ТЕМА № 15 АЙТМАТОВ ЧИНГИЗ ТОРЕКУЛОВИЧ (род. в 1928)

Мы предлагаем материал по творчеству Ч. Айтматова.

Уроки 99-100 — лекция о творчестве Ч. Айтматова, обзор романа «Плаха».

На Иссык-Кульском форуме деятелей мировой культуры Ч. Айтматов сказал: «Суть планетарного мышления заключается в том, чтобы каждый человек думал бы о другом человеке, о людях других стран так же, как и о самом себе, чтобы его тревожили и радовали боль и счастье, огорчения и праздники других, чтобы его непрестанно беспокоили вопросы: как жить на этом свете, что сделать, чтобы преобразовать этот мир в лучшую сторону? И чтобы сопрягать эти свои помыслы с желаниями этих людей, вовлекать их в благородное дело строительства нового мира. Торжество планетарного мышления в сознании человечества ознаменуется наступлением той эпохи, когда каждый из нас, поднявшись над государственными, общественными, национальными, языковыми различиями, будет видеть в другом прежде всего носителя идей добра, а не агрессии. Тогда и исполнится наша золотая мечта, когда если не мы, то наши потомки скажут: «Я — человек планеты, и все люди на этой планете — мои братья и сестры!»¹.

Роман «Плаха» — как крик. Как отчаянный призыв, обращенный к каждому. Одуматься. Осознать свою ответственность. За все, что так — на пределе обострилось и сгустилось в мире. Ведь в жизни людей нашего века все связано со всем. Писатель стремится постичь и проблемы экологические — прежде всего как проблемы состояния души человеческой. Разрушение мира природного оборачивается опасной деформацией человека, личности, общества. Роман начинается темой волков, перерастающей затем в тему гибели Моюнкумской саванны. Гибели, постигающей Моюнкумы по вине человека! Врывающегося в саванну как преступник, как хищник. Уничтожающего — бессмысленно, палачески — все живое, что есть в саванне. И сайгаков, и волков. На уничтожение обрекается и естественная природная среда их обитания. Что и предопределяет в дальнейшем трагически разрешающееся единоборство волчицы Акбары с человеком.

В финальном противоборстве зверя с человеком, одинаково гибельном, катастрофическом и для зверя, и для человека, итог всего повествования. Волки не просто очеловечены в романе. Они — исходя из особых полемических замыслов автора наделены в нем той высокой нравственной силой, благородством, каких начисто лишены люди, им в романе противопоставленные. Именно в Акбаре и Ташчайнаре олицетворено то, что искони присуще человеку. Чувство любви к детям, тоска по ним, как бы «просвеченные» сознанием, а не инстинктом. Перед лицом катастрофы так глубоко человечна и та высокая, самоотверженная верность друг другу, которая определяет все поведение Акбары и Ташчайнара.

Акбара наделена Айтматовым даром нравственной памяти. Она не только постоянно несет в себе образ беды, постигшей ее род, но и как бы осознает ее на нравственном уровне. Как нарушение нравственного закона, который не может, не должен быть нарушен. Никогда и ни в чем. Именно эта стонущая в ней нравственная память и заставляет Акбару неотступно преследовать Бостона. Пока ее естественная связь с миром, с тем миром, который определен ей природой как естественная среда обитания ее рода, не были нарушены, Акбара могла, встретив в степи голого, беспомощного человека, отпустить его. Теперь, загнанная в тупик, отчаявшаяся и гневная, охваченная жаждой справедливого возмездия, она обречена на борьбу с человеком. На последнюю, всеразрешающую схватку, в которой есть только один исход: гибель самой Акбары. А затем и гибель человека. Очень важно при этом, что в схватке с Акбарой гибнет не только Базарбай, заслуживший обрушившуюся на него кару, но гибнут и Бостон с сыном. Хотя личной вины перед Акбарой у Бостона нет, но он должен принять на себя ответственность и за Базарбая, который во всем является его нравственным антиподом, и за воинство Кандалова, за одни сутки погубившее Моюнкумы. Айтматов при этом особо подчеркивает: вандализм банды Кандалова возведен в Моюнкумах чуть ли не в ранг государственной политики. Это вандализм хорошо оплаченный, узаконенный местными властями. Выходит, что нравственное вырождение в душах людей, порушивших жизнь в Моюнкумах, имеет не персональное, частное значение, а значение общее. Недаром разбой, творимый Кандаловым, не просто допускается, но возводится руководством на уровень трудового подвига. Кандалов ведь вывел отрасль из прорыва... Помог решить проблему мясопоставок государству. Вот в чем истинная, общественная, социальная суть ситуации. Ее трагическая парадоксальность. Роман приводит читателя к выводу: за то, что в сегодняшнем мире бесчинствуют кандаловы, в ответе все человеческое общество. Для автора базарбаи, кандаловы — олицетворенные знаки зла, распада, духовной деградации. Они являются производной своего времени и эпохи предшественников, многие из них отражают теневые стороны нашей жизни. «Существуют общественные причины, допускающие возможность возникновения этого рода болезней», — так говорит об этом автор. Поэтому для обер-Кандалова, Петрухи Гришана насилие привычное дело; они могут наслаждаться видом страданий. Власть денег, царящая в мире, превратила этих людей в циничных варваров; для них не существует нравственных критериев, каких-то моральных препятствий в погоне за земными благами. «Всех бы перевешал, всех, кто против нас, и одной вереницей весь земной шар, как обручем, охватил… и все ходили бы по струнке», — заявляет обер-Кандалов, а мы чувствуем, что его слова — отголосок «века минувшего», но не умершего, не ушедшего из психологии людей. Но ни один из них не родился таким, они формировались вместе со множеством изъянов общественной жизни, стали квинтэссенцией, высшей степенью проявления этих изъянов.

Особую форму эта деградация принимает в образе Базарбая. Он никого не расстреливал, не распинал, не нес страданий и «белой смерти» людям. В чем-то жизнь Базарбая понятна нам, мы наблюдаем ее в том или ином виде чаще, чем хотелось бы. Тяготы и барьеры не справедливости сломали и озлобили его, разрушили духовный строй личности, и Базарбай не сопротивляется, он ищет успокоения в мутном стакане, подчиняясь ходу событий. Он видит, что «справедливости в мире как не было никакой, так и нет»; по отчетам одно, а на деле другое; безразличие охватывает его, и постылая жизнь катится своим чередом, а душу отвести — ударить жену, гульнуть с дружками на аванс — вот и все нехитрое разнообразие. На вид Базарбай не столь ужасен, как, скажем, Кепа или Мишаш, но именно его равнодушие, упрямство, пустая злоба и похвальба привели в конечном итоге к гибели маленького Кинжеша, крушению семьи, надежд, жизни другого человека.

Да, не только в простых тружениках и даже не столько в них, сколько в так называемом «начальстве» — одна из главнейших причин того, что умный человек хотел как лучше, а ему «дали по шее», и больше он не хочет этого, дело его не движется, стоит, потом начинает разрушаться — какой уж тут прогресс! В этом плане показательны образы парторга Кочкорбаева, директора совхоза, а также собирательный образ облуправления во второй части и райкома — в третьей. Самое ужасное то, что в жизни, обществе властвуют командно-административные методы управления экономикой, которые захлестывают, давят и подминают под себя всякого, у кого не хватает сил плыть против течения.

Айтматов: «В повседневной жизни каждый из нас не раз и не два поднимается, образно говоря, на плаху, отстаивая свои убеждения, защищая кого-то». И, несмотря на то, что это ужасно, что так не должно быть, все же тот, кто ни разу не поднялся на плаху за свои убеждения, вряд ли может спать спокойно, если, конечно, совесть еще теплится в сердце».

Всякая общественная наука изучает экстремальные ситуации на шей жизни и поведение людей в таких ситуациях. Так и философско-публицистический роман «Плаха», который является производной литературы и политики, показывает не только точки минимума и постоянное убывание, но и возрастание, и максимумы. В первую очередь, это очень своеобразный, колоритный, традиционный и в то же время новаторский образ Авдия, а также Бостона. Последний, пожалуй, не представляет загадки для читателя.

Бостон — человек глубоко порядочный, болеющий душой за нашу землю, за свое дело, любящий и умеющий трудиться. Как и большинство людей такого склада, он «не умеет жить», не может склонять голову перед всяким, кто сумел пробиться в «высшие эшелоны», не ищет постоянно личной выгоды. Счастье Бостона было в убеждении, что истина на его стороне, и крушение этого идеала стало самым страшным ударом... Он оказался без вины виноват, преступил черту, отделяющую его от людей, и резкое отчуждение увидел на их лицах. В этот трагический момент, когда честнейший человек становится убийцей, детоубийцей, ему открываются странные истины; к финалу жизни Бостон приходит с безысходным чувством утраты «неповторимого, невозобновимого мира, который... не возвратится ни в ком и ни в чем». Внутренний мир Бостона показан в движении и развитии, это одна из главных заслуг автора, но и это развитие обрывается в критической точке, и только «волна возникает, исчезает и снова возрождается сама из себя».

Совсем другое — Авдий. Это человек житейски непрактичный, но незаурядный по духовным запросам, с высокими помыслами, сознательно идущий на плаху. А ведь мог бы Авдий со своими литературными способностями устроиться на «теплое» местечко и пописывать, как говорится в одной из песен, «статьи о прямых дорогах». Но он хотел довести людям, особенно молодежи, новое представление об отношениях людей с Богом и между собой в сложное время, «когда могущество человека достигло наикритической фазы». В духе толстовского психоанализа герои «Плахи», и в большей степени Авдий, проходят проверку по трем уровням: как герой выглядит и что говорит, что он думает о себе, что он есть на самом деле. Вот почему все характеры объемны, маски сорваны, каждый образ обрисован всесторонне. Так и Авдий: в его душе царит иногда гармония бытия, чаще жажда найти себя, взять чужую боль, жажда любви и борьбы. Он видел свою миссию в вызволении душ из-под власти порока, но так и не смог ее осуществить, ибо не позвал еще, что «зло противостоит добру даже тогда, когда добро хочет помочь ступившим на путь зла». Но встретившись лицом к лицу с «колоссальной машиной истребления», Авдий чувствует, что мир низвергается в пропасть, в тартарары, и он не в силах остановить общего падения.

Вспоминая последние часы жизни Учителя, современный Иисус, как и почти две тысячи лет назад, восходит на свою Голгофу; страшной смертью своей он пытается затронуть души людей, дать им причину для вечного покаяния. Но в современном Авдию мире люди лишены веры; там нет и надежды, гуманизма, милосердия. Напрасно обвиняют Айтматова в богоискательстве: принося Авдия в жертву людской жестокости, он показывает, что в безверии (вспомним Манкурта из «Буранного полустанка») человечество придет в тупик, к нулю; развитие повернет вспять. Это — предостережение нам всем.

Отражена писателем жизнь общества и в особой линии романа, которая является как бы связующей нитью — это тема природы (о чем сказано выше). Волки, Акбара и Ташчайнар, с одной стороны, не наделены чисто человеческими качествами, а с другой обладают, в отличие от многих героев романа, людей, определенными нравственными чертами. Любовь к детям, самопожертвование, какой-то внутренний инстинкт благородства утратили люди, но сохранили волки, живущие в первозданном мире. И как только в этот мир вторгается человек со своими безжалостными машинами, природа превращается в кровавое месиво, детеныши погибают на глазах у родителей, а те не в силах помочь, так как сами вместе с будущими жертвами несутся вперед в последней надежде выжить, влекомые стремительным, безостановочным жутким потоком. Волк не совершает бездумного акта жестокости, не убивает беззащитного человека, но человек во всеоружии приходит в саванну, и гибель целого мира для него — путь к выполнению плана. От деяний людей беззащитная природа отступает; волки уходят в горы, но здесь настигает их людская жестокость, и страшной трагедией кончается вся их история. Экологическая катастрофа, постигшая Моюнкумы, — это трагедия жизни, человечности, нравственности и гуманизма всего общества. Вот почему легенда о жизни волков звучит не только гимном природе, жизни, любви — Она обращена к людям прежде всего с укором и предостережением «Человек, помни об этом!»

Чингиз Айтматов — один из немногих писателей, которые умеют чутко уловить веление времени (а не конъюнктуры) и отразить его на страницах книг. Можно сказать, что, издавая каждое свое произведение, он совершал гражданский подвиг, и в большей степени это относится к «Плахе».

Говоря о высокой гражданственности Айтматова, мы вспоминаем не только его произведения, которые уже вошли в золотой фонд советской классики, но и Иссык-Кульский форум деятелей искусства и культуры «За безъядерный мир, за выживание человечества», вдохновителем которого являлся писатель. Своим творчеством и общественной деятельностью он утверждает общеизвестные, но неподвластные старению истины, такие, как доброта, справедливость, милосердие, честь и совесть. И необходимость веры, веры в торжество справедливости и добра.

Жанр нового произведения Айтматова «Тавро Кассандры» — вновь роман-образ, роман-символ. Снова перед нами смутно простирающиеся времена, пространства и человек.
На дом учащиеся получают опережающее задание:

1. Прочитать книгу «Буранный полустанок».

2. Подготовиться к практическому занятию по книге Ч. Айтматова «Буранный полустанок»
План

1. Идейно-художественное своеобразие романа.

2. Философская, социально-политическая и нравственная проблематика романа.

3. Реальное и мифологическое начала в романе. Роль фантастической сюжетной линии в идейно-художественной структуре романа. Историзм.

4. Композиционная структура романа.

5. Актуальность проблематики романа.

«Буранный полустанок» — первый роман Ч. Айтматова — явление в нашей литературе знаменательное. В этом произведении нашли свое развитие те творческие находки и идеи, которые «выступали» в повестях, принесших писателю не только всесоюзную, но и мировую славу. Лун Арагон, видный французский писатель, некогда восхищался «Джамилей», ставя эту повесть в ряд с признанными шедеврами мировой классики. Что же определило успех его произведений? Прежде всего, это гуманистический пафос в решении вечных и актуальнейших проблем человеческого бытия, мудрость писателя, высокое совершенство художественной формы его произведений. Заслугой Ч. Айтматова является и то, что он сумел соединить в своем творчестве «порванную связь времен», вышел на качественно новый уровень художественного осознания человека и мира, человека и Космоса. В этом смысле роман «Буранный полустанок» — произведение новаторское и по проблематике, и по своей формальной структуре.

Попробуем разобраться в этом неоднозначном, непривычном по форме романе. С чего начинается роман? С названия. Что можно сказать о названии? Буранный полустанок... В самом сочетании слов — единство неостановочного движения стихии и малость той точки, где развернутся события. «И дольше века длится день» — это строчка из стихотворения Б. Пастернака «Единственные дни». Парадоксальность сравнения. Указание на философский аспект бытия человека: день, жизнь, век — в какой точке эти времена фокусируются?

Но прежде чем говорить о пространствах и временах, нужно уяснить себе суть этих понятий применительно к художественному произведению. Хронотоп произведения — это та пространственно-временная система координат, в которой развивается сюжет. Для каждого произведения эта система индивидуальна. Время способно замедляться, убыстряться, вовсе останавливаться. Пространство сжимается, расширяется, искривляется. То есть, иными словами, время и пространство — это такие же художественные условности, как и образы. Само название указывает нам на особый, идейно значимый хронотоп произведения. Как же обстоит дело в романе со временем и пространством? С одной стороны, реальное действие романа умещается в один день (похороны Казангана), а с другой — рамки времени раздвинуты до бесконечности как в прошлое, так и в будущее.

Пространство: «Поезда в этих краях шли с востока на запад... и т. д.» Пространство отмеряется от железной дороги, как от Гринвичского меридиана. А на прямой дороге есть затерянная точка — полустанок с горсткой людей. Прошлое живет в настоящем, будущее рвется в настоящее. Существование безмерно далекой планеты Лесная Грудь влияет на бытие маленького человека, на смерть еще одного маленького человека. «Все во всем».

Идея? «Все касается всех» — слова Едигея, выражающие суть диалектики Ч. Айтматова.

Для героев — жителей разъезда Бораилы почтовый ящик — реалия их жизни. Читатель как бы переносится в далекую эпоху и видит это воочию. То есть время действия отнесено к далекому прошлому, а миф — явление надвременное. Далее в книге: форма воспоминаний, обстановка похоронной процессии позволяют естественно все соединить.

Символ: дорога и идущий поезд — символ непрерывного движения жизни. Рефрен: «Поезда в этих местах...»

Ч. Айтматов: «Вся космологическая история вымышлена мною с одной лишь целью — заострить в парадоксальной, гиперболизированной форме ситуацию, чреватую потенциальными опасностями для людей на земле... Фантастическое укрупняет какие-то из сторон реального... показывает их философски обобщенно... Фантастическое — это метафора жизни, позволяющая увидеть ее под новым неожиданным углом зрения».

Были ли утопии в советской литературе? Чрезвычайно важно, что идеи коммунизма в романе приобретают космический, вселенский характер. Коммунизм — это высшее достижение мирового разума, мировой цивилизации. Коммунизм как строй, обеспечивающий жизнь на всех планетах Галактики, соответствует, таким образом, законам развития природы в масштабах Вселенной. Кульминация фантастической сюжетной линии — совместное заседание советско-американской комиссии на авианосце «Конвенция». Не случайно в центральной шестой главе Ч. Айтматов обращается к легенде о манкуртах. Древняя легенда звучит как философское предостережение человечеству из глубин веков. Народная легенда, по законам условно-ассоциативного мышления, связана и с земной, и с космической сюжетными линиями. Развязкой космической сюжетной линии является эпизод, когда Обценупр объявляет свое решение.

Для Айтматова важны не столько аргументы горящих на авианосце, сколько сам факт: судьба планеты решается не всенародно, а сугубо конфиденциально. Несколько человек берут на себя ответственность за будущее человечества: «... никто в мире не знал, что на борту авианосца «Конвенция» решалась глобальная судьба планеты».

Почему Ч. Айтматов не показывает дебаты сторон? Антитеза советское —американское — социализм — капитализм достаточно ясна сама по себе.

Завершается роман сценой, когда вступает в силу решение Обценупра — отлет ракет-роботов. Картина апокалипсическая (бег верблюдов, собаки и человека, вещий крик птицы Дакбай).

«В финале космической сюжетной линии Айтматовым акцентируется философская мысль об опасности глобальной самоизоляции, на которую оказались обреченными жители Земли. Самоизоляция — это то, что ведет к утрате человеческого, к тому явлению, которое обозначено фигурою манкурта. Так в романе органически соединяются земное, фантастическое и мифологическое начала». Земная сюжетная линия представлена в романе довольно разветвленной системой человеческих отношений. История Абуталина Куттыбаева — история с «Обручем» — закономерность: разрыв духовных связей с миром губителен как для отдельного человека, так и для человечества в целом.

Отличительная черта — «эпопейная направленность». Три сюжетные линии, развивающиеся параллельно и лишь однажды пересекающиеся, однако их взаимосвязь осуществляется на протяжении всего повествования. Широта и пространственность изображаемого мира. Категория времени усиливает общую эпическую направленность произведения. Взаимозависимость настоящего, прошлого, будущего создает объемную целостность произведения. Время эпично. Эпичен характер главного героя, который оказывается втянутым в важнейшие события, происходящие в мире.

Проблемы глобальности. Эпическое миросозерцание самого автора. Пафос романа — в утверждении гармонического синтеза человека и общества торжества разума и мира. Тенденция к синтезу (перечисление философских, психологических, научно-фантастических аспектов). «Существенные черты романа-эпопеи — пространственность и объемность времени и основных сюжетных линий, эпичность характера и конфликта, миросозерцания самого автора — наличествуют в романе в органическом единстве».
Единственные дни

На протяженьи многих зим

Я помню дни солнцеворота,

И каждый был неповторим

И повторялся вновь без счета.
И целая их череда

Составилась мало-помалу

Тех дней единственных, когда

Нам кажется, что время стало.

Зима подходит к середине,

Дороги мокнут, с крыш течет,

И солнце греется на льдине.

Друг к другу тянутся поспешней,

И на деревьях в вышине

Потеют от тепла скворешни.

Ворочаться на циферблате,

И дольше века длится день,

И не кончается объятье.

Сегодня русская литература не только постигает трудный процесс воссоединения, но и учится быть просто ... литературой. Не идеологическим рупором, не трибуной, не каноном формы и содержания.

Возможно, что советская литература умерла вместе с фальшивыми авторитетами. Но выдающиеся писатели, творившие в ее рамках, останутся. Возможно, что «новая литература» еще незрелая. Но святой разговор о совести уже продолжен. Возможно, зарубежье, «потаенную» и советскую литературу еще не объединить в гармонический оркестр. Но уже многое можно сопоставить и увидеть общие главные нравственные ценности. А значит, русская литература не взорвалась. И задача учителя самому разобраться и научить отличать других «недолитературу» (В. Белинский) от настоящих произведений со своеобычными средствами и неповторимой художнической манерой.

Эти уроки завершают тему, требуют большой подготовки со стороны учителя и учащихся (повторение изученного, чтение литературоведческих источников и т. д.).

2. Определение соцреализма на I съезде советских писателей: «основной метод художественной литературы и критики, требующий от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии. При этом правдивость и историческая конкретность художественно изображенной действительности должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания трудящихся в духе социализма».

3. Чем отличается идея соцреализма от идей классической литературы? В сущности, ничем. Гуманизм и гармонически развитая личность нужны были и во времена Гомера. Само определение соцреализма в этом плане особых возражений не вызывает.

4. Но может ли один метод отразить все процессы, которые происходят в обществе?

Невозможно все богатство форм притянуть к одному знаменателю — историческая конкретность и идейная переделка.

5. Один из канонов соцреализма — новый герой, ростки того, что назревает в обществе. Но новый тип блестяще показал еще Тургенев на примере Базарова. О таких людях тогда много говорили в России. А Толстого и Гоголя волновали вечные типы человека. Так и в советской литературе.

6. Соцреализм — более контроль над искусством, чем само искусство. Поэтому неприятие этого метода часто приводило к драмам (А. Платонов, М. Булгаков и др.).

7. Художник, не интересовавшийся остросоциальными проблемами, назывался творцом «мелких тем». В эти темы попали и любовь, и смерть, и природа (невостребованные полно Ю. Казаков или К. Паустовский).

8. Произведения соцреализма разнообразны по стилю и содержанию. Но в каждом есть победа конечной цели (ода коммунизму или сатира на врага). Поэтому произведения очень целенаправленны, и часто — счастливый финал.

9. Соцреализм вместе с положительным героем выявил много «лишних людей». Это бесцельные, а потому — замаскированные враги (в «Разгроме» А. Фадеева, «Городах и годах» К. Федина, «Жизни Клима Самгина» М. Горького). Лишь Шолохов сочувствовал «лишнему» Мелехову и видел его гибельную судьбу.

10. Соцреализм предполагал обязательное героическое начало в человеке. Утверждалась личность, способная жертвовать собой во имя светлого будущего.

11 Народ всегда — движущая сила истории. Поэтому центральный герой — борец, строитель, вожак. Он утверждает исторический оптимизм, веру в коммунизм, несмотря на потери.

К истории партийной политики в области литературы (переписка И. М. Гронского и А. Овчаренко) // Вопросы литературы 1989, № 2.

В письмах первого председателя Оргкомитета СП СССР И. М. Гронского и известного совет литературоведа А. И. Овчаренко прослеживается зарождение и развитие метода социалистического реализма, а также анализируются причины его появления.

Эльяшевич А. Приглашение к разговору Социалистический реализм: вчера, сегодня и ... завтра. Статья первая. // Звезда, 1988, № 12. Статья вторая. // Звезда, 1989, № 1.

Автор анализирует литературный процесс 20—80-х годов. Пытается осмыслить суть понятия «социалистический реализм» значение этого метода для развития советской литературы.

1. Вечные проблемы и пути их решения в творчестве Л. Андреева, А. Куприна, И. Бунина, В. Короленко. (На примере одного—двух писателей по выбору).

2. Нравственные и социальные проблемы повести А. И. Куприна «Поединок»

3. Тема любви в рассказе А. И. Куприна «Гранатовый браслет».

4. Темы и образы поэзии в творчестве И. А. Бунина.

5. Рассказ Л. Н. Андреева «Иуда Искариот» (тему формулирует ученик).

6. Человек и окружающий его мир в произведениях А. И. Куприна, И. А. Бунина, В. Г. Короленко, Л. Н. Андреева. (На примере одного-двух произведений по выбору.)
«Серебряный век» русской поэзии

1. Акмеизм и акмеисты.

2. Анализ стихотворения акмеистов (тему формулирует ученик).

3. Анализ стихотворения символистов (тему формулирует ученик).

4. Анализ стихотворения футуристов (тему формулирует ученик).

5. Звукопись в поэзии К. Бальмонта («Камыши», «Я — изысканность русской медлительной речи...» и др.).

6. Музыка и поэзия, символистов.

7. Н. Чернышевский и В. Соловьев о предмете искусства.

8. Особенности дооктябрьской поэзии Н. Гумилева, А. Ахматовой.

9. Поэзия и жизнь — «две вещи несовместимые»?

10. Прав ли К. Бальмонт, утверждая: «Реалисты всегда являются простыми»?

11. Прав ли М. Волошин в оценке О. Мандельштама: «Мандельштам, быть может, наиболее музыкальный и богатый мелодическими оттенками из всех современных поэтов»?

12. Размышляя над статьей В. Брюсова «Ключи тайн».

13. Размышляя над статьей Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизм».

14. Размышляя над фразой О. Мандельштама: «для акмеистов сознательный смысл слова... такая же прекрасная форма, как музыка для символистов». Прав ли он?

15. Роль цвета в поэзии акмеистов. Анализ стихотворения акмеистов.

16. Символизм и символисты.

17. Учение «о новом религиозном сознании» (Н. Бердяев, С. Булгаков).

18. Философские и художественные истоки русского модернизма (Д. Мережковский, З. Гиппиус).

19. Философия всеединства и ее отражение в поэзии « серебряного века».

20. Футуризм и футуристы были наблюдателями, символисты — всегда мыслителями?..

21. Этические концепции В. Соловьева в творчестве символистов.

22. Сочинение по творчеству любого поэта «серебряного века» (тему формулирует ученик).
А. М. Горький

1. Горький и революция (тему формулирует ученик).

2. Своеобразие романтизма в рассказах М. Горького «Макар Чудра», «Старуха Изергиль».

3. «В жизни всегда есть место подвигам» (по романтическим произведениям А. М. Горького).

4. Художественное мастерство романтических произведений М. Горького.

5. Герои ранних произведений М. Горького (на примере 2—3 произведений).

6. Композиционное своеобразие романтических рассказов А. М. Горького.

7. Поэма «Человек» — манифест дореволюционного творчества М. Горького.

8. Проблема героя в романах М. Горького.

9. Роман М. Горького «Мать» — своевременная книга.

10. Путь Ниловны к революционной борьбе (по роману М. Горького «Мать»). ф

11. Изображение судеб людей в переломные моменты истории («Фома Гордеев»).

12. Сочинение по роману М. Горького «Фома Гордеев» (тему формулирует ученик).

13. Драматургия М. Горького.

14. Проблематика пьесы М. Горького «На дне».

15. Спор о правде и о смысле жизни в пьесе М. Горького «На дне».

16. Пьеса М. Горького «На дне» как социально-философская драма о босяках.

17. Споры о человеке в пьесе М. Горького «На дне».

18. «Человек — это великолепно, это звучит гордо. Надо уважать человека» (по пьесе М. Горького «На дне»).

19. От романа «Мать» к «Несвоевременным мыслям» (анализ идейно-философских аспектов творчества А. М. Горького).

20. Сочинение по творчеству М. Горького (тему формулирует ученик).

21. «Слово о Горьком».

1. Анализ любого лирического стихотворения А. А. Блока.

2. Анализ стихотворения из цикла «Кармен».

3. В стихотворении «Незнакомка» противопоставлены два мира. Какие? Как это противопоставление отражается в интонации и лексике стихотворения?

4. Борьба миров в поэме А. А. Блока «Двенадцать».

5. В стихотворении «Фабрика» изображены «люди», «народ», «недвижный кто-то, черный кто-то» и нет ни одного индивидуализированного образа. Почему образы стихотворения обезличены?

6. Игра символами («Высокое умом неизмеримо...» — А. А. Блок).

7. «Интеллигенция и революция» в творчестве А. А. Блока.

8. Как вы понимаете слова литературоведа В. Жирмунского, что А. Блок в поэме «Двенадцать» выступил «как поэт революции, но не как поэт-революционер»?

9. Лирический герой в поэзии А. А. Блока.

10. «Моя тема — тема России» (по произведениям А. А. Блока).

11. М. Горький писал: «Современный литератор должен быть романтиком и писать примерно так, как написана поэма Блока «Двенадцать». Прав ли Горький, назвав автора «Двенадцати» роман тиком?

12. Мотив пути в лирике А. А. Блока.

13. Особенности композиции стихотворения А. Блока «Незнакомка».

14. «О, Русь моя!» (По творчеству А. А. Блока).

15. Прошлое, настоящее и будущее в цикле А. Блока «На поле Куликовом».

16. Стихи о Прекрасной даме А. А. Блока и их философская основа.

17. Судьба России в поэзии А. А. Блока («Двенадцать»).

18. Тема любви в творчестве А. С. Пушкина и А. А. Блока.

19. Эволюция темы любви в поэзии А. А. Блока.

1. «Анна Снегина» — поэма о судьбе человека и Родины.

2. Духовно-философские мотивы в лирике С. А. Есенина.

3. «Друзья! друзья! Какой раскол в стране, / Какая грусть в кипении веселом!..» («Русь уходящая» в творчестве С. Есенина).

4. Лирический герой в поэме С. А. Есенина «Анна Снегина».

5. Народно-песенная основа лирики С. А. Есенина.

6. Пейзажная лирика С. А. Есенина.

7. Развитие темы Родины в творчестве С. А. Есенина.

8. Русская деревня в лирике С. А. Есенина.

9. «Русь моя, деревянная Русь!

Я один твой певец и глашатай...»

Как вы понимаете эти слова С. Есенина?

10. С. А. Есенин и А. А. Блок о революции.

11. «Слишком я любил на этом свете

Все, что душу облекает в плоть» (по творчеству С. А. Есенина).

12. Тема Родины в творчестве А. Блока и С. Есенина (сопоставительный анализ).

13. Тема Родины и природы в лирике С. А. Есенина.

14. «Тот ураган прошел, нас мало уцелело...» (Русь советская в творчестве С. А. Есенина).

15. «Я последний поэт деревни...» (по творчеству С. А. Есенина).

16. «Я б навеки пошел за тобой... « (тема любви в поэзии С.А. Есенина).

17. «Я хочу быть желтым парусом

В ту страну, куда мы плывем».

18. Есенин считал А. Блока своим учителем, а А. Блок в 1918 году назвал С. Есенина «человеком одного с собой настроения». Что общего в их поэзии?
В. В. Маяковский

1. Анализ любого стихотворения В. В. Маяковского.

2. В. В. Маяковский-сатирик.

3. В. В. Маяковский и русский футуризм.

4. Лирический герой в дооктябрьском творчестве В. В. Маяковского.

5. Любовная лирика В. В. Маяковского.

6. Лирика В. В. Маяковского в советский период.

7. Настоящее и будущее в послеоктябрьском творчестве В. В. Маяковского.

8. Октябрьская революция в творчестве В. В. Маяковского.

9. Ранняя лирика В. Маяковского. Поэтическое новаторство.

10. Октябрьская революция в творчестве С. А. Есенина, А. А. Блока и В. В. Маяковского.

11. Образ поэта в лирике В. Маяковского (на примере двух—трех стихотворений).

12. Темы, идеи, образы сатирических произведений В. В. Маяковского.

13. Тема поэта и поэзии в творчестве В. В. Маяковского.

14. Традиции Н. В. Гоголя и М. Е. Салтыкова-Щедрина в сатире В. В. Маяковского.

15. Творчество В. В. Маяковского в оценке современного читателя.

16. Тема любви в поэме В. В. Маяковского «Флейта — позвоночник» («Облако в штанах»). По выбору учащихся.

17. Тема поэта и поэзии в творчестве Н. А. Некрасова и В. В. Маяковского.

18. Тема войны в творчестве В. В. Маяковского.

19. Художественное новаторство в поэзии В. В. Маяковского.

1. Добро и зло в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

2. Как вы объясните второй эпиграф к роману о революции «Белая гвардия»:

«И судимы были мертвые по писанному в книгах сообразно с делами с (Библия. Откровения Иоанна Богослова)?

3. Композиция сюжета «Собачьего сердца» М. А. Булгакова.

4. Любовь и ненависть в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

5. Мироздание по Гете и мироздание по Булгакову: диалектика общего и особенного (на примере трагедии И. Гете «Фауст» и романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»).

6. Почему к роману М. А. Булгакова «Белая гвардия» предпослан эпиграф из повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка»?

7. Сатирические приемы в повести М. Булгакова «Собачье сердце».

8. Семья Турбиных в гражданскую войну (по роману М. А. Булгакова «Белая гвардия»).

9. Судьба личности в обществе и истории в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

10. Тема революции и гражданской войны в творчестве М. А. Булгакова («Белая гвардия», «Бег»).

11. Тема дома в творчестве М. А. Булгакова.

12. Турбины и их дом (М. А. Булгаков «Белая гвардия»).

13. Традиции романтизма в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

14. Фантастическое и правдоподобное в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

15. Фантастическое и реальное в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» или в повести «Собачье сердце».

16. Философская проблематика романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

17. Тема революции и гражданской войны в творчестве А. Фадеева и М. Булгакова.
М. А. Шолохов

1. Анализ эпизода из романа М. Шолохова «Тихий Дон» (например, расстрел пленного).

2. Выбор «пути» Григорием Мелехова (М. Шолохов «Тихий Дон»).

3. Гуманистический пафос рассказа М. А. Шолохова «Судьба человека».

4. Изображение коллективизации в романе М. А. Шолохова «Поднятая целина».

5. Роман М. А. Шолохова «Поднятая целина» (тема, идея, современная оценка).

6. Судьба крестьянства в произведениях М. Шолохова и А. Платонова (сопоставительный анализ).

7. Смысл названия романа М. А. Шолохова «Поднятая целина».

8. Смысл названия романа М. А. Шолохова «Тихий Дон».

9. Система персонажей в романе М. А. Шолохова «Поднятая целина».

10. Смысл эпиграфов к роману М. А. Шолохова «Тихий Дон».

11. Тема гражданской войны и судеб казачества в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон» и книге «Донские рассказы».

12. Тема гражданской войны в творчестве М. Шолохова и Б. Пастернака.

13. Тема революции в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон».

1. Женские образы в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго».

2. Идеал поэта в творчестве Б. Л. Пастернака.

3. Интеллигенция в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго».

4. Музыка в поэзии Б. Л. Пастернака.

5. Образ Юрия Живаго в романе Б. Л. Пастернака.

6. Природа в лирике Б. Л. Пастернака.

7. Почему сборник стихов «Сестра моя — жизнь» Б. Л. Пастернак посвятил М. Ю. Лермонтову?

8. Поэтические страницы романа «Доктор Живаго».

9. Роман о русской революции (Борис Пастернак «Доктор Живаго»).

10. Тема поэта и поэзии в творчестве Б. Пастернака.

11. Тема интеллигенции и революции в романе Б. Пастернака «Доктор Живаго».

12. Сочинение по творчеству Б. Пастернака (тему формулирует ученик).

13. Тема революции и гражданской войны в творчестве А. Фадеева и Б. Пастернака.

14. Изображение интеллигенции в творчестве А. Фадеева и Б. Пастернака.

15. Тема любви в лирике Б. Л. Пастернака.

16. Философские мотивы лирики Б. Л. Пастернака.

17. «Цель творчества — самоотдача» (по творчеству Б. Л. Пастернака).