Компетенции, формируемые у обучающегося в результате освоения дисциплины

способностью использовать приобретенные знания для популяризации искусства: проводить экскурсии, выступать с лекциями, сообщениями, оформить выставку, экспозицию, организовать конкурс, фестиваль (ПК-29);

способностью провести исследования тенденций и закономерностей развития искусства, подготовить публикации (статьи, эссе, методические рекомендации), выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидения и иных технических средств коммуникаций (ПК-30);

способностью создавать соответствующие компьютерные базы данных и участвовать в проведении исследований в сфере методологии науки и практики, педагогики, истории и теории искусства в рамках открытого научно-образовательного и культурно-просветительского процесса (ПК-31);

способностью дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);

способностью разрабатывать и осуществлять проекты и программы по сохранению и развитию традиций Российской школы искусства, участвовать в педагогическом проектировании профильных образовательных и художественно-творческих систем (ПК-33);

способностью участвовать в подготовке и проведении телевизионных передач и других форм деятельности средств массовой информации по пропаганде духовно-нравственных ценностей и идеалов культуры, отечественных, мировых шедевров искусства (ПК-34);

способностью участвовать в реализации культурной политики в муниципальных, региональных и федеральных органах власти, включая связи с общественностью (ПК-35);

способностью взаимодействовать с многонациональным академическим профессиональным сообществом, в интересах освещения фундаментальных и прикладных исследований в сфере искусства и образования (ПК-36);

способностью осознавать цели, задачи, логику и этапы научного познания, современные методы, средства и этапы планирования и организации научно-исследовательской деятельности, понимать структуру научного исследования, экспериментальные основы изучения явлений, принципы проведения экспериментов и наблюдений, обобщения и обработки результатов проводимых исследований и разработок, в том числе с применением информационных технологий и использовать их на практике (ПК-37);

способностью планировать и реализовывать собственную исследовательскую деятельность, работать с литературой, анализировать, выделять главное, видеть проблему исследования, выявлять противоречия, формулировать гипотезы, осуществлять подбор соответствующих средств для проведения исследования, делать выводы (ПК-38);

способностью понимать социально-психологические и социально-экономические факторы, влияющие на культурное потребление в зависимости от национально-исторических особенностей (ПК-39);

способностью учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-40);

способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).

Определение архитектуры как искусства создавать целесообразно организо­ванные и эстетически выразительные пространственные материальные струк­туры, предназначенные для жизни и деятельности людей. Этимология термина «архитектура», его греческие корни и буквальная расшифровка («главное», или «высшее строительство»). Двуединая природа архитектуры как одного из видов созидательной деятель­ности человека, направленного на удовлетворение и утилитарных, и эстетичес­ких потребностей общества. Место архитектуры в ряду других видов искусства. Архитектура как пространственное (пластическое) искусство. Архитектура в системе мировой художественной культуры. Особенности взаимодействия че­ловека и архитектурной среды. Постоянство воздействия на людей как одна из причин «привыкания» к архитектуре, что влечет за собой ослабление способно­сти к полноценному общению с ней.

Объекты архитектурного творчества - здания и сооружения. Сотрудничество архитектора с предста­вителями других видов искусства и со специалистами в области техники строи­тельства в процессе разработки и реализации архитектурных проектов.

Два этапа творческого процесса в архитектуре - создание проекта и его осу­ществление в натуре. Понятие об архитектурной композиции как определенном сочетании частей и элементов, комбинация которых дает целостное решение поставленной перед зодчим задачи. Взаимоотношения заказчиков и архитекто­ров.

Архитектурный проект, стадии его разработки (предварительные эскизы, эс­кизный, технический, рабочий проекты) и состав (чертежи, макеты, модели, пояснительные записки). Архитектурная графика, ее разновидности, самостоя­тельное художественное значение. Проектные чертежи - ортогональные (пла­ны, фасады, разрезы), перспективы, аксонометрические проекции; чертежи фраг­ментов, деталей, конструктивных узлов. Архитектурные фантазии.

Целесообразная организация пространства как основная задача архитектора. Древнеримский зодчий Витрувий и его теоретический трактат «Десять книг об архитектуре». Историческое значение этого труда. Триада Витрувия - соче­тание трех качеств («польза, прочность, красота»), обязательных для произведе­ний зодчества. Расшифровка витрувианского понятия «польза» как способности здания или сооружения выполнять свое назначение (или функцию).

Классификация зданий и сооружений по функциональному признаку. Основ­ные виды архитектуры - гражданская, культовая, промышленная (в том числе транспортная), сельскохозяйственная, фортификационная (военная), ландшафтная. Архитектура малых форм. Архитектурный комплекс как группа зданий и сооружений, совместно выпол­няющих сложную функцию (многопрофильные больницы, университеты, выс­тавки, стадионы, промышленные предприятия, вокзалы, монастыри и т.п.).

Понятие ансамбля как развитой в пространстве композиции зданий и соору­жений, не обязательно связанных функционально, но наделенной выдающими­ся художественными качествами и глубоким идейным содержанием. Использо­вание в решении ансамблей приемов синтеза искусств. Художественная целост­ность как обязательный признак ансамбля.

Градостроительство как особый вид архитектурной деятельности, связанный с проектированием, осуществлением в натуре и обеспечением функционирова­ния крупных населенных пунктов и городов. Теория и история градостроитель­ства. Основные системы планировки городов нерегулярная и регулярная, их примеры.

Прочность как важнейшая техническая характеристика зданий и сооружений, обеспечивающая их долговечность. Обеспечение необходимой прочности пост­роек за счет рационального выбора строительных материалов и конструкций, определяемого функциональными и экономическими требованиями. Конструкции в архитектуре.

Тектоника как термин, определяющий возможность и степень художественно осмысленного выражения в архитектурных формах свойств и особенностей ра­боты строительных материалов и конструкций. Тектоничные («тектонически правдивые»), нетектоничные («атектоничные», декоративные) и иллюзорно-тек­тонические композиции.

Ордер как образец наиболее совершенной и гибкой тектонически правдивой композиционной системы, позволяющей художественно осмыслить стоечно-балочную конструкцию. Происхождение и варианты классического ордера (тос­канский, дорический, ионический, коринфский и композитный ордера).

Понимание кра­соты в архитектуре как совокупности таких свойств и качеств композиции, которые определяют эстетическое содержание, то есть художественный образ (ар­хитектурный образ) созданного зодчим произведения.

Свойства архитектурных форм и характер их взаимосвязи в составе компози­ции.

Варианты композиционных решений в архитектуре. Взаимоотношения архитектурных форм. Отношения размеров и пропорции в архитектуре, их влияние на представле­ние о гармонии в композиции. Правило «золотого сечения». Масштаб и масштабность (сомасштабность) как свойства архитектурной ком­позиции. Образно-композиционные средства как совокупность особенностей архитек­турных форм, а также приемов их объединения в составе композиции, опреде­ляющих ее художественные качества, а, следовательно, характер и содержание архитектурного образа.

Стиль в архитектуре и разные суждения о содержании этой искусствоведчес­кой категории.

1. 
   Альберти Л.Б. Десять книг о зодчестве. Т.1,2. М., 1937.
   
2. 
   Архитектура и строительные конструкции / Под ред. В.Ф. Промыслова. М., 1984.
   
3. 
   Архитектура и эмоциональный мир человека. М., 1985.
   
4. 
   Бартенев И.А. Основы архитектурных знаний для художников. М., 1964.
   
5. 
   Бартенев И.А. Форма и конструкция в архитектуре. М., 1968.
   
6. 
   Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983.
   
7. 
   Баторевич Н.И., Кожицева Т.Д. Архитектурный словарь. 2-е изд. СПб., 2001.
   
8. 
   Брунов Н.И. Пропорции античной и средневековой архитектуры. М., 1935.
   
9. 
   Бунин А.В., Круглова М.Г. Архитектурная композиция городов. М., 1940.
   
10. 
    Буров А.К. Об архитектуре. М., 1960.
    
11. 
    Вагнер Г.К. Искусство мыслить в камне. М., 1990.
    
12. 
    Вержбицкий Ж.М. Архитектурная культура. СПб., 1998.
    
13. 
    Виньола Д.Б. Правило пяти ордеров архитектуры. М., 1939.
    
14. 
    Витрувий. Десять книг об архитектуре. М., 1936.
    
15. 
    Гевирц Я.Г. Архитектурные формы и композиция зданий. М.; Л., 1927.
    
16. 
    Глазычев В.Л. Эволюция творчества в архитектуре. М., 1986.
    
17. 
    Глазычев В.Л. Архитектура. Энциклопедия. М., 2002.
    
18. 
    Гримм Г.Д. Пропорции в архитектуре. М.; Л., 1935.
    
19. 
    Грубе Г., Кучмар А. Путеводитель по архитектурным формам. М., 1990.
    
20. 
    Груза И. Теория города. М., 1972.
    
21. 
    Гурьев О.И. Композиции Андреа Палладио. Вопросы пропорциональности. Л., 1984.
    
22. 
    Гутнов А.Э. Мир архитектуры. М., 1985.
    
23. 
    Заварихин С.П. Русская архитектурная критика. Л., 1989.
    
24. 
    Зигель К. Структура и форма в современной архитектуре. М., 1965.
    
25. 
    Зубов В.П. Архитектурная теория Альберти. М., 2001.
    
26. 
    Иконников А.В. Художественный язык архитектуры. М., 1985.
    
27. 
    Иконников А.В. Функция, форма, образ в архитектуре. М-, 1986.
    
28. 
    Иконников А.В., Степанов Г.П. Основы архитектурной композиции. М., 1971.
    
29. 
    История архитектуры. Объект, предмет и метод исследования. Сб. науч. трудов. М., 1988.
    
30. 
    Каплун А.И. Стиль и архитектура. М., 1985.
    
31. 
    Кильпе Т.Л. Основы архитектуры. М., 1989.
    
32. 
    Короев Ю., Федоров М. Архитектура и особенности зрительного восприя­тия. М., 1954.
    
33. 
    Кринский В.Ф., Ламцов И.В., Туркус М.А. Элементы архитектурно-про­странственной композиции. М., 1968.
    
34. 
    Курбатов Ю.И. Архитектурные формы и ландшафт. Композиционные связи. Л., 1988.
    
35. 
    Лисовский В.Г. Архитектурная школа Академии художеств. Л., 1981.
    
36. 
    Лисовский В.Г. Академия художеств. СПб., 1997.
    
37. 
    Маркузон В.Ф. Архитектурные ордера. Происхождение ордера // Всеобщая история архитектуры. Т.2. М., 1973. С.33-52.
    
38. 
    Мильчик М.И. Исторический город и современная архитектура. Л., 1990.
    
39. 
    Михайлов Б.П. Витрувий и Эллада. Основы античной теории архитектуры. М., 1967.
    
40. 
    Михаловский И.Б. Архитектурные формы античности. М., 1949.
    
41. 
    Некрасов А.И. Теория архитектуры. М., 1994.
    
42. 
    Николаев И.С. Профессия архитектора. М., 1984.
    
43. 
    Палладио А. Четыре книги об архитектуре. Т.1. М., 1936.
    
44. 
    Партина А.С. Архитектурные термины. Иллюстрированный словарь. М., 1994.
    
45. 
    Плужников В.И. Термины российского архитектурного наследия. М., 1-995.
    
46. 
    Пруцын О., Рымашевский Б., Борусевич В, Архитектурно-историческая сре­да. М., 1990.
    
47. 
    Пунин А.Л. Архитектурный образ и тектоника. О «содружестве форм и фор­мул» в архитектуре // Содружество наук и тайна творчества. М., 1968. С.270-285.
    
48. 
    Раафат А. Железобетон в архитектуре. М., 1963.
    
49. 
    Раппапорт А.Г., Симов Г.Ю. Форма в архитектуре. Проблемы теории и ме­тодологии. М., 1990.
    
50. 
    Соколов А.М. Основные понятия архитектурного проектирования. Л., 1976.
    
51. 
    Степанов Г.П. Искусство архитектуры. Л., 1971.
    
52. 
    Степанов Г.П. Композиционные проблемы синтеза искусств. Л., 1984.
    
53. 
    Таруашвили Л.И. Эстетика архитектурного ордера. От Витрувия до Картмера де Кенси. М., 1995.
    
54. 
    Тиц А.А., Воробьева С.В. Пластический язык архитектуры. М., 1986.
    
55. 
    Фрей О. Висячие покрытия. Их формы и конструкции. М., 1960.
    
56. 
    Шевелев И.Ш. Принцип пропорции. М., 1986.
    
57. 
    Эстетическая выразительность города / Под ред. О.А. Швидковского. М., 1986.
    
58. 
    Юсупов Э.С. Словарь терминов архитектуры. СПб., 1994.
    

1. 
   Изучение специфики изобразительно-выразительных средств.
   
2. 
   Особенности языка пластических искусств.
   
3. 
   Создание произведений живописи и графики в рамках учебных заданий.
   
4. 
   Овладение различными художественными техниками.
   

способностью провести исследования тенденций и закономерностей развития искусства, подготовить публикации (статьи, эссе, методические рекомендации), выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидения и иных технических средств коммуникаций (ПК-30);

способностью создавать соответствующие компьютерные базы данных и участвовать в проведении исследований в сфере методологии науки и практики, педагогики, истории и теории искусства в рамках открытого научно-образовательного и культурно-просветительского процесса (ПК-31);

способностью дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);

способностью разрабатывать и осуществлять проекты и программы по сохранению и развитию традиций Российской школы искусства, участвовать в педагогическом проектировании профильных образовательных и художественно-творческих систем (ПК-33);

способностью участвовать в подготовке и проведении телевизионных передач и других форм деятельности средств массовой информации по пропаганде духовно-нравственных ценностей и идеалов культуры, отечественных, мировых шедевров искусства (ПК-34);

способностью взаимодействовать с многонациональным академическим профессиональным сообществом, в интересах освещения фундаментальных и прикладных исследований в сфере искусства и образования (ПК-36);

способностью осознавать цели, задачи, логику и этапы научного познания, современные методы, средства и этапы планирования и организации научно-исследовательской деятельности, понимать структуру научного исследования, экспериментальные основы изучения явлений, принципы проведения экспериментов и наблюдений, обобщения и обработки результатов проводимых исследований и разработок, в том числе с применением информационных технологий и использовать их на практике (ПК-37);

способностью планировать и реализовывать собственную исследовательскую деятельность, работать с литературой, анализировать, выделять главное, видеть проблему исследования, выявлять противоречия, формулировать гипотезы, осуществлять подбор соответствующих средств для проведения исследования, делать выводы (ПК-38);

способностью понимать социально-психологические и социально-экономические факторы, влияющие на культурное потребление в зависимости от национально-исторических особенностей (ПК-39);

способностью учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-40);

способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).

Задача этого курса состоит в овладении студентами основ рисунка. Знание специфики художественного языка делают процессы творчества и художественного мышления близкими и понятными будущему искусствоведу. Нельзя переоценить важность занятий изобразительным искусством для тех искусствоведов, которые по характеру своей работы непосредственно соприкасаются с творчеством художников, скульпторов, архитекторов и др., выступая в качестве критиков, принимая участие в работе художественных советов, выставкомов и т.д., работая в издательствах, редакциях, музеях, художественных галереях. Те же студенты, которые уже владеют основами изобразительного искусства в объеме художественной школы, художественного училища или соответствующего курса ВУЗа, а также являются преподавателями рисования или работают художниками, должны продолжать повышение своей квалификации.

Основная задача в преподавании рисунка искусствоведам состоит в овладении студентами основ профессиональной грамотности.

Поскольку учащиеся обладают разной степенью подготовки, то объем требований варьируется в зависимости от ее уровня, но обязательно включает в себя знания закономерностей построения натуры, навыки объемно-пространственного мышления, владение методом сравнения.

Большой разрыв в уровне профессиональной подготовки студентов диктует необходимость индивидуального характера программных заданий. Настоящая программа представляет собой общее направление, по которому педагог строит учебный процесс, изменяя по мере необходимости характер постановок в зависимости от степени подготовки студента.

Основой обучения на 1 курсе является самостоятельная работа, которая ведется в течение всего года, с последующей ее проверкой. На зачете проверяются полученные знания и навыки.

В рамках основополагающих программных положений допускается выбор студентами предложенных заданий как в течение самостоятельной работы в году, так и на зачете.

Программа по рисунку излагается на установочной лекции, где определяются основные принципы обучения рисунку на 1 курсе.

Вслед за разъяснением важности рисунка в профессиональном обучении студента и необходимости овладения навыками изобразительного искусства излагаются основные положения, а именно понятия целостного видения, построения предметов на плоскости, применения зрительной перспективы и др. На установочной лекции выявляются различия в подготовке студентов и дается ориентировочный план работы каждому студенту. В плане самостоятельной работы задания по степени трудности условно делятся на 2 группы. К группе примерных заданий без специальной подготовки относятся следующие задания: гипсовый орнамент, натюрморт из 2-3-х гипсовых геометрических фигур, натюрморт из 2-3-х бытовых предметов на нейтральном фоне. Количество часов дано ориентировочно. В этих заданиях внимание обращается на вопросы композиции в листе, общее построение, перспективу, анализ конструкции, выявление формы предметов посредством светотени, передачу материальности предметов.

К группе примерных заданий для студентов со специальной подготовкой относятся следующие задания: гипсовые детали головы Давида, античная голова (Давид, Люций Вер, Зевс, Геракл, Гера и др), античная фигура, а также анатомическая голова. В изображении гипсовой головы внимание уделяется на размещение на листе, композицию, объемно-пространственное решение формы.

В рисовании анатомической головы и Экорше изучаются конструкция, анатомические особенности черепа и мускулатуры, а при рисовании гипсовой античной фигуры основное внимание направлено на правильную постановку фигуры на плоскости, характер движения, пропорции, анатомическое построение.

На зачет для проверки представляются на выбор какие-либо из перечисленных выше заданий в количестве не менее 2-3-х работ. Так как для искусствоведа исключительно важно умение быстро зарисовать натурный мотив, архитектурный или иной памятник, произведение искусства, то в течение года рекомендуется делать наброски, кроки. Они могут быть дополнительно представлены, так же как и творческие работы, а именно работы в материале, живописи и композиции, фотографии со скульптур, росписей, дизайн и т.д., возможно в электронном виде.

На зачете студент выбирает себе одно из предложенных заданий, соответственно своим возможностям и опыту. Постановки на зачете ставятся в большом диапазоне трудности на основе программных заданий. На исполнение задания отводится 4 часа. Материал-графит, бумага от 1/4 по 1/2 листа.

В течение года и во время сессии возможны консультации по любому вопросу, касающемуся программы по рисунку, а также по конкретному графическому анализу произведения, изучаемого в курсовой работе. Анализ может включать зарисовку композиционной схемы произведения, анализ его структурных особенностей, пространственного и тонального решения, ритмической организации, техники исполнения.

1. 
   Бернштейн М. Проблемы учебного рисунка. Л., «Искусство», 1940 г.
   
2. 
   Дейнека А. Учитесь рисовать. Беседы с изучающими рисование. М., Издательство Академии Художеств СССР.,1961 г.
   
3. 
   Яковлев Б. Рисование, как общеобразовательный предмет. М., 1986 г.
   
4. 
   Материалы и техника рисунка. М., 1987 г.
   
5. 
   Школа изобразительного искусства., вып. 1-5. Под редакцией Б.Угарова. М., АХССР., 1988 г.
   
6. 
   Учебный рисунок в Академии Художеств. Под редакцией Б. Угарова. М., «Изобразительное искусство»., 1990 г.
   
7. 
   Давиденкова Л. Основные принципы методики преподавания рисунка, живописи и композиции на факультете теории и истории искусства. Учебно-методическое пособие СПб гос. академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.1993 г.
   
8. 
   Проблемы преподавания живописи и рисунка. Сб.научных трудов РАХ, СПб гос. академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е. Репина.,1994 г.
   
9. 
   Учебный рисунок. Под редакцией О. Еремеева. Учебное пособие, подготовленное коллективом преподавателей кафедры рисунка РАХ, СПб гос. академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. М., «Изобразительное искусство».,1995 г.
   
10. 
    О преподавании специальных дисциплин. Сборник научных трудов. РАХ, СПб гос. академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е. Репина., 2000 г.
    
11. 
    Раушенбах Б. Геометрия картины и зрительское восприятие. СПб., Азбука-классика., 2001 г.
    
12. 
    Из творческого опыта. Сборник научных статей. РАХ, СПб гос. академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е. Репина., 2002 г.
    

1. 
   Изучение основных проблем музееведения.
   
2. 
   Знакомство с историей и своеобразием отдельных музейных собраний.
   
3. 
   Музееведение как теория, история и практика музейного дела.
   
4. 
   Знакомство с научными принципами комплектования коллекций, учета и хранения, исследования памятников, экспертизы произведений, экспонирования, основ музейной архитектуры, оборудованием экспозиций и запасников, задачами и приемами научно-просветительной работы.
   
5. 
   Характеристика современных проблем музееведения.
   
6. 
   Анализ отдельных памятников и произведений, хранящихся в музеях.
   
7. 
   Освоение специфики изобразительного языка восточного искусства.