Школа-лицей №37 имени Сырбая Мауленова Джангашкарова Дария, 8 «Б» класс
жүктеу/скачать 87.87 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Вторая группа
- Третья группа
- 1.1.4 Цветогармонические принципы исторических эпох
| Первая группа имеет наиболее распространенные (и наиболее древние) цветовые символы. Вследствие ассоциативности с натурой они наиболее живучи:
белый — Свет, Серебро; синий — Небо, Воздух; черный — Мрак, Земля; красный — Огонь, Кровь; желтый — Солнце, Золото; зеленый — Природа, Растения. Вторая группа. Цветовые символы имеют отдаленное сходство с характерными особенностями объекта или понятия и в конкретной обстановке приобретают познавательное значение. Как цветовая метафора, они приобретают выразительное (экспрессивное) значение в живописи, цветной фотографии и в искусстве различного художественного оформления: белый цвет — Светоносность, Духовность, Чистота, Невинность, Ясность; черный — Поглощение, Материальность, Беспросветность, Тяжесть; желтый — Сияние, Легкость, Динамизм; Близость, Радость; синий — Небесность, Глубина, Бесконечность, Холод, Бесстрастность; красный —Активность, Насильственность, Возбужденность, Страстность; веленый — Спокойствие, Безопасность, Статичность, Благотворность. Третья группа — самые разнообразные и самые условные символы, цвет которых не имеет сходства с обозначаемым объектом или понятием. Они составляют кодовые цветовые символы абстрактного обозначения: желтый — Буддизм, Богатство, Зависть, Ревность; синий — Религиозность, Мудрость, гласная Ы, нота Соль; красный — Демократия, Зло, Царь, религия Бон, Вторник; веленый — Ислам, Посредственность, Луна, Разрешение, Ангел и др. 1.1.4 Цветогармонические принципы исторических эпох Гармония цветов как частный случай прекрасного в искусстве возникла в раннем периоде человеческой культуры наряду с коммуникативным и символическим значениями цвета. С развитием эстетической мысли были созданы простейшие модели гармонического ряда цветов. Первоначальная гармония была выражена в примитивном африканском цветоряде, состоящем из белого и черного, а затем из белого, черного и красного цветов. Цветовая гармония полностью отождествлялась с цветовой изобразительной и ассоциативной символикой. Затем она перешла в более поздние цветовые системы. Древнекитайский пятиступенный цветоряд отражает символическую иерархию знаков и является строгой и конструктивной системой эстетического значения. Основными в Китае и сейчас считаются пять цветов древнего цветоряда: зеленый (или синий), красный, желтый, белый и черный. Отношение к остальным цветам с течением времени изменилось. Вначале считали главным белый цвет как символ Правителя, а центральным — желтый как символ Государства. В то время цвета, не входившие в пять основных, находились за пределами эстетики гармонических представлений. Первые философы утверждали: «основные цвета смешивать нельзя, ибо гибнет сущность цвета и его красота»; «когда дерево (сине-зеленый цвет) губит металл (белый цвет), то появляется цвет лазоревый, отрицающий подлинное выражение сущности»; «глаза любят только пять цветов и цвета, не соответствующие традиционным узорам, следует отвергнуть». В «Книге установлений» (I в. до н. э.) сказано, что «когда пять стихий, распределенных по четырем временам года, обретают гармонию, то каждый из пяти цветов сменяет другой и становится на какое-то время главным» [7]. Жесткая эстетическая ориентация типичного китайского цветоряда не помешала многим китайским эстетикам отмечать характер наслаждения цветовой гармонией. Например, было такое положение: «Предположим, появился какой-то цвет. Если он доставляет удовольствие нашим глазам, то люди будут на него смотреть». В одной книге пишется: «Передают, что когда к Юань Цзе приходил друг, он встречал его «голубыми глазами», т. е. с радостью, «когда же его навещал нелюбимый гость, поэт встречал его «белыми глазами», т. е. недружелюбно [7]. Наибольшее удовольствие китайскому глазу доставляли не сами цвета, а гармонические отношения между цветами природы и цветами вещей Традиционные обряды китайцев отражали чередование стихий природы в цвете. Так, встречая весну, надевали платья цвета молодой-зелени, празднуя приход лета — красные платья (цвета пылающего Солнца); на исходе лета облачались в желтое — цвет созревшего хлеба; осенью, когда собирали в закрома белое зерно риса, одевались в белое; в день установления зимы — в черное: В современной культуре Китая распространена наиболее близкая народу многозначная цветовая гармония, корнями уходящая в многовековую традицию страны. Японская культура опирается на восприятие цвета в природе и искусстве. Каждый цвет ассоциируется с постоянно меняющимися красками природы, а любой объект наполнен цветовой поэтикой. В многоцветной японской гравюре есть и условность, когда цвет не копирует реальную окраску предметов, а создает настроение. В этом — цветовой «психологизм», передающий духовный образ человека. Для искусства стран Среднего Востока характерна национальная колористическая самобытность и активное использование декоративной выразительности цвета при формировании художественного образа в живописи с относительной свободой теорий нормирования цветовой гармонии. Для раннего развития концепций цветовой гармонии в Западной Европе характерно нормирование цвета в узком понимании слова, когда понятие цветовой гармонии сводится к цвето-ряду, а также и в широком смысле, когда цветовая гармония предназначается для отражения «универсальных» норм мироздания. Цветоряды Эмпедокла и Демокрита содержали четыре цвета — белый, желтый, красный и черный, вызывающие у эстетиков античности ассоциацию с гармонией основных стихий: Светом, Воздухом, Огнем и Землей. Последователи Пифагора стремились упорядочить цветоряд, связав его с определенными цифровыми значениями, и привести его в соответствие с «гармонией сфер», с известной в то время концепцией божественного музыкального порядка в мире. Аристотель считал основным принципом цветовой гармонии пропорциональную соразмерность — «цвета, в которых соблюдена наиболее правильная пропорциональность, подобно знаковым гармониям представляются наиболее приятными, а соразмерно сконструированные цвета являются прекрасными». В то же время Аристотель связывал понятие цветовой гармонии с конкретной живой действительностью более диалектично, чем Демокрит и Эмпедокл, оперировавшие цветами-символами идеального значения. Разделив цветоряд на дискретные соразмерные составляющие, Аристотель утверждал обобщенную гармоническую сущность цветоряда: предел всякой цветности есть цвет, дробящийся в бесцветной среде на отдельные составляющие — цвета, утверждая относительную соразмерность цвета по отношению к свету. Таким образом, рассматривая роль цветописи в повести Н.В. Гоголя "Тарас Бульба" нельзя не учитывать символику цвета, которая сложилась издавна. жүктеу/скачать 87.87 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|