Компетенции, формируемые у обучающегося в результате освоения дисциплин модуля

Студент должен овладеть:

• 
  способностью выявлять систему ценностных ориентаций общества, определять его эстетические, духовные потребности в конкретном творческом продукте (ПК-12);
  
• 
  способностью использовать специальную литературу как в избранном виде искусства, так в других смежных его видах (ПК-13);
  
• 
  способностью прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);
  
• 
  способностью анализировать сущность художественной моды и ее национально-историческую специфику, способностью понимать истоки и структуру общественной оценки явлений искусства, причины популярности или непопулярности, востребованности или невостребованности тех или иных произведений и деятелей искусства
  
• 
  (ПК-15);
  
• 
  способностью осуществлять экспертно-аналитическую работу по проблемам искусства, анализировать специфику отечественного и международного художественного рынков в современных условиях
  
• 
  (ПК-16);
  
• 
  способностью рассматривать художественный аспект произведения искусства в социальном, культурном и историческом контексте, как структуру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17);
  
• 
  способностью воссоздавать архитектонику произведения искусства: фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских особенностей (ПК-18);
  
• 
  способностью осознавать художественную критику как творческую деятельность, способствующую повышению качества художественного продукта (ПК-19);
  
• 
  способностью воплотить в результатах деятельности свою индивидуальность и эстетические идеалы, применяя творческий подход к решению профессиональных задач (ПК-20);
  
• 
  способностью создавать собственный авторский продукт в разных жанрах художественной критики: рецензии, аналитические статьи, творческие портреты, проблемные очерки, эссе на основе художественно-эстетического анализа произведения искусства; способностью принимать практическое участие в качестве научного консультанта, редактора в создании и реконструкции произведений искусства (ПК-21);
  
• 
  способностью вести художественно-просветительскую работу по пропаганде искусства в музеях, художественных галереях, библиотеках, фондах, архивах, информационных центрах, агентствах, в иных общественных и государственных организациях (ПК-22).
  

Следует также отметить, что весь ход культурного развития предшествовавших столетий демонстрировал неизменное усиление роли визуального по отношению к словесному, индивидуального – к универсальному в самых разных сферах (поэтике, круге сюжетов, изобразительной традиции). Естественно, что при этом неуклонно росла роль интерпретации и личности интерпретатора. Не случайно современный художественный процесс делает критика-истолкователя практически равноправным с художником и заставляет самого художника обратиться к объяснению своих произведений.

Разнообразная литература об искусстве существовала в течение многих столетий до появления критики. Ее формы и функции менялись с течением времени, однако традиция словесного описания и толкования художественных произведений поддерживалась принципами риторики, которые были сформулированы Античностью и стали фундаментом европейской культуры классической эпохи. Литература от Античности до восемнадцатого века, при всех различиях, объединена целым рядом особенностей. Прежде всего, она исходит из приоритета слова перед изображением, главенства интеллектуальных критериев оценки, признания ценности авторитета предшественников (Плиний, Вазари и др.). Это в большой степени именно литература. Обращенная к визуальным феноменам, в описании и оценке она исходит прежде всего из традиции словесности, передавая от эпохи к эпохе выработанные ею принципы описания. Это обстоятельство необходимо подчеркнуть, даже рискуя упростить положение вещей, так как принципиальные отличия литературы об искусстве до XVIII в. и художественной критики в современном ее понимании отражают фундаментальные различия искусства, условно говоря, «классического» и «современного».

Данный курс включает две части. Первая охватывает историю литературы об искусстве до середины XVIII в. В ней речь идет об основных проблемах, авторах и текстах, причем акцент делается на центральной для нашей профессии проблеме языка описания художественного произведения (в частности, на отношении стереотипного и индивидуального). В то же время, эта литература рассматривается в контексте современного ей художественного процесса – как «критика до критики». Также специально акцентируется исторически-конкретное содержание понятий, изменившееся в наше время (к примеру, disegno в XV и XVI вв. не буквально то же, что современный рисунок). Вторая часть сосредоточена главным образом на художественной критике в современном смысле. Занимающие важное место в первой части, вопросы художественной теории, эстетики или искусствознания в ней рассматриваются эпизодически.

1. 
   Мастера искусства об искусстве : Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов. Т. 1–5. М., 1965–1969.
   
2. 
   История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5 т. M., 1962–1970.
   
3. 
   Аверинцев С. С. Риторика как подход к обобщению действительности // Поэтика древнегреческой литературы. М. 1981. С. 15–46.
   
4. 
   Аверинцев С. С. Риторический принцип как фактор непрерывности на переходе от античности к средним векам и от средних веков к Возрождению // Западноевропейская средневековая словесность. М., 1985. С. 6–10.
   
5. 
   Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М., 1986.
   
6. 
   Бычков В. В. Византийская эстетика. Теоретические проблемы. М., 1977.
   
7. 
   Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих / Под ред. А. Г. Габричевского. Т. 1–3. М. 1956–1970.
   
8. 
   История европейского искусствознания от античности до конца XVIII века. М., 1963.
   
9. 
   Михайлов А. В. Античность как идеал и культурная реальность XVIII–XIX вв. // Античность как тип культуры. М., 1988. С. 308–324.
   
10. 
    Михайлов А.В. Языки культуры. М.,1997.
    
11. 
    Панофский Э. Idea. К истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма. СПб., 1999.
    
12. 
    Татаркевич В. История шести понятий. М., 2002.
    
13. 
    Турчин В. С. Из истории западноевропейской художественной критики XVIII–XIX веков: Франция. Англия. Германия. М. : Изд-во Московского ун-та, 1987.
    
14. 
    Эко У. Эволюция средневековой эстетики. СПб., 2004.
    
15. 
    Эстетика Ренессанса. В 2 т. М., 1981.
    
16. 
    Barasch, Moshe. Theories of Art. 1. From Plato to Winckelmann – 2. From Winckelmann to Baudelaire – 3. From Impressionism to Kandinsky Note Vol. 1 originally published: New York, 1985.
    
17. 
    Gombrich, E.H. Kunstliteratur - Atlantisbuch der Kunst: eine Enzyklopädie der bildenden Künste. Zurich: Atlantis Verlag, 1952, pp. 665-679; The Literature of Art. Translated from the German by Max Marmor – Art Documentation, vol. 11 no. 1, Spring 1992.
    
18. 
    Murray, Chris (ed.). Key Writers on Art: From Antiquity to the Nineteenth Century. London and New York, 2003.
    
19. 
    Schlosser, Julius, von. Die Kunstliteratur; ein Handbuch zur Quellenkunde der neueren Kunstgeschichte. Wien, 1924.
    
20. 
    Smith, Paul and Wild, Caroline (eds.). A Companion to Art Theory. Oxford, 2002.
    
21. 
    Venturi, Lionello. History of Art Criticism. New York, 1936; revised edition, 1964.
    

Определение понятия «художественная критика». Место критики в системе художественной культуры. Связь художественной критики с литературной, театральной и кино-критикой, философией, эстетикой, культурологией, теорией и историей искусства, журналистикой, различными видами искусства. Предмет художественной критики. Научно-публицистическая природа критической деятельности. Функции художественной критики. Жанры художественной критики. Критерии определения границ разных жанров. История русской художественной критики как самостоятельная область знания. Различное понимание задач художественной критики в отдельные исторические эпохи. Особенности русской художественной критики и основные этапы её развития. Проблемы изучения истории и теории русской художественной критики.

1. 
   Беспалова Н.И., Верещагина А.Г. Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX века. М., 1979.
   
2. 
   Бычков В.В. Русская средневековая эстетика XI-XVII веков. М., 1992.
   
3. 
   Валицкая А.П. Русская эстетика XVIII века: историко-проблемный очерк просветительской мысли. М., 1983.
   
4. 
   Верещагина А.Г. Русская художественная критика середины – второй половины XVIII века. Очерки. М.: НИИ теории и истории искусств, 1991. 229с.
   
5. 
   Верещагина А.Г. Русская художественная критика конца XVIII – начала XIX века. Очерки. М.: НИИ теории и истории искусств, 1992. 263с.
   
6. 
   Верещагина А.Г. Русская художественная критика двадцатых годов XIX века. Очерки. М.: НИИ Российской Академии художеств, 1997. 166с.
   
7. 
   Грачева С.М. История русской художественной критики. ХХ век. Учебное пособие. СПб.: Институт имени И.Е.Репина, 2008.
   
8. 
   История европейского искусствознания. Вторая половина XIX века. М., 1960.
   
9. 
   История европейского искусствознания. Вторая половина XIX- начала XX века. Т. 1-2. М., 1966.
   
10. 
    История европейского искусствознания. Под ред. Б. Виппера и Т. Ливановой. Т. Т. I : От античности до конца XVIII века. М., 1963. Т. II: Первая половина XIX века. М., 1965. Т. III: Вторая половина XIX и начало XX века, кн. 1-2. М., 1969.
    
11. 
    История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т.1. Раздел «Россия». М., 1962.
    
12. 
    История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т.2. Раздел «Россия». М., 1964.
    
13. 
    История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т.4. Первый полутом. М., 1969.- с.7-289.
    
14. 
    Кауфман Р.С. Русская и советская художественная критика (с сер. XIX в. до конца 1941 г.). МГУ, 1978. 176с.
    
15. 
    Кауфман Р.С. «Художественная газета» 1836-1841 //Советское искусствознание’ 79. Вып.1. М.: Советский художник, 1980. С.254-267.
    
16. 
    Кауфман Р. С. Очерки истории русской художественной критики XIX века. М.: Искусство, 1985.166с.
    
17. 
    Кауфман Р.С. Очерки истории русской художественной критики. От Константина Батюшкова до Александра Бенуа. М.: Искусство, 1990. 367с.
    
18. 
    Кулешов В.И. История русской критики XVIII – начала XIX веков. М., 1984.
    
19. 
    Лукьянов Б.В. Методологические проблемы художественной критики. М.,1980.
    
20. 
    Мастера искусства об искусстве: в 7 т. Т.4. Т.5, ч.1. / Под ред. И.Л.Маца, Н.В.Яворской. М., 1967-1968.
    
21. 
    Русская советская художественная критика. 1917-1941. Хрестоматия./ Под ред. Л.Ф.Денисовой, Н.И.Беспаловой. М.: Изобразительное искусство, 1982. 896с.
    
22. 
    Русская прогрессивная художественная критика второй пол. XIX - нач. ХХ века. Хрестоматия./ Под ред. В.В. Ванслова. М.: Изобразительное искусство, 1977. 864с.
    
23. 
    Русские писатели об изобразительном искусстве. Л.: Художник РСФСР, 1976. 328с.
    
24. 
    Русская литературная критика XVIII века. Сборник текстов. М., Советская Россия, 1978. 400с.
    
25. 
    Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков. М.: Искусство, 1970. 293с.
    
26. 
    Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России начала ХХ века. М.: Искусство, 1976.
    
27. 
    Стернин Г.Ю. Художественная жизнь в России 1900-1910-х годов. М., 1988.
    
28. 
    Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России середины XIX века. М.: Искусство, 1991. 207с.
    
29. 
    Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России второй половины XIX века. 1970-80-е годы. М.: Наука, 1997. 222с.
    
30. 
    Философия русского религиозного искусства XVI-XX вв. Антология. М.: Прогресс, 1993. 400с.
    

Различные методы критического анализа: социально-эстетический, сравнительно-исторический, биографический, психологический, структурный и т.д.

В критическом анализе не должно быть предвзятости, натяжек и неуважительного отношения к авторам.

Художественная критика, являясь составной частью искусствоведения, обладает своей спецификой по сравнению с другими ее частями. Она является той составной частью искусствоведения, которая непосредственно смыкается с художественным процессом. Каждое новое произведение, прежде чем войти в круг уже устоявшихся художественных ценностей, должно выдержать соответствующий экзамен. Первые вопросы ему задаёт критика. В ней, как в зеркале, отражается весь комплекс суждений данного общества об искусстве. Она, как правило, имеет дело с явлениями и процессами еще не завершёнными в отличие от истории искусства. Последняя же, в основном, изучает прошлое, знает, чем кончилось то или иное явление. В своих исследованиях история искусства ретроспективно осмысляет и опыт критики.

Развитие критики всегда тесно связано с тем или иным направлением в искусстве. Она придает ему идеологическую оформленность и устойчивость. Критика провозглашает в статьях, манифестах, декларациях художественные принципы направления, ведёт активную борьбу с противниками, анализирует художественную практику, фактически складывающиеся в ней тенденции. В круг ее проблем включаются и вопросы собственного жанрового и стилевого, методологического и методического характера. Она вырабатывает принципы анализа произведений, свою систему понятий и терминов.

Существуют разные системы жанров критики, исходящие из разных оснований. В одном случае - по методу анализа: портрет, диалог, литературная параллель, академический отзыв, трактат. В другом - по литературным формам: эссе, пародия, памфлет, фельетон. В третьем - по объему охватываемого материала: рецензия, этюд, обзор, критическая монография. И все-таки за основу деления жанров художественной критики наиболее правомерно по объекту исследования: произведение, автор, процесс. В соответствии с этим можно сказать о трех опорных жанрах - рецензия, творческий портрет, статья. Вокруг них группируются все остальные разновидности.

Анализ и оценку отдельного произведения осуществляет рецензия (с латинского -рассмотрение, обследование) - как бы первичный жанр в обширном семействе жанров художественной критики. Без умения проанализировать и оценить отдельное произведение нельзя разобраться в художественном процессе в целом. В то же время ценность рецензия как конкретного отклика на конкретное произведение резко увеличивается, если рецензент вооружен пониманием процесса и претворяет это свое понимание в ответе на вопрос: какое место занимает в художественном процессе, в духовной жизни рассматриваемое им произведение.

Рецензии подвластен любой законченный труд, но рецензия на произведения литературы и искусства обладает особыми качествами.

Для уяснения специфики рецензирования необычайно важно то положение эстетики и общего искусствознания, которое утверждает, что подлинно художественное произведение обладает определенной законченностью, что оно представляет собой целостный завершенный "мир". И как бы ни была сосредоточена рецензия на выяснении того или иного аспекта произведения, критик непременно должен исходить в своем анализе и особенно оценках из этой целостности и завершенности, степени их наличия в данном произведении. Правильное прочтение произведения с точки зрения того, насколько оно едино, целостно по своему содержанию и по своей форме - эстетическая первооснова рецензентской деятельности.

Поэтому хорошим рецензентом может быть только хороший критик, т.е личность, обладающая самобытным мировоззрением, значительными жизненными идеями, представлениями, устойчивыми художественными принципами.

Рецензия – многообразнейшее явление в критической работе, что, разумеется, не означает, будто нельзя выявить в потоке рецензий некоторых типологических свойств и особенностей.

Задачи рецензии – дать объективную оценку произведения. Всегда легко подвергать осуждению повседневную художественную продукцию, если неразумно сопоставлять её с вершинными явлениями мирового искусства. Такое заведомо предвзятое, высокомерное отношение к текущему художественному процессу встречается и среди широкой публики, и среди критиков. В нём нет истинной любви к искусству, к его живой, трепетной жизни. Нет сомнения, что непримиримость к недоброкачественной художественной продукции должна сочетаться с тем, чтобы все, заслуживающие хоть малой поддержки, было замечено, поддержано. Объективность рецензента не должна исключать доброжелательности, любви и признательности к таланту в различных по масштабу проявлениях.

Статья - среди критических жанров наиболее зрело и зримо выявляет научно-публицистическое начало как ведущее, коренное в критической деятельности. Задача статьи - раскрыть, проанализировать существенные стороны художественного процесса, истолковать, обобщить, оценить факты, события.

Условно критические статьи можно подразделить на проблемные, монографические, теоретические, юбилейные, эссе, полемические, заметки критика, обозрение, творческий портрет.

В центре проблемкой статьи всегда находится актуальная идейная, нравственная, эстетическая проблема, ставится она преимущественно на современном материале. Автор не стремится охарактеризовать произведения со всех сторон. Он выбирает аспекты, нужные ему для той главной проблемы, которая побудила его выступить с данной статьей. Автора здесь подстерегает опасность — впасть в рассуждения, оторванные от конкретного художественного материала или не подтверждаемые свойствами этого материала. Найти меру обобщенности и конкретного анализа, естественно связать публицистический пафос и точность в отборе и характеристике привлекаемого материала искусства - вот в чем состоит трудность в написании проблемной статьи.

Научность - не только непременное свойство настоящей проблемной статьи, но и подчас зримо наблюдаемое структурообразующее качество этого жанра. Здесь возникают особенно часто произведения как бы пограничные между критикой и наукой. Критик, как и ученый, обычаю избирает либо дедуктивный, либо индуктивный принцип построения статьи. В одном случае, он отправляется от проблемы к конкретному художественному материалу. В другом - от частных наблюдений, от конкретики к общим выводам. И в том, и в другом случае непременно наличествует публицистический пафос и стремление к научно достоверной аргументации. Теоретическая статья в сегодняшней критике посвящена коренным идейно-теоретическим вопросам развития искусства. Её функция – постановка вопросов теории на современном художественном материале. Она может быть написана как в научном, так и в научно-критическом ключе. Юбилейная статья связана с какой-либо знаменательной датой. Функционально она сосредоточена на изложении позитивного материала – вклада данного художника в культуру или значения данного историко-художественного события. В необходимых случаях это не исключает разговора об объективной ограниченности или субъективных заблуждениях мастеров искусств прошлого или настоящего. Интонация юбилейной статьи может быть различной. Но обычно она тяготеет к научной речи. Чаще всего представляет собой популяризацию достигнутого искусствознанием во взглядах на данного художника. Однако к критике такую статью “привязывают” её акцент на современном звучании опыта данного художника. Эссе отличается от других разновидностей статьи большей выявленностью личного, лирического начала, осознанным авторским стремлением к стилистическому и композиционному изяществу. Ее функции - найти у читателя не только логический, но и обязательный эмоциональный отклик на какие-либо явления искусства или жизненные вопросы, в них затронутые. В интонации главенствует стремление к особой художественности, субъективные взгляды автора явственно доминируют над научной обоснованностью выводов. Но это вовсе не означает, что в работах такого рода присутствует "обязательная" ненаучность, субъективизм.

Полемическая статья. Полемические мотивы могут содержаться в статьях любого вида. Но бывает так, что полемика служит и целью статьи и основой ее композиции. Функцию такой статьи составляет прямое, публицистическое, заостренное опровержение концепций, трактовок, прочтений, которые автор считает несостоятельными. Речевые средства в этом виде подчинены полемике, обычно широко используются ирония, риторические вопросы и многие другие возможности языковой экспрессии. Общий тон полемической статьи - почти всегда повышенный. В арсенале критики - самые разнообразные полемические средства: короткие острые реплики, иронический "комментарий" - фельетон, сатирически заостренная проблемная статья, памфлет.

Одной из популярнейших модификаций статьи являются "заметки критики" Это -критико-публицистическое выступление по каким-либо актуальным общественным или творческим вопросам, базирующимся на текущем художественном материале. По расширяющейся жанровой проекции "заметки" способны стать книгой - персональным сборником статей-заметок, сравнительно широких по составу, но объединенных какой-либо общей идеей или темой. По своим жанровым признакам "заметки критика" близки проблемной статье. Как правило, они обладают большой свободой, самостоятельностью составляющих их главок или частей (которые нередко выделяются подзаголовками). Слово "заметки" указывают на некоторую сознательную очерковость, незавершенность ' исследования.

Разновидность жанра статьи является обозрение (обзорная статья). Обозрение строится весьма непринужденно, форм и "подформ" этого рода статьи не перечислить: обозрения тематические, жанровые, "возрастные", например обзор творчества молодых, и т.д. Данный вид статьи часто вызывается к жизни каким-то конкретным поводом из текущей художественной или общественной жизни.

Творческий портрет - один из самых популярных жанров в художественной критике. Его цель - показать индивидуальность художника, его творческий облик. Жанровые разновидности творческого портрета обусловлены объемом выступления, подходом к анализу творчества и манерой изложения. Возможен самый широкий диапазон - от сосредоточенности преимущественно на творческих проблемах до беллетризованных сведений о творческих замыслах и фактах биографии. Но в любом случае очень важно выявить своеобразие мировосприятия и творческой манеры художника. В основном в критике творческий портрет представлен очерком.