«Социокультурные и валеологические основы менеджмента оказания анимационных и рекреационных услуг»
жүктеу/скачать 1.01 Mb.
|
Гостиничная анимация – комплексная рекреационная гостиничная услуга, основанная на личных человеческих контактах тураниматора с туристом, на человеческой близости, на совместном участии аниматора и туриста в развлечениях, предлагаемых анимационной программой туркомплекса, преследующая цель реализации новой философии гостиничного обслуживания, повышения качества обслуживания, уровня удовлетворенности туриста отдыхом и используемая в маркетинговой стратегии гостиницы как одна из главных привлекательных услуг.Готика (от итал. gotico, буквально – готский, т.е., относящийся к германскому племени готов) – художественный стиль, заключительный этап в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы. Существовал между серединой XII и XV-XVI вв. Готическое искусство, сменившее романский стиль, оставалось культовым по назначению и религиозным в своих основах. Было соотнесено с вечностью, с Божественным мирозданием. Моделью этого мироздания, символом Вселенной и сводом знаний о ней стал готический собор, смелая и сложная каркасная конструкция которого, весь художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой системой их соподчинения, выражали как идеи небесной и земной иерархии, так и величие творческих сил человека. Собор был и главным средоточием готического искусства – скульптуры и живописи (преимущественно витражей). В готической скульптуре застылость романских статуй сменилась подвижностью фигур, динамичной открытостью пластики, в которой переплелись лиризм и трагическая аффектация, возвышенная духовность и острые жизненные наблюдения, фантастический гротеск и сатирическая, фольклорная образность. В эпоху Г. расцвела книжная миниатюра, появилась алтарная живопись, высокого уровня достигло ДПИ. Единое в своих духовных основах искусство Г. в разных странах Европы обретало собственную оригинальную окраску. Во Франции, на родине Г., классическую завершённость приобрёл тип готического собора – многонефной базилики с озарённым цветным мерцанием витражей интерьером и двухбашенным западным фасадом, украшенным статуями. Во французской поздней Г. получили распространение скульптурно-живописные алтари, сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматической экспрессией, появились росписи на светские сюжеты. В Германии эпохи Г. сложились типы зальной церкви и однобашенного кафедрального собора. Готическая скульптура выделяется жизненной конкретностью и монументальностью образов, пластической экспрессией. В готической архитектуре Англии строгая геометрическая простота объёмов компенсируется богатством и сложностью резного декора на сводах и фасадах. В Италии в XIII-XIV вв. элементы Г. включались в романскую по духу архитектуру соборов: стрельчатые арки, своды, изощрённый декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональностью просторных интерьеров. Собственные варианты Г. складывались в Испании, Нидерландах, Чехии, Словакии. В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для возникновения культуры Возрождения, на протяжении XVI в. почти повсеместно вытеснившей искусство Г. Группа – несколько человек, находящихся вместе, объединенных по какому-либо признаку. Детское движение – это процесс и одновременно результат возникновения, становления, развития, трансформации, отмирания объединений различной (как позитивной, так и негативной) направленности на определенном пространстве в определенное время. Детский оздоровительный лагерь (ДОЛ) – это временные многопрофильные учреждения дополнительного образования для детей и подростков, создаваемые в целях обеспечения их сезонного отдыха. Девиантное поведение – поведение, отклоняющееся от нормы. Доброжелательность – способность демонстрировать свое положительное отношение симпатии, готовность поддержать другого человека. Досуг – свободное от трудовой, учебной или профессиональной деятельности время, используемое человеком по собственному выбору и в собственных интересах, не имеющих сугубо прагматического значения. Досуг – часть внерабочего времени, которая остается у человека после исполнения непреложных непроизводственных обязанностей (передвижение на учебу и домой, сон, прием пищи и др. виды бытового самообслуживания). Это м.б. различные формы индивидуального и коллективного освоения культуры, любительской и общественной деятельности, общение с другими людьми, пассивный отдых. Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, нанесенных на плоскую поверхность. Именно цвет является главным выразительным средством живописи. Другие ее средства – рисунок, фактура красочной поверхности, выразительность мазков художника, композиция произведения. Условность Ж. заключается в её стремлении создать иллюзию трёхмерного пространства на плоскости, передать объем предметов, перспективу, световоздушную среду. Ж. сочетает в себе как изобразительную, так и декоративную функцию. Различают станковую и монументальную Ж. Монументальная служит украшением архитектуры, выступает частью единого ансамбля (стенные росписи, панно, плафоны). По технике монументальной Ж. выделяют фреску, мозаику, витраж. Под станковой Ж. понимают произведения, созданные на станке, или мольберте, т.е. собственно картины. Также к Ж. относятся иконопись и миниатюра. В станковой Ж. используются различные техники: энкаустика (Ж. восковыми красками), темпера, масляная Ж. и др. Для создания живописных произведений используют и иные техники, тяготеющие к графике. Это акварель, гуашь, пастель. Основой для живописных произведений служат деревянные и медные доски, начиная с эпохи Возрождения – холст, в наши дни – оргалит, текстолит. Для небольших работ, чаще подготовительного характера, используют бумагу и картон. Как правило, основу под Ж. предварительно покрывают специальным грунтом. В европейском искусстве различные техники исторически сменяли друг друга. В средние века господствовала иконопись и Ж. темперными красками на деревянной основе. С XV в. получила распространение масляная Ж. До 1860-х гг. применялась последовательная трёхслойная работа масляными красками. Сначала – рисунок, потом – подмалевок, в котором обозначалась форма изображения, затем – лессировки, посредством которых картина насыщалась цветом. В этом заключалась техника старых мастеров. Впоследствии, во многом благодаря французским импрессионистам, этой системы уже не придерживались, все три этапа работы смешались в едином нерасчленённом методе Ж. Тематический диапазон живописного искусства очень широк, и нашел отражение в системе жанров (исторический, батальный, бытовой, пейзажный жанры, портрет, натюрморт). Игра - деятельность, направленная на удовлетворение потребностей в развлечении, удовольствии, снятия напряжения, а также на развитие определенных навыков и умений. Игра - форма свободного самовыражения человека, не связанная с достижением утилитарной цели, доставляющая радость сама по себе. Идентификация – отождествления себя с другим человеком, сознательное уподобление себя ему. Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX-начала XX вв., мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. И. зародился во французской живописи в конце 1860-х гг. Э.Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О.Ренуар, Э.Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. В 1870–1880-е гг. формируется пейзаж французского И. К.Моне, К.Писсарро, А.Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. Название направления произошло от наименования картины К.Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant», 1874). Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, трепетную живопись И. Отдельные стороны и приёмы И. использовались живописцами Германии, США, России и других национальных художественных школ. Понятие И. применяется также к скульптуре 1880–1910-х гг., обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О.Родена, бронзовые статуэтки Дега). И. в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой И. в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Инвалид - лицо, которое имеет нарушение здоровья со стойким расстройством функций организма, обусловленное заболеваниями, последствиями травм или дефекта, приводящее к ограничению жизнедеятельности и вызывающее необходимость его социальной защиты. Интроспекция (букв. смотрение внутрь) – психологический метод исследования, при котором испытуемый пытается изучать содержание и процессы своего сознания; метод самопознания. Катарсис – эмоциональное потрясение и внутреннее очищение, снятие напряжения. Клуб – место свободного общения, встреч, объединения по интересам, самодеятельности и самоорганизации, активного общественного участия в решении индивидуальных и коллективных проблем. Коллектив – это такая группа людей, которую объединяют общие, имеющие общественно ценный смысл цели и совместная деятельность, организуемая для их достижения. Коллективизм – это чувство солидарности с группой, осознание себя ее частью, готовность к действиям в пользу группы и общества. Коллективная творческая деятельность (КТД) – продуманная система ключевых мероприятий, которые благодаря целенаправленной деятельности педагогов направлены на комплексное решение задач гармоничного развития личности. Команда – группа лиц, связанных общностью целей, задач, составляющая чье-либо ближайшее окружение. Коммуникабельность – интерес к другим людям, расположенность к общению с ними, легкость в общении. Коммуникации – понятие, используемое для характеристики обмена информацией в человеческом общении вообще. Коммуникативная беспомощность – обнаруживается, когда человек, стремясь к контакту, к общению, не в состоянии его установить и поддержать. Креативность – способность, отражающая глубинное свойство индивидов создавать оригинальные ценности, принимать нестандартные решения. Личность – (от русск. личина (личина соответствует термину persona – исходно маска или роль, исполнявшаяся актером древнегреческого театра)) система социального поведения индивида. Методика – совокупность методов, приемов практического выполнения чего-либо. Модерн (франц. moderne – новейший, современный) – стиль в европейском и американском искусстве конца XIX в. – 1910-х гг. В стремлении преодолеть эклектизм художественной культуры XIX в. мастера М. использовали новые технические и конструктивные средства, свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных по облику зданий, все элементы которых подчинялись единому образно-символическому замыслу. Фасады построек М. обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих природные органические явления. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве М. стал орнамент характерных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Для живописи М. характерны сочетание «ковровых» орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Динамикой отличается скульптура М., виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика. Большая часть художественных достижений М. принадлежит искусству XX в. В конце XIX в. с зарождающимся стилем были связаны живописцы и графики Тулуз-Лотрек, Гоген, художники группы «Наби» во Франции, Э.Мунк в Норвегии, О.Бёрдсли в Великобритании. Обряд - традиционные символические действия, сопровождающие важные моменты жизни и деятельности индивида, группы, общества, которые являются для них социально значимыми и требуют определенного вида поведения. Обряд – символическая церемония, выполняемая в строго определенном порядке. Открытость – готовность открыть другим свой внутренний мир, быть искренним, уметь говорить о своих чувствах и мыслях, транслировать их собеседнику. Отряд – группа людей, объединенных для совместной деятельности. Педагогический отряд – группа вожатых, педагогов, объединившихся для работы с детьми и подростками. Педагог – человек, занимающийся преподавательской и воспитательной работой. Педагогический процесс – это специально организованное, целенаправленное взаимодействие педагогов и воспитанников, направленное на решение развивающих и образовательных задач. Подросток – мальчик или девочка в переходном возрасте от детства к юношеству (преимущ. от 12 до 15 лет). Примитивизм (от лат. primitivus – первый, самый ранний), в изобразительном искусстве конца XIX–XX вв. – сознательное, программное «опрощение» художественных средств, обращение с этой целью к формам примитивов – произведениям первобытного, средневекового, народного искусства, детскому творчеству. Обращение к П., стремление обрести в первозданных пластах жизни эмоциональную ясность, чистоту мировосприятия свойственны в искусстве конца XIX в. творчеству Гогена и группы «Наби». К П. относят творчество «наивных художников», не получивших профессионального образования, но вовлечённых в общий художественный процесс (А.Руссо во Франции). Реабилитация социальная – система юридических, медицинских психологических, педагогических, социально-экономических и социально-культурных мер, направленных на преодоление социальной недостаточности человека, создание и обеспечение условий для социальной интеграции или реинтеграции лица, имеющего по разным причинам, постоянно или временно функциональные ограничения в различных сферах жизнедеятельности. Рекреационная анимация – вид досуговой деятельности, направленный на восстановление духовных и физических сил человека. Самоуправление – управление делами организации или коллектива, самостоятельно осуществляемое их членами через выборные органы либо непосредственно (с помощью собраний и т.п.). Скульптура (лат. sculpo – высекаю, вырезаю) – вид искусства, основанный на принципе объемного трехмерного изображения предмета. Чаще всего объект изображения в С. – человек, реже – животные, еще реже – мотивы пейзажа или натюрморта. Фигура в пространстве, передача ее движения, позы, жеста, выбор пропорций, объема, рельефность формы, светотеневая моделировка – это главные выразительные средства С. Объемная скульптурная форма создается с учетом взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой. Различают две основные разновидности С.: круглую, свободно размещаемую в пространстве, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон. К произведениям круглой С., требующей кругового обзора, относятся статуя (фигура в рост), группа (две и более фигур, составляющих единую композицию), бюст (погрудный скульптурный портрет), статуэтка (фигура, меньшая натуральной величины). Формы и глубина рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости (на стене, потолке, пьедестале). По содержанию и функциям С. делится на монументально-декоративную, станковую и С. малых форм. Монументально-декоративная С. (памятники, мемориальные сооружения) рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Монументальная С. отличается величавостью форм, приподнятостью образного строя, широтой обобщения. Станковая С., прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Залы музеев, жилые интерьеры, где ее можно рассматривать вблизи, во всех деталях, являются обычно ее средой. Станковой С. присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. С. малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом сближается с ДПИ. От назначения и содержания С. зависит выбор скульптурного материала, техника исполнения. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин) служат для лепки. Твердые материалы (различные породы камня, дерева) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нем объемной формы. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твердое (металлы, гипс, бетон) служат для отливки произведений С. при помощи специально изготовленных форм. Цвет в С. встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная С. античности, средних веков, Возрождения, барокко. Чаще скульпторы довольствуются естественным цветом материала, прибегая лишь к его однотонной подкраске – тонировке. Процесс создания С. – это ряд этапов: лепка эскиза (из глины, пластилина), изготовление каркаса для круглой С., работа на вращающемся станке над моделью в заданном размере и перевод модели в избранный материал (камень, дерево). Социализация – процесс усвоения индивидом социального опыта путем вхождения в систему социальных отношений. Социальный педагог – специалист, имеющий среднее или высшее профессиональное образование по специальности «социальная педагогика», профессионально подготовленный для социально-педагогической деятельности. Социальная адаптация – процесс активного приспособления индивида к условиям социальной среды; вид взаимодействия индивида с социальной средой. Социальная дезадаптация – процесс утраты индивидом или несформированности у него социально значимых качеств, препятствующий успешному приспособлению к условиям социальной среды. Стилизация – имитация или свободное истолкование художественного языка какого-либо стиля, характерного для определенного автора, направления, национальной школы («ретроспективистская» С. искусства XV в. в творчестве назарейцев в Германии, С. классического искусства в произведениях Пюви де Шаванна). С. – декоративное обобщение форм с помощью ряда условных приемов, упрощения и обобщения рисунка и абриса, объемных и цветовых соотношений. В ДПИ С. – закономерный способ ритмической организации целого, в изобразительное искусство – вносит черты повышенного декоративизма. Стиль (лат. stilus, stylus от греч. stylos – остроконечная палочка для письма) – устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. В искусствознании выделяются исторические С. – этапы развития искусства, когда вырабатывалась цельная система, охватывающая различные виды художественной культуры, обладающая формальным и содержательным единством, создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, ДПИ (романский С., готика, Возрождение, барокко, классицизм). Традиции – правила, нормы, обычаи, сложившиеся в педагогическом отряде, в ДОЛ, передающиеся и сохраняющиеся в течение дительного времени. Технология – совокупность знаний о способах и средствах осуществления тех или иных процессов. Тренинг – социально-психологический прием, применяющийся в практической работе со здоровыми людьми (в клинической психотерапии понимание тренинга включает в себя многие методы групповой психотерапии и психокоррекции). Туристская анимация - это туристская услуга, при оказании которой турист вовлекается в активное действие. Туристская анимация основана на личных контактах тураниматора (аниматора) с туристом, на человеческой близости, на совместном участии аниматора и туриста в развлечениях, предлагаемых анимационной программой туркомплекса. Анимация - это разновидность туристской деятельности, осуществляемой на туристском предприятии (туркомплекс, отель, круизный теплоход, поезд и т.д.), которая вовлекает туристов в разнообразные мероприятия через участие в специально разработанных программах досуга. Организация такой деятельности связана с формированием и реализацией программ развлечений (анимационных программ), которые смогли бы отвлечь отдыхающего от повседневных жизненных проблем, способствовать его эмоциональной разрядке, являясь не только средством избавления от усталости, но и средством нейтрализации негативных сторон повседневной жизни. Фонды общественные – структуры, объединяющие группы людей, материальные, финансовые культурные и иные ценности, созданные из добровольных отчислений, взносов, пожертвований государственных, общественных организаций, предприятий, коммерческих, финансовых структур, частных лиц в целях гуманитарной, благотворительной деятельности в различных областях общественной жизни. Футуризм (лат. futurum – будущее) – одно из авангардистских течений начала XX в. Наибольшее распространение получил в поэзии и живописи Италии и России. В своих манифестах и декларациях футуристы провозглашали создание «искусства будущего», отрицая обветшавшее, по их мнению, художественное наследие прошлого. Новые эстетические ценности должны быть направлены на развитие технократического общества, признаками которого станут машины, механизмы, всевозможные инженерные схемы, конструкции и т.д. Тема футуристических полотен – мир, пропущенный через призму современного сознания и измененный до неузнаваемости. Высший принцип – движение. «Все двигается, бежит, все быстро трансформируется... предметы множатся, деформируются...» – записано в манифесте футуристов. Наиболее жестким, провозглашавшим культ силы и крайнего индивидуализма творческой личности был итальянский Ф. В России Ф. не оформился в единое целостное направление. Наиболее отчетливо он проявился в творчестве поэтов (Д.Бурлюк, В.Маяковский, В.Хлебников), довольно тесно связанных с художниками левых направлений (объединения «Союз молодежи», «Ослиный хвост»). После Октябрьской революции русские футуристы активно поддерживали новую власть: участвовали в оформлении государственных праздников, массовых агитационных действ, в реформировании художественного образования. Однако очень скоро обнаружилось, что, отрицая классическое наследие прошлого, сами футуристы претендовали на то, чтобы стать государственным, официально господствующим искусством. Претензии Ф. и его нигилистическое отношение к культурному наследию было осуждено правительством. Не обретя поддержки официальных властей, футуристическое движение в России фактически распалось к 1920-м гг. Эмпатия – умение видеть мир глазами других людей, понимать его так же как они; умение сопереживать. жүктеу/скачать 1.01 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|