулия.

Таким образом, при создании коллекции в совокупности были объединены не только разнообразные навыки и умения, научные знания и представления, но они явились образным представлением творческого действа. Ведь в предметах воплотился труд художника, исследователя, ученого, экспериментатора. Так как создавались не просто исторические копии, а вещи, созданные современным художником для современного зрителя. В результате были созданы не только исторические вещи, а предметы являющиеся произведением современного искусства, несущие современную эстетику и в связи с этим, имеющие способность эмоционально воздействовать на зрителя.

1. 
   Абхазское искусство. Авторы и составители: Аджинджал Б.М., Иваненко Ю.М. - СПб. 2004.
   
2. 
   Дзидзария Г.А. Формирование дореволюционной абхазской интеллигенции. Сухум. 1979.
   
3. 
   Князь Александр Чачба (Шервашидзе) статьи об искусстве. Сост. Аджинджал Б. СПб. 1998.
   
4. 
   Каган М.С. Основы теории художественной культуры. - СПб. 2001.
   
5. 
   Калугина Т.П. Истоки культурно-коммуникативной функции. - М. 1989.
   
6. 
   М.Т. Майстровская Аспект выставочного дизайна в экспозициях искусств. Выставочный аспект художественной жизни российских регионов; новые условия, участники, проблемы взаимодействия.- М.: Лилия ЛТД, 1998.
   
7. 
   Поляков Т.П. Образно-сюжетный метод в системе взаимосвязей традиционных методов построения экспозиции. - сб. Музееведение. Проблема культурной коммуникации в музейной деятельности. М., 1989.
   
8. 
   Тропова Е.О. Художественная выставка. Методика организации экспозиции. – СПб.: Издательство «МартИнфо», 2003.
   
9. 
   Шабоук С. Искусство - система - отражение. - М.1976.
   
10. 
    «Эффективность музейных экспозиций (выставок) и методика ее измерения: Методическое пособие. - М. 1994.
    

Vyacheslav Petrovich Strokov

В статье рассматриваются дидактические предпосылки развития личности студентов факультета изобразительного искусства и дизайна в процессе художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством. Обращается особое внимание на профессионально-педагогическую направленность учителя-художника и на развитие его специальных способностей.

The article touches upon the didactic background of the arts students’ personality development in the process of their artistic and creative activities in the decorative and applied art classroom. Special attention is given to professional-pedagogical orientation of future artists as well as to their special abilities.

Сегодня общество, заинтересованное в своем развитии, нуждается в молодых специалистах, которые умеют самостоятельно учиться, работать с научной информацией, постоянно совершенствовать свои знания и умения в разных областях знаний, активно действовать, принимать решения, гибко адаптироваться к изменяющимся условиям жизни. Художественно-творческая деятельность в области изобразительного искусства и дизайна способствует развитию творческих способностей и формированию художественных потребностей и интересов, приобретению умений понимать и ценить прекрасное в искусстве, природе, обществе.

Изучению и решению проблемы творчества в процессе специальной подготовки студентов по изобразительному искусству в высших учебных заведениях посвящены научные работы по психологии и педагогике Б.Г.Ананьева, В.И.Андреева, А.В.Брушлинского, В.Н.Дружинина, Я.А.Пономарева, А.И.Савенкова и др. Большой интерес представляют научные исследования В.С.Кузина, В.В.Корешкова, Л.Г.Медведева, В.К.Лебедко, Н.Н.Ростовцева, М.В.Соколова, Н.К.Шабанова, Е.В.Шорохова и др.

Вопросами формирования и развития художественно-творческой деятельности активно занимались ведущие специалисты в области психологии: М.И.Лисицина, А.М.Матюшкин, А.А.Смирнов, И.С.Якиманская и педагогики – Т.К.Александрова, Т.И.Шамова, В.П.Ушачев и др. Однако, не смотря на то, что в настоящее время наукой накоплено много материала в области педагогической, художественно-творческой деятельности, вопросы формирования и развития личности студента ФИИД остаются по-прежнему актуальны. Исследователи единодушны, что для подготовки специалиста, необходимо вооружить его умениями творчески мыслить, решать профессиональные задачи, развивать способности к художественно-творческой деятельности, формировать направленность на творческую педагогическую деятельность.

Трудно не согласиться с трактовкой понятия «способности» известного ученого Кузина В.С., который справедливо замечает, что под способностями следует понимать «те психические свойства и качества личности, которые служат необходимым условием высококачественного выполнения конкретного вида деятельности» [1,с.290]. При этом в структуре художественно-творческой деятельности принято различать следующие компоненты: мотивационный, содержательный, операционный, ориентировочный, эмоционально-волевой и оценочный. Это разделение, конечно, условно и правомерно только в целях анализа, поскольку каждая из указанных сторон деятельности имеет свою специфику. Кроме этого, способности человека делятся на специальные и общие. Под специальными способностями понимают способности, которые про­являются только в отдельных видах человеческой деятельности (художественные, музыкальные, математические способности и др.). А общими называют такие способности, которые в гой или иной мере проявляются во всех видах деятельно­сти человека, например интеллектуальные способности, проявляющиеся в сообразительности и находчивости, быстром и глубоком запоминании материала, быстром переключении внимания, критичности и самостоятельности ума и др.

Профессионально-педагогическая направленность учителя-художника складывается из педагогической и художественной направленности. Мерилом качества подготовки учителя станет не только уровень художественного мастерства, но и умение методически организовывать процесс обучения, что будет способствовать формированию профессионально-педагогической направленности студентов. Уровень сформированности педагогической направленности зависит от степени соответствия объективного содержания профессии ее личному смыслу. Содержание педагогической направленности зависит от специфики художественно-творческой деятельности в области изобразительного искусства. Важной ее составляющей является нацеленность на предмет преподавания.

Под профессионально-педагогической направленностью личности ученые понимают сложный и длительный процесс становления личности, который зависит от отношения к педагогической профессии и художественному творчеству, от интересов и склонностей к данной области труда, навыков, опыта, выучки. На его динамику влияют многие явления, но основополагающим фактором является художественно-творческая деятельность в области изобразительного искусства.

Понятие «деятельность» является исходным для рассмотрения познавательной активности студентов в обучении изобразительному искусству. Отмечая ведущую роль деятельности в образовании личности, психологи выделяет такие признаки как: предметность, целенаправленность, мотивированность, структурированность. Художественно-творческая деятельность развивает эстетическое мироощущение, потребность в прекрасном, способность к художественному мышлению и тонким эмоциональным отношениям, стимулирующим художественную самодеятельность. Формы творчества бесконечно разнообразны, а сущность одна: созидание. Художественно-творческая деятельность обусловлена тем, что искусство не только схватывает внешнее в вещах, что открывается в зрительном, слуховом восприятии, но и проникает в их сущность, которая находится за пределами чувственного познания.

В художественно-творческой деятельности большую роль играют эстетическое восприятие, разнообразные впечатления, понятия, суждения, мышление, обеспечивающие художественно-образное воспроизведение. В основе творческой деятельности лежит воображение. Особенностями художественно-творческой деятельности нужно считать целостность восприятия окружающей действительности, глубокие эмоциональные переживания, процесс создания художественного образа и его практическая реализация в определенном материале. Для овладения методикой художественно-творческой деятельности используются различные методы и приемы.

Известно, что творческая личность формируется только творческой личностью, поэтому лишь педагог творец может формировать активную, созидательную, творческую личность. Педагог, который стремится выстраивать свои отношения со студентом как равноправное сотрудничество, находится по отношению к процессу взаимодействия, когда можно анализировать поступки и действия студентов и свои собственные. Что по своей сути является источником саморазвития педагога и позволяет ему понимать, изменять внутренней мир человека, разрешать затруднения в работе и мыслить глазами студента.

Для того чтобы студент актуализировал свои творческие возможности, необходимо создать условия приобретения такого опыта, который позволит ему достичь профессионального мастерства, то есть выразить свою уникальность. Такую возможность предоставляет художественно-творческая деятельность. Будущий учитель изобразительного искусства приобретает опыт творческой деятельности на занятиях по специальным предметам, где специально разработанная программа позволяет ему достичь определенного уровня в реализации своих эстетических и художественных потребностей, приобрести опыт творческой работы. Профессор Н.Н.Ростовцев писал - «Методика преподавания искусства требует особого подхода. Здесь каждый педагог вынужден применять свои методы работы, свои методические приемы. Одни преподаватели находят методику работы с учениками интуитивно, исходя из специфики искусства и опыта работы своих учителей, другие строят свою методику на научных положениях педагогики, психологии, физиологии». [4,с.16]

Художественно-творческая деятельность немыслима без эстетического восприятия окружающей действительности, потому что связана с мышлением, с пониманием сущности изображаемых предметов, предполагающее сознательное восприятие окружающего мира. Эмоционально-оценочное отношение способствует формированию художественного образа, как основы творческого замысла.

Использование творческих заданий позволяет более глубоко познать студентам структурно-логическую схему построения изобразительного произведения. Этому способствует и адекватная методика художественно-творческой работы:

• 
  коллективные и индивидуальные формы обучения;
  
• 
  последовательно усложняющиеся дифференцированные творческие задания;
  
• 
  определенная методическая последовательность практических заданий;
  
• 
  активизирующие средства обучения (авторские программы, методические рекомендации, репродукции с картин известных художников, студенческие работы и т.д.);
  

На этом этапе, который связан с творческим подъемом и активной деятельностью студентов. Именно здесь принадлежит важная роль преподавателю, его способностям педагогически умело направить студентов на решение творческих задач. Совместное общение педагога и студента в процессе выполнения дипломной и курсовой работы, позволяющей найти общий язык, усвоить научную терминологию, общепринятые изречения и понятия. Принято, что профессионально-творческая направленность формируется при реализации следующих педагогических условий:

• 
  активизации у студентов эстетического восприятия действительности;
  
• 
  развитие художественно-образного мышления у студентов;
  
• 
  овладение студентами методикой художественно-творческой работы;
  
• 
  применение в обучении специально организованного педагогического общения.
  

В свою очередь важно сформировать потребности в педагогическом творчестве, навыки организационной и воспитательной работы с детьми, потребности в самосовершенствовании в педагогической деятельности, навыки по организации мастерских ИЗО и художественных студий, потребности в художественном творчестве, художественных навыков в изобразительной деятельности, навыков в совместной художественно-творческой деятельности педагогов и студентов. При этом следует опираться на такие принципы как:

• 
  единство целей образования и самообразования педагога-художника;
  
• 
  личностное отношение к процессам подготовки и самоподготовки;
  
• 
  общность творческих процессов становления художника и педагога;
  
• 
  сознательность выбора педагогической профессии;
  
• 
  принцип «диалога культур»;
  
• 
  принцип проблемного обучения.
  

• 
  создание творческого объединения педагогов и студентов ФИИД;
  
• 
  организацию творческих групп студентов в системе НИРС, УИРС;
  
• 
  организацию выставок творческих работ студентов ФИИД;
  
• 
  организацию «мастер классов» профессиональных художников по различным видам изобразительного искусства;
  
• 
  организацию творческого взаимодействия между будущими художниками и учителями, педагогами, руководителями ИЗО студий и профессиональными художниками.
  

В Дальневосточном государственном гуманитарном университете факультету изобразительных искусств и дизайна (ФИИД) исполнилось более пятидесяти лет, он по праву может гордиться своим педагогическим коллективом и своими студентами. На трех кафедрах осуществляется подготовка высококлассных специалистов: учителей, художников декоративно-прикладного искусства и дизайнеров. В рамках международных фестивалей (например, «ART DEKOR») проходят совместные выставки преподавателей и студентов, научные конференции, на которых идет обсуждение проблем современного искусства, а также рассматриваются основные вопросы теории, истории и методики преподавания изобразительного искусства. На факультете работают члены союза художников РФ и члены союза дизайнеров РФ. Приятно отметить, что в последние годы усилился научный потенциал факультета, когда ряд преподавателей успешно защитили кандидатские диссертации. Актуальные и многообразные по темам, интересные по сюжетам и выполненные на высоком профессиональном уровне выпускные квалификационные работы составляют богатую коллекцию, которая постоянно демонстрируется на различных выставках: города, края и за рубежом. Неоднократно работы преподавателей и студентов были отобраны для участия в международных, творческих проектах за границей в США, Корее, Японии, Китае. Студенты и преподаватели проходят ежегодные стажировки в институте искусств Северокитайского университета г. Цзилинь, КНР. Сегодня на факультете обучается большое количество студентов, граждан КНР, из вузов-партнеров ДВГГУ.

Таким образом, наиболее эффективный процесс развития профессиональных качеств личности студентов на занятиях ДПИ, а также их художественно-творческих способностей имеет место тогда, когда процесс профессионального становления студента проходит параллельно с процессом самоактуализации личности в художественно-творческой и педагогической деятельности.

Список литературы:

1. 
   Кузин В.С. Психология живописи: Учебное пособие для вузов./ В.С.Кузин - 4-е изд.испр. – М.: ООО « Издательский дом « ОНИКС 21 век», 2005.
   
2. 
   Кукушин В.С. Теория и методика обучения / В.С.Кукушин. – Ростов н/Д.: Феникс, 2005.
   
3. 
   Пидкасистый П.И., Воробьева Н.А. Подготовка студентов к творческой педагогической деятельности./ П.И. Пидкасистый, Н.А.Воробьева– М.: Педагогическое общество России, 2007.
   
4. 
   Ростовцев Н.Н. О педагогической деятельности и методах преподавания (мемуарные записки)./ Н.Н.Ростовцев – Омск: Изд-во Омск.гос. педагогического ун-та, 2002.