Теория и история искусств Квалификация (степень) выпускника: «бакалавр теории и истории искусств»

Упражнения на середине зала

Работа над манерой исполнения. Этюды для рук, корпуса и головы.

Повторение и дальнейшее изучение элементов, пройденных на 1-м году обучения.

а) дробь с подскоком и двумя ударами всей стопой;

б) дробь "в 3 ножки".
2. "Дорожка" (продвижение в сторону с поочередными ударами п\п сзади и спереди).
3. Широкий русский ход с открытыми руками.
4. "Ковырялочка" (с подскоком и без подскока).
5. Прыжки с двух ног:

а) с ударом по подошве;

б) со сгибанием двух ног назад и ударом по голенищам;

в) с согнутыми ногами вперед (подготовка к прыжку "щучка").

а) двойная;

б) простая и двойная с переступанием.
7. "Ключ" дробный простой.
8. "Голубец" (скользящий удар внутренними сторонами стоп по I невыворотной позиции на подскоке):

а) подряд;

б) с последующими двумя переступаниями на п\п.
ЭЛЕМЕНТТЫ УКРАИНСКОГО ТАНЦА
1. "Вихилясник" с поворотом
2. Ход по диагонали с выносом ноги на каблук.
3. "Веревочка".
ЭЛЕМЕНТЫ ТАТАРСКОГО ТАНЦА
1. Основной ход
2. Мужской ход на каблук (pas de basque).
3. "Бишек" одинарный и двойной.
4. Бег с ударами п\п сзади.
5. Боковой ход с отбрасыванием ноги в сторону с поворотом стопы.
6. "Борма".
7. Ход с каблука.
8. "Унге-баш" (пятка-носок).
Примечание. Татарский танец не является обязательным по программе. Дается по усмотрению педагога.
Тема 3. Методика третьего года обучения.

Освоение танца в паре. Особое внимание уделяется польскому и венгерскому танцу. Более сложные этюды в восточном характере.

а) со скачком и переступанием;

б) с tombé-coupé.
4. а) Double-flic.

б) Double-flic с ударом каблука опорной ноги.
5. "Восьмерка" носком (par terre) сопровождаемая рукой.
6. Веер на полу с double-flic.
7. Rond de jambe со скачком и поворотом внутрь обеих стоп.
8. Battement fondu на 90°.
9. Battement fondu c tire-bouchon.
10. Одинарное и двойное заключение с поворотом на 180.
11. Скользящий прыжок с шага с последующим опусканием на подъем: колено у середины опорной стопы.
12. Grand battement jeté

а) с увеличенным размахом и опусканием на колено.

б) с опусканием на колено или подъем.
13. Tour en dedans с опусканием на подъем.
15. Подготовка к flic-revoltade и flic-revoltade (лицом к палке).
16. "Винт".
17. Подготовка к "обертас" с вытянутой ногой.
Упражнения на середине зала

Рекомендуются:

а) более сложные этюды для пластичности рук и корпуса (восточные и испанские);

б) комбинации для развития техники венгерского танца с использованием следующих элементов: ballancé, pas tortillé, "голубец", "веревочка", cabriole, ballancé-голубец и др.;

в) дробные комбинации в испанском и русском характере;

г) пируэты в народно-характерном танце (solo и в паре);

д) виды сценического бега.
ЭЛЕМЕНТЫ ВЕНГЕРСКОГО ТАНЦА
1. "Веревочка" с поворотом (en dehors, en dedans)/
2. Balancé- голубец.
3. Dos-á-dos:

а) с pas de basque;

б) шагами;

в) с "голубцами".

а) при закрытом повороте;

б) при открытом повороте.
2. Ключ одинарный и двойной на 180° и 360°.
3. Dos-á-dos:

а) с "голубцами";

б) с pas de basque.
4. "Голубец" с продвижением по кругу.
5. Опускание на колено с шага и обвод партнерши вокруг себя.
6. Проскальзывание на plié в I arabesque с открытой рукой из стороны в сторону.
ЭЛЕМЕНТЫ ПОЛЬСКОГО ТАНЦА "КРАКОВЯК"
1. «Голубец» - как основной сценический ход.
2. Pas de basque (типа "Тынок").
3. "Легáвэ".
4. Удары всей стопой в пол и соскоки во II позицию с последующим заключением.
5. Balancé-голубец (второй вид).
ЭЛЕМЕНТЫ ИСПАНСКОГО ТАНЦА
1. Sissonne pas de bourrée en tournant.
2. Сhassé pas de bourrée с последующим ударом стопой.
3. Подготовка к renversé.
4. Renversé с шага в сторону на demi-plié.
5. Широкий ход на присогнутых ногах ("кошачий" ход).
6. Pas de chat.
7. Rond de jambe en ľair на plié с последующим tombé pas de bourrée.
8. Выстукивание в манере "Zapateado" (см. видеоматериал).
ЭЛЕМЕНТЫ ИСПАНСКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

«АРАГОНСКАЯ ХОТА»

а) дробный ключ в повороте;

б) "молоточки" с поворотом (для девочек);

в) одинарный поворот в прыжке с поджатой ногой сзади и одновременным ударом по голенищу (для мальчиков).

а) в ладоши;

б) по бедру;

в) по голенищу;

г) по подошве.
4. Ключ:

а) сложный;

б) хлопушечный.
5. Полная присядка: "ползунок" (открывание ног на ребро каблука).
ЭЛЕМЕНТЫ УКРАИНСКОГО ТАНЦА
1. Большой "тынок" с поворотом (для мальчиков).
3. Большой pas de basque (для мальчиков).
4. "Ползунец"- метелка (для мальчиков).
ЭЛЕМЕНТЫ МОЛДАВСКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

Основные движения танца "Молдовеняска"
1. Основной ход.
2. Прыжки с согнутой ногой вперед.
3. Боковой ход с ударом каблука.
4. "Подсекач".
5. Выпады вперед и перемена местами.
6. Ход с выносом ноги на носок.
7. Боковой ход.
8. Бег с отбрасыванием ног назад.
Движения из танца "Хора"
1. Ходы с подъемом ноги вперед:

а) с переменой ног;

б) с поворотом корпуса.
2. Мелкие переступания по I и III позициям.
3. Прыжки с подогнутыми ногами.
4. Вращения в паре.
Примечание. Молдавский танец не является обязательным. Дается по желанию педагога.
На третьем году обучения рекомендуются следующие этюды на пройденном материале:
1. Венгерский (сценический вид).
2.Польский: Мазурка и Краковяк.
3. Испанский

4. Русский

Пройденные в предыдущих классах упражнения - в более сложных комбинациях и ритмических рисунках. Комбинации, тренирующие технику танца. Добавляются:

а) в attitude croisée на п\п с приходом в demi-plié;

б) с прыжком;

в) со скачком в пол.

а) опускание вниз с вытянутой ногой;

б) опускание на колено.
ЭЛЕМЕНТЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА
1. Ходы:

а) "девичья проходка";

б) проходка с вывертом (муж).
2. Полная присядка: "ползунок" - открывание ног на воздух.
3. Вращение:

а) бег с откидыванием согнутых ног назад (по диагонали, по кругу) – для девочек;

б) одинарный поворот в прыжке, ноги согнуты спереди (для мальчиков).
5. Большие прыжки (для мальчиков):

а) «Щучка»;

б) «Разножка».
Тема 5. Пятый год обучения.

Экзерсису у палки уделяется 5-10 минут. Он состоит из пройденных элементов, но исполняется в более трудных ритмах и темпах. Комбинации технически усложняются. На середине зала, прежде чем приступить к показу фрагментов из репертуара - необходимо прорабатывать материал в этюдах. Добавляются следующие элементы цыганского и грузинского танцев.

а) на одно;

б) на два;

в) с прыжка с поджатыми ногами.

а) на выпаде в IV поз.;

б) круговое port de bras на одном и двух коленях.
Примечание. Более детальное описание исполнения движений приводится в учебно-методическом пособии: Блатова А.Н. «Программа по народно-характерному танцу» (Л., 1966).
Тема 6. Композиция учебных этюдов в различных характерах. Особенности, стиль и характер танцевальных форм разных народов.

Этюд – это танцевальный эпизод, составленный преподавателем из элементов сценического характерного и народных танцев. Основная идея этюдной работы на протяжении всего курса неизменна. Она основывается на вовлечении учащихся в танец сценического, а не тренировочного порядка. Комбинируя различные танцевальные движения, педагог создает сценически окрашенные танцевальные эпизоды, включающие в себя и технику танца, и его стиль, и актерскую танцевальную выразительность.

Педагог должен проявлять знание сценического мастерства, умение отбирать материал для этюдов и комбинировать его, последовательно вводя в танцевальные эпизоды элементы актерской подачи и стилистической отделки. Этюд может состоять из нескольких частей, как, например, венгерский этюд включает в себя медленную и быструю часть.

На первом и втором году обучения танцевальные элементы изучаются отдельно, в течение нескольких уроков. Как только учащиеся будут исполнять свободно эти движения, в урок вводится составленный из них этюд. Первоначально этюд составляется из простейших элементов, а затем, усложняя их, добавляются движения головы, корпуса. В таком виде этюд прорабатывается до состояния технической чистоты и координирования работы ног, рук, головы и корпуса. Затем вводится очень важная, но по началу трудная – игровая задача, ограниченная первоначально одним состоянием. В старших классах, где этюды и сложнее и более длинные, должна быть и сложнее актерская задача. Там можно уже говорить об этюдах со сменой танцевальных состояний.

На 1 – 2-м году обучения этюды исполняются соло, без партнера. При усложнении танцевального рисунка развиваются навыки ансамблевого танца. Учащиеся должны хорошо представлять общую композицию, рисунок, а также свою линию направления движений. Соответственно с этим, ансамблевые этюды строятся с расчетом на то, чтобы их правильное исполнение воспитывало навыки общности и единства рисунка, не игнорируя в то же время и правильного технического исполнения каждого танцевального движения, входящего в его состав.

С третьего года обучения вводится танец в паре. Цель этих этюдов – научить партнеров полной согласованности движений и умению выполнять в танце общие или различные актерские задачи. В начале полезно давать этюд, в котором партнеры делают одни и те же движения, соприкасаясь друг с другом (держась за руки, за талию и т. п.). Этим воспитывается ощущение партнера, т.-е., умение согласовывать и соразмерять свои движения и задания. На четвертом и пятом году обучения для изучения предлагаются фрагменты из характерного наследия из репертуара академических театров. Этюдная часть урока характерного танца должна воспитывать вкус учащихся, понятие о стиле вообще и о разнице в формах сценического и народного танца, в частности.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа, с его бытом и обычаями.

Русский танец удивительно богат своими красками, большим разнообразием движений, композиционных построений. Разнообразие русского народного танца – хороводы, кадрили, переплясы и пляски - объединяют в себе сюжеты лирические, игровые, веселые и удалые. В танцах часто можно встретить как простые, так и очень сложные движения, движения с ярко выраженным гротесковым характером.

Особое внимание должно быть обращено на движение рук. Руки передают характер, настроение, придают национальную окраску танцевальному движению.

Музыкальный размер – 2/4.
Тема 8. Особенности, стиль и характер украинского танца.

Украинские народные танцы отражают многовековую историю народа. Исполнение женских и мужских танцев ярко отличаются друг от друга. Женские – лиричны, наполнены поэзией; мужские отличаются динамикой исполнения, широтой движений, большими прыжками и вращениями.

Музыкальный размер – 2/4, 4/4.
Тема 9. Особенности, стиль и характер венгерского сценического танца.

Венгерский сценический танец построен на основе народного танца, но прошел большую стилистическую обработку по манере и технике исполнения, испытав на себе влияние классического танца. Впервые венгерский танец пришел на сцену в XIX столетии (Альфред Бекефи).

Для венгерского сценического танца характерны эмоциональность, порывистость исполнения. Движения танца, исполняемые в спокойном темпе (adagio и andante), отличаются величавостью и плавностью. Движения же, исполняемые в быстром темпе (allegro), полны задора, огня и требуют большой четкости исполнения и отточенности движений.

Музыкальный размер – 2/4, 4/4.

Польские народные танцы полонез, краковяк и мазурка получили широкое распространение в оперных и балетных спектаклях.

В программу народно-сценического танца включено изучение сценической мазурки. Ввиду технической сложности ее элементов изучение начинается с первого года обучения и продолжается на протяжении всего курса.

Истоки сценической мазурки идут от народного танца «мазур». Перенесенный на сцену театра, «мазур», естественно, несколько изменился в характере исполнения ряда элементов, приобрел более скользящие движения ног, менее резкие приседания и удары стоп, корпус стал более подтянут, строже в сохранении принятого положения. При всем этом сценическая мазурка сохранила красоту, благородство, силу – черты, свойственные исполнению народного «мазура».

Гордая осанка, отклоненный от партнера корпус, легкость и грациозность – черты, присущие женскому исполнению мазурки. Мужественность, элегантность, динамичность в сочетании со строгой манерой и темпераментом характерны для мужского исполнения.

Задача педагога при изучении мазурки – добиться от учащихся максимально длинного скольжения на основном ходе мазурки, четкой и точной передачи манеры и характера исполнения, предельной легкости, стремительности в движениях, законченности положений и позиций рук.

Музыкальный размер - 3/4.
Тема 11. Особенности, стиль и характер итальянского танца.

Изучение итальянского сценического танца строится на движениях тарантеллы, которая обрела на сцене балетных театров определенную форму и ярко выраженный характер. В то же время сценическая тарантелла довольно близка к народной.

Сценическая тарантелла требует при исполнении филигранной техники, четкой координации движений. Как правило, исполняется она в очень быстром темпе на музыкальный размер 6/8 или 2/4. Характер танца жизнерадостный и темпераментный, однако, при исполнении следует избегать резких и грубых ударов ногами в пол на переступаниях и подскоках.

Мужской танец по движениям мало чем отличается от женского. Разница лишь в более резком и подчеркнутом исполнении движений.

Эмоциональный характер танца делает его доступным для детей 1-го и 2-го годов обучения. Координация движений в тарантелле близка к координации движений классического танца.
Тема 12. Особенности, стиль и характер испанского сценического танца.

Испанский сценический танец ведет начало от испанских народных танцев, в которых ярко выражен национальный характер. Большое влияние на манеру исполнения испанского сценического танца оказал классический балет, придавший этому танцу строгую академическую форму.

Для испанского танца характерны выстукивания в стиле (zapateado), основанные на чередовании ударов в пол каблуками и полупальцами, исполняющиеся очень четко в самых различных ритмических рисунках.

Женскому танцу свойственны мягкие и гибкие движения рук (port de bras), перегибания корпуса, широкие шаги, подчеркивающие движения длинной юбкой. Женщины могут танцевать с веером. Мужской танец более резкий по характеру движений, с жесткими позами и четкими переводами рук.

Изучение испанского сценического танца начинается со второго года обучения, поскольку от учащихся требуется определенная техническая подготовленность в связи со сложностью координации движений и требованием большой эмоциональной выразительности.
Тема 13. Особенности, стиль и характер венгерского народного танца.

Танцевальное творчество венгерского народа имеет большую историю. Венгерские народные танцы были всегда неразрывно связаны с народной музыкой и песней. Этим танцем – будь то медленный, спокойный хоровод или огненный чардаш – свойственно органическое слияние с музыкой и темпераментность исполнения.

Женские танцы – хороводы – отличаются плавностью, задушевной лирикой, мужские – прыжками, вращениями, разнообразными хлопушками: ударами ладоней по голенищам сапог и по бедрам. В венгерских народных танцах часто встречается синкопированный ритм музыки и своеобразные положения и движения рук, требующие от учащихся определенных навыков.

Музыкальный размер – 2/4.

Польские народные танцы многообразны по форме и содержанию. Они делятся на обрядовые, игровые, бытовые, воинственные и танцы, отражающие трудовые процессы. Для всех этих танцев характерно массовое исполнение.

Польские народные танцы подразделяются на областные и распространенные повсеместно. К числу последних относится краковяк. Краковяк впитал в себя наиболее характерные национальные черты польских танцев и стал одним из самых популярных и любимых танцев польского народа.

Краковяк – танец радостный, темпераментный. Для него характерен приподнятый корпус, напоминающий военную выправку, но в то же время свободный и ненапряженный. При исполнении краковяка очень важна точность в положениях рук и головы, придающих законченность каждой позе. Одна из обязательных черт исполнения краковяка – сочетание простых и сложных, мелких и широких движений в координации с движениями рук.

Татарские танцы живые, исполняются с большим внутренним темпераментом, имеют преимущественно игровой характер. Элементы шутки, желание перехитрить партнера по танцу являются их характерной чертой.

Девушки танцуют мягко, сдержанно, застенчиво, со скрытым кокетством, их движения неширокие, скользящие, без больших прыжков. Танец юношей задорный, активный и мужественный, их движения чеканные, изобилуют легкими подскоками и акцентированными притопами. Танцуя с девушкой, юноша держит себя уверенно, гордо, напорист в своих движениях.

Музыкальный размер 2/4.

Молдавские народные танцы известны своим жизнерадостным характером и темпераментом. Медленная «Хора», широкая «Молдовеняска», огневая «Сырба» отражают труд, быт и характер людей.

Элементы молдавского танца – подскоки, различные ходы, прыжки, вращения в сочетании со сложными движениями рук и трудными ритмами в ногах – помогают учащимся выработать танцевальность, техническое мастерство, чувство позы, выносливость. В основном молдавские танцы массовые, что дает возможность точной отработки движений у учащихся, приучает к ансамблевой дисциплине.
Тема 17. Особенности, стиль и характер восточного танца.

Под восточным танцем чаще всего подразумевается некий ориентальный танец «вообще». В этот танец могут быть включены элементы узбекского, азербайджанского, таджикского и других среднеазиатских танцев. Красота танцев Востока заключается в особой пластике всего тела, мягкости и грациозности движений. Ведущую роль в танце играют руки, которые не только придают танцу национальную выразительность, но и передают его характер и содержание. Движения рук мягкие и пластичные, легко и незаметно переходящие из одного положения в другое. Движения ног сочетают четкость и легкость. Корпус мягкий и гибкий, движения включают различные наклоны и перегибы.

Музыкальный размер – 3/4, 4/4, 6/8.
Тема 18. Особенности, стиль и характер цыганского танца.

При изучении и композиции цыганских танцев мы должны учитывать то, что цыганский танец испытывал довольно значительное влияние танцев народов той страны, где кочевали цыгане. Сценический цыганский танец старого балетного спектакля включал в себя движения сценического венгерского танца. К ним относятся: «веревочка», «голубец», cabriole, balance, опускание на колено и другие элементы. Особенность цыганского танца - невыворотные положения ног.

Основой мужского цыганского танца являются дробь и выстукивания, а также притопывания, выхлопывания руками, голубцы и мазковые движения ног (flic-flac). Всевозможные хлопки и пошлепывания руками по различным частям тела варьируются до бесконечности, создавая непрерывный звуковой аккомпанемент. Танец может начинаться с хлопков и шлепков руками при бездействующих ногах.

Для женского танца характерны потряхивания плечами. При полном спокойствии корпуса и груди, плечи поочередно двигаются вперед и назад, создавая очень типичный для многих танцев Востока рисунок.

Музыкальный размер 2/4.
Тема 19. Особенности, стиль и характер грузинского танца.

Одной из выразительных особенностей грузинского народного танца является яркий контраст в исполнении женских и мужских танцев. Девушки, словно птицы, едва касаясь земли, плавно передвигаются по рисунку танца, и только руки переходят из одного положения в другое, скромно прикрывая лицо от горящих взглядов партнера.

Танец юноши, наоборот, наполнен смелыми, энергичными, технически насыщенными движениями с прыжками и вращениями. Легкий костюм, мягкая обувь, а также острое ритмическое музыкальное сопровождение под барабан дают возможность активно проявить себя.

Изучение грузинского народного танца учениками способствует развитию танцевальной техники и воспитывает в исполнителе чувство гордости.

Музыкальный размер – 5/8, 6/8.
Тема 20. Наследие народно-сценического танца из репертуара академических театров и ансамблей народного танца.

Фрагменты из балетов, рекомендуемые к изучению на третьем году обучения:

1. Венгерский танец из балета "Лебединое озеро" П. Чайковского, хореография М. Петипа (партия кордебалета);

2. Краковяк из балета "Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева, хореография Р. Захарова (партия кордебалета);

3. "Хота" хореография Херардо Виана Гомеса де Фонсеа, музыка народная.

Фрагменты из балетов и опер, рекомендуемые к изучению на четвертом году обучения:

1. "Сегидилья" из балета "Дон-Кихот" Л. Минкуса, хореография А. Горского.

2. "Краковяк" из оперы "Иван Сусанин" М. Глинки, хореография А. Лопухова (кордебалет).

3. "Панадерос" из балета "Раймонда" А. Глазунова, хореография К. Сергеева (кордебалет).

4. “Панадерос” из балета “Раймонда” А. Глазунова, хореография Ю. Григоровича.

5. "Фанданго" из балета "Дон-Кихот", музыка Э. Направника, хореография Ф. Лопухова (кордебалет).

6. Мазурка из балета "Раймонда" А. Глазунова, хореография М. Петипа (кордебалет).

7. Венгерский танец из балета "Раймонда" А. Глазунова, хореография М. Петипа (кордебалет).

8. Венгерская рапсодия Ф. Листа из балета "Конек-Горбунок", хореография Л. Иванова (четверка и кордебалет).

9. Половецкие пляски из оперы "Князь Игорь" А. Бородина, хореография М. Фокина (половецкие девушки, пленницы, мужской кордебалет).

10. Восточный танец из оперы "Руслан и Людмила" М. Глинки, хореография М. Фокина.

1. Испанский танец из балета "Лебединое озеро" П. Чайковского, хореография А. Горского.

2. Мазурка из балета "Лебединое озеро", хореография М. Петипа.

3. Венгерская рапсодия Ф. Листа из балета "Конек-Горбунок", хореография Л. Иванова.

4. Три танца из балета "Лауренсия" А. Крейна: "Лирический", "Танец с кастаньетами" и "Цыганский", хореография В. Чабукиани.

5. "Танец басков" из балета "Пламя Парижа" Б. Асафьева, хореография В. Вайнонена.

6. Краковяк и мазурка из оперы "Иван Сусанин" М. Глинки, хореография А. Лопухова и Ф. Лопухова.

7. Цыганский танец и Танец "неженатиков" из балета "Каменный цветок" С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича.

8. Мазурка и Восточный танец из балета "Золушка" С. Прокофьева, хореография К. Сергеева.

9. "Русская пляска" из балета "Медный всадник" Р. Глиэра, хореография Р. Захарова.

10. "Zapateado" из балета "Испанские миниатюры", хореография Херардо Виана Гомеса де Фонсеа.

11. "Лезгинка" из балета "Гаянэ" А. Хачатуряна, хореография Н. Анисимовой.

12. "Полло" из оперы "Кармен" Ж. Бизе, хореография В. Чабукиани.

13. «Танец слуг и служанок» из I акта, "Танец служанок" из II акта из балета "Ромео и Джульетта" С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского.

14. Танцы "Лезгинка" и "Восточный" из оперы "Руслан и Людмила" М. Глинки, хореография М. Фокина.

15. "Танец одалисок" из балета "Шехеразада" Н. Римского-Корсакова, хореография М. Фокина.

16. “Цыганский танец” Желобинского, хореография К. Голейзовского.

17. “Малагуэнья” и “Персидский марш” И. Штрауса, хореография А. Андреева.

1. 
   «Хота». Фрагмент испанского балета «Антолохия», пост. Мария дель Соль;
   
2. 
   Татарский хоровод «Язгы тын» (Казань), пост. Р. Гариповой;
   
3. 
   Касарейка «Большой котел» (Карелия), пост. Н. Вахтерова;
   
4. 
   Эстонская полька «Полька через ножку», пост. И. Моисеева;
   
5. 
   «Моламбо» (Аргентина), пост. И. Моисеева.
   

Первая программа по характерному танцу была опубликована в 1936 году. Она была создана по инициативе и под руководством родоначальника и основателя этой дисциплины А. В. Ширяева. Программа стала итогом многолетней кропотливой работы педагогов Ленинградского Государственного Хореографического Техникума по накоплению опыта в систематизации движений, их классификации и построении урока. До этой программы в области характерного танца не было ни методики, ни терминологии и спецификации, существующих в классическом танце.

Методика преподавания характерного танца как предмет родилась в 1935 году. Программа по этому предмету была составлена А. В. Лопуховым в 1936 году.

Первую книгу – «Основы характерного танца А. В. Лопухова, А. И. Бочарова и А. В. Ширяева (1939 г.) – можно считать методически разработанной системой преподавания этого предмета. Именно этот труд, возникший в результате накопленного опыта подготовки исполнительских кадров, стал первым учебником по преподаванию народно-характерного танца.

В 1937 году под руководством И. А. Моисеева был создан ансамбль народного танца, который существует и ныне. Танцовщики этого коллектива должны были в совершенстве владеть танцевальной лексикой разных народов. Поэтому комплекс упражнений характерного класса в ансамбле непрерывно обновлялся, расширялся и усложнялся, что способствовало совершенствованию профессиональной техники

После Великой Отечественной войны создается большая сеть средних специальных учебных заведений, в которых стали готовить руководителей самодеятельных творческих коллективов (в том числе хореографических). Достаточно большое место в учебном процессе отводится «народному танцу». За основу предмета берется система преподавания «характерного танца».

В 60-е годах открываются хореографические отделения в институтах культуры, которые стали готовить кадры балетмейстеров и педагогов. И здесь народному танцу отводится значительное место среди других профессиональных дисциплин.

Большой вклад в развитие и утверждение на практике системы воспитания исполнителей народно-сценического танца, в подготовку педагогов внесла профессор Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ныне РАТИ) Т. С. Ткаченко. В 1954 году вышла ее книга «Народный танец», в которой широко представлены элементы танцев всех республик Советского Союза. Книга пользовалась большой популярностью и в 1967 году была издана во второй раз. Ткаченко значительно расширила и систематизировала упражнения в уроке народного танца, применила новые названия, что значительно укрепило позиции предмета.

Возникшая на основе классического танца с французской терминологией система упражнений народного танца окончательно выделилась в самостоятельную дисциплину. К этому времени предмет «народно-сценический танец» получил широкое распространение и вошел в образовательные программы различных учебных заведений.

В 1966 году опубликовано учебно-методическое пособие по народно-характерному танцу, подготовленное А. Н. Блатовой, старшим преподавателем Ленинградского хореографического училища им. А. Я. Вагановой

В 1972 году выпущена книга замечательной танцовщицы и педагога Н. М. Стуколкиной (в соавторстве с А. Л. Андреевым) «Четыре экзерсиса», в которой авторы делятся опытом преподавания предмета «характерный танец».

В 1976 году опубликована 1-я часть учебно-методического пособия для средних и высших учебных заведений искусств и культуры «Народно-сценический танец», которую подготовили преподаватели Московского хореографического училища К. Зацепина, А. Климов, К. Рихтер, Н. Толстая, Е. Фарманянц.

В 1983 и 1984 гг. изданы две части книги А. А. Борзова «Танцы народов СССР» - учебное пособие по курсу «Народный танец» для студентов балетмейстерских факультетов театральны вузов (1-я часть посвящена методике разучивания русских народных танцев, 2-я часть – методике разучивания украинских и молдавских народных танцев). В 1983 г. Всесоюзный научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительской работы, а в 1985 г. Центральный научно-методический кабинт по учебным заведениям культуры и искусства издает программы «Народно-сценический танец» составленные А. Борзовым.

Кроме вышеперечисленных книг по методике преподавания народно-сценического танца, выпущено достаточно много пособий с описанием народных танцев (как традиционных, так и авторских постановок). Эти книги таких авторов, как Г. Богданов, Г. Власенко, Н. Заикин, Р. Каримова, А. Климов, О. Князева, М. Мурашко, Н. Надеждина, Г. Настюков, Ю. Ошурко, Г. Тагиров, Т. Ткаченко, В. Уральская, Т. Устинова, Ю. Чурко и многие другие.

Ведущими педагогами страны разработаны учебные планы, программы, пособия по народно-сценическому танцу с учетом задач, стоящих перед учебными заведениями.

В 1996 году вышла книга профессора Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой Н. Б. Тарасовой «Теория и методика преподавания народно-сценического танца».

В 2001 году Академией Русского Балета им. А. Я. Вагановой выпущена программа по характерному танцу для 4-8 классов под научной редакцией заведующей кафедры характерного танца, профессора И. Г. Генслер.

Среди последних изданий стоит отметить учебное пособие профессора

кафедры народного танца МГУКИ Г. П. Гусева «Методика преподавания народного танца» 2002 года. В книге рассматривается комплекс упражнений, изучаемых у станка, прослеживается динамика развития каждого из них.

В течение века накоплен богатый опыт в теории и практике предмета. Процесс дальнейшего совершенствования системы преподавания народно-сценического танца продолжается и сегодня. Сотни педагогов утверждают и развивают сегодня на практике систему подготовки кадров исполнителей и преподавателей народного танца.

Понятия «исторический», «бытовой», «бальный», «историко-бытовой» танец. Цели и задачи дисциплины. Народные празднества – источник бытовой танцевальной культуры. Эволюция бытовой танцевальной культуры от Средневековья до наших дней. Основные источники изучения историко-бытовых танцев. Социальная природа бального и историко-бытового танца. Образ в бальном и историко-бытовом танце. Учебники по танцу эпохи Возрождения. Трактаты Доменико да Пьяченца, Гульельмо Эбрео, Антонио Корнацано, Фабрицио Карозо, Чезаре Негри. Стиль эпохи, особенности костюма, его влияние на характер движения. Основные этапы формирования дисциплины в системе профессионального образования артистов балета. Первая программа по историко-бытовому танцу. Педагогическая деятельность педагогов Санкт-Петербургского училища Н. П. Ивановского и Н. А. Иосафова.

Постановка корпуса, головы, рук, ног.

Позиции рук и ног (в применении к историко-бытового танцу).

Шаги: бытовые, танцевальные, легкие, скользящие.

Изучение шагов на различные музыкальные размеры, темпы и ритмы.

Виды port de bras соло и в паре (4/4 и 3/4)

Поклоны и реверансы для мальчиков и девочек на 4/4, 2/4 и 3/4.

Скользящий шаг pas glisse по I и III позициям на 2/4.

Двойной скользящий шаг pas chasse.

Галоп.

I, II, III, IV формы pas chasse (с поворотом вправо и влево) и double chasse.

Pas balance:

а) на месте;

б) с небольшим продвижением вперед и назад;

в) с поворотом на 90° и 180°.

Pas balance –– менуэт.

Pas degage.

Полонез:

а) pas полонеза;

б) парами по кругу;

в) элементарные рисунки танцевальных этюдов по заданиям педагога.

Полька:

а) pas польки на месте вперед и назад;

в) pas польки с продвижением вперед и назад;

г) боковое pas польки;

д) боковое pas польки с вращением по кругу соло;

е) простейшие комбинации польки.

Вальс:

б) pas вальса вперед и назад в комбинации с pas balance;

в) pas вальса вперед с применением port de bras;

г) pas вальса с вращением по кругу соло;

д) вальс с продвижением вперед и назад –– вальсовая дорожка;

е) pas de basque;

ж) простейшие комбинации вальса по заданию педагога.

Танец «Па де грас».

Танец «Конькобежцы» –– Pas de patineurs.

«Pas zepfir».

Белорусская полька.

Русский танец:

а) русский переменный ход по кругу вперед и назад;

б) боковой русский ход (припадание);

в) русский pas de basque.
Тема 3. Основной учебный материал историко-бытового танца

Вальс в три pas с вращением вправо по кругу в паре.

Вальс в три pas с вращением влево (au rebours):

а) по линиям и по кругу соло;

б) по кругу в паре в сочетании с pas balance;

в) pas вальса на месте;

г) контрольные усложненные вальсовые рисунки.

Вальс-миньон.

Вальс в два pas соло и в паре (на один такт и на два такта 3/4).

Pas balance вперед и назад (с различными port de bras).

Полька:

а) боковое pas польки с вращением в паре по кругу;

Шакон.

Pas de quatre.

Французская кадриль (1, 2, 3 фигуры). Поклоны и реверансы на 2/4 для французской кадрили.

Полонез. Усложненная композиция.

Мазурка:

а) основной женский ход –– pas couru;

б) основной мужской ход –– pas gala;

в) простое заключение (ключ);

г) pas balance в характере мазурки;

д) простейшие комбинации в стиле мазурки.

Изучение рисунка chaine и использование его в композициях.

Классический менуэт из оперы «Дон-Жуан» (музыка В. Моцарта, хореография М. Петипа).

Гавот XVIII века:

а) поклоны;

б) легкие шаги с остановкой в различных позах;

в) pas de zephir;

г) pas de bourree (название условное) с продвижением вперед;

д) различные положения рук соло и в паре.

1. 
   Французская кадриль (IV, V, VI фигуры).
   
2. 
   Комбинированный вальс в усложненной форме.
   
3. 
   Полонез. Усложненная форма.
   
4. 
   Мазурка:
   

б) pas coupe (режущий шаг);

в) «голубец (coup de talon) с продвижением в сторону;

г) открытый и закрытый повороты;

д) pas de bourree –– balance;

е) dos a dos с перекрещенными руками на уровне груди (движением вальса);

ж) pas chasse.

Усложненные комбинации мазурки по заданию педагога.

1. 
   Вальс-мазурка.
   
2. 
   Полька-мазурка.
   
3. 
   Вальс-гавот.
   
4. 
   Полонез-мазурка.
   
5. 
   Pas de trois.
   

XVI век

1. 
   Реверанс дамы.
   
2. 
   Салют-поклон кавалера.
   
3. 
   Бранль: простой, двойной, с репризой.
   
4. 
   Веселый (крестьянский) бранль.
   
5. 
   Фарандола.
   
6. 
   Бурре.
   
7. 
   Павана.
   
8. 
   Вольта.
   
9. 
   «Танец с подушечками» из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в хореографии Л. Лавровского.
   

XVII век

1. 
   Реверанс и поклоны.
   
2. 
   Алеманда (конец XVI –– начало XVII веков).
   
3. 
   Менуэт.
   
4. 
   Куранта.
   
5. 
   Романеска.
   
6. 
   Романеска из балета «Раймонда» (музыка А. Глазунова, хореография М. Петипа).
   

XVIII век

1. 
   Реверанс и поклоны.
   
2. 
   Менуэт скорый.
   
3. 
   Гавот.
   
4. 
   Жига.
   
5. 
   Ригодон.
   
6. 
   Сарабанда из балета «Пламя Парижа» (музыка Б. Асафьева, хореография В. Вайнонена).
   
7. 
   Гавот и пасспье из сцены охоты балета «Спящая красавица (музыка П. Чайковского).
   

XIX век

1. 
   Реверанс и поклоны.
   
2. 
   Полонез.
   
3. 
   Бальная мазурка.
   
4. 
   Вальс.
   
5. 
   Алеман (вальс втроем).
   
6. 
   Гавот Вестриса.
   
7. 
   Лансье.
   
8. 
   Экосез.
   
9. 
   Вальс-noble из балета «Карнавал» (музыка Ф. Шумана, хореография М. Фокина)
   

XX век

1. 
   Танго.
   
2. 
   Чарльстон.
   
3. 
   Фокстрот.
   
4. 
   Вальс-бостон.
   

Тема 4. Наследие историко-бытового танца.

Сюита историко-бытовых танцев из балета «Спящая красавица» (постановка Ф.В.Лопухова). Романеска из балета «Раймонда» (постановка М.Петипа). «Танец с подушечками» (постановка Л. Лавровского). Полонез из балета «Бахчисарайский фонтан» (постановка Р. Захарова). Танцы на балу из балета «Пламя Парижа». Танцы из балета «Тарас Бульба». Танцы из балета «Медный всадник». Гросфатер из балета «Щелкунчик». Полонез, экосез, вальс, мазурка из оперы «Евгений Онегин». Пастораль из оперы «Пиковая дама». Мазурка, краковяк из оперы «Иван Сусанин». Менуэт из оперы «Дон-Жуан». Хореографическая сюита из оперы «Мазепа».
Тема 5. Современный бальный и бытовой танец.

Формы обучения бальному танцу. Методы и приемы обучения. Тренировочные упражнения. Танцы народов – русские, украинские, бурятские, казахские, грузинские, литовские, молдавские, армянские, болгарские, венгерские, польские, румынские, словацкие и др. Латиноамериканские танцы (квадратная румба, ча-ча-ча, кубинская румба, самба, пасодобль). Фокстроты. Танго. Шейк, Скейт. Твист. Рок-н-ролл. Буги-вуги. Блюз. Чарльстон. Квикстеп. Особенности современного бытового танца: танец, как отражение идейной парадигмы общества. Танец эпохи модернизма и постмодернизма. Бытовой и бальный танец ХХ века: их взаимовлияние, взаимодействие, взаимопроникновение.

Педагоги историко-бытового танца московской и петербургской балетных школ. Важнейшие методические труды по историко-бытовому танцу. Трактаты учителей танца эпохи Возрождения и др. Руководства к изучению бального танца. Исследования исторического народного танца.

Цель дисциплины «дуэтно-классический танец». Структура урока дуэтно-классического танца. Возрастные особенности, физические и профессиональные возможности учеников. Музыкальное сопровождение уроков дуэтного танца. Смысловая нагрузка дуэта в балетном спектакле. Творческий контакт, чувство взаимного темпа партнеров в поддержках, техника и формы танца с поддержками. Партерная и воздушная поддержка. Травматизм при поддержках.

Дуэтный танец в балетах Ж.Доберваля, Ш.Дидло, А.Бурнонвиля, Ж.Перро, М.Петипа. Структура дуэтов. Рas de deux (пятичастная форма) и его задачи в спектаклях первой половины XIX века. Дуэтный танец второй половины XIX — начала ХХ веков — сюжетное звено балетного спектакля. Дуэтный танец в концертном исполнении — законченная миниатюра.

Классификация приемов партерной и воздушной поддержки.

1. Поддержка ученицы двумя руками за талию.

2. Поддержка ученицы двумя руками за обе руки:

а) за кисти;

б) за запястья.

3. Поддержка ученицы одной рукой:

а) за талию в охват;

б) за одну руку (за кисть или за запястье);

в) за талию одной кистью.

4. Поддержка ученицы в сочетании перечисленных приемов. Например, одной рукой за талию или под диафрагму, другой — за руку или одной рукой за обе руки ученицы и т.п.

В различных приемах поддержки ученик должен уметь стоять позади ученицы, рядом с ней, лицом к ней, опускаться на одно колено.