Проблема синтеза искусств в эстетике Серебряного века: символизм и авангард Болашақта өнер синтезі авангардтық өнердің негізгі бағыттарының біріне айналды және кескіндеме, мүсін, графика, дизайн, музыка, театр және т. б. сияқты әртүрлі өнер салаларда қолданыла бастады. Қазіргі уақытта өнер синтезі өнердегі ең көп таралған бағыттардың бірі болып табылады және көптеген суретшілер өнер синтезінің әртүрлі технологиялары мен әдістерін қолдануда. Қазақ жерінде өнер синтезі бағытында жасалған шығармалар өте мол. Әсіресе қазіргі таңда еліміз егемендік алғалы бері, ұлттық медениетіміздің, тарихымыздың дамуы таңында өнер синтезі дәстүрлілік пен заманауйлықтың мәдени феномені ретінде қарқындауда.
http://www.dslib.net/teoria-kultury/festival-iskusstv-kak-sinteticheskoe-hudozhestvennoe-prostranstvo.html
Особенности фестивалей искусств в центрально азиатском регионе на рубеже XX - XXI веков
https://kazpravda.kz/n/kulturnaya-pamyat-i-sovremennoe-iskusstvo/
Стремление сохранить духовное богатство казахского народа основано на многовековой истории, на традициях – механизме самосохранения, воспроизводства и регенерации этнической культуры и социально-исторического опыта людей. Казахстанский феномен этнического возрождения демонстрирует новые возможности сохранения духовных ценностей и подчеркивает особое значение искусства в их обогащении и развитии.
Идеи независимого Казахстана буквально напоили современное искусство свободой творческого самовыражения, в основании которой находится тот ментальный уровень казахской традиционной культуры, который Президент Республики Казахстан Нурсултан Назарбаев назвал «генетическим кодом нации». Эта метафора используется нами для обозначения национальной культуры в аспекте ее преемственности, сохранения культурной самобытности народа и ярко воплощается в современном искусстве страны.
К примеру, изобразительное искусство Казахстана создано за краткий исторический период – примерно за 80 лет ХХ века. До этого художественное творчество казахов было связано в основном с прикладным, орнаментальным искусством. Предметы художественного творчества казахских мастеров создавались для нужд кочевой жизни, и каждая юрта представляла собой своеобразный передвижной музей. Национальная самоидентификация отечественного изобразительного искусства проявилась сразу и ярко, а в годы независимости приобрела масштабный характер, соединив эстетику и философию национального мировоззрения с новейшими средствами художественного языка.
Национальные архетипы отражаются как в традиционных формах – орнаменте, прикладном искусстве, так и в современных визуальных искусствах – живописи, перформансах, видеоарте, дизайне. Мы видим, что материалом для воплощения авторского замысла служат этнознаковые, тенгрианские элементы обрядности, цвета бескрайних просторов степи, культовые анималистические образы, музыкальные инструменты, исторические персонажи. Так, к тенгрианским образам активно обращаются художники Есенгали Садырбаев, Бахыт Бапишев, Бахытжан Абишев, Кадыржан Хайрулин, Ануар Игембаев и другие. Важным моментом в творчестве художников Аманата Назаркулова, Акжаны Абдалиевой, Акмарал Абулхаир, Гульмиры Тельгозиевой и многих других становится воссоздание механизма трансляции культурно значимой информации.
Хотелось бы отметить еще один аспект присутствия культурных традиций казахского народа в наши дни. В современном дизайне костюма лидирует этностиль, истоки которого питаются мировоззренческой глубиной кочевой культуры. В многоликом мире fashion-индустрии коллекции казахстанских дизайнеров отличают этнокультурная идентификация, яркость, функциональность, мастерство исполнения. Причем этностиль в работах Балнур Асановой, Аиды Кауменовой, Саиды Азихан и многих других наших модельеров ни в коей мере не отменяет эксперимент и новаторство, без которых не могут существовать творчество и продолжаться традиция.
Культура – та сфера, где надежно хранятся этнические традиции и национальное самосознание. Искусство обладает поистине безграничными выразительными возможностями, способными ярко воспроизвести дух народной культуры. Сегодня традиционные этнокультурные коды приобретают новые актуальные формы. Тысячелетняя культурная память казахского народа прочно живет в современном искусстве, даря нам знания о прошлом, а будущим поколениям – еще и знания о нас.
Дизайнда синтез көбінесе проблемаларды шешу және бар өнімдерді жақсарту үшін қолданылады. Мысалы, дизайнер, жеңіл өнім жасау үшін металл және пластик сияқты әртүрлі материалдарды синтездей алады. Жалпы, дизайндағы синтез-бұл әртүрлі тапсырмалар мен қажеттіліктер үшін бірегей және тиімді шешімдер жасауға көмектесетін маңызды процесс.