Мультипликация: ее развитие и роль воспитании детей

Основой киноискусства является движение. Первые попытки передачи движения относятся примерно к 2000 году до нашей эры. Сегодня передача движения может быть реализована средствами анимации.

Мультипликация, или, как её сейчас стали называть, анимация – в переводе с латинского – одушевление, как нельзя более точно отражает все современные технические и художественные возможности анимационного кино, ведь мастера анимации не просто оживляют своих героев, а вкладывают в их создание частичку своей души.

Анимация, как и любой другой вид искусства, имеет свою историю. Впервые принцип инертности зрительного восприятия был продемонстрирован в 1828 году французом Паулем Рогетом. Объектом демонстрации был диск, на одной стороне которого находилось изображение птицы, а на другой – клетки.

Мультипликация бывает двух видов: рисованная и предметная. Основателем рисованной мультипликации считается французский художник Эмиль Рейно. В 1880году он открыл в Париже так называемый «оптический театр».

Предметную мультипликацию открыл для публики бывший морской офицер – Стюарт Блектон. С помощью кино он хотел создать такой мир, какого не существовало в действительности. Он известен всему миру, на его мультфильмах выросло не одно поколение-это Уолт Дисней – крупнейший и талантливейший мастер мультипликации, выросший из художника в режиссёра мирового класса и создавший в Америке огромную студию по производству рисованных фильмов для детей.

Дисней начал делать короткие мультфильмы с постоянными героями, которые полюбили как дети, так и взрослые. Это мышонок Микки Маус, утёнок Дональд и собака Плуто. В середине 30-х годов у Диснея вывел на экран девочку Алису и кролика Освальда из сказки Льюиса Кэрролла "Алиса в стране чудес". У нас Диснея полюбили не только зрители, но и мультипликаторы и стали ему подражать: и в рисунке, и в трюках, и в ярких красках.

Пионером русской мультипликации считается художник и оператор Владислав Старевич, который в 1910-х годах разработал особую художественную технику и прием для постановки и съемки объемно-кукольной мультипликации, сохранившуюся и по настоящее время. Его куклы совершали действия, в процессе которых стремились показать человеческие чувства, донося до зрителей своим поведением и поступками идею, содержание и сюжет фильма.

Жизнь в Советском Союзе связана с разными воспоминаниями: добрую улыбку. Это – советские мультфильмы. Не найти на всем постсоветском пространстве человека, который бы не назвал хотя бы пары своих любимых мультиков, например «Трое из Простоквашино», «Винни-Пух», «Снежная королева», «Бременские музыканты», «Ну, погоди!» и многие-многие другие, На них выросло не одно поколение мальчишек и девчонок, которые, даже став взрослыми, не перестали любить эти мультики и с удовольствием пересматривают их.

Винни-Пух. Первый мультфильм про этого толстого, смешного и неуклюжего медвежонка вышел в 1966 году. Изначально Винни-Пух был англоязычным персонажем и придумал его А.Милн. Писателя вдохновила любимая игрушка его сына Кристофера Робина – плюшевый медведь. Он задумал написать книгу, героями которой стали, кроме медвежонка, другие игрушки сына. Первая экранизация книги о Винни-Пухе принадлежит студии Уолта Диснея: начиная с конца 60-х, вышли несколько мультфильмов. Однако, все, кто видели и диснеевский, и наш вариант, однозначно высказываются в пользу последнего.

Режиссер мультфильма, Федор Хитрук, рассказывал, что он долго не решался на экранизацию истории о медвежонке, хотя очень любил книгу А.Милна. Он до этого не видел диснеевской версии «Винни-Пуха». Однако ему хотелось отойти от образов, изображенных в книге, создать своих, оригинальных персонажей.

Любопытно, что первоначально Винни-Пух был очень мохнат, глаза у него были разного размера, а уши выглядели «пожеванными». Пятачок же сначала получался у художников похожим на толстую сардельку…

Первая серия, вышедшая в 1969 году, называлась просто – «Винни-Пух». В 1971 году вышла вторая серия – «Винни-Пух идет в гости», а в 1972 году – последняя – «Винни-Пух и день забот». Изначально о Винни-Пухе хотели снять девять серий. Но не сложилось. Тем не менее, Винни-Пух стал практически национальным героем.

Детство- это тот возраст, в котором человек впитывает в себя информацию, как губка. Поэтому необходимо защитить ребёнка от насилия и жестокости, которое зачастую окружает нас во взрослой жизни. Многие родители и психологи относятся с недоверием к современным зарубежным мультфильмам, видя в них угрозу для ещё не сложившейся детской психике. Эпизод, где героиня убивает своим пением птичку, для нас, довольно комичен, и, не вникая в суть, мы разрешаем смотреть это детям, которые тоже смеются над «красивым убийством». Они не осознают, что так делать нельзя. Это значит, что есть мультики, переступившие грань между реальным миром и миром грёз, и ребёнок живёт по законам, написанным режиссёром картины, и это может закончиться трагедией.

Советские мультфильмы отличаются от зарубежных, многие считают их наиболее правильными и красивыми. Наши мультики являются примером для мультипликации во многих странах. Чтобы выяснить, чем же отличается советская мультипликация от зарубежной, я решила сравнить две картины: «Шрек» и «Аленький цветочек». Но сначала немного об этих мультфильмах:

«Аленький цветочек» - это экранизация сказки С.Т. Аксакова, премьера которой состоялась в 1952году. Режиссёр картины- Лев Атаманов. Сюжет состоит в том, что купец собрался торговать в дальние страны и перед отъездом спросил своих трёх дочерей, каких гостинцев им привезти. Старшие дочери попросили дорогих нарядов и украшений, а младшая Алёнушка попросила цветочек аленький. Купец нашёл этот цветочек на одном острове и сорвал его, но оказался в плену у чудища — хозяина. Пришлось пообещать чудищу, что одна из его дочерей отправится к нему на остров. Алёнушка узнала об обещании отца и решила отправиться к чудищу.

Этот мультфильм считается одним из лучших советских картин и входит в «Сборник мультфильмов 5».

«Шрек» - это семейный мультфильм, вышедший в прокат в 2001году. Режиссёры фентези – Эндрю Адамсон и Вики Джёнсон. Это история о большом зеленом великане по имени Шрэк. Жил он в гордом одиночестве в лесу, на болоте, которое считал своим. Но однажды злобный правитель волшебного королевства, безжалостно согнал на Шрэково болото всех сказочных обитателей. И беспечной жизни зеленого тролля пришел конец. Но Шреку обещали вернуть болото, если великан добудет ему прекрасную принцессу Фиону, которая томится в неприступной башне, охраняемой огнедышащим драконом.

Эта приключенческая комедия считается одной из самых кассовых мультфильмов всех времён.

Мы выбрали именно эти мультфильмы, потому что считаем, что они очень схожи: в обоих присутствует некой монстр и главная героиня, которой суждено сделать очень серьёзный выбор. Эти мультфильмы являются примерами мультипликации своего времени, и, отталкиваясь от этих аспектов, я собираюсь сравнивать эти картины по нравственно эстетическим, техническим сторонам.

Оба мультфильма сопровождаются музыкой, только в "Аленьком цветочке" это живой оркестр под руководством Николая Будашкина, а в "Шреке" обработанные компьютером композиции Элтона Джона. Поэтому сказка про Алёнушку более живая, без резких аккордов и лучше воспринимается детьми.

Важную роль, также играет, то, как нарисованы герои. В "Шреке"- это современная компьютерная графика, с помощью которой виден каждый волосок на голове героев. Это явный плюс, герои выглядят почти реальными. В "Аленьком цветочке" все кадры рисовались от руки, поэтому, краски не такие яркие, и, герои выглядят слегка размытыми, как будто, слишком далеко от нас.

Как и в любом другой картине, в мультфильмах присутствуют человеческие эмоции, выражаемые мимикой и действиями героев. В сказке про Алёнушку, герои не показывают грубых и не корректных чувств, как в комедии про тролля, где герои могут быть назойливыми и взбешёнными. Это плюс, потому что мультфильм не должен нести никакой агрессии детям.

Оба мультфильма довольно красочные, только в "Шреке" все сцены очень яркие и это производит сильное впечатление на зрителя, именно насыщенные тона концентрируют на себе всё внимание человека. В "Аленьком цветочке", наоборот, всё сгармонированно.

Значительную роль играет набор сцен. Например, постельная сцена неуместна в детском мультфильме, такие сцены лишние и отвлекают ребенка, и, через некоторое время, он забудет, про что была картина. С "Аленьким цветочком" это не произойдет, это можно доказать тем, что время идет, а мы также смотрим его и сопереживаем героям.

Последний критерий для сравнения – это изображение и роль природы. Картины природы являются изображением гармонии и красоты. В "Аленьком цветочке" они, по крайней мне, напоминают произведение искусства, они успокаивают и заставляют любоваться. В них нет ничего лишнего, они не сбивают с мысли. В "Шреке" природа изображена, как часть сюжета, а не как отдельный персонаж. Сцена на холме, где на фоне леса виден замок, похожий на завод, не эстетичен.

Сравнив мультфильмы, мы сделали вывод, что по технике лучше выглядит, конечно, "Шрек», но за точностью изображения, сьёмочная группа потеряла душу картины, это просто смешная однодневка, правда хорошо снятая. "Аленький цветочек", хоть и старенький, но постановщик вложил в него всю свою душу, всю любовь, и, благодаря этому этот мультфильм бессмертен.

Проведя сравнительную характеристику, я, всё-таки, не смогла выяснить, что важно для зрителя в мультфильме и какой вид мультипликации более востребован.

Проанализировав ответы учащихся 10-11 класса, и с помощью диаграмм, мы выяснили, что для большинства зрителей главным критерием является интересный и смешной сюжет, нежели красота постановки и профессионализм съемочной группы. Если говорить про виды мультипликации, то, конечно обидно, что кукольные мультфильмы ушли в тень.

В подтверждение нашего вывода, мы опросили учеников 10-11 и 5 классов, чтобы узнать, какой их любимый мультфильм и почему они его смотрят, какие чувства, и эмоции он у них вызывает.

По статистике получается, что большая часть учеников старшей школы предпочитает мультфильмы «старой закалки», такие как: «Винни-Пух», «Золотая рыбка», «Ну погоди!», и, считают, что мультфильмы должны показывать положительные качества героев, быть добрыми, нравоучительными и они вызывают приятное волнение и восторг.

Пятые класса, то есть младшие, смотрят современные мультики: «South Park», «Спанч Боб», «Симпсоны» и главное, для большинства, не какие-то нравственные стороны картины, а то, что можно посмеяться и повеселиться. Конечно, с одной стороны, это хорошо, значит, дети, с помощью мультфильмов, получают заряд положительных эмоций, но, с другой стороны, кроме этого, для них, картина ничего не несёт.

Мы сделали вывод, что мультипликация, как искусство, была создана для детского населения, она должна была служить учителем и помощником в решении проблем. Но время идёт, техника развивается, и, теперь любой желающий, с помощью компьютера, может создать свой маленький мультфильм. Теперь мультипликация – это отрасль кинематографа. Современные мультфильмы, почти все, создаются для взрослых и не служат нравственными уроками для детей.

Мультфильмы нашей страны отличаются от зарубежных тем, что они полны патриотизма и любви к родине, и это не наигранно, очень душевно и натурально. Именно поэтому на наших мультфильмах выросло не одно поколение, они бессмертны.

Мультфильмы влияют на психику и развитие ребёнка. Получается не только родители в ответе за поступки своих детей, но и всё общество, как единый организм, должно принимать участие в эстетическом воспитании ребёнка. Поэтому, нам кажется, нужно реализовать программу по отбору мультфильмов для детей, как и для фильмов. Если стоит возрастное ограничение на премьеры, нужно следить, чтобы оно соблюдалось. Целесообразно проводить беседы с детьми о возможном вреде мультфильмов.
Послевоенные судьбы коллаборационистов Украины и Белоруссии

Ляховицкая С. Л.

Образовательный центр Анны Франк, 10 класс

Руководитель Иванов Сергей Игоревич, преподаватель истории
Данная работа посвящена послевоенным судьбам коллаборационистов Украины и Белоруссии.

Основными источниками исследования являются доклады чрезвычайных комиссий, расследовавших преступления немецких войск на оккупированных территориях, журналы боевых действий армий Вермахта и воспоминания очевидцев.

Актуальность работы заключается в том, что, в советской историографии любые темы, связанные с проблемой коллаборационизма либо были под запретом, либо исследования на эту тему имели жестко тенденциозный характер.

Основное содержание работы составляют описание и анализ особенностей эвакуации и использования оккупантами украинских коллаборационистов, послевоенные судьбы белорусских шуцманов, данные о полицейских, бежавших на Запад, и о тех, кто попал в руки советского правосудия.

В заключение исследования удалось прийти к следующим выводам:

1. Большинство коллаборационистов отступали с войсками Вермахта и либо несли вспомогательную службу, либо вступали в специальные дивизии СС или другие военные части, которые принимали непосредственное участие в боях.

2. После окончательного поражения Германии значительная часть коллаборационистов, опасаясь Советских судов, подделывала документы и бежала на Запад, даже ценой разрыва семейных уз. Причем коллаборационистам, которые занимали должности начальников полиции или были в звании унтер-офицеров, бежать удавалось чаще, чем рядовым сотрудникам полиции.

3. Коллаборационисты, оставшиеся в СССР и преданные суду, были, как правило, казнены или получили длительные сроки тюремного заключения и исправительных работ. Учитывая, что в ходе следствия широко применялись пытки, а показания свидетелей были крайне не надежны, справедливость обвинительных приговоров остается под вопросом.

4. К сожалению, неполнота доступных исторических источников не позволила на сегодняшний момент восстановить полную картину послевоенных судеб коллаборационистов.
Классическая демократия в Древнем Афинском государстве

Позняк Ольга

ГОУ СОШ № 377, 11 «А» класс

Руководитель Зайцева И.Е.
Стихийные взрывы народного недовольства в некоторых полисах Эллады начали происходить в архаическую эпоху. Устраняя властвующие элиты, демос приходил к власти. Устанавливалось демократическое правление. Беспорядок и безвластие – вот что царило под названием «демократия». Подобный режим несколько десятилетий существовал в Мегарах в первой половине VI века до нашей эры.

Существовали подобные демократии недолго. А вот афинская демократия, складывающаяся неспешно, оказалась стабильной на протяжении многих десятилетий.

Мой интерес к данной теме вызван прочитанными мною книгами и статьями об истории Древней Греции. Актуальность выбранной мною темы состоит в том, что даже в наше время мы спорим об идеальной системе организации государственной власти и о демократии.

Цель реферата: выявить основные причины стабильного существования демократии в Афинах на протяжениях двух столетий. Для решения этой цели я поставила перед собой следующие задачи:

- проанализировать устройство государственной системы в Афинах

- рассмотреть основные права афинского населения

- выявить достоинства и недостатки системы

В процессе написания реферата нами в основном были использованы книги Колобовой К. М. «Возникновение и развитие Афинского государства» и Смита М.Л. «Афины: история города.»

Проанализировав устройство государственной системы в Афинах, я пришла к следующим выводам:

Классическая демократия в Афинах оказалась весьма стабильной и успешной на протяжении двух веков по следующим причинам:

1. Демократия в Афинах оказалась чрезвычайно эффективной системой.

2. Классическая демократия даже не столько форма государственного устройства и организации государственного аппарата, сколько форма наиболее полного и всестороннего вовлечения граждан в систему управления коллективной жизнью.

3. Она позволяла учитывать интересы различных слоев граждан

4. Классическая демократия давала возможность динамично реагировать на различные вызовы как внутреннего, так и внешнего характера

5. В классической демократии принцип свободы был связан с принципом строгой ответственности

6. Полисное устройство благоприятно способствовало демократии.

7. Демократия оказала огромное положительное влияние на культуру, быт и общественные отношения в Афинах

Многие считают, что в современном мире подобная демократия как форма государственной власти не может существовать. Однако, существует точка зрения, что при наличии взаимодействия через Internet тоже может существовать прямая демократия. А какая система управления правильная – время покажет.

1. 
   Побывать в Коломне и изучить нынешний облик района пл. Репина – пл. Тургенева.
   
2. 
   Составить оптимальный маршрут пешеходной экскурсии.
   
3. 
   Обобщить и систематизировать материал о тех деятелях русской культуры, чья жизнь и творчество были связаны с Коломной.
   

Экскурсия рассчитана на 2 часа, 7 остановок.

Тип экскурсии: пешеходная.

Экскурсия предназначена для учащихся 8 – 11 классов.

Былая Коломна – территория, ограниченная Мойкой, Фонтанкой в их нижнем течении и Никольским каналом – занимает в городе особое место – не центр и не окраина. По одной из версий, название этого удивительного уголка Санкт-Петербурга происходит от слова «около», то есть район около центра. Этот район был спланирован архитектором П. М. Еропкиным в первой трети XVIII века.

Несмотря на то, что литературовед Б.Томашевский назвал этот район «петербургским захолустьем», Коломна – поэтический район площадей, колоколен и каналов – связан с творчеством и биографией многих выдающихся деятелей русской культуры разных эпох. Это поэты А.С. Пушкин, А.А. Блок, актриса В.Ф. Комиссаржевская, художники М.В. Добужинский, А.Н. Бенуа, И.Е. Репин, балерина А.П. Павлова и многие другие, чьи имена составляют славу России.

1. 
   остановка: Калинкин мост.
   
2. 
   остановка: Наб. Фонтанки, 185 (быв. Дом Клокачева).
   
3. 
   остановка: Площадь Тургенева (на месте Покровской церкви).
   
4. 
   остановка: Английский пр., 27 (дом, в котором жил академик Ю. Шокальский).
   
5. 
   остановка: Английский пр., 21 – 23 («Дом – сказка»).
   
6. 
   остановка: Площадь Репина.
   

Опишем более подробно одну из остановок.

Итак, мы с вами находимся возле дома, в котором прошли три первые года петербургской жизни А.С. Пушкина после окончания Лицея с июня 1817 по май 1820 года. Об этом нам напоминает мемориальная доска, установленная на фасаде здания в 1937 году.

Здесь, в 5-м квартале, 4-й Адмиралтейской части с 1814 года жили родители поэта Сергей Львович и Надежда Осиповна. Не имея достаточных средств, чтобы снять квартиру в центре Петербурга, они поселились в Коломне.

Вице-адмирал Клокачев владел этим домом с конца XVIII века. В XIX веке дом претерпел значительные перестройки. Судя по сохранившемуся чертежу фасада, датированному августом 1836 года, здание было двухэтажным, на полуподвале.

Пушкины занимали семь комнат на втором этаже. Три из них, парадные, выходили десятью окнами на Фонтанку, остальные – во двор, где находился небольшой сад. С середины XIX века дом для повышения доходности постепенно надстраивался новыми этажами, затем исчез старинный сад, отчего изменился прежний облик двора. К началу XX века дом стал пятиэтажным, каким сохранился до наших дней.

В квартире родителей А.С. Пушкин занимал небольшую комнату. «Мой угол тесный и простой…» - так он говорил о своем неприхотливом жилище. В доме Клокачева Пушкина навещали немногие. В квартире родителей поэта обыкновенно царили хаос и беспорядок. Домашние неурядицы, плохой стол и скупость отца, ленивые слуги - все это стало причиной того, что Александр избегал приглашать к себе посторонних. Однако сохранились воспоминания друзей поэта, посещавших его в Коломне (например, В.А.Эртеля: «В комнате соединились признаки жилища молодого светского человека с поэтическим беспорядком ученого»), а также стихотворение В. Кюхельбеккера «К Пушкину из его нетопленной комнаты»

В Коломне Пушкиным были созданы такие произведения, как ода «Вольность», «К Чаадаеву», «К Н.Я. Плюсковой», «Руслан и Людмила».

Позже, уже в зрелый период творчества, образ Коломны найдет свое отражение в произведениях поэта. Здесь живут герои его поэмы «Домик в Коломне», Евгений, герой «Медного всадника». С Коломной связана и незаконченная повесть «Езерский», герой которой – «обыкновенный человек, обыкновенный житель столицы, каких встречаем всюду тьму»

О Коломне Пушкин всегда вспоминал с теплотой:

… Я живу,

Теперь не там, но верною мечтою

Люблю летать, заснувши наяву,

В Коломну. К Покрову - и в воскресенье

Там слушать русское богослуженье.

Вот и мы с вами сейчас свернем с набережной Фонтанки на Английский проспект и направимся к площади Тургенева – бывшей Покровской, где когда-то находилась Покровская церковь.
Особенности социального статуса писцов в Московской Руси XV века

Чистяков Л. Д.

Образовательный центр Анны Франк, 9 класс

Научный руководитель Иванов Сергей Игоревич, преподаватель истории
Данная работа посвящена анализу особенностей социального статуса писцов в Московской Руси XV в.

Основными источниками работы являются выходные, именные, молитвенные и вкладные записи в пергаменных кодексах XV в.

Актуальность работы заключается в том, что, несмотря на то, что вопрос о социальном статусе писцов, впервые был поднят исследователями XIX в. споры по этому поводу не утихают до сих пор.

От XV в. сохранилось значительное число записей писцов. Они различались кок по объему так и по тематике. Различные сведения о себе оставляли в выходных, вкладных, молитвенных, эпистолярных и памятных записях. Самыми содержательными являются выходные и вкладные записи; в них помещалась основная информация о создании кодексов, его заказчиках, о его писцах, месте переписки и будущем владельца, дата окончания работ, а иногда – дата их начала. Как правило, фиксировалось имя писца, его социальный статус.

Наименее репрезентативным источником для установления социального статуса писца являются молитвенные записи; записи этой разновидности содержат указания о писце, без определения его социального статуса. Например: «господи помилуи мене грешного Иева», «господи помози рабу своему Павлу списавшему сия книги».

В целом известно 46 записей, которые содержат сведения о писцах, 21 писец сообщил своё имя, сопроводив его указанием социального статуса; например: Андрей, последний в иноцех; Лука, дьякон; Василий, дьяк святого Дмитрия; Ивона, калугер; Иев чернец.

Отдельными элементами в сообщении о писцах выступают их уничижительные самоопределения, которые в записях могут соседствовать с указанием имени и социального статуса писца, а могут и быть единственными сведениями о писце; например: «многогрешные рабы божьи», «грубые, грешные, последние из своей братии».

В заключении работы можно прийти к следующим выводам:

1. Писцами XV в. были, главным образом, представителями средних и низших ступеней чёрного и белого духовенства: 13 дьяконов, 1 иеромонах, 1 игумен, 1священник.

2. Что касается мирских писцов предварительный анализ источников, не даёт нам достойных оснований для признания их в многочисленных «рабах божьих», не сообщивших о себе никаких сведений, кроме имени и факта о своей греховности.