Памятники. Павильон Гакхванджон 1702 г. храма Хваомса (пров. Южная Чолла).
Оборонительные сооружения: технология каменной кладки, характер геометризации объемов, эстетика фактуры камня и его веса.
Памятники. Ворота Намдэмун 1395 г. и ворота Тондэмун 1392 г. в Сеуле. Крепостные стены г. Сувон 1796 г.
Типология корейских садов. Феномен корейского космизма и его реализация в национальной программе сада. Композиционные элементы сада и их символика. Открытый характер взаимодействия ближних и дальних планов. Онтологические причины отсутствия в корейском саду китайской идеи метаморфоз. Естественная простота как национальный художественный принцип и ее отличие от лаконичной декоративности японского сада.
Памятники. Пивон («Запретный сад») дворца Чхандоккун (Сеул): пруд Пуёнчжи, павильон Чухамну 1777 г. Сад Сосавон («Сад чистого мышления») XVI в. (пров. Чолланамдо). Сад конфуцианской академии Намган Джонса XVII в. (окрестности г. Тэчжон). Ансамбль трех садов монастыря Мансувон (пров. Канвондо). Сад скита Илджиам пер. пол. XIX в. монастыря Тэхынса (пров. Чолланамдо).
Живопись. Жанры живописи и национальные особенности техники письма. Деятельность Академии живописи Тохвасо (1392 г.) и стили академической живописи. Направление художников-интеллектуалов мунъинхва и его преемственность от китайского направления вэньжэньхуа. Причины «запаздывания» корейских мастеров в освоении китайских стилевых новаций. Космизм как мировоззренческая основа формирования национальной стилистики. Этапы исторического развития и их особенности:
ранний этап 1392‑1550 – интерпретация направлений живописи династии Сун:
направление академической живописи: Ан Гён (114-?) и др.
направление мунъинхва: Кан Хиан (1419‑1464) и др.
второй этап 1550‑1700 – стилистическое сближение обоих направлений и интерпретация живописи династии Мин:
направление академической живописи: Ким Мёнгук (1600‑1649?) и др.
направление мунъинхва – Ким Сик (1579‑1665), Ли Джон (1541‑1622) и др.
третий этап 1700‑1850 – создание национальных стилей в рамках китайских жанров: пейзаж Чон Сона [или Кёмджэ] (1676‑1759); анималистический жанр Пён Санбёка (1695‑1750); портреты и пейзажи Юн Дусо (1668‑1715?) и др.
четвертый этап 1850‑1910 – поиск индивидуальных стилей в параметрах национальной стилистики. Жанровая живопись в творчестве Син Юнбока (1758‑1820) и Кима Хондо (1745-1806?). Жанр «цветы и птицы» в творчестве Чан Сынопа (1843‑1897). Школа чхуса: Ким Чжонхи (1786-1856 гг.), Чо Хирён (1797‑1859) и др. Стилистические искания Хон Сесопа (1831‑?).
Народная живопись минхва: лубок пучжок, дверные талисманы мунбэ, росписи ширм, шаманские иконы. Ритуальные функции и сюжетная символика произведений в контексте народных анимистических верований. Приемы геометризации и локальные цвета как средства выражения национальных визуальных архетипов. Использование стилистики народной живописи мастерами направления мунъин хва.
Каллиграфия. Социо-культурные причины расцвета искусства корейской каллиграфии. Создание национальной письменности хангыль в XV в. Почерковые программы вонпхиль (округлые формы) и панпхиль (квадратные формы). Каллиграфическое наследие Кима Чжонхи и его значение для последующего развития корейской каллиграфии. Декоративная каллиграфия субок и ее отличие от китайских орнаментальных почерков.
Прикладное искусство. Корейская концепция эстетического совершенства как абсолютной простоты и натуральности обычных форм. Позитивизм национальной эстетики и надличностный характер художественного творчества.
Керамика пунчхон как выразитель мировоззренческого единства народной и элитарной культур. Приемы использования ангоба и росписей.
Корейский фарфор: белый, белый с инкрустацией, с подглазурной росписью кобальтом, медью и железом. Стилистическое отличие корейских изделий от китайских прототипов.
Национальный костюм ханбок.
ТЕМА 7. ПЕРИОД ХХ – НАЧАЛА XXI ВВ.
Консервативная политика конца правления династии Ли и проблемы модернизации традиционной корейской культуры. Японский колониальный режим (1906-1945 гг.) и его культурная политика. Корейская война (1950-1953 гг.) и ее социально-культурные последствия. Два пути модернизации искусства: вариант КНДР и модель РК ‑ их результаты и современные перспективы. Онтологические, гносеологические, исторические и геополитические причины быстрой и успешной модернизации искусства в РК.
Живопись. Особенности и этапы процесса вестернизации живописи в РК. Направление «послевоенного экспрессионизма»: Ли Чунсоп (1916‑1956) и др. Направление «геометрической абстракции»: Пак Собо (р.1931) и др. Группа «Пространство и время» и группа «Корейский авангард»: Ким Хванги (р.1918), Пак Джонсок (р.1939) и др. Направление «минимализма» (Minimal art): Ю Енгык (р.1928) и др. Направление «гармонизма»: Ким Хынсу (р.1919) и др. Направление традиционной живописи: Пён Квансик (1899‑1979) и др. Деятельность «Ассоциации движения за национальное и народное искусство» (1985 г.)
Каллиграфия. Расцвет каллиграфии на национальном алфавите хангыль: И Гон (р. 1931), Хён Бёнчан (р. 1942), Джон Дозун (р. 1948), Ё Тэмён (р. 1956) и др.
Произведения буддийских монахов и их место среди современных художественных процессов в РК. Выдающиеся мастера каллиграфии и живописи: Кван Гён (1887‑1983), Сок Ду (1882‑1954), Вон Дам (р. 1925), Сок Чжон (р. 1927), Чжун Кван (р. 1935), Су Ан (р. 1940) и др.
Скульптура. Направление «академического реализма», направление «нефигуративного авангардизма», направление «скульптурного концептуализма» и др. Раскрытие фактуры материала. Преобладание философско-онтологической проблематики.
Архитектура. Эволюция от колониального стиля к современным постмодернистским направлениям.
Наследие космизма в ансамбле пагод на горе Майсан (пров. Чоллапукто) отшельника Ли Гапрёна (1860‑1957).
Прикладное искусство. Система сохранения и пропаганды традиционных ремесел в РК. Развитие принципов национальной эстетики в работах современных керамистов и дизайнеров РК. Достижения корейских модельеров в РК.
Вклад Пэк Намчжуна [Нам Чжун Пайк] (р. 1932) в становление и развитие видеоарта.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Обязательная литература
Достарыңызбен бөлісу: |