Учебно-методический комплекс дисциплины цвет в костюме (наименование учебной дисциплины) Специальность

Советы для вашего гардероба

Цвет в костюме

Законы гармонии цвета проверяются в одежде быстрее, чем где бы то ни было. Все, что мы знаем о цвете вообще, вступает в силу непосредственно при ношении нашей одежды.

Для специалистов по костюму важно знать, как тот или иной цвет (или цветовая гамма) выглядит в конкретной обстановке – когда человек находится на работе, в домашней обстановке, театре или на празднике, как к этому относятся зрители, т.е. каковы законы зрительного восприятия костюма.

Цвет в костюме имеет особое значение, так как эмоциональное восприятие цвета, во – первых, помогает человеку выделить или скрыть свои индивидуальные особенности, во вторых, за счет цветовых решений в костюме часто достигается его разнообразие на основе небольших конструктивных изменений.

На цвет костюма влияет фактура материала, изменяя цвет, обогащая костюм эмоционально, либо, наоборот, уменьшая эмоциональную нагрузку.

Есть классические сочетания цветов, которые независимо от моды мы с удовольствием используем в своей жизни. При этом каждый год мы сталкиваемся с новым направлением моды, где после основных пропорций и силуэтов всегда говорится о цвете в костюме, доминирующем в данное время. Это связано не только с изменением времени года, но чаще всего с какими-то общими тенденциями в искусстве, архитектуре, дизайне.

Цвет с научной точки зрения определяется как ощущение, возникающее в результате взаимодействия явлений физических и психологических. Многообразие цвета мы видим благодаря свету (освещённости) и физиологическим особенностям наших глаз. С позиций художественного творчества цвет представляет интерес как изобразительное и выразительное средство. Принято разделять цвета на хроматические (цветные) и ахроматические (бесцветные). Изучение выразительных возможностей ахроматических цветов создаёт предпосылки для более успешного решения колористических задач в хроматических композициях.

 Ахроматические цвета

Ахроматические цвета не имеют цветового тона и отличаются один от другого только по светлоте – это чёрный, белый и всевозможные оттенки серого цвета. Между двумя полярными цветами (белый и чёрный) можно расположить множество серых оттенков с более равномерным или менее равномерным переходом. Считается, что человек может различать до трёхсот оттенков серого цвета. Существуют определённые условия, от которых зависит выразительность ахроматических композиций (светлотный диапазон, светлотный контраст). Их надо рассматривать как результат обобщения художественной практики.

Полный светлотный диапазон охватывает белый, черный и любой оттенок серого цвета. Композиции в силу своей контрастности характеризуется активностью, напряженностью и динамичностью. Средне-серый диапазон не включает белый и черный цвета, а состоит только из оттенков серого цвета. Поэтому композиции строятся на мягких отношениях, передающих состояние от грусти в более светлых тонах до тоскливости в темноватых тонах. В целом такие композиции спокойны, монотонны и бесконфликтны.

В зависимости от светлотного контраста наблюдаются иллюзорные изменения размеров и тона фигур. Одно и то же серое пятно на светлом фоне кажется меньше и темнее, а на темном фоне выглядит больше и светлее. Необходимость и степень контрастности по светлоте определяется конкретными композиционными задачами. Имеет значение не только взаимодействие пятен по тону, но их вес и характер их наложения. Наличие контраста по форме, по величине, по значению составляющих изображение компонентов также влияет на общее состояние композиции. Поэтому важно помнить о художественной целесообразности использования эффектов светлотного контраста.

Цвет является предметом изучения многих наук (физика, математика, физиология, психология). Научные результаты в систематизированном и обобщенном виде составляют основу курса цветоведения или колористики. Художественное освоение цвета предлагает знание природы цвета и света, наблюдение цветовых закономерностей действительности, изучение накопленного опыта, приобретение собственного опыта и развития чувства цвета. Изучение в учебном процессе подлежит широкий круг вопросов о цвете, как физическом и художественном обучении: спектральные цвета, свойства цвета, особенности восприятия цветов, цветовой круг, специфика цвета в декоративной композиции и ряд других.

Заслуга в открытии и разработке данного уникального явления принадлежит английскому физику И. Ньютону, идеи которого получили дальнейшее развитие и заложили фундамент современных представлений о трехкомпонентной теории цветового зрения, о цветовом круге и законах оптического смещения цветов.

Но есть один аспект проблемы цвета, требующий разъяснения. Три цвета, считающиеся основными (красный, синий и желтый) не соответствуют ньютоновской триаде цветов: красный, зеленый и синий. Первые имеют отношение к вычитательному (в печати, на холсте) смешению цветов, а вторые относятся к оптическому смешению (суммирование) цветов. «Разница между оптическим (слагательным) и вычитательным смешениями цветов и объясняет разницу выбора основных цветов в одном и другом случае.

Смесь зеленой и красной краски никогда не даст желтого цвета, как при оптическом смешении. Смесь синей и оранжевой краски дает зеленый, а не белый цвет, как при оптическом смешении». Художнику в основном приходится иметь дело с вычитательным смешением цветов, хотя известен опыт обращения к эффектам оптического смешения цветов («пуантилизм» в живописи, переплетение цветных нитей в ткачестве).

Некоторые сложные цвета получают свои названия от естественной окраски объектов или явлений природы: вишневый, цвет морской волны, лимонный, золотистый. У художников есть своя терминология в определении цветов и их оттенков: краплак, умбра, индиго, лазурь, сиена. Сказанное свидетельствует о многообразии и неоднозначности цветовых оттенков в природе и живописи.

Характеристику конкретного цвета определяют три основных свойства цвета: цветовой тон, светлота и насыщенность. Их называют объективными или «собственными» качествами цвета. Цветовой тон указывает на конкретную цветность: желтый, зеленый, фиолетовый, бордовый. Светлота в хроматических цветах означает степень приближения цветов к белому или черному (светлее или темнее). В художественной практике любой цвет делается светлее путем добавления белого пигмента (разбеливание) или темнее за счет примеси черного пигмента (затемнение). В том и другом случае меняется цветовой тон, например, разбеленный от красного цвета дает розовый, а затемненный – коричневый тон.

Насыщенность цвета характеризует степень концентрации цветового тона и степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического цвета. Все спектральные цвета считаются насыщенными. С приближением цвета по качеству к спектральным цветам повышается его насыщенность. Любые смеси хроматических цветов с белыми, черными или серыми цветами приводят к уменьшению насыщенности вплоть до полной потери цветового тона. Насыщенность цвета не следует путать с яркостью или чистотой цвета. Чистыми считаются три основных цвета, не имеющие примесей: красный, синий и желтый.

Яркими, например, могут быть производные от различных смесей цвета: малиновый, оранжевый, травянистый. Данное замечание имеет отношение к терминологии и не затрагивает эмоциональный аспект характеристики цвета. В творческом процессе художник, решая проблемы колорита, учитывает любые изменения светлоты и насыщенности, приводящие к изменению цветового тона и цветового строя в целом.

При этом проведение собственных экспериментов с наблюдением иллюзорных изменений от взаимодействия различных цветов является эффективным средством развития чувства цвета. При светлотном контрасте один и тот же цвет на светлом фоне кажется темнее, а на темном фоне светлее. Два одинаковых пятна кажутся разными по размеру в зависимости от светлоты фона: на темном – больше, на светлом – меньше. Пограничный (краевой) контрастхорошо заметен на границах касания темных и светлых цветов: темные края смотрятся еще темнее, а светлые как бы высветляются.

Кажущиеся изменения цветов часто зависят от освещения. Рассеянный дневной свет считается оптимальным для восприятия собственных качеств цвета. Искусственное освещение изменяет цвета по-разному: сине-фиолетовые тускнеют, желтые оттенки бледнеют, а красно-коричневые темнеют. Физиологические механизмы адаптации зрения к условиям освещения позволяют видеть измененные цвета и их оттенки и при ярком освещении, и в сумерках.

Лишь полное отсутствие света (темнота) делает невозможным восприятие цвета, что лишний раз подчеркивает световую природу цвета. Вообще к явлениям контраста цветов следует относиться очень внимательно, так как при решении колористических задач они могут оказать либо положительное, либо отрицательное влияние. Более того, надо помнить, что контрастность в композиции может выражаться в формах, движениях, сюжетной линии, а не только в цветовых пятнах.

Цветовой круг. Попытки исследователей по систематизации цветов привели к расположению цветов в виде круга. Цветовой круг прошел длительный экспериментальный путь от ньютоновских представлений до современных систематизированных и устойчивых схем.

В настоящее время цветовой круг рассматривается как азбука цветоведения, позволяющая отразить цветовое множество, объяснить многие закономерности в теории цвета. Начинающего художника интересуют вопросы терминологии и практики. Каким образом получить тот или иной оттенок цвета, почему некоторые смеси дают «грязные» цвета, как определяются пары взаимно дополнительных цветов. Для «посвященного» человека названия цветов не ограничиваются обычными словами: красный, зеленый, желтый, синий или оранжевый.

Многим интересно узнать, откуда берутся неспектральные цвета: коричневые, бордовые, сиреневые, салатные. Все эти и другие вопросы можно легче и быстрее объяснить с помощью цветового круга.

Оптимальным для формирования достаточных представлений о многообразии цветов представляется цветовой круг из 16 цветов и их оттенков по светлоте. Общий круг состоит из внутреннего (разбеленные цвета), среднего (насыщенные цвета) и внешнего (затемненные цвета) кругов. В сумме получается трехъярусный круг из 48 цветов.

Все цвета в круге расположены определенным образом, их названия и схематические обозначения следует хорошо запомнить. Основные цвета круга – это красный (тепловатый), зеленый (нейтральный), синий (ближе к ультрамарину) и желтый (тепловатый). Основные цвета делят круг на четыре части и располагаются: красный против зеленого цвета, а синий против желтого цвета.

Промежуточные цвета получаются от смешения двух соседних основных цветов. Равные смеси соответственно желто-оранжевые и красно-оранжевые оттенки. В других четвертях мы имеем другие цвета. Смешивая желтый и зеленый цвета, получаем оттенки травянистой зелени, которые ближе к желтому цвету приобретают лимонный оттенок. Сине-зеленые смеси включают цвета изумрудные, морской волны, бирюзовые. Различные соотношения синего и красного цветов дают фиолетовый, вишневый и бордовый цвета. Цветовую палитру круга можно максимально расширить, увеличивая количество промежуточных цветов.

Однотоновые цвета включают один цвет и его оттенки в смесях с белой или черной краской. Например, синий цвет – голубой цвет (светлый его оттенок) – сине-черный цвет (темный его оттенок). Родственные цвета образуются от смешивания двух соседних основных цветов. Различают четыре группы родственных цветов: желто-красные, желто-зеленые, сине-красные, сине-зеленые. Здесь уместно отметить, что только один основной цвет из двух соседних может включаться в систему родственных связей. Желтый основной и желто-красные цвета родственны, но чистый красный цвет уже не является родственным к основному желтому. Поэтому в отношениях родственных цветов требуется уточнить направление смешения от конкретного основного цвета.

Контрастные цвета в круге располагаются на концах проведенной через центр круга диагонали. Контрастными являются пары основных цветов: красный – зеленый, синий – желтый. Промежуточные цвета также имеют контрастные пары. В качестве примера можно назвать следующие контрасты: оранжевый и цвет морской волны, лимонный и фиолетовый, вишневый и травянистый.

Родственно-контрастные цвета определяются в цветовом круге по горизонтальным или вертикальным хордам и включают одновременно признаки родственности и признаки контрастности. Родственно-контрастными являются оранжевый и травянистый цвета или оранжевый и вишневый цвета. В зависимости от того, где будет проведена в круге хорда, можно найти и другие цвета, состоящие в родственно-контрастных отношениях.

Среди определений цветов по кругу следует выделить следующие особенности. Желто-красная и желто-зеленая оттенки цветов в круге характеризуются как теплая гамма, а сине-зеленые и сине-красные цвета как холодная гамма. Наибольшей активностью отличаются желто-красные цвета, а наименьшей – сине-зеленые цвета. Это в основном определения общего плана, не учитывающие конкретной колористической ситуации. Любые приведенные в данном или другом пособии определения цветовых тонов могут обладать не совсем полными или точными характеристиками в силу того, что не всяким сложным, зрительно ощущаемым и хорошо различаемым по оттенкам цветам можно подобрать соответствующие названия.

Например, мы знаем, что различные смеси синего и красного цветов дают пурпурные оттенки. Но какие именно оттенки? Средний промежуточный между ними цвет Н.Н. Волков определяет как краплак с фиолетовым оттенком. С этим определением можно согласиться, так как в краплаке больше красного цвета, а в фиолетовом больше синего цвета. Мы этот цвет назвали вишневым, а два соседних промежуточных цвета определили как фиолетовый и бордовый.

Верной все же остается зрительная оценка цвета, способная различать малейшие изменения в цветовом тоне. Итак, цветовой круг формирует целостные представления об основных, промежуточных цветах и их 'оттенках по светлоте. Максимальной усвояемости этих вопросов следует ожидать при условии, если каждым студентом будет самостоятельно выполнен цветовой круг. Здесь решаются одновременно несколько задач: отрабатываются практические навыки работы с красками, усваиваются способы получения всевозможных цветов, развивается чувствительность глаз на оттенки цветов, формируется опыт определения нужного цвета, воспитывается чувство цвета.

Стиль и фасон костюма, цветовая гамма, рисунок ткани, дизайн аксессуаров — язык, которому мы учимся с детства и на котором разговариваем с окружающими. Грамотный имидж — это умение говорить на языке одежды так, чтобы вас услышали и поняли. Столь популярное в наши дни слово «имидж» (англ. image, от лат. imago — «образ», «вид») означает целенаправленно формируемый образ (лица, предмета, явления), призванный оказать эмоционально-психологическое воздействие.

В имидже согласованы все детали — не только внешние атрибуты (стиль одежды, причёска, аксессуары, украшения и т. д.), но и голос, манера повеления, даже окружение работают на заданную цель.

Имидж жизнеспособен и убедителен лишь тогда, когда соответствует внутренним качествам человека, его характеру, темпераменту и образу жизни. Дома, на работе, в дружеской компании и среди незнакомых людей мы играем определённые социальные роли. Хотя они могут очень сильно различаться, мы исполняем их с удовольствием. Но если роль превращается в маску, скрывающую истинное лицо человека, если она не соответствует его мироощущению и целям, тогда имидж превращается в обузу. Человек испытывает дискомфорт оттого, что «играет не свою роль».

Внешность отражает наше внутреннее состояние, и наоборот. Когда мы хотим изменить свою жизнь, то очень часто первым делом обновляем гардероб, спешим в парикмахерскую или затеваем в квартире ремонт. Если женщина радикально меняет цвет волос, например, из натуральной блондинки перекрашивается в жгучую брюнетку, наверняка она полна решимости начать новую жизнь. У того, кто испытывает стресс, душевные переживания или раздираем противоречиями, внешний облик несёт отпечаток диссонанса, неуверенности, неопределённости. А когда человек пребывает в согласии с собой и миром, тогда и составляющие его образа гармонично дополняют друг друга, подчёркивая, цельность личности.

«Индивидуальный стиль» и «имидж» — разные понятия, . хотя одно без другого не существует. Если имидж — некая роль, то стиль — это скорее сущность человека, его внутреннее «я». Для многих найти свой стиль означает найти себя, свою точку зрения и уметь выразить её. По причёске, рисунку на ткани или расцветке галстука, если быть внимательным, всегда можно угадать предпочитаемый стиль, А такие «мелочи», как браслет, зонт или брелок, расскажут о хозяине больше, нежели любые слова. Часто мы выбираем подобные вещи спонтанно — просто потому, что они нравятся, а следовательно, соответствуют нашему внутреннему «я». Кстати, духи, которые мы сами покупаем (не подаренные), красноречивее всего раскрывают индивидуальность — то, как мы себя воспринимаем и какими нам хочется быть.

Стильно одетый человек не просто одет со вкусом и продумал все детали гардероба от пуговиц до носового платка. Ему действительно подходит всё, что он носит. Это и есть взаимосвязь внешнего и внутреннего, соответствие имиджа стилю, а стиля имиджу. Такой гармоничный образ формируется благодаря врождённому вкусу и чувству прекрасного, а также знанию основ стилистики и законов гармонии.

Безусловно, мода вносит свои коррективы в понятия гармонии и красоты. В одни времена принято было неукоснительно следовать канонам и соблюдать единый стиль, в другие, в том числе в наши дни, стили легко смешиваются, интерпретируются, приветствуется любое проявление индивидуальности и быть одетым «правильно» с точки зрения цельности стиля считается дурным тоном.

Но что бы ни диктовала мода, законы гармонии никто не в силах отменить. Осознанно или интуитивно, человек тянется к прекрасному, к тому, что приятно для глаз, тела и души.

Правила гармонии едины для всех видов искусства — живописи, архитектуры, музыки, поэзии и, разумеется, для искусства создания костюма. Дизайнер придумывает красивую ткань, интересный наряд, необычную обувь. Работа стилиста — согласовать все детали гардероба, сделанные разными людьми, подобрать, стилистически и композиционно объединить их в расчете на конкретного человека, учитывая тип его фигуры, черты лица, образ жизни, особенности характера, индивидуальные предпочтения, а также то, какие задачи призван решить создаваемый имидж.

Стиль и фасон костюма, цветовая гамма, рисунок ткани, дизайн аксессуаров — язык, которому мы учимся с детства и на котором разговариваем с окружающими. Грамотный имидж — это умение говорить на языке одежды так, чтобы тебя услышали и поняли.