Школьная научно-практическая конференция учащихся теория органической архитектуры в многообразии архитектурных стилей и направлений

В начале XIX века термин «романский стиль» («романское искусство») был введён французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» - римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка.

Характерным для Нового времени является сложение особого новоевропейского типа личности. Этот тип личности отличен от средневекового. Человек Средневековья был частью какого-то коллектива – церкви, общины, цеха и. т. д. Человек Нового времени отделён от коллектива, основы существования он ищет в самом себе.

Период, о котором мы говорим, и есть время сложения этого нового типа личности, сложение новых отношений людей друг с другом, с Богом, с окружающим миром.
Возрождение /Ренессанс/( XV – XVII века)

Период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV – XVI вв., в других странах конец XV – началоXVII вв.), переходный период от средневековой культуры к культуре нового времени. Отличительные черты культуры Возрождения: светский, антиклерикальный характер, гуманистическое мировоззрение, обращённое к культурному наследию античности, как бы его «возрождение» (отсюда название). Творчество мыслителей и художников Возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма. Американский социолог русского происхождения П.Сорокин (1889 – 1968) считал, что ценностные установки данной эпохи определяются гармоничным мироощущением, сочетающим чувственное и идеациональное начало.

IX – 1-я треть XII века – Киевская Русь.

XII век – XV век – Период раздробленности.

Конец XV века – конец XVI века – Централизованное государство.

1598 – 1613 года – Смутное время.

XVII век – Эпоха формирования абсолютизма. XVIII век – Эпоха дворцовых переворотов

XIX век – Формирование капиталистических отношений.

XX век – Советский период.

В развитии русской художественной культуры XX столетия чётко выделяются два периода – от начала века до 30-х гг. и 30-80-е гг. Первые два десятилетия XX в. – время расцвета русского искусства, особенно живописи и архитектуры. Стиль модерн, сложившийся в России в последней трети XIX в., глубоко изменил сознание мастеров, выдвинув на первый план проблему создания новых форм и выразительных средств. Художественная жизнь стала интересной: одна за другой следовали выставки, вызывавшие бурные дискуссии в прессе, издавались разнообразные журналы.

Культура России XVIII века.

В начале XVIII века своеобразным строительным центром становиться Петербург. Царь Пётр I был намерен не только «прорубить окно» в Европу, но и обезопасить и укрепить город. Новым стал принцип расположения домов. В средневековых городах дома, как правило, располагались за заборами, в глубине участков. В Петербурге все дома должны были выходить фасадами на так называемою «красную линию», то есть границу, которая отделяла проезжую часть улицы от территории застройки. Позднее такой принцип улиц стал применяться и в других городах. Кроме жилых домов, в Петербурге и пригородах возводились дворцы с представительными фасадами и обширными, богато украшенными помещениями, загородные резиденции с садами, общественные здания.

Для Европы вторая половина XIX века – время активных социальных преобразований и быстрого развития промышленности.

Люди искусства стремились уловить и передать в своём творчестве образы нового времени, Рушились художественные принципы, рождённые прошлыми веками, отметались старые сюжеты.

Раз в несколько лет в европейских столицах проводились всемирные промышленные выставки. В течении второй половины XIX столетия художественное творчество, изменившись само, преобразило материальную среду человека – город, комнату, платье, посуду…

Конец XIX века в европейских странах и США – время стремительного технического прогресса. Но могло показаться. Что в «процветающем» индустриальном обществе материальные ценности возобладали над духовными, а рационализм и расчёт – над живыми чувствами. Реалистическое искусство видело свою задачу лишь в точном отображении окружающей жизни.

Искусство, утверждали символисты, это идеи, облечённые в форму символов. Таким образом, художественный символ служит средством выражения и изображения смысла, выходящего за пределы обыденного опыта. Художник открывает его интуитивно, в момент творческого озарения.

Приложение №3

Сравнительная таблица архитектурных стилей и направлений.

Направление в искусстве	Архитектура	Период	Территория распространения	Отличительные черты	Принципы	Приёмы	Средства
Искусство Древнего Египта	Древнеегипетская архитектура	50 – 4 вв. до н. э.	Египет	Изобретение пирамид. Висячие сады Семирамиды.			Кирпич-сырец, глина, твёрдый ил, асфальт.
Античное искусство Древней Греции	Древнегреческая архитектура	XI – I вв. до н. э. Гомеровская Греция (XI – XIII вв. до н. э.) Архаический период (XII – VI вв. до н. э.) Классический период (V – IV вв. до н. э.)	Греция	Все сооружения отличались друг от друга, архитекторы, следуя строгим правилам, привносили что-то личное. Изобретение театра – специального здания для представлений. Ритмичность, выразительность орнаментов. Возникли города-полисы с одинаковой структурой. Ордера: Доирический (воплощение силы и мужества). Ионический (воплощение женственности). Коринфский (несёт декоративную функцию).	Храмы строились на холмах, чтобы их было видно издалека. Геометрический стиль в изобразительном искусстве. В центре поселения возвышались святилище и агора, вокруг которых возводились жилые дома. Гипподамова система – система комплексной застройки городских кварталов жилыми домами с разным количеством этажей.	Колонны возводили не из цельного куска камня, а из каменных цилиндров, поставленных один на другой и скрепленных деревянными прокладками, смазанными глиной. Стоечно-балочный метод. Типы храмов: Периптер Диптер Храм в антах Амфипростиль Толос Улицы и площади в городах пересекались под прямым углом.	Использование дерева, камня, мрамора. Руководство правилом «золотого сечения».
Искусство Древнего Рима	Древнеримская архитектура	I – IV вв. н. э.	Римская империя	«Типовые города». Триумфальные арки.	Прочность. Польза. Красота. Рационализм. Порядок. Суровая простота жизненного уклада.	Планировка города продумывалась до мелочей. Римляне добавляли в цемент особую глину и кирпичную муку. Открытие монолитно-оболочечного метода возведения зданий.	Цемент
Готическое искусство от итальянского Gottico – «готский», по названию германского племени готов. «Готическое» в те времена означало «варварское» в противовес «римскому».	Готика (не была создана готами). Не представляла интереса для современников.	Возникла в эпоху Возрождения XII –XIV в. Отчасти XV – XVI в. (позднее средневековье) Расцвет – XII – XIV век.	Европа	Готический собор лёгок и устремлён ввысь.	Отказ от античных традиций.	Новая конструкция сводов; опора на арки, а те свою очередь на столбы.	Готические окна, витражи, мозаика.
Романский стиль Термин «романское искусство» появился в начале XIX в. от латинского romanus – «римский». Первый общеевропейский стиль.	Романская архитектура (прежде всего, монастырская) занимала ведущее положение в романском искусстве.	Зарождение в VI веке. Время расцвета X – XII век В Германии и Италии – XIII век.	Западная Европа: Франция Англия Германия Италия	Массивность всех построек, отсутствие украшений, каменные здания. Основные типы зданий: крепость, рыцарский замок, храм, монастырь.	Сооружение предназначалось для защиты от врагов; одновременно своим видом вызывала страх; постройки строги и солидны.	Использование различных средств защиты (глубокий ров, смотровые башни).	Своды, монументальная скульптура.
Барроко (причудливый, искривлённый, вычурный, странный, неправильный)	Барроко	Конец XVI века – середина XVIII века.	Европа: (Италия, Франция).	великолепие, торжественность, парадность, величественность, грандиозность, декоративность, динамичность, сложные ритмические чередования, контрастные пропорции.	Стремление выйти за рамки организованного, но ограниченного пространства, характерного для искусства Возрождения. Архитектура большого стиля, вечного праздника, жизненного спектакля.	Отказ от чётких границ, мастерское использование света, объёмность и динамика.	Лепнина, множество украшений.
Рококо (стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий, в его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь.)	Рококо	Конец XVII – XVIII века.	Франция	Динамичные ассиметричные формы. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого.	Лёгкость конструкции.	Использование стенных зеркал, которое придавало интерьерам воздушную лёгкость.	Различные завитки Волнообразный растительный орнамент Экзотические китайские мотивы.
Классическое искусство	Классицизм (в переводе с латинского «образцовый»)	XVII – XVIII века	Франция	Классицизм «основывался на классике», то есть на произведениях искусства, которые признаны образцами совершенства. Строгие пропорции и чёткие границы. Триумфальные арки.	В природе красиво только то, что закономерно и неизменно. Основывался на принципах античной архитектуры: -чёткость, -лаконичность, -строгая уравновешенность, -благородство пропорций.	Архитектура классицизма использует уже известные и неоднократно проверенные приёмы античного строительства. Античные ордеры. Применение законов математики.	Античные орнаменты, колонные портики, массивные колоннады. Использование сюжетов из античной мифологии и истории.
	Русская архитектура XVIII века	XVIII век	Россия	В Петербурге дома располагались не за заборами, а выходили фасадами на «красную линию».	Укрепить, обезопасить город.	Строить крепости бастионного типа.	Кирпич
Модерн	Модерн	Конец XIX века – начало XX века.	Западная Европа (Франция, Англия, Италия, Германия). США	Окончательное преодоление влияния античного ордера. Утонченность и изысканность.	Импровизация на выбранную тему. Стремиться к конструктивности, чистоте линий, лаконизму, целостности форм. Обращение к природным формам, пропаганда ручного труда, отказ от массовой «штамповки», отказ от разделения труда (архитектор, и декоратор, и художник)	Использование растительных мотивов. Отказ от прямых линий и углов. Декоративное оформление фасадов и интерьеров зданий.	Использование железобетона, стекла, металлических каркасов. Металлические колонны, напоминающие растения.
	Органическая архитектура	Конец XIX века – середина XX века.	США, Западная Европа	Форма вытекает из конкретного назначения и конкретных условий среды, подобно форме естественных организмов. Слияние здания с окружающей его природой.	Минимум частей здания; целостность здания; обтекаемые формы и прямые линии; не делать комнату коробку, а дом другой коробкой; применять человеческие пропорции; извлекать основание дома; стремиться к применению одного материала; совмещать отопление, освещение, водоснабжение со строительными конструкциями; совмещать с элементами предметы обстановки; исключать работу декоратора.	Здание строиться подобно тому, как развивается живой организм. Отказ от чердаков и подвалов. Совмещение в единое множество материалов.	Использование железобетонных плит. Применение естественных материалов.
	Дезурбанизм	Конец XIX века – 1—я половина XX века.	Западная Европа США	Здания в стиле дезурбанизма не находятся в городах.	Дезурбанизм - отрицает положительную социальную роль крупных городов и проповедующее рассредоточение населения за их пределами.
	Функционализм	Начало XX века.	Европа	Отсутствие излишеств и функциональность.	Форма должна соответствовать функции. Создание условий для удобного и быстрого перемещения людей в архитектурно-пространственной среде.	Связывать внутреннее пространство с окружающей средой.	Стекло, бетон, железобетонные перекрытия, пропагандирующий цвет. Встроенная мебель и оборудование.
	Рационализм	1-я половина XX века.	Европа США	Лаконичность форм, строгость и подчёркнутый функционализм.	Требовалось единство архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленного пространства.	Уделять внимание организации внутреннего пространства.
	Конструктивизм	1-я половина XX века	Россия (СССР) Европа	Художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса.	1.«конструктивизм социальный»: создание нового человека путём радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды; 2.«конструктивизм философский»: социальное преобразование в отвлеченно-созерцательном плане, прежде всего в различных видах геометрической абстракции.

Приложение №4

Родился в Куортане (центральная Финляндия) 3 февраля 1898 в семье инженера-геодезиста. Занятия в Политехническом институте Хельсинки были в 1918 году прерваны войной за независимость страны (или «финской гражданской войной»), в которой Аалто принял активное участие на стороне «белофиннов». Получив диплом архитектора (1921), работал в Ювяскюля и Турку. Переехав в 1933 году в Хельсинки, организовал свою собственную фирму «Артек» (1935). В 1924 женился на Айно Марсио, тоже архитекторе по профессии, которая была его постоянным соавтором вплоть до своей кончины в 1949 году.

Элегантная чистота его функционалистской манеры четко определилась в зданиях редакции газеты «Турун Саномат» в Турку (1927-1929), туберкулезного санатория в Паймио (1928-1933) и городской библиотеки в Вийпури (ныне Выборг; 1930-1935). Аалто ввел в зодчество Финляндии авангардный стиль, утвердившийся на фоне господствовавших здесь до сих пор модерна и классицизма (последнему он отдал дань в ранних своих вещах). Строгость линий и пространственных композиций соединилась в этих трех этапных постройках с поэтическим остроумием ключевых конструкций и образов, тонко учитывающих специфику местного ландшафта. Одним из таких образных акцентов стал волнообразный деревянный потолок выборгской библиотеки; волнистая курватура, зрительно связывающая стены и другие элементы здания с окружающей природой, с годами превратилась в характерную примету «фирменного стиля» Аалто. Другими приметами стали свобода внутренних пространств, развертывающихся в основном в горизонтальной плоскости, и постоянное сочетание железобетона и стекла с более традиционными материалами типа дерева, камня и кирпича. Благодаря всему этому функциональная архитектура Аалто стала в полной мере архитектурой органической, представляя собой европейский (и более сдержанный) аналог творчеству Ф.Л.Райта. Знаменательно, что и первичные замыслы мастера, пронизанные внутренним романтизмом, рождались не на чертежной доске, а из свободных эскизов, порой принимавших вид красочных абстракций.

Упрочил свою репутацию, спроектировав финские павильоны для всемирных выставок в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939-1940). Получив звание профессора Массачусетского технологического института (Кембридж, США), в 1940-1947 годах работал в основном в США. Среди его послевоенных чрезвычайно многочисленных построек выделяются Общественный центр в Сяюнатсало (1950-1952), Педагогический институт в Ювяскюля (1952-1957), комплекс Политехнического института в Отаниеми (1954-1969) и дворец «Финляндия» в Хельсинки (1967-1971). Строил также в США, ФРГ, Франции, Италии, Иране и других странах. Проявил себя и как замечательный, экологически чуткий градостроитель: особенно при возведении целлюлозного комбината в Суниле и прилегающего рабочего поселка (1936-1939; 2-я очередь 1951-1954). Радикально модернизировал облик церковного здания, пространственно раскрыв его к природе (церковь в Вуоксенниске, 1956-1958; и др.). По-своему архетипическими для скандинавского образа жизни стали спроектированные им загородные виллы (вилла «Майреа» в Нормарку, 1938-1939; и др.). Аалто (начиная с работ по меблировке санатория в Паймио) стоял и у истоков современного финского дизайна.

Ле Корбюзье

Райт

Органичное включение архитектурных форм в ландшафт сочетается у Райта с раскрытием специфических свойств строительных материалов и конструкций. Эти идеи находят отражение и в более крупных сооружениях Райта начала XX в. (здание фирмы «Ларкин» в Буффало, 1905; отель «Импириал» в Токио, 1916-1922, разобран в 1960-е гг.). Выставка проектов Райта в Берлине (1910) оказала значительное воздействие на дальнейшее развитие европейской архитектуры.

Вместе с тем в США творчество Райта оставалось непризнанным вплоть до конца 30-х гг. В начале 20-х годов Райта строит дома из бетонных блоков, ритмически членя их фасады с помощью многократного повтора стандартных элементов (дом Милларда в Пасадене, штат Калифорния, 1923).

В 30-е годы Райт становится лидером течения, противопоставляющего конформистским и техницистским тенденциям функционализма идею архитектуры — связующего звена между человеком и природой. Программное произведение Райта этого периода — дом Кауфмана («Дом над водопадом») в Бер-Ране (штат Пенсильвания, 1936) смело вынесенные консоли, которого продолжают уступы скал над лесным ручьем. Опираясь на аналогии с природными формами, Райт создаёт «древоподобные» структуры высотных зданий с бетонными «стволами», вмещающими вертикальными коммуникациями, и расходящимися от них «ветвями» — консольными перекрытиями (лаборатория в Рейсине, штат Висконсин, 1949; «Башня Прайса» в Бартлсвилле, штат Оклахома, 1956). В ряде сооружений 30—50-х гг. Райт стремится уйти от принципа прямоугольности и организует пространство на основе углов в 60° и 120°, круга и спирали («дом-соты» — дом Ханна в Пало-Альто, штат Калифорния, 1937). Завершение этой серии экспериментов — здание Музея Гуггенхейма в Нью-Йорке (проект 1943-1946, строительство 1956-1959), где главный объём сформирован спиральным пандусом, охватывающим перекрытый прозрачным куполом световой дворик, и где цельности внутреннего пространства отвечает непрерывность «текучей» формы ограждения. Воззрения Райта как теоретика дезурбанизма получают выражение в его проекте «Бродэйкр-сити» (1935), предлагающем полное растворение городской застройки в ландшафте.

Американский архитектор и теоретик архитектуры, один из пионеров рационализма. Учился в Массачусетском технологическом институте и в Школе изящных искусств в Париже. Законченного профессионального образования не получил. Работал в мастерской архитектора Ф. Фёрнесса в Филадельфии.

С 1875 работал в Чикаго (с 1879 года - в мастерской инженера Д. Адлера, с 1881 года - его компаньон). Первая большая совместная работа Салливена и Адлера - так называемый Аудиториум в Чикаго (1886-1889), театральный зал, заключённый в оболочку из 10-этажных корпусов отеля и конторских помещений.

Салливен стал первооткрывателем в области современной архитектуры, одним из первых строителей небоскребов. Под влиянием Г. Х. Ричардсона Салливен тяготел к сочетанию рациональной логики и романтической фантазии. Разрабатывая новый тип сооружения - высотное здание, Салливен выявлял эстетические принципы каркасной конструкции, стремился использовать новые пропорции и ритмику, продиктованные ячеистой структурой конторского здания (Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе, штат Миссури, 1890-1891; Гаранти-билдинг в Буффало, 1894-1895; универсальный магазин Шлесинджера и Мейера, ныне здание фирмы "Карсон-Пири-Скотт", в Чикаго, 1899-1900). В 1896 Салливен опубликовал статью "Высотное конторское здание с художественной точки зрения" - первое изложение его теории рационалистической архитектуры.

Архитектор изучал проблемы акустики и каркасной конструкции, но больше всего его интересовала работа с абстрактными формами. Его постройки отличают конструктивное совершенство и функциональность.

Один из первых небоскребов – Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе (1890) – был построен Салливеном совместно с Д.Адлером из стекла и терракотовых плит на стальном каркасе. Эта постройка послужила образцом для высотных зданий, появившихся впоследствии повсюду в США. В числе других знаменитых сооружений Салливена: оперный театр в Пуэбло (шт. Колорадо, 1890); мавзолей Уэйнрайта в Сент-Луисе (1892); павильон транспорта на Всемирной Колумбовой выставке в Чикаго (1893); здание Чикагской фондовой биржи (1894); Пруденшл-билдинг в Буффало (1894); Байярд-билдинг в Нью-Йорке (1898); усадьба Генри Бэбсона в Риверсайде (шт. Иллинойс, 1907) и Национальный сельскохозяйственный банк в Оватоне (шт. Миннесота, 1908).

В 1901-1902 Салливен создал большую часть своего литературного наследства, в том числе книгу "Беседы в детском саду". В 1918 Салливен, не выдержавший конкуренции с коммерческими фирмами, был окончательно разорён.

В 1886–1923 годах Салливен часто выступал с лекциями и много писал об искусстве, образовании и демократии. Из всего им написанного наибольшей известностью пользуются книга «Автобиография идеи» (1924) и эссе «Что такое архитектура?»

Салливен - среди предтеч архитектуры 20 века в целом, во всём многообразии её школ и течений. Так, созданная им концепция органической архитектуры была развита затем Ф. Л. Райтом. Творчество Салливена, его афоризм "форму в архитектуре определяет функция" оказало значительное влияние на развитие европейского функционализма 1920-х годов.

Приложение №5

Вилла Фоллитуотер. Дом Кауфмана («Дом над водопадом»), Бер-Ране штат Пенсильвания, 1936 год. Общий вид.

Вилла Фоллитуотер. Дом Кауфмана («Дом над водопадом»). Рисунок Матова Дмитрия в стиле графика (материал простой карандаш).

Приложение №7

Дом Уиллитса (Willits House). Чикаго, 1902 год. Общий вид.

Приложение №8