Сөж пәні: Философия Тақырып



бет1/2
Дата04.12.2022
өлшемі17.92 Kb.
#466430
  1   2
11. СӨЖ



СӨЖ
Пәні: Философия
Тақырып: «Эстетикалық тәжірибе. Адам өмірінің эстетикалық өлшемі»

Орындаған: Жігер Жолды


Тексеруші: Джанкадыров С.С

Кіріспе
Эстетикалық тәжірибе
«Эстетикалық тәжірибе» категориясы эстетикада бір-бірімен тығыз байланысты екі мағынада қолданылады. Ол мынаны білдіреді: а) эстетикалық субъектінің өзінің бұрынғы көркемдік-эстетикалық даму процесінде (онто- және филогенетикалық, және рухани және әлеуметтік-мәдени), және b) қабылдаудың немесе шығармашылықтың белгілі бір сәтінде орындалатын және тәжірибенің бірінші (а) құрамдас бөлігінен тыс және негізінен мүмкін емес нақты процесс, эстетикалық әрекет актісі (қабылдау немесе шығармашылық). , субъективті генетикалық берілген және жинақталған «білім» және «дағды».

Соңғы уақытқа дейін эстетикалық тәжірибені түсіну Платондық сұлулық концепциясында алға қойылған ережелерге негізделген, яғни. ол өнер мен табиғаттың, сұлулықтың, ақиқат пен ізгіліктің, форма мен мазмұнның арақатынасына, сондай-ақ рефлексия мен жасампаздыққа тәуелді болды. Дәстүрлі түрде эстетикалық талдау үшін канондық деп танылған бұл мәселелер тарихи даму барысында өзінің бастапқы мәнін жоғалтты және эстетикалық тәжірибенің мәні мен мәнін ашу үшін оларды түсіну жеткіліксіз. Өнердің мәні мен функциялары туралы идеяларды жүйелеу үшін эстетикалық тәжірибенің қай жағы және неге сол немесе басқа эстетикалық ілімде зерттеу объектісіне айналғаны туралы ойлану керек. Эстетикалық ілімдер тарихы өнердің әсер ету мәселесімен таныс емес (Аристотельдің «Поэтикасы» мен Канттың «Сын пікірі» ғана ерекше).

Өнердің тарихи аспектідегі әсері өнердің көркемдік мәнінен тыс қолданбалы құбылыс ретінде қарастырылды. Сондықтан осы уақытқа дейін өнердің әсер ету мәселелерімен риторика, теология, мораль философиясы, талғам психологиясы, қарым-қатынас құралдары теориясы айналысты. Бұл өнердің өзі емес, көркемдік әсердің нәтижесі қызықтыратын білім салалары. Өнер туындыларын қабылдау мәселесі талқылау үшін орынсыз және өнер идеясымен үйлеспейді деп саналды, мысалы, Гете.

Ежелгі заманнан бүгінгі күнге дейін өнер философиясы эстетикалық қарым-қатынастың өнімді жағын түсінді және қабылдау мен тәжірибе сәттерін - шын мәнінде эстетикалық емес - психологияға және түсіну үшін білімнің басқа салаларына ауыстырды. Сонымен, көркемдік тәжірибе мен эстетикалық тәжірибе үшін ең қажетті нәрсе — адамның субъективтілігінің динамикасы — эмоционалды-аффективті мінез-құлық салаларына маңызды емес ретінде жатқызылып, таза психологиялық тұрғыдан шартталған құбылыстар қатарына жатқызылды. Демек, адам тұлғасы осы қызмет табылған мәдени-объективті формалар тұрғысынан қабылданса, шығармашылық өніміне оның субъективті толықтығы тұрғысынан қатынасы аффект теориясының категорияларында қарастырылды. және эмоциялар, ал оның «эстетикалық өткізгіштігі» тұрғысынан – көркемдік талғам категорияларында. Нәтижесінде біртұтас құбылыстың біртұтас сәттері – эстетикалық тәжірибе – оқшауланған және әртүрлі себеп-салдар қатарында орналасқан деп анықталды.

Эстетикалық қатынас – ләззат алу қатынасы. Онда жалпы эстетикалық тәжірибенің бағытын сипаттайтын үш тармақты бөліп көрсетуге болады: өнімділік, қабылдаушылық және коммуникативтілік. Сонымен бірге өнімділік, қабылдау және коммуникация тәуелсіз функциялар болып табылады. Эстетикалық тәжірибе де дәл осылай зерттелуі керек. Редукцияның көмегімен эстетикалық тәжірибенің кез келген бөліміне еніп, мәдени дәстүрде конститутивтік мағынаға ие болған сәттерді анықтауға болады.

Эстетикалық тәжірибені екі жағынан құрылымдауға болады: сыртқы және ішкі. Біріншісі – сыртқы құрылымдау – оның мәдени дәстүрдегі функцияларын анықтауға мүмкіндік береді. Екіншісі – ішкі құрылымдау – «қабылдау модальдіктерін» ашады, яғни. мәдени-тарихи тәжірибенің субъективтік мәні жүретін механизмдер.

Эстетикалық тәжірибе көп мәнді және мәні бойынша диффузиялық ретінде анықталады, яғни. белгісіз нәрсе ретінде. Эстетикалық құбылыстардың көмескілігін қазіргі заманғы сұлулық пен өнердің философиялық теориялары «терістілік» ұғымының көмегімен сипаттайды. Гегельдік философияның бұл әбден алыпсатарлық тұжырымдамасына бір мәнді анықтама беруге тырысу мағынасыз болар еді, өйткені соңғысы қазіргі заманғы эстетика тұрғысынан тұжырымдалуы керек. Жағымсыздық эстетикалық белгілердің ерекше мәнді түрі ретінде түсініледі. Мысалы, көп мағыналы вербальды өрнектен айырмашылығы, эстетикалық құбылыстың көпмағыналылығы белгілі бір мағыналар жиынтығына бөлінбейтін ретінде анықталады.

Эстетикадағы сезімдік қабылдау өз алдына құнды болғандықтан сезімдік танымның ұғымға сілтемесіз жүзеге асуы эстетиканың бірінші белгісі деп санауға болады. Мұндай білім немесе тәжірибені қабылдау немесе ойлау деп атауға болады. Эстетикалық ское толғаныс – субъектінің эстетикалық қатынасының призмасы арқылы шындықты тура-біртұтас көзқарас. Бұл жақындық субъектінің өзі ойлану объектісін тауып, оның эстетикалық құндылығын өзі үшін ашып, тек осы объектіден ғана емес, процестің өзінен де ләззат алуында ашылады. Ой толғаныс шындықты, ізгілік пен сұлулықты тікелей сезінбейтін қабылдау (Платон желісі) немесе субъектінің қабілетіне ғана тәуелді сезімдік интуиция ретінде түсіндіріледі (Кант).

Эстетикалық тәжірибе – белгілі бір ұғымға жүгінбей-ақ, қиялдың еркін ойнауының арқасында ерекше эстетикалық ләззат немесе ұнамсыздық тудыратын заттың формасын осылай ұғу. Ләззат форманың орындылығын сезінуден туады, яғни. заттың қандай да бір ішкі мақсатқа, ішкі табиғатқа сәйкестігін түсіру. Жалпы әсермен форманың бұл орындылығы, мысалы, бөліктердің бір-бірімен және тұтасымен пропорционалдылығы немесе дыбыстардың немесе түстердің үйлесімді үйлесімі ретінде қабылданады. Пішіннің бұл мақсатқа сайлығы неғұрлым мұқият өрнектелсе, заттың ішкі динамикасы, оның болмысының қозғалысы соғұрлым өткір түрде жүзеге асады, бұл жұмыс соншалықты рахат әкеледі және ол бізге әдемі болып көрінеді.

Бірақ осылайша түсіндірілетін эстетикалық тәжірибе шектен тыс субъективизмді тудырмай ма? Өйткені, әркімнің объектінің сұлулығы туралы өз идеясы болуы мүмкін. Дегенмен, эстетикалық тәжірибенің ерекшелігі оның жалпы жарамдылығында. Пішіннің орындылығы туралы ойлау әмбебап болып табылады. Сезімдік қабылдаудың субъективтілігі мен қабылдау мен бағалаудың әмбебаптылығының бұл қосындысында эстетиканың сыры ашылады. Бірақ субъективті арқылы әмбебап нәрсе пайда болады деп қалай үміттенуге болады? Эстетикалық тәжірибенің бұл әмбебаптығы ақыл-ойдың әмбебап концепцияларында және ойлаудың әмбебап логикасында, сондай-ақ біздің эмоцияларымыздың белгілі бір спектрлілігінде өзінің негіздемесін табады. Түстер ойынын тудыратын күннің шығуы - оқшау құбылыс емес. Оны күнде таңертең көруге болады. Бірақ сонымен бірге бұл біздің жүрегімізде жауап беретін бірегейліктегі жалғыз оқиға. Біз күннің шығуын өмірдің оянуы, табиғаттың салтанат құруы ретінде, өзіміздің қуанышты болмысымызбен үндестік ретінде қабылдаймыз. Бұл таза дараланған қабылдау және күннің шығуын сұлулықтың көрінісі ретінде бағалауға мүмкіндік береді.

Платоннан Толстойға дейін өнер эмоцияларды оятып, сол арқылы адамгершілік өмірдің тәртібі мен үйлесімділігін бұзды деп айыпталды. Поэтикалық қиял, Платонның пікірінше, біздің қайғы мен ләззат, махаббат ләззат пен ашу тәжірибемізді қоректендіреді, кеуіп кетуі керек нәрсені суарады. Шекспир ешқашан эстетикалық теорияларды құрған жоқ, бірақ ол өнердің табиғаты туралы абстрактілі түрде айтпаған. Әйтсе де, драмалық өнердің табиғаты мен қызметі туралы айтқан бірден-бір үзіндіде осы жайтқа ерекше мән беріледі. «Мақсат (актерлік. - П.Г.) бұрынғыдай, қазір де, - деп түсіндіреді Гамлет, - табиғаттың алдындағы айнаны ұстау сияқты: өз ерекшеліктерін, тәкаппарлығын көрсету - оның өзіндік келбеті, ал әр дәуір мен тапқа – оның ұқсастығы мен ізі».

Бірақ құмарлық бейнесі құмарлықтың өзі емес. Құмарлықты бейнелейтін ақын бізге ол құмарлықты жұқтырмайды. Шекспир пьесаларында бізге Макбеттің амбициясы, Ричард III-тің қатыгездігі, Отеллоның қызғанышы жұқпайды. Біз бұл сезімдердің мейіріміне бөленген жоқпыз, біз оларды ақтарамыз, олардың шынайы болмысына, болмысына еніп кеткендей боламыз. Осы тұрғыдан алғанда, Шекспирдің драмалық өнер туралы теориясы - егер оның мұндай теориясы болса - Қайта өрлеу дәуірінің ұлы суретшілері мен мүсіншілерінің бейнелеу өнері тұжырымдамасымен толық сәйкес келеді.

Драмалық өнер бізге өмірдің жаңа көзқарастары мен тереңдігін ашады. Ол адамның істері мен тағдыры, адамның ұлылығы мен кедейлігі туралы білім береді, олармен салыстырғанда біздің қарапайым тіршілігіміз кедей және болмашы болып көрінеді. Әрқайсымыз өмірдің шексіз мүмкіндіктерін бұлдыр және бұлдыр сезінеміз, олар сананың айқын және күшті нұрына ұйқыдан шақырылатын сәтті үнсіз күтеді. Ал бұл жай ғана жұқпалылық дәрежесі емес, өнердің қадір-қасиетінің өлшемін құрайтын күш пен жарықтық дәрежесі.



Достарыңызбен бөлісу:
  1   2




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет