«История зарубежного искусства ХХ века. Архитектура»

1. 
   ознакомить студента со стилевой эволюцией, основными течениями и направлениями искусства на примере произведений архитектуры, живописи и скульптуры (в контексте картины мира каждой эпохи);
   
2. 
   овладеть навыками художественно-стилистического анализа произведений, искусствоведческой терминологией, особенностями образного языка искусства;
   
3. 
   обучить работе с широким спектром искусствоведческой, справочной литературы и каталогами, основным принципам исследовательской работы;
   
4. 
   формирование самостоятельности суждений при оценке произведений искусства.
   

• 
  способностью владеть понятийным аппаратом в области методологии и технологии обучения искусству, психологии и педагогики художественного творчества, анализировать основные факторы формирования и закономерности развития современного языка, особенностей и перспектив развития искусства (ПК-3);
  
• 
  способностью применять в педагогической практике собственный практический опыт работы и различные опробованные подходы к процессу обучения и воспитания личности (ПК-4);
  
• 
  способностью участвовать в методической разработке и внедрении разнообразных педагогических методик в области искусства (ПК-7);
  
• 
  способностью использовать разнообразные педагогические технологии (ПК-8);
  
• 
  способностью разрабатывать методические пособия и другие методические материалы по организации и руководству культурными учреждениями и организациями (ПК-9);
  
• 
  способностью создавать соответствующие компьютерные базы данных о различных видах художественного творчества и культурной деятельности (ПК-10);
  
• 
  способностью подготовить и провести телевизионные передачи, репортажи, интервью и другие формы деятельности средств массовой информации по пропаганде духовно-нравственных ценностей и идеалов мировой культуры и искусства (ПК-11);
  
• 
  способностью использовать приобретенные знания для популяризации искусства: проводить экскурсии, выступать с лекциями, сообщениями, оформить выставку, экспозицию, организовать конкурс, фестиваль (ПК-29);
  
• 
  способностью провести исследования тенденций и закономерностей развития искусства, подготовить публикации (статьи, эссе, методические рекомендации), выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидения и иных технических средств коммуникаций (ПК-30);
  
• 
  способностью создавать соответствующие компьютерные базы данных и участвовать в проведении исследований в сфере методологии науки и практики, педагогики, истории и теории искусства в рамках открытого научно-образовательного и культурно-просветительского процесса (ПК-31);
  
• 
  способностью дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);
  
• 
  способностью разрабатывать и осуществлять проекты и программы по сохранению и развитию традиций Российской школы искусства, участвовать в педагогическом проектировании профильных образовательных и художественно-творческих систем (ПК-33).
  
• 
  способностью осознавать цели, задачи, логику и этапы научного познания, современные методы, средства и этапы планирования и организации научно-исследовательской деятельности, понимать структуру научного исследования, экспериментальные основы изучения явлений, принципы проведения экспериментов и наблюдений, обобщения и обработки результатов проводимых исследований и разработок, в том числе с применением информационных технологий и использовать их на практике (ПК-37);
  
• 
  способностью планировать и реализовывать собственную исследовательскую деятельность, работать с литературой, анализировать, выделять главное, видеть проблему исследования, выявлять противоречия, формулировать гипотезы, осуществлять подбор соответствующих средств для проведения исследования, делать выводы (ПК-38);
  
• 
  способностью понимать социально-психологические и социально-экономические факторы, влияющие на культурное потребление в зависимости от национально-исторических особенностей (ПК-39);
  
• 
  способностью учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-40);
  
• 
  способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).
  

Отражение в художественных образах существенных сторон действительности. Содержание и форма в искусстве. Их специфика и диалектическая взаимосвязь. Единство и противоречие, соответствие и несоответствие содержания и формы. Ведущий характер содержания в реалистическом искусстве. Идея, тема, сюжет в произведениях искусства. Единство всех компонентов формы и содержания, выражающее единый замысел произведения. Композиция, ее определяющая роль в структуре произведения. Образная форма отражения объективной действительности как специфическая особенность искусства. Способность искусства раскрывать сущность явлений действительности в конкретно-чувственной форме, в диалектическом единстве единичного и общего, характерного и типического. Понятие типизации и художественного обобщения.

1. 
   Адамян А.А. Вопросы эстетики и теории искусства. М., 1978.
   
2. 
   Адорно Т. Эстетическая теория. М., 1999.
   
3. 
   Акопян П. О роли интуиции в художественном познании. М., 1971.
   
4. 
   Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1977.
   
5. 
   Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.
   
6. 
   Ауэрбах Э. Мимезис. М., 1976.
   
7. 
   Бабушкин С. Пространство и время художественного образа. Л., 1971.
   
8. 
   Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1989.
   
9. 
   Майк Бел Норман Брайсен. Семиотика и искусствознание.// “Вопросы искусствознания. № 1Х (2,96), М.1996.
   
10. 
    Блок А. Краски и слова // Блок А. Собр. соч. Т.5. М., 1956.
    
11. 
    Введение в социологию искусства: Учеб. пособие для гуманит. вузов/ Е.В. Дуков, В.С. Жидков Ю.В. Осокин и др. СПб., 2001.
    
12. 
    Вельфин Г. Основные понятия истории искусств. СПб., 1994.
    
13. 
    Власов В. Иллюстрированный художественный словарь СПб., 1993.
    
14. 
    Водолагин А. Философское содержание художественного произведения. Л.-М., 1983.
    
15. 
    Волков И.Ф. Творческие методы и художественные системы. М., 1989.
    
16. 
    Волкова Е.В. Произведение искусства – предмет эстетического анализа. М., 1976.
    
17. 
    Волкова Е.В. Проблема содержания и формы в искусстве. М., 1976.
    
18. 
    Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1968.
    
19. 
    Гомбрих Э. История искусства. М., 2001.
    
20. 
    Даниэль С.М. Искусство видеть. Л., 1990.
    
21. 
    Зальцман Е.П. К проблеме взаимодействия структуры художественного произведения и характера его воспроизведения во времени. – “Советское искусствознание. 1977”, М., 1978.
    
22. 
    Зедльмайр Х. Искусство и истина. М., 1999.
    
23. 
    Иоффе И.И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. Л. 1939.
    
24. 
    Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972.
    
25. 
    Каган М.С. Системный подход к комплексному изучению искусства. // “Методологические проблемы современного искусствознания”, Л., 1980.
    
26. 
    Красота и мозг. Биологические основы эстетики. М., 1995.
    
27. 
    Лакан, Ж. Инстанция Буквы в бессознательном или судьба разума после Фрейда. М., 1997.
    
28. 
    Леви-Строс К. Структурная антропология. М., 1984.
    
29. 
    Леви-Строс К. Первобытное мышление. М., 1994.
    
30. 
    Лейзеров Н.Л. Образность в искусстве, М., 1974.
    
31. 
    Лосев А.Ф. Логика символа. Л., 1972.
    
32. 
    Лотман Ю. М., Статьи по семиотике искусства. СПб., 2002.
    
33. 
    Мастера искусства об искусстве. В 7-и т. М., 1965-70.
    
34. 
    Маритен Ж. Ответственность художника. – Самосознание европейской культуры ХХ века. М., 1991, с. 171-207.
    
35. 
    Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966.
    
36. 
    Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М., 1994.
    
37. 
    Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб., 1999.
    
38. 
    Проблемы ритма, художественного времени и пространства в литературе и искусстве. М., 1970.
    
39. 
    Природа искусства и механизм художественной деятельности. Сб.ст. Л., 1975.
    
40. 
    Проблема наследия в теории искусства. Сб. ст. М., 1984.
    
41. 
    Прокофьев В. Об искусстве и искусствознании. М., 1985.
    
42. 
    Психоаналитические термины и понятия. Под ред. Э.Барнесса и Бернарда Ф.Файна. М., 2000.
    
43. 
    Психология ощущений и восприятия. Хрестоматия. М., 1999.
    
44. 
    Раппопорт А.Г. Межпредметное пространство. – “Советское искусствознание”. Вып. 2, М., 1984.
    
45. 
    Слепухов Г.Н. Художественное пространство и время как объект философско-эстетического анализа. М., 1979.
    
46. 
    Тодоров Ц. Теории символа. М., 1999.
    
47. 
    Тойнби А. Дж. Цивилизация перед судом истории. М., 1995.
    
48. 
    Тэн И. Философия искусства. М.-Л., 1992.
    
49. 
    Уроженко О.А. Пространство произведения искусства как способ существования художественной реальности. Тбилиси. 1982.
    
50. 
    Фрейд З. Художник и фантазирование. М., 1995.
    
51. 
    Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. СПб.
    
52. 
    Хогарт У. Анализ красоты. Л., 1987.
    
53. 
    Хофман В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы. СПб., 2004.
    
54. 
    Шемунек Е. Эстетика и всеобщая теория искусства. М., 1980.
    
55. 
    Юнг К.-Г. Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству. – Юнг, К.-Г. Архетип и символ. М., 1991, с. 233-264.
    
56. 
    Ясперс К. Смысл и назначение истории. М., 1991.
    

Выполнение курсовой работы способствует систематизации, закреплению и углублению теоретических знаний и умению применять их для решения конкретных задач в практической деятельности, развитию навыков самостоятельной научно-практической работы (планирование и проведе­ние исследований и работ, интерпретация полученных результатов, их правильное изложение и оформление). Обязательными требованиями к курсовой работе являются: самостоятельность исследования; анализ литературы по теме исследования; связь предмета исследования с актуальными проблемами современной искусствоведческой науки, практической художественной деятельностью; наличие у автора собственных суждений по проблемным вопросам темы; логичность изложения, убедительность представленного фактического материала, аргументированность выводов и обобщений; работа должна сочетать теоретическое освещение вопросов темы с анализом практи­ки, показывать общую культуру обучаемого.

1. 
   Алексеев С. О цвете и красках. М., 1962. Алпатов М.В. Композиция в живописи. М., 1970. Арган Дж. Современное искусство. М., 1999.
   
2. 
   Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней. М., 1994. Бартенев И., Батажкова В. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983. Блок А. Краски и слова // Блок А. Собр. соч. Т.5. М., 1956.
   
3. 
   Бохм-Дющин М., Кук Дж. Современное искусство. Краткая энциклопедия. М., 2001.
   
4. 
   Вельфин Г. Основные понятия истории искусств. СПб., 1994.
   
5. 
   Винкельман И.И. Избранные произведения и письма. М., 1996. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1985.
   
6. 
   Власов В. Иллюстрированный художественный словарь СПб., 1993.
   
7. 
   Власов В. Стили в искусстве. СПб., 2000.
   
8. 
   Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1984.
   
9. 
   Гартман К. Стили в искусстве. М._, 1983.
   
10. 
    Гомбрих Э. История искусства. М., 2001.
    
11. 
    Даниэль С.М. Искусство видеть. Л., 1990.
    
12. 
    Демосфенова Г. Как иллюстрируется книга. М., 1971.
    
13. 
    Дмитриева Н. Изображение и слово. М., 1962.
    
14. 
    Иттек И. Искусство формы. М., 2001. Каган М. Искусства и зритель. Л., 1991.
    
15. 
    Кокс М. Ужасное искусство. М, 2001.
    
16. 
    Кон-Винер. История стилей изобразительного искусства. М., 1998.
    
17. 
    Костин В., Юматов В. Язык изобразительного искусства. М., 1978.
    
18. 
    Кузьмин Н.В. Штрих и слово. Л., 1967.
    
19. 
    Леняшин В.А. Художников друг и советник. Л., 1985.
    
20. 
    Лессинг Г.Э. Лаокоон или о границах живописи и поэзии. М., 1957.
    
21. 
    Мастера искусства об искусстве. В 7-и т. М., 1965-70.
    
22. 
    Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. М., 1983.
    
23. 
    Одноралов И.В. Скульптура и скульптурные материалы. М., 1982.
    
24. 
    Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб., 1999.
    
25. 
    Полякова Н.И. Скульптура и пространство. М., 1982.
    
26. 
    Прокофьев В. Об искусстве и искусствознании. М., 1985.
    
27. 
    Советы мастеров / Сост. А.Зайцев. Л., 1970.
    
28. 
    Тэн И. Философия искусства. М., 1996.
    

Задачи курса: выполнение курсовых исследовательских работ с применением разнообразных методов научного анализа: художественно-стилистического, сравнительного, образного и других методов искусствоведческого анализа.

Результатом освоения материала данного курса является выполнение курсовых исследовательских работ. Выполнение этих заданий способствует систематизации, закреплению и углублению теоретических знаний и умению применять их для решения конкретных задач в практической деятельности.

самостоятельность исследования; анализ литературы по теме исследования; связь предмета исследования с актуальными проблемами современной искусствоведческой науки, практической художественной деятельностью; наличие у автора собственных суждений по проблемным вопросам темы; логичность изложения, убедительность представленного фактического материала, аргументированность выводов и обобщений.

1. 
   Вельфин Г. Основные понятия истории искусств. СПб., 1994.
   
2. 
   Винкельман И.И. Избранные произведения и письма. М., 1996.
   
3. 
   Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1985.
   
4. 
   Власов В. Иллюстрированный художественный словарь СПб., 1993.
   
5. 
   Власов В. Стили в искусстве. СПб., 2000.
   
6. 
   Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1984.
   
7. 
   Гартман К. Стили в искусстве. М._, 1983.
   
8. 
   Гомбрих Э. История искусства. М., 2001.
   
9. 
   Даниэль С.М. Искусство видеть. Л., 1990.
   
10. 
    Демосфенова Г. Как иллюстрируется книга. М., 1971.
    
11. 
    Дмитриева Н. Изображение и слово. М., 1962.
    
12. 
    Иттек И. Искусство формы. М., 2001. Каган М. Искусства и зритель. Л., 1991.
    
13. 
    Кокс М. Ужасное искусство. М, 2001.
    
14. 
    Кон-Винер. История стилей изобразительного искусства. М., 1998.
    
15. 
    Костин В., Юматов В. Язык изобразительного искусства. М., 1978.
    
16. 
    Кузьмин Н.В. Штрих и слово. Л., 1967.
    
17. 
    Леняшин В.А. Художников друг и советник. Л., 1985.
    
18. 
    Лессинг Г.Э. Лаокоон или о границах живописи и поэзии. М., 1957.
    
19. 
    Мастера искусства об искусстве. В 7-и т. М., 1965-70.
    
20. 
    Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. М., 1983.
    
21. 
    Одноралов И.В. Скульптура и скульптурные материалы. М., 1982.
    
22. 
    Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб., 1999.
    
23. 
    Полякова Н.И. Скульптура и пространство. М., 1982.
    
24. 
    Прокофьев В. Об искусстве и искусствознании. М., 1985.
    
25. 
    Советы мастеров / Сост. А.Зайцев. Л., 1970.
    
26. 
    Тэн И. Философия искусства. М., 1996.
    

• 
  определить место критики в художественной культуре;
  
• 
  выявить своеобразие художественной критики;
  
• 
  охарактеризовать основные этапы истории художественной критики в контексте развития изобразительного искусства;
  
• 
  изучить деятельность крупнейших представителей художественной критики;
  
• 
  проанализировать наиболее значительные произведения критиков;
  
• 
  изучить критическую деятельность представителей литературы, философии, изобразительного искусства;
  
• 
  представить критическую деятельность крупнейших литературно-художественных периодических изданий;
  
• 
  создание авторских художественно-критических текстов;
  
• 
  использование критического опыта предшествующих эпох в современном художественном процессе.