Учебный год

Творческое наследие Новера, как основы формирования новой эстетики балетного спектакля (синтез музыки, драмы, пластики, живописи). Атуальность реформы Новера в его время и в дальнейшие периоды развития балета.

Творчество Жана Доберваля, продолжателя реформ Новера, демократизм его спектаклей, (балеты «Дезертир», «Тщетная предосторожность»).
2. Развитие балета в России в 18 веке. Значение Петровских реформ для развития культуры в России. Организация первой балетной школы в Санкт-Петербурге в 1738г.

Жан Батист Ланде и Антонио Ринальди, Франческа Арайи.

Работа Гильфердинга и Анджиолини в России. Открытие в Москве театра Медокса в 1782г. Утверждение классицизма в русском балетном театре.
3. Балет в России в 18, начале 19века. Творчество Ивана Ивановича Вальберха – первого русского хореографа и педагога. Создание уникального спектакля «Новый Вертер» (1799г.). Становление жанра «Русский дивертисмент» в творчестве Вальберха и Огюста Пуаро. Синтетический характер жанра (пение, декламация, танец), яркий национальный. Спектакли этого жанра – «Женщина-козак», «Любовь к отечеству», «Русские в Париже» и др.

Крепостной театр и крепостной балет – уникальное явление русской культуры 19 века.

Выдающиеся актеры – Татьяна Шлыкова-Гранатова, Марфа Урусова-Бирюзова, Просковья Ковалева-Жемчугова.
4. Творчество Шарля Дидло в Западной Европе и в России. Постановка балета «Зефир и Флора». Первый и второй периоды пребывания в России.

Балеты «Венгерская хижина» и «Рауль де Креки». Роль Шарля Дидло в развитии русского балета.

Открытие Большого театра в Москве. Роль французской танцовщицы Гюллень-Сор в становлении московского балета и воспитании русских балерин Екатерины Санковской, Татьяны Ивановой-Глушковской.

История создания балета «Сильфида». Долгая сценическая жизнь балета. Приезд отца и дочери Тальони в Россию. Влияние их творчества на развитие балетного искусства в России. Екатерина Санковская, ее трактовка образа сильфиды.

7. Формирование балетного романтизма. Создание балета «Жизель». Премьера спектакля «Жизель» в Париже в 1841г. Авторы сценария, музыки, хореографии. Исполнители. Содержание балета. Структура спектакля, особенности хореографии. Сценическая жизнь балета вплоть до современности. Елена Андреянова – первая русская Жизель. Особенности романтизма в творчестве Андреяновой.

Творчество Жюля Перро на западе и в России

Гастрольная деятельность Сен-Леона. Деятельность Сен-Леона в России, выдвижение на главные партии русских балерин. Основные принципы в постановках балетов. Балет «Коппелия», долгая сценическая жизнь, его роль в развитии балетного романтизма.

Прогрессирование классического балета в России, формирование школы исполнителей. Преемственность исполнителей – Е. Вазем, Е. Соколова, М. Петипа, П. Гердт, П. Карсавин, Ф. Кшесинский, К. Блазис, В. Цукки, К. Брианца, П. Леньяни, Э. Чикетти.

Танец модерн, как проявление общих эстетических веяний в искусстве . Ф. Дельсарт – создатель теории выразительного жеста. Э. Далькроз и его система ритмического воспитания и ритмической гимнастики. Л. Фуллер – создательница танца «Серпантин». А. Дункан – основоположница направления свободного танца, влияние ее творчества на русских хореографов начала 20 века.

Группа «Мир искусства» и ее влияние на творчество М. Фокина — балетмейстера.

Участие в «Русских сезонах» в Париже. Балеты М. Фокина – «Павильон Армиды», «Шопениана», «Египетские ночи», «Петрушка», «Жар-птица», «Шехеразада», «Видение розы». Значение творчества М. Фокина для развития мирового балетного искусства.
17. Сергей Дягилева, «Русские сезоны» в Париже. Определение понятия «Русские сезоны», их цели и задачи. Временные рамки, участники и балеты «Русских сезонов».

Значение «Русских сезонов» для мирового искусства.

Балетные артисты нового времени: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева. Круг сценографов, художников и композиторов в русском балете 20-го века: А. Бенуа, К. Коровин, Л. Бакст, А. Головин, Н. Рерих, М. Добужинский, И. Стравинский.
18. Александр Горский и московский балет. Биография А. Горского. Роль А. Горский в качестве руководителя и реорганизатора московского балета. Постановка новых редакций балетов «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Жизель». Оригинальные постановки – «Дочь Гудулы», «Саламбо». Формирование московского исполнительского стиля.

Московский балет в 20-е годы, период революции и гражданской войны. Роль В. Тихомирова, Е. Гельцер в сохранении традиционного классического балета. Балет «Красный мак».

Творчество Касьяна Голейзовского. Особенности балетмейстерского стиля К. Голейзовского. Балеты – «Иосиф Прекрасный», революционный балет «Смерч». Значение творчества К. Голейзовского.

Биография и творчество В. Вайнонена. Балеты «Пламя Парижа», «Партизанские дни». Собственная редакция балета «Щелкунчик».

Биография и творчество Р. Захарова. Балеты: «Бахчисарайский фонтан», «Утраченные иллюзии», «Кавказский пленник», «Медный всадник», «Золушка».

Творчество Леонида Лавровского. История создания балета «Ромео и Джульетта» и хореографической сюиты «Вальпургиева ночь», особенности режиссуры и хореографии. Деятельность Л. Лавровского в Большом театре.

22. Первое поколение выдающихся советских балерин и танцовщиков. Творчество Г. Улановой, М. Семеновой, Н. Дудинской, как новаторов и последователей традиций А. Вагановой. К. Сергеев, биография и творчество. В. Чабукиани – реформатор техники мужского танца. О. Лепешинская – балерина яркого актерского темперамента. А. Мессерер – танцовщик и педагог. А. Ермолаев – виртуозный танцовщик, педагог и балетмейстер.
23. Новые балетные труппы Ленинграда и Москвы. История создания Санкт-Петербургского Государственного Академического театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского (Михайловский театр).

История создания Московского академического музыкального театра (МАМТ) имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Роль В. Кригер и труппы «Художественный балет».