Учебно-методический комплекс для специальности №031501 Искусствоведение
жүктеу/скачать 1.22 Mb.
|
| Минск; New
York: Белфакс, 1997. 128 с. Лаптев С.В. Предыстория и история народов Вьет: археология Нижнего Янцзы и Юго-Восточного Китая периода от раннего неолита до раннего железного века. В 3 тт. / Лаптев С.В. – М. 2006. – Т. 1. 608 с. Левина Л. М. Сюй Бэй-Хун / Л.М. Левина. М.: Искусство, 1957. 24 с. Лоу Цинси. Традиционная архитектура Китая. / Лоу Цинси; пер. с кит. Чжэн Яохуа. – Пекин: Межконтинентальное издательство Китая, 2002. – 175 с. Малявин В. В. Традиционная эстетика в странах Дальнего Востока. / В.В. Малявин. М.: Знание,1987. – 63 с. Малявин В. В. Китай в ХУI-ХУII вв. Традиция и культура. / В.В. Малявин. М.: Искусство, 1995. – 287 с. Малявин В.В. Книга мудрых радостей. / В.В. Малявин. М.: Наталис, 1997. – 431 с. – (Восточные арабески). Малявин В.В. Китайская цивилизация. / В.В. Малявин. М.: Астрель, 2000. – 627 с.
Малявин В.В. Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера. / В.В. Малявин. М.: Изд-во Астрель: Изд-во АСТ: Люкс, 2004. – 432 с. Малявин В.В. Небо на земле: символизм даосской литургии / В.В. Малявин. // Храм земной и небесный. Сб ст. под ред. Ш.М. Шукурова М.: Прогресс-Традиция, 2004. Т.1. С. 541 579. Мкртычев Т.К. Буддийское искусство Средней Азии (I-X вв.) / Т. К. Мкртычев. – М.: Академкнига, 2002 – 285 с. Муриан И.Ф. Китайский народный лубок. / И.Ф. Муриан. М.: Искусство,1960. – 122 с. Муриан И.Ф. Картина Лян Кая «Поэт Ли Бо» / И.Ф. Муриан. // Сокровища искусства стран Азии и Африки. / Ин-т истории искусств МК СССР. М.: Изобр. иск-во, 1976. Вып. 2. С. 87 98. Муриан И.Ф. Му Ци. «Птица багэ на старой сосне» / И.Ф. Муриан. // Сад одного цветка: сб. науч. ст. / Ин-т востоковедения; отв. ред. Н.И. Пригарина. М.: Наука. Гл. ред. вост. лит-ры, 1991. С. 131 143. Муриан И. Ф. Китайская раннебуддийская скульптура IV-VIII вв. в общем пространстве "классической" скульптуры античного типа / И.Ф. Муриан; Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры РФ М.: УРСС, 2005. 197 с. Неглинская М.А. Китайские расписные эмали в коллекции Государственного музея искусства народов Востока: науч. кат. / М. А. Неглинская. М. : Галарт, 1995. 34 л. Неглинская М.А. Китайские ювелирные украшения периода Цин (XVII – начала XX веков). История, семантика, эстетика. / М. А. Неглинская – М.: Компания Спутник+, 1999. – 164 с. Неглинская М. А. Китайские перегородчатые эмали XV первой трети ХХ века: собрание Государственного музея Востока / М. А. Неглинская – М.: Гос. музей Востока: Любимая кн., 2006. – 164 с. Осенмук В.В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж. / В. В. Осенмук. М.: Смысл, 2001. 380 с. Памятники культуры древнего Китая. Альбом. Снимки художников- фотографов ЧСР Вернера и Бедриха Форманов. – Пекин: Народное искусство, 1962. – 134 с. Погребенные царства Китая / Пер. с англ. А. Чекмарева. – М.: ТЕРРА Книжный клуб, 1998. – 168 с. – (Энциклопедия «Исчезнувшие цивилизации») Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в Х-Х111 вв. / Т.А. Пострелова; отв. ред. О.Н. Глухарева. М.: Гл. ред. вост. лит., 1976. – 238 с. Пострелова Т.А. Творчество Сюй Бэйхуна и китайская художественная культура XX в. / Т. А. Пострелова; АН СССР, Отд-ние истории, Ин-т востоковедения М.: Наука, 1987. – 262 с. Разумовский К.И. Китайские трактаты о портрете. Л.,1971. Роули Дж. Принципы китайской живописи / Дж. Роули; пер. с англ. и послесл. В. В. Малявина М.: Наука, 1989. – 158 с. Россбах С. Фэн-шуй. Китайское искусство композиции. / Сара Россбах; пер. с англ. Львов: Инициатива, 1995. 187 с. Самосюк К.Ф. Го Си. / К. Ф. Самосюк. Л.: Искусство, Ленингр. отд-ние, 1978. 101 с. Самосюк К. Ф. Буддийская живопись из Хара-Хото XII-XIV веков. Между Китаем и Тибетом: коллекция П. К. Козлова / К. Ф. Самосюк – СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2006. 423 с. Скарпари Маурицио. Древний Китай. Китайская цивилизация от неолита до эпохи Тан. / Маурицио Скарпари; пер. с итал. М.: АСТ АСТРЕЛЬ, 2003. 291 с. Соколов С.Н. К вопросу о структуре и функции канона в классической живописи Дальнего Востока / С.Н. Соколов // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки / отв. ред. И.Ф. Муриан; Акад. наук СССР, Ин-т востоковедения, Ин-т истории искусств. М.: Наука, 1973. С. 36 48. Соколов-Ремизов С. Н. Пейзаж Ни Цзаня / С.Н. Соколов //Сокровища искусства стран Азии и Африки. / Ин-т истории искусств МК СССР. М.: Изобр. иск-во, 1975. Вып. 1. С. //Сокровища искусства стран Азии и Африки. Вып. 1. М., 1975. С. 114 127. Соколов-Ремизов С. Н. Хуан Гун-ван и его картина «В горах Фучуньшань» / С. Н. Соколов-Ремизов // Сокровища искусства стран Азии и Африки. / Ин-т истории искусств МК СССР. М.: Изобр. иск-во, 1979. Вып. 3. С. 65 85. Соколов-Ремизов С. Н. От средневековья к новому времени: Из истории и теории живописи Китая и Японии конца XVII-нач. XX в. / С. Н. Соколов-Ремизов; Гос. ин-т искусствознания М.: Гос. ин-т искусствознания, 1995. – 229 с. Соколов-Ремизов С. Н. Китайская каллиграфия как выражение универсального через национально-своеобразное / С. Н. Соколов-Ремизов // Искусство Востока. Проблемы эстетического своеобразия: сб. ст. /Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания МК РФ; отв. ред. И.Р. Эолян. СПб.: Дмитрий Буланин, 1997. С. 97 128. Соколов-Ремизов С. Н. Восемь янчжоуских чудаков. Из истории китайской живописи XVIII в. / С. Н. Соколов-Ремизов. М.: Гос. ин-т искусствознания, 2000. – 350 с. Соколов-Ремизов С. Н. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тысячелетий в аспекте футурологических предположений: между прошлым и будущим / С. Н. Соколов-Ремизов; Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры РФ М.: УРСС, 2004. – 252 с. Сокровища древнего искусства Китая: из собрания Шанхайского музея; отв. ред. М. Л. Меньшикова СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2007 39 с. Стужина Э. П. Китайское ремесло в XVI XVIII вв. / Э.П. Стужина. М.: Наука, 1970. – 264 с. Стужина Э. П. Китайский город ХI ХIII вв. / Э.П. Стужина; отв. ред. Г.Я. Смолин. М.: Наука, 1979. – 408 с. Сычев Л. П. Китайский костюм. Символика, история, трактовка в литературе и искусстве. / Л.П. Сычев, В.Л. Сычев; АН СССР, Ин-т востоковедения. М.: Наука, 1975. – 132 с. Сычев В.Л. Современная гравюра Китая в собрании Государственного музея Востока: Каталог. / В.Л. Сычев; в 2 тт. М.: ГИПБ., 1996. Т.1 239 с. Т.2 – 119 с. Сычев В.Л. О методике атрибуции (экспертизы) китайской классической живописи / В.Л. Сычев // Научные сообщения Государственного музея Востока. Искусство Восточной и Юго-Восточной Азии. Проблемы канона и атрибуции. Выпуск XXIV. – М.: компания Спутник, 2001. С. 85 267. Сычева Н.С. Из истории изучения восточной художественной культуры в СССР. / Н.С. Сычева. – М.: Наука, 1978. – 47 с. Ткаченко Г. А. Космос, музыка, ритуал: Миф и эстетика в "Люйши чуньцю" / / Г. А. Ткаченко; АН СССР М.: Наука, 1990. – 283 с. (Исслед. по фольклору и мифологии Востока). Фэн Линъюй, Ши Вэйминь. Очерки по культуре Китая / пер. с кит. Чжэн Яохуа. – Пекин: Межконтинентальное издательство, 2001. – 198 с. – (Основные сведения о Китае) Цюй Лэй Лэй. Искусство китайского рисунка кистью. / Цюй Лэй Лэй; пер. с англ. Москва: Никола-Пресс, 2008. 128 с. Чжуан Цзяи. Китайская живопись – отражение истории. / Чжуан Цзяи, Не Чун-чжэн, Пекин: Межконтинентальное издательство Китая, 2000. – 172 с. Червова Н.А. Современная книжная гравюра, 1931 58 гг. / Н.А. Червова. М.: Вост. лит., 1960. 171 с. Эванс Дж. Китайская тушь: научитесь создавать произведения искусства в восточном стиле. / Джейн Эванс; пер. с англ. Москва: АСТ: Астрель, 2007. 64 с. Barrass G.S. The Art of Calligraphy in Modern China. / Gordon.S. Barrass. – Berkeley: Univ. of California Press, 2002. 288p. Billeter J. F. L`art Chinois de l`ecriture. / Billeter J.Fr. Geneve: Skira, 1989. – 319 p.
Ch'en Chih-mai. Chinese Calligraphers and their Art. / Ch`en Chih-mai. – Melbourne: Melbourne university press, 1966. – 286 p. China: Dawn of a Golden Age, 200-750 AD / James C.Y. Watt. et al.: with contributions by Prudence O. Harper et al. New York: Metropolitan museum of art; New Haven: Yale univ. press, 2004. 392 р. Chinese Art : Modern Expressions / Dep. of Asian art. The Metropolitan Museum of Art; Ed. by Maxwell K. Hearn a. Judith G. Smith. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2001. 311 p. Chinese Painting and Calligraphy. – Beijing: Zhaohua Publishing House, 1984. – 163 p.
Chinese printmaking today: woodblock printing in China 1980-2000: an exhib. at the Brit. libr. 7 Nov. 2003-7 Mar. 2004 / ed. by Anne Farrer; with contributions by David Barker et al. London: Brit. libr., 2003. – 223 р. Clapp de Coursey Wen Chengming: the Ming Artist and Antiquity / Clapp de Coursey A. – Ascona, 1974. – 102 p. Dawson L. China's New Dawn: An Architectural Transformation / Layla Dawson. – Munich, etc.: Prestel, 2005. 191 p. Farrer A. "The Brush Dances & the Ink Sings": Chinese Paintings and Calligraphy from the British Museum: exhibition, 6 September to 4 November 1990, Hayward gallery, London / Anne Farrer. London: South bank centre, 1990. – 143 р. Fong Wen C. Images of the Mind: [exhibition: April 15 - June 17, 1984]: selections from the Edward L. Elliott family and John B. Elliott collections of Chinese calligraphy and painting at The Art museum, Princeton university: catalogue / Wen C. Fong, Alfreda Murck et al. Princeton: Art museum, Princeton univ., 1984 504 p. Fong Wen . Embodied Image: Chinese Calligraphy from the John B. Elliott Collection. / Fong Wen C. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1999. – 600 p. Fraser S. E. Performing the Visual: the practice of Buddhist wall painting in China a. Central Asia, 618-960 / Sarah E. Fraser. Stanford (CA): Stanford Univ. Press, 2004. – 342 p. Fu Shen. Traces of the Brush: Studies in Chinese Calligraphy. / Fu Shen C. Y., Fu Marilyn, Niell M.G., Clark M.J. – New Haven: Yale University Art Gallery, 1977. – 248 p. Fu Shen. From Concept to Context: Approaches to Asian and Islamic Calligraphy. / Fu Shen C.Y., Glenn D.L., Yonemura A. – Washington, D.C.: Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution, 1986. – 180 p. Fu Shen. Chinese Calligraphy in the Jade Studio Collection / Fong Wen C. // The Jade Studio: Masterpieces of Ming and Qing Painting and Calligraphy from the Wong Nan-p’ing collection. / Fu Shen C.Y. – New Haven, Yale Univ. Art Gallery. 1994. – 57 168 pp. Gao Jianping The Expressive act in Chinese Art /From Calligraphy to Painting. / Gao Jianping. – Acta University. Upsaliensis. Aesthetica Upsaliensia, 1996. – 237 p. Golany G.S. Urban Design Ethics in Ancient China / Gideon S. Golany. – Urban Design Ethics in Ancient China. N-Y; Edwin Mellen Press, 2001. – 316 p. Gu Fang. The Complete collection of Unearthed Gades in China / Gu Fang. Beijing: Science press, 2005. – 245 р. Jodidio, P. Аrchitecture in China / Philip Jodidio. Hong Kong [etc.]: Taschen, 2007. 192 p. Kerr R. Chinese Ceramics: Porcelain of the Qing dynasty, 1644-1911 / Rose Kerr; Phot. by Ian Thomas. London: V & A publ., 1998. 142 р. Landsberger S. Chinese Propaganda Posters: from revolution to modernization / Stefan Landsberger. Amsterdam: Pepin press, 2001. 216 р. Laing E. J.. Art and Aesthetics in Chinese Popular Prints. / Ellen Johnston Laing – Ann Arbor: Center for Chinese Studies, Univ. of Michigan, 2002. – 206 p. Lesbre E. La Peinture Chinoise / Emmanuelle Lesbre, Liu Jianlong. Paris: Hazan, 2004. – 479 р. Li Chu-Tsing. Trends in Modern Chinese Painting: The C.A. Drenowatz coll. / Li Chu-Tsing. – Ascona: Artibus Asiae, 1979. – 248 p. Little S. Taoism and the Arts of China / Stephen Little, Shawn Eichman; With essays by Patricia Ebrey et al. Chicago (IL): Univ. of California Press, 2000. 415 p. Liu, C. Y. Recarving China's Past: Art Archaeology, a. Architecture of the "Wu Family Shrines" / Cary Y. Liu, Michael Nylon, Anthony Barbieri-Low; ed. by Naomi Noble Richard; with a keynote essay by Michael Loewe. New Haven; London: Princeton Univ. Art Museum: Yale Univ. Press, 2005. 617 p. Luo Zhewen. China`s Imperial Tombs and Mausoleums. / Luo Zhewen. – Beijing: Foreigh lang. press, 1993. – 216 p. Michaelson C. Chinese Art in Detail / Carol Michaelson & Jane Portal. London: British museum press, 2006. 144 р. Nuridsany M. L'art Contemporain Chinois / Michel Nuridsany; phot. Marc Domage. Paris: Flammarion, 2004. 264 р. Prunner G. Kunsthandwerk aus Guizhou (China). / Gernot Prunner. Hamburg: Hamburgisches Museum fur Volkerkunde, 1983. 103 p. Scarpari M. Das Antike China / Maurizio Scarpari; Übers. aus dem Ital. Susanne Tauch Köln: Müller, 2001. – 291 р. Schinz A. The Magic Square: Cities in Ancient China / Alfred Schinz. – Stuttgart; Edition Axel Menges GmbH, 1996. – 428 p. Siren O. Chinese Painting. Leading Masters and Principles / Osvald Siren. Vol. 1 7. N.Y., 1956-58. Siren O. A History of Early Chinese Art. / Osvald Siren; reprint from 1929-30, vol. 1-4. – N.Y.: Hacker art books, 1970. Shanghai: architecture & design / ed. Alejandro Bahamon. Cologne [etc.]: Daab, cop. 2005. 237 p. Soper L. E. The Art and Architecture of China. Penguin, 1971. Sullivan M. The Arts of China. / Michael Sullivan. 4. ed. expanded a. rev. Berkeley: Univ. of California Press, 1999 322 p. Sullivan M. Art and Artists of twentieth-century China. Berkeley, 1996. Sullivan The Three Perfections: Chinese Painting, Poetry and Calligraphy. / M. Sullivan – New York: Braziller, 1980, 1999. – 88 p. Sung Yu. Scrolls from Ancient China / Sung Yu, Dickson, Ronald. – Taipei: Renaissance publ. co., 1973. – 94 p. The Century of Tung Ch’i-chang, 1555 1636 /Wai-kam Ho, ed., With essays by Wai-kam Ho, Dawn Ho Delbanco, Wen C.Fong et al. – Kansas City: Nelson-Atkins Museum of Art; Seattle; L.: Univ. of Washington press, 1992. – V. I II. The Golden Age of Chinese Archaeology. Celebrated Discoveries from the People`s Republic of China / Edited by Xiaoneng Yang. – Catalogue for an exhibition at the National Gallery of Art. – Washington, 1999. – 600 p. Treasures from the Shanghai Museum: 6,000 years of Chinese Art: exhibition / organized by the Shanghai museum and the Asian art museum of San Francisco; ed. by René-Yvon Lefebvre d'Argencé; transl.: d'Argencé et al. San Francisco, 1983/ 191 p. The First Emperor: China's terracotta army / ed. by Jane Portal; with assistance of Hiromi Kinoshita. London: British museum press, 2007 240 р. The Monk and the Demon: Contemporary Chinese Art: exhibition at the Contemporary art museum of Lyon from the 9th June until the 15th of August, 2004 : catalogue] / ed. Laura Maggioni; transl. Renée Barbier. Lyon: Musée d'art contemporain; Milan: 5 continents, 2004. 182 р. Yee Chiang Yee Chiang. Chinese Calligraphy: An Introduction to Its Aesthetic and Technique. / Chiang Yee – Londres, Methuen, 1938; 3rd edition, rev. and enl. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1973. – 250 p. Zhang Yiguo Zhang Yiguo. Brushed Voices: Calligraphy in Contemporary China/ Columbia University, The Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, 1998. – 190 p. Xiānfēng! Xiānfēng! Chinese Avant-garde Sculpture / ed. Dick van Broekhuizen, Jan Teeuwisse. Den Haag: Museum Beelden aan Zee; Zwolle: Waanders, 2005. 118 с. Wang Shixiang. Ancient Chinese Lacquerware / Wang Shixiang; Transl. Wang Wenjiong Beijing: Foreign lang. press, 1987. 225 р. Wang Shixiang. Connoisseurship of Chinese Furniture. Ming and Early Qing Dytasties / Wang Shixiang. – Chicago: Art Media, 1990. – 2 vols. Watson W. The Arts of China after 1620 / William Watson, Chuimei Ho, cop. 2007 – 274 р Weitz, Ankeney. Zhou Mi's record of clouds and mist passing before one's eyes: an annotated translation / by Ankeney Weitz. Leiden [etc.]: Brill, 2002. 363 p. (Sinica Leidensia, ISSN 0169-9563; Vol. 54). Wilson V. Chinese Textiles: Victoria & Albert museum Far Eastern series / Verity Wilson. London: V & A publ., 2005. 128 р. Whitfield R. Cave Temples of Dunhuang: Art and History on the Silk Road / Roderick Whitfield, Susan Whitfield, Neville Agnew; phot. of the Mogao caves by Lois Connera, Wu Jian London: British libr., 2000. – 138 р. Wu Hung. Monumentality in Early Chinese Art and Architecture. / Wu Hung. Stanford (CA): Stanford Univ. Press, 1995. 376p. Справочные издания Вильямс К.А. Энциклопедия китайских символов. / К.А. Вильямс; пер. с англ. М.: Издательство В.П. Царева, 2001. – 436 с. – (Символы). Искусство стран и народов мира: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство: Краткая художественная энциклопедия: в 5 т./ гл. ред. Б.В. Иогансон. – М.: Сов. энцикл., 1962 1981. – 5 т. Культура Китая. Словарь-справочник. М.: Муравей, 1999. 384 с. Мифы народов мира: в 2 т. [гл. ред. С.А. Токарев]. М.: Рос. энцикл.: Олимп, 1987-1988. – Т. 1: А-К. – 1987. 671 с.; Т. 2: К-Я. – 1988. – 719 с. Традиционное искусство Востока. Терминологический словарь / Н.А. Виноградова, Т.П. Каптерева, Т.Х. Стародуб; НИИ теории и истории изобраз. искусства Рос. Академии художеств. М.: Эллис Лак, 1997. – 358 с.
Искусство Китая. / координатор проекта А. Литвина; авт.-сост.: О. Солодовникова, К. Вязовикина. Электрон. дан. М.: ДиректМедиа Паблишинг (Электронная библиотека; 27).
www.eastarts.ru Часть II. ИСКУССТВО КОРЕИ
КОРЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ Объем и состав художественного наследия Кореи. Судьбы национальной культуры в КНДР и РК. История изучения корейского искусства в зарубежном и отечественном востоковедении. Типологическая характеристика корейской культуры. Особенности этногенеза и реципиентных связей со странами культурного заимствования: Китай, Индия, Запад. ТЕМА 2. ПЕРИОД II-I ТЫС. ДО Н. Э. Неолитическая керамика развитого неолита II тыс. до н. э.: типология форм, характер геометрического декора. Куб и пирамида как архетипы национального пластического мышления. Освоение технологий бронзы в VII VI вв. до н. э. и железа в IV III вв. до н. э. Планировка городищ и полуназемных жилищ. Изделия из «корейской бронзы»: оружие, аграфы, навершия посохов, бляшки, зеркала, бубенцы и пр. Научная дискуссия по поводу близости корейских изделий скифо-сибирскому стилю. Разнообразие форм керамики «эпохи бронзы» и своеобразие ее декора. Дольмены: типология форм и их пластические характеристики. Тектонический принцип и его ключевая роль в становлении национального искусства. Культурные контакты с Китаем, Маньчжурией, Приморьем и японской культурой дзёмон.
География и исторические этапы формирования трех крупных царств и мелких государственных образований на Корейском полуострове; научные споры по поводу хронологии их возникновения. Значение местных шаманских традиций для формирования национальной специфики корейского искусства. Специфика межкультурных контактов в ходе борьбы корейских царств с северными кочевниками, китайской экспансией и агрессией Ямато. Влияние китайской фактории Лолан (I в. до н. э. – IV в. н. э.) на развитие корейской культуры. Раздвоение культурных кодов корейской культуры в связи с принятием конфуцианства и распространением китайской письменности. Активизация культурных контактов с Китаем и практика получения образования в китайских центрах. Освоение и адаптация начал китайской натурфилософии и эстетики. Признание за буддизмом статуса государственной религии и государственное покровительство буддистскому искусству. Распространение даосизма. Роль внутренней усобицы корейских царств в становлении региональных художественных традиций. Искусство Когурё. География культурных контактов. Причины возвышения царства и утраты им политического и культурного лидерства на полуострове. Архитектура. Национальный тип крепостей в форме полумесяца. Планировка городов-крепостей. Овладение китайскими строительными технологиями и нормативами. Тип надземного мавзолея в виде ступенчатой пирамиды сокчхунпун и тип подземной гробницы понтхобун. Живопись. Росписи гробниц: техника росписей; сюжеты конфуцианские, буддийские и местные; разнообразие художественных прототипов, начальный этап поиска национальной стилистики. Памятники. Гробница полководца Чангунчхона (окрестности г. Тунгоу). Росписи гробниц около г. Тунгоу IV V в. и Пхеньяна V VII в. Парадная поливная керамика, рельефный кирпич. Искусство Пэкче. Роль географического фактора в высоком уровне развития культуры царства. Значение приезда в 541 г. из государства Лян китайских мастеров. Архитектура. Данные письменных источников о строительном деле. Национальная концепция архитектоники камня. Местная интерпретация китайских вариантов пагод. Памятники. Пагода монастыря Мирыкса (Майтрея) нач. VII в. (пров. Чолла-намдо); пагода 662 г. храма Чоннимса (г. Пуё). Могильная камера правителя Мурёна 523 г. (г. Кванджу). Скульптура. «Стиль Пэкче» и его вероятные истоки. Характер местной трансформации китайских композиционных принципов и ритмического строя изображения. Феномен «улыбки Пэкче» и экстравертный характер художественных образов. Композиции рельефных кирпичей. Памятники. Триада из Сосан VII в. (пров. Южная Чхунчхон). Статуя Гюсэ-Каннон кон. VI в. и статуя Кудара-Каннон VII в. (монастырь Хорюдзи, Япония). Группа восьми рельефных изразцов из Пуё. Прикладное искусство. Освоение технологий литья по восковым моделям и золочения бронзы. Технология и художественные особенности «бурой керамики» и «серой керамики». Искусство Силла. Региональные особенности перехода от отставания к ускоренному развитию культуры. Художественная составляющая системы воспитания хварандо. Архитектура. Влияние китайских нормативов на планировку г. Кёнджу. Национальная специфика полисемантики архитектурных форм. Памятники. Ансамбль монастыря Хванёнса VI в. Пагода монастыря Пунхванса 634 г. Башня Чхомсондэ 647 г. (все – г. Кёнджу). Скульптура. Стиль пластики Силла. Приемы геометризации и упрощения художественных форм. Памятники. Статуя «Созерцающий Мирык» н. VII в. (Национальный музей, Сеул). Прикладное искусство. Космогоническая символика форм и декора, особенности стилизации изобразительных тем. Памятники. Ювелирное искусство: золотые короны, серьги, подвески и пояса правителей Силла. Керамика с набивным орнаментом («обжиг прото-Силла») и "серая керамика" с резным орнаментом («обжиг Силла»). Погребальные статуэтки-сосуды. Декоративные кирпичи и изразцы. ТЕМА 4. ГОСУДАРСТВО ОБЪЕДИНЕННАЯ СИЛЛА (647 927) Объединение страны и складывание корейской народности. Введение форменной одежды китайского образца и государственных экзаменов на чин. Комплексное освоение достижений китайской культуры. Зрелое выражение национальной специфики в параметрах заимствованных художественных нормативов. Архитектура. Тенденция к уменьшению площадей застройки. Консоли тугон (китайские доугун). Геометризированный стиль «пагод Силла» и его историческая эволюция. Буддийские вотивные пагоды-ступы. Зарождение искусства придворного парка. Памятники. Ансамбль монастыря Пульгукса на горе Тхохамсан (под Кёнджу): восточная пагода Таботхап («Пагода сокровищ») 751 г., западная пагода Соккатхап («Пагода Будды») VIII в., храм Тэунчжон, лестничные марши. Храм Соккурам 752 г. (там же): конструкция храма, композиция внутреннего пространства. Парковый ансамбль пруда Анапчи 674 г. (Кёнджу). Водный канал павильона Посокчонг VIII в. на горе Намсан (окрестности Кёнджу). «Львиная пагода» VIII IX вв. монастыря Хваомса. «Ступа лотоса» 844 г. монастыря Хынбопса.
«Львиный фонарь» из храма Попчуса IX в. и др. Мелкая пластика из бронзы и чугуна в храме Ючжонса в горах Кымгансан. Рельефный декор колокола короля Сондока VIII в. Прикладное искусство. Распространение цветных глазурей в керамике. Оформление буддийских реликвариев. ТЕМА 5. ГОСУДАРСТВО КОРЁ (918 1391) Периодизация эпохи. Влияние вторжений киданей (993-1019), чжурчжэней (начало XII в.) и монгольского ига (1231 1392) на эволюцию корейского искусства. Социально-политические причины расцвета национальной культуры в XI XII вв. Значение распространения неоконфуцианства и буддийской школы Сон для развития корейского искусства. Архитектура. «Южный стиль» чусимпхо в традициях южносунской архитектуры и «северный стиль» тхапхо в традициях династии Юань. Причины изменения атектоники китайских прототипов на подчеркнутую тектонику архитектурных форм. Каменные пагоды и стилистическая эволюция предшествующих типов сооружений. Специфика синтеза архитектурных и скульптурных форм в вотивных пагодах-ступах. Памятники. Павильон Тэунджон XIV в. храма Судокса, храм Мурянсуджон 1376 г., павильон Чосанчжон 1377 г. храма Пусокса, храм Инджонджон 1386 г. монастыря Сокванса. Каменная пагода XII в. храма Кымсанса (пров. Сев.Чолла), пагода 1348 г. монастыря Кёнчхонса (Сеул) и др. Пагода-ступа Хэчжина 975 г. храма Кодальса (Сеул), пагода-ступа 1017 г. храма Чонтхоса (Сеул), пагода-ступа Чжигвана 1085 г. храма Попчхонса.
Деревянная статуя Шакьямуни Х в. в павильоне Мурянсучжон храма Пусокса. Каменное изваяние Майтреи 968 1006 г. храма Кванчхокса. Каллиграфия. Особенности национальной интерпретации китайских почерковых программ. Памятники. Корейская "Трипитака" из монастыря Хэинса (пров. Южный Кёнсан). Живопись. Придворная Академия художеств. Стиль корейской буддийской живописи. Памятники. Свиток «Авалокитешвара Воды и Луны» XIV в. (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Иллюминированная рукопись «Лотосовой сутры». Фрески 1379 г. павильона Чосачжон храма Пусокса.
Социально-культурные особенности периода и система художественного образования. Статус элитарных и народных мастеров; варианты социального заказа в сфере искусства. Борьба консервативных и реформаторских течений в корейской культуре, ее исторические этапы и результаты. Влияние движения сирхак на развитие искусства. Архитектура. Проблема сохранности памятников деревянной архитектуры и дискуссия по поводу современных реконструкций на территории Республики Корея. Нормативы корейской геомантии пхунсу: общее и отличное с китайским фэншуй. Дворцовые ансамбли династии Ли и их отличие от китайских прототипов. Трансформация китайской ордерной системы. Символика и эстетика архитектурных росписей танчхончжа. Памятники. Ансамбль дворца Кёнбоккун: ворота Кванхамун, тронный павильон Кынджонджон, пиршественный павильон Кёнхверу 1412 г. Дворец Чхандоккун и дворец Чхангёнкун (все – Сеул). Архитектура жилых комплексов: конструктивные и художественные особенности, принципы меблировки. Специфика корейского практицизма и его отличие от минимализма убранства японских интерьеров. Жилой дом как шаманская модель космоса и символика его элементов. Архитектура буддийских монастырей: причины нарастания декоративизма.
Оборонительные сооружения: технология каменной кладки, характер геометризации объемов, эстетика фактуры камня и его веса. Памятники. Ворота Намдэмун 1395 г. и ворота Тондэмун 1392 г. в Сеуле. Крепостные стены г. Сувон 1796 г. Типология корейских садов. Феномен корейского космизма и его реализация в национальной программе сада. Композиционные элементы сада и их символика. Открытый характер взаимодействия ближних и дальних планов. Онтологические причины отсутствия в корейском саду китайской идеи метаморфоз. Естественная простота как национальный художественный принцип и ее отличие от лаконичной декоративности японского сада. Памятники. Пивон («Запретный сад») дворца Чхандоккун (Сеул): пруд Пуёнчжи, павильон Чухамну 1777 г. Сад Сосавон («Сад чистого мышления») XVI в. (пров. Чолланамдо). Сад конфуцианской академии Намган Джонса XVII в. (окрестности г. Тэчжон). Ансамбль трех садов монастыря Мансувон (пров. Канвондо). Сад скита Илджиам пер. пол. XIX в. монастыря Тэхынса (пров. Чолланамдо). Живопись. Жанры живописи и национальные особенности техники письма. Деятельность Академии живописи Тохвасо (1392 г.) и стили академической живописи. Направление художников-интеллектуалов мунъинхва и его преемственность от китайского направления вэньжэньхуа. Причины «запаздывания» корейских мастеров в освоении китайских стилевых новаций. Космизм как мировоззренческая основа формирования национальной стилистики. Этапы исторического развития и их особенности:
направление академической живописи: Ан Гён (114-?) и др. направление мунъинхва: Кан Хиан (1419 1464) и др.
направление академической живописи: Ким Мёнгук (1600 1649?) и др. направление мунъинхва – Ким Сик (1579 1665), Ли Джон (1541 1622) и др.
Народная живопись минхва: лубок пучжок, дверные талисманы мунбэ, росписи ширм, шаманские иконы. Ритуальные функции и сюжетная символика произведений в контексте народных анимистических верований. Приемы геометризации и локальные цвета как средства выражения национальных визуальных архетипов. Использование стилистики народной живописи мастерами направления мунъин хва. Каллиграфия. Социо-культурные причины расцвета искусства корейской каллиграфии. Создание национальной письменности хангыль в XV в. Почерковые программы вонпхиль (округлые формы) и панпхиль (квадратные формы). Каллиграфическое наследие Кима Чжонхи и его значение для последующего развития корейской каллиграфии. Декоративная каллиграфия субок и ее отличие от китайских орнаментальных почерков. Прикладное искусство. Корейская концепция эстетического совершенства как абсолютной простоты и натуральности обычных форм. Позитивизм национальной эстетики и надличностный характер художественного творчества. Керамика пунчхон как выразитель мировоззренческого единства народной и элитарной культур. Приемы использования ангоба и росписей. Корейский фарфор: белый, белый с инкрустацией, с подглазурной росписью кобальтом, медью и железом. Стилистическое отличие корейских изделий от китайских прототипов. Национальный костюм ханбок. ТЕМА 7. ПЕРИОД ХХ – НАЧАЛА XXI ВВ. Консервативная политика конца правления династии Ли и проблемы модернизации традиционной корейской культуры. Японский колониальный режим (1906-1945 гг.) и его культурная политика. Корейская война (1950-1953 гг.) и ее социально-культурные последствия. Два пути модернизации искусства: вариант КНДР и модель РК их результаты и современные перспективы. Онтологические, гносеологические, исторические и геополитические причины быстрой и успешной модернизации искусства в РК. Живопись. Особенности и этапы процесса вестернизации живописи в РК. Направление «послевоенного экспрессионизма»: Ли Чунсоп (1916 1956) и др. Направление «геометрической абстракции»: Пак Собо (р.1931) и др. Группа «Пространство и время» и группа «Корейский авангард»: Ким Хванги (р.1918), Пак Джонсок (р.1939) и др. Направление «минимализма» (Minimal art): Ю Енгык (р.1928) и др. Направление «гармонизма»: Ким Хынсу (р.1919) и др. Направление традиционной живописи: Пён Квансик (1899 1979) и др. Деятельность «Ассоциации движения за национальное и народное искусство» (1985 г.) Каллиграфия. Расцвет каллиграфии на национальном алфавите хангыль: И Гон (р. 1931), Хён Бёнчан (р. 1942), Джон Дозун (р. 1948), Ё Тэмён (р. 1956) и др. Произведения буддийских монахов и их место среди современных художественных процессов в РК. Выдающиеся мастера каллиграфии и живописи: Кван Гён (1887 1983), Сок Ду (1882 1954), Вон Дам (р. 1925), Сок Чжон (р. 1927), Чжун Кван (р. 1935), Су Ан (р. 1940) и др. Скульптура. Направление «академического реализма», направление «нефигуративного авангардизма», направление «скульптурного концептуализма» и др. Раскрытие фактуры материала. Преобладание философско-онтологической проблематики. Архитектура. Эволюция от колониального стиля к современным постмодернистским направлениям. Наследие космизма в ансамбле пагод на горе Майсан (пров. Чоллапукто) отшельника Ли Гапрёна (1860 1957). Прикладное искусство. Система сохранения и пропаганды традиционных ремесел в РК. Развитие принципов национальной эстетики в работах современных керамистов и дизайнеров РК. Достижения корейских модельеров в РК. Вклад Пэк Намчжуна [Нам Чжун Пайк] (р. 1932) в становление и развитие видеоарта. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Обязательная литература
века / О. Н. Глухарева. М.: Искусство, 1982. 255 с. Корейское классическое искусство. Сб. ст. / Сост. и автор введения Л.Н. Киреева. М.: Наука, 1972. 96 с. Тян В.Д. Буддийские храмы средневековой Кореи. История, архитектура, философия. / В.Д. Тян (Чан Хонхи); МГУ, Международный центр корееведения. М.: Вост. лит., 2001. 174 с. – (Культура народов Востока) Дополнительная литература
В.Г. Белозерова // Искусствознание / Гос. ин-т искусствознания. 2001. 1/01. С. 144 160. Воробьев М.В. Очерки культуры Кореи. / М.В. Воробьев. – СПб.¨Петербургское Востоковедение, 2002. – 192 с. Гармонизм Ким Су. Каталог выставки. Сеул: б.и., 1993. Глухарева О. Н. Архитектура Кореи // Всеобщая история архитектуры: в 10 томах / Гос. ком. по гражд. стр-ву и архитектуре при Госстрое СССР ; Науч.-исслед. ин-т теории, истории и перспектив. пробл. сов. архитектуры; гл. ред. Н.В. Баранов Т. 9. – Л., М.: Изд-во литературы по строительству, 1971. Исторические памятники Кореи. – Пхеньян: Памятники культуры, 1980. – 242 с.
Исторические памятники Пхеньяна / ред. Альбомов Управление по хранению памятников культуры КНДР. – Пхеньян: Корейский центральный исторический музей, 1977. – 58 с. Елисеева И.А. Минхва или низовые формы корейской живописи / И.А. Елисеева // Гос. музей Востока. Научные сообщения. Вып. XXII. Проблемы искусства Восточной и Юго-Восточной Азии. М.: Гос. музей искусства народов Востока, 1996. С.55 75. Каневская Н.А. Искусство Кореи. / Н.А. Каневская ; Редкол.: Э.Н. Никитина, В.Л. Сычев. М.: Гос. музей искусства народов Востока, 1990. 38с. Киреева Л. И. Статьи по искусству Кореи: сборник избранных статей и заметок / Л. И. Киреева; М-во образования и науки Российской Федерации, ГОУ ВПО "Магнитогорский гос. ун-т". Магнитогорск: Магнитогорский гос. ун-т, 2006. 203 с. Концевич Л.Р. Избранные работы. / Л.Р. Концевич. – М.: ИД «Муравей Гайд», 2001. – 640 с. Корейские изобразительные искусства: Из произведений, представленных на Всересп. Выставке изобразительных искусств, посвященной 30-летию образования КНДР. – Пхеньян: Издательство литературы на иностранных языках, 1979. – 152 с. Ланьков А.Н. Корея: будни и праздники / А.Н. Ланьков. – М.: Междунар. отношения, 2000. – 480 с. Марков В.М. Республика Корея. Традиции и современность в культуре второй половины ХХ века. Взгляд из России. / В.М. Марков. – Владивосток: ДВГУ, 1999. – 448 с. Марков В.М. Свет идей чучхе. / В.М. Марков. – М.: Палея Минин, 1999. – 115 с.
М.И. Никитина. М.: Наука, 1982. – 327 с. – (Исследования по фольклору и мифологии Востока).
Семантическая структура жанра. Образ. Пространство. Время. / М.И. Никитина. СПб.: Центр «Петербургского востоковедения», 1994. – 306 с. Никитина М.И. Миф о Женщине-Солнце и ее родителях и его «спутники» в ритуальной традиции древней Кореи и соседних странах. / М.И. Никитина; составитель и ред. В.П. Никитин. СПб.: Петербургское Востоковедение, 2001г. 560 с. – (Мифы, эпос, религии Востока). Никитина М.И. Петербургская коллекция рисунков корейского художника XIX в. Ким Джунгына (Кисана) / М.И. Никитина. // Вестник центра корейского языка и культуры. Вып.1 СПб. 1996. С.129-157. Персональная выставка произведений современного южнокорейского художника Пак Чжон Сока: Гос. музей Востока, 1993. Сеул: б. и., 1993. – 41 с. Памятники корейской культуры из собрания Государственного музея Востока / Гос. исследовательский институт культурного наследия. Республика Корея, Государственный музей Востока. Российская Федерация; на кор. и рус. яз. М., Сеул, 2002. — 335 с. Памятники корейской культуры из собрания Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера). Россия. – Тэджон, СПб., 2004. — 377 с. Тихонов В.М. История Кореи. / В.М. Тихонов. М.: Муравей, 2003. – Т. 1. 464 с. Троцевич А.Ф. Миф и сюжетная проза Кореи. / А.Ф. Троцевич. СПб.: Центр «Петербургское Востоковедение»,1996. – 208 с. – (Миф, эпос, религии Востока). Хо Канг. Духовный мир древней Северо-Восточной Азии и культурный контент бронзовой курильницы государства Пэкче. / Хо Канг; Московский гос. ун-т печати. – М.: Московский гос. ун-т печати, 2007. 51 с. Choi Sunu. 5000 years of Korean Art / Choi Sunu. – Seoul: Hyonam publ. co., 1979. – 363 p. Fragrance of Korea: The Ancient Gilt-bronze Incense Burner of Baekje / transl. by Miwha Stevenson. Seoul: Korea found, 2005. 144 р. Lee O-Young. Korea in its Creations / Lee O-Young; transl. by John Holstein. – Seoul: Desing house, Con., 1994. – 151 p. Mullany F.. The Symbolism in Korean Ink Brush Painting / by Francis Mullany Folkstone, Kent: Global oriental, 2006. 414 р. Nagy I. Living Art for the Dead: Korean tomb painting in the 4th century: on the occasion of the exhibition organized by the Ferenc Hopp museum of Eastern Asiatic arts, Budapest, 4 November 2004-28 February 2005 / Ildikó Nagy. Budapest: Ferenc Hopp museum of Eastern Asiatic arts, 2005. 23 р. Nam June Paik Video Sculptures: electronic undercurrents: exhibition: catalogue, Statens museum for kunst, September 7 - November 30, 1996 / Vibeke Petersen and Marianne Torp Øckenholt; transl.: Tam McTurk. Copenhagen: Statens museum for kunst, 1996. 64 р. Proceedings and Discussions on Ulsan Rock Art: The thirtieth anniversary of Ulsan rock art discovery / Intern. symp. on Ulsan rock art Seoul: Seoul arts center; Ulsan: Ulsan metropolitan city, 2000. 169 р. Son Yeong-hak. Handicrafts of the Korean people / Son Yeong-hak; transl. by Yang Yeong-ju Seoul: Dahal media, 2004. 215 р. The Arts of Korea: in 6 vol. / Transl. Paik Syeung. – Seoul: Deng Hwa publ. co., 1979. – v.1 – 198 p., v. 2 – 195 p., v. 3 – 183 p., v. 4 – 164 p. Treasures from Korea: Art through 5000 years / introduction by Roger Goepper; edited by Roderick Whitfield; with contributions by Soon-Taek Choi-Bae et al. London: British museum publ. for the Trustees of the British museum, 1984. 224 р. Yim Seock Jae. Windows and Doors: a study of Korean architecture / Yim Seok Jae; transl. by Lee Jean Young. Seoul: Ewha womans univ., 2005. 136 р. (The Spirit of Korean cultural roots). Yim Seock Jae. Floral Lattices, Columns and Pavilions: a study of Korean architecture / Yim Seok Jae; translated by Lee Jean Young. Seoul: Ewha womans univ. press, 2005. – 137р. (The Spirit of Korean cultural roots). Часть III. ИСКУССТВО ЯПОНИИ ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ЯПОНИСТИКУ И В ТИПОЛОГИЮ ЯПОНСКОЙ КУЛЬТУРЫ Этапы становления и развития зарубежной и отечественной японистики. Особенности традиционной науки в Японии. Вопрос периодизации японской культуры. Проблемы этногенеза. Роль географического фактора в развитии японской культуры. Значение этнической и языковой гомогенности в истории японского искусства. Языковой код и системы письменности как условия развития эстетичекой мысли. Модель «свертывающегося» пространства и «интровертная» структура японской культуры. Специфика межкультурных реципиентных связей и принципы переработки внешних заимствований. ТЕМА 2. ПЕРИОД ДЗЁМОН (ХI? тыс. до н. э. III в. до н. э.) Научные споры о генезисе японского неолита и его хронологических рамках. Ограниченность признаков неолитического комплекса как фактор начального этапа развития искусства. Дискуссия о причинах стадиального отставания архипелага. Вопрос об этнической принадлежности представителей культуры дзёмон и об их следе в истории японского искусства. Виды жилищ: татэана и ёкоана. Лепная керамика типа кацудзака и атамадай: преобладание элипсоподобных форм и асимметричная композиция декора. Характер условной трактовки человеческого тела в скульптурках догу. Керамические украшения и их орнаментика. Мегалитические сооружения нонакадо о-ва Хоккайдо и севера Кюсю. Интерпретация образного содержания памятников культуры дзёмон представителями японского искусства ХХ в. (Кендзо Тангэ и др.) ТЕМА 3. ПЕРИОД ЯЁИ (III в. до н. э.- III в. н. э.) Миграционные потоки с материка и роль наслоений стадиально и этнически разнородных культур в формировании полицентричной картины становления искусства архипелага. Аномалии культурного развития (освоение железа, затем бронзы, потом гончарного круга) и ограниченная типология памятников. Культура о. Кюсю: тройной ритуальный комплекс (меч, зеркало, подвески магатама), жилище такаюки. Культура Кинай: «колокола» дотаку, керамика. Появление ортогональных геометрических сеток в декоре изделий и сведение пластических форм к плоскости.
Миграционная политика правителей первого государственного объединение Ямато, и ее роль в становлении национального искусства. Корейско-японские культурные контакты и их значение в развитии искусства архипелага. Курганные захоронения кофун: вопросы их исторического генезиса, типология форм, этапы эволюции курганных комплексов, роспись камер, состав погребального инвентаря. Глиняные скульптуры ханива: типология форм, технология изготовления, приемы пластической выразительности. Бронзовые ритуальные зеркала и орнамент тёккомон («прямые линии и полукружия»).
Просветительская деятельность принца Сётоку Тайси (574 622) и принятие буддизма в качестве официальной религии. Реформы Тайка 645 646 гг. и их значение для подъема национальной культуры. Установление прямых культурных контактов с Китаем: их частота и периодичность, приоритеты реципиентного выбора. Социальный статус образования. Школы японского буддизма и их роль в формировании стилистических признаков эпохи. Соотношение столичной культуры и архаичной периферии. Пространственно-временная модель синто и отличие ее трехуровневой структуры (Равнина Великого Неба – Срединная Страна Тростниковой Равнины – Страна Мрака) от китайской онтологической модели сань цай. Роль взгляда в синтоистской мифологии. Концепт искусства как границы видимого и невидимого миров. Пластические ипостаси этой границы: плоскость, линия, точка. Архетип точки как визуального образа концепта «сгущения». Эстетика внутреннего взгляда найкан. Синтоистская концепция магической силы места тама и ее роль в храмовом строительстве. Бином ритуально «чистого грязного» и его значение в развитии искусства.
Распространение буддизма и овладение китайскими нормативами храмового зодчества. Элементы храмовых комплексов: наружные ворота тори, внутренние врата тюмон, пагода, павильон священных изображений кондо, павильон для проповедей кодо, крытая галерея кайро, сокровищница сёсоин и пр. Конструктивные особенности: консоли массу и хидзики, внутренний столб в пагодах и пр. Роль корейских архитекторов в строительстве первых храмовых ансамблей. Разновысотность и асимметрия как местные композиционные принципы. Национальные стилистические особенности интерпретации китайских архитектурных форм. Памятники. Монастырь Хорюдзи 607 670 гг.; монастырь Тодайдзи (основан в VIII в., реконструкции XII, XVII вв.), монастырь Тосёдайдзи, монастырь Якусидзи, монастырь Кофукудзи (все Нара). Роль китайского норматива «магического квадрата» в становлении градостроительной традиции Японии. Онтологические и гносеологические причины несоблюдения нормативов китайской геомантии; зарождение японской системы фусуй. Планировка городов Асука и Нара. Скульптура. Материалы и технологии изготовления: дерево, бронза, сухой лак, глина. Монастырские центры и их цеховая организация. Этапы освоения и переработки буддийской иконографии. Принципы отбора континентальных образцов и их стилистическая интерпретация. Эволюция алтарных скульптурных композиций. Общие стилистические признаки эпохи и их вариации по отдельным монастырским центрам. Памятники. Школа корейского мастера Тори Бусси VII в.: триада Сяка-Нёрай (Будды Шакьямуни) с предстоящими босацу (бодхисаттвами) 623 г.; скульптура Гюсэ Каннон (Авалокитешвара) VII в. (все монастырь Хорюдзи) и др. Влияние Китая: статуя Юмэ-татаэ Каннон VII в., Триада Якуси-Нёрай (Будда-целитель) с босацу Никко (Бодхисаттва Солнечного света) и Гакко (Бодхисаттва Лунного света) VIII в. (монастырь Якусидзи), статуя проповедника Гандзина ок. 763 г. (монастырь Тосёдайдзи) и др. Памятники национальной стилистики: статуя Мироку (Майтреи) Босацу нач. VII в. (монастырь Тюгудзи); статуя Каннон Фукукэндзаку 746 г. в Сангацудо; композиция «Паринирвана Будды» ок. 711 г., статуя Асюра ок. 734 г. (все монастырь Хорюдзи) и др. Отливка статуи Будды Русяна (Будды Вайрочана) 757 г. (монастырь Тодайдзи) и история ее воссоздания в XII и XVII вв. Национальная специфика трактовки образов «страж веры»: статуя Ашура дэва VIII в. (монастырь Кофукудцзи) и др. Маски гигаку (монастырь Тодайдзи). Живопись. Роль корейских мастеров в изучении основ китайской живописи в Японии. Социальный статус художника. Национальные особенности пластики линии и штрихов. Памятники. Роспись алтаря Тамамуси VII в. Фрагменты росписи кондо монастыря Хорюдзи VIII в. и дискуссия о их принадлежности кисти корейского мастера. Интерпретация женского идеала династии Тан в японских произведениях: стенопись монастыря Якусидзи «Богиня фортуны Китидзё-тэн» VIII в.; «Женщина, сидящая под деревом», «Бодхисаттва на облаке». Свиток «Э-инга-кё» 764 г. Прикладное искусство. Придворные мастерские и система их администрирования. Вышивка занавеса "Страна вечной жизни" VII в. Средиземноморские и персидские мотивы в изделиях из металла, керамики и лака. ТЕМА 6. ПЕРИОД ХЭЙАН (794 1185) Политика культурной самоизоляции, ее причины и последствия для развития искусства. Пассивное отношение к внешнему миру и культивация утонченного эстетизма в придворной среде. Аристократический идеал женской красоты. Придворный костюм дзюнихитоэ и его описание в художественной литературе. Синтоистско-буддийский идеологический синтез рёбусинто и влияние психотехник ведущих эзотерических буддийских школ (Тэндай и Сингон) на эволюцию искусства. Изменения в прежней иерархии видов искусств. Своеобразие национального варианта синтеза литературы и изобразительных искусств. Формирование категориального аппарата национальной эстетики. Принцип моно-но аварэ и его ведущая роль в литературе и изобразительном искусстве. Категория кокоро («сердце»). Категория макото («истинности»). Категория би («красота»). Концепт мудзё («непостоянство») и его отличие от китайского постулата чан учан («постоянство непостоянства»). Онтологические и гносеологические причины явления «близорукости взгляда» в литературе и изобразительном искусстве Японии. Архитектура. Планировка столицы Хэйан. Тип аристократической городской усадьбы синдэн-дзукури: материалы, конструкции, формы и декор павильонов и обходных веранд, композиционные принципы ансамбля, ландшафтные элементы. Организация интерьера: раздвижные перегородки сёдзё, створчатые ширмы бёбу, занавеси китё. Памятники. Императорский дворцовый комплекс Дайдари (Киото): церемониальный павильон Сисиндэн (IX в., реконструкция XVIII XIX вв.), императорская резиденция Сэйрёдэн (реконструкция 1855 г.). Монастырь Муродзи IX в. (преф. Нара), храм Кёогококудзи монастыря Тодзи 823 839 гг. (Киото), павильон Хоодо («Павильон Феникса») 1053 г. монастыря Бёдоин XI в. (Киото). Синтез синтоистской и буддийской архитектуры в синтоистских комплексах: святилище Уса Хатиман (префектура Оита) и др. Скульптура. Социально-культурные факторы развития скульптуры. Эволюция стилей крупных монастырских центров. Появление авторских школ и специфика ограничений индивидуализации творческого процесса в традиционной японской культуре. Ужесточение канонических норм в буддийской скульптуре. Формирование канона изображения синтоистских божеств. Интерпретация стиля династии Тан в памятниках «стиля Дзёган» IX в. Мастер Эри X в. и стиль его школы. Стиль мастерской скульптора Дзётё XI в. Метод изготовления деревянных скульптур киёсэ и его значение для качества работ. Памятники. Скульптура павильона Якуси-до 907 913 гг. храма Дайгодзи (Киото). Скульптурное убранство храма Хоодо монастыря Бёдоин (Киото). Статуя Китидзё-тэн кон. XII в. (храм Дзёрури-дзи в Киото), статуя Фугэн-босацу сер. XII в. (музей Окура, Токио). Скульптурный портрет: портреты принца Сётоку и др. Ритуальные маски гёдо и маски для представления бугаку. Каллиграфия. Статус каллиграфии в придворной и монашеской среде. Китайское направление в каллиграфии (кара-ё). Своеобразие японской интерпретации китайских почерков: тэнсё (чжуань), полуустав рэйсё (ли-шу), устав кайсё (кай-шу), полускоропись гёсё (син-шу), скоропись сосё (цао-шу). Каллиграфическое творчество Кукая (774 835), императора Сага (786–842), Татибана-но Хаянари (IX в.) и др. Национальное направление в каллиграфии (ва-ё). Письмо катакана и хирагана. Отличие японской каллиграфической пластики от китайской и корейской. Творчество Оно-но Тофу (894–966), Фудзивара-но Сукэмаса (944–998), Фудзивара-но Юкинари (972–1028), Фудзивара-но Ёсицунэ (1169-1206). Памятники. "Альбом 36 поэтов" из храма Хонгандзи XII в. Живопись. Типология и технология живописных работ. Принципы взаимодействия про-китайского и национального направлений в живописи. Направление кара-э и его художественные признаки. Национальная особенность цветовосприятия и характер трансформации китайских изобразительных нормативов. Памятники. Росписи дверных створок XI в. храма Хоодо монастыря Бёдоин (Киото). Шесть створок ширмы с пейзажем XI в. Настенные свитки: «Красный Фудо Мё» Х в., "Паринирвана Будды" 1085 г., "Будда Амида и 25 Бодхисаттв" XII в., «Бодхисаттва Фугэн» и др. Направление живописи ямато-э и проблематика генезиса его художественных признаков. Культура иллюстрирования буддийской и светской литературы в горизонтальных свитках эмакимоно. Типология свитков: полихромные цукури-э, монохромные хаку-га, смешанные. Система плоскостного построения пространства по параллельно-перпендикулярным сеткам. Роль эллипсовидных конфигураций, оси которых создают ортогональный каркас изображения. Прием «сорванной ветром крыши» (фукинуки ятай). Прием аппликационного совмещения цветных плоскостей. Трактовка образов в концепции моно-но аварэ. Художественная маска и принцип «выворачивания наизнанку» (урагаэси). Памятники. Свитки XII в.: «Гэндзи моногатари», «Легенды горы Сиги», «История придворного дайнагона Бан», «Голодные духи», «Болезни и уродства», «Тёдзю гига» и др. Живопись на веерах. Прикладное искусство. Становление рынка ремесленных изделий. Художественный металл. Лаки. ТЕМА 7. ПЕРИОД КАМАКУРА (1185 1333), МУРОМАТИ (1333 1573), МОМОЯМА (1573 1615) Новые социальные и политические факторы развития японского искусства: формирование сословия самураев и крупных феодальных поместий, возобновление культурных контактов с Китаем и Кореей, знакомство с европейской культурой во втор. пол. XVI в.. Феодальная смута как фактор децентрализации художественных процессов. Этико-эстетические нормы сословия самураев. Необуддизм и связанные с ним эстетические позиции в культуре. Значение учения школы Дзэн для развития ассоциативного типа художественного мышления. Обоснование принципа лаконизма в искусстве. Особенности категориального аппарата и методологии японской эстетики. Категория югэн и варианты ее перевода и интерпретации.
Тип усадьбы сёин-дзукури и ее архитектурные элементы: сёдзи (раздвижные стенные панели), татами (маты), фусума (внутренние перегородки), токонома (декоративная ниша), тигайдана (встроенная полка), цукэ-сёин (столик-подставка для письма) и пр. Асимметрия как главный планировочный принцип. Членение интерьера на отсеки с разным уровнем пола. Соотношение пространства интерьера и садового экстерьера усадьбы. Светотеневое и колористическое решение интерьеров. Комплекс храм сад монастырей школы Дзэн. Характер совмещения элементов архитектуры династии Мин с национальной концепцией архитектурного пространства.
Архитектура замков как первая попытка соединения японского и европейского принципов формообразования. Элементы замкового ансамбля: главная башня тэнсю, сторожевые башни ягура, мелкие башни котэнсю, крепостные стены и ворота. Жилые покои сёин-дзукури и сады. Памятники. Замок в Муцумото 1594 г., замок в Хиконэ 1606 г., замок Хакуродзё («Белой цапли») в Химэдзи 1609 г., замок в Нидзё с залом Ниномару нач. XVII в. и др. Сады. Проблематика исторического генезиса японского сада. Онтологические причины отличия японских садов от китайских и корейских прототипов. Каллиграфическая типология форм как основа классификации садов: полная форма син «пейзажного сада», полусокращенная форма гё, сокращенная форма со «сухого сада». Элементы сада, модули, геомантические нормативы. Правила асимметричной расстановки камней сутэ-иси. Творчество Мусо Сосэки (1275 1351). Памятники. Сад монастыря Тэнрюдзи, сады монастыря Сайходзи, сад храма Дайсэн-ин XV в. (монастырь Дайтокудзи), «сухой сад» монастыря Рёандзи XV в., сады монастыря Нандзэндзи XVI в. (все – пригороды Киото) и др. Цель и задачи садо («путь чая»). Чайный ритуал тя-но-ю. Влияние Китая и Кореи на формирование чайного ритуала в Японии. Мастера чая: Мурата Дзюко (1422 1502), Дзёо (1504 1555), Сэн-но Рикю (1521 1591), Фурута Орибэ (XVII в.). Вариант кой-тя («густой чай») и вариант усу-тя («жидкий чай»). Типология и эстетика тясицу (чайный павильон), тянива (чайный сад) и утвари. Керамика в стиле раку мастера Тёдзиро (1516 1592). Нормы ритуального поведения и включение утилитарного в сферу эстетического. Национальная эстетика чайного ритуала: категории ваби, саби, суки. Памятники. Тясицу Тогудо 1486 г. (монастырь Дзисёдзи), тясицу Тайан 1573 г. (храм Миоки-ан), тясицу Сёнентэй XVI в. (монастырь Сайходзи), тясицу Тэйгёкукэн XVI в. (монастырь Тайтокудзи) и др. Живопись. Придворная Академия живописи и частные школы. Социальная организация центров живописи и способы их конкуренции в ограниченных условиях художественного рынка. Научная дискуссия по проблемам становления авторского творчества. Эволюция старых жанров и формирование новых жанров: сэнсуйга («пейзаж»), катёга («цветы и птицы»), фудзокуга («картины нравов и обычаев»). Жанр военных эпопей. Жанр жизнеописаний. Буддийский и светский портрет. Памятники. Вертикальные свитки: «Амида райго» XIII в., «Хайя райго» XIII в. и др. Горизонтальные свитки: "Сказание о гражданской войне Хэйдзи" XIII в., "Сказание о монгольском вторжении" XIII в., "Жизнеописание св. Иппэна" 1299 г., «Жизнеописание св. Хонэна» XIV в., «Путешествие преподобного Гэндзё Сандзё в Индию» нач. XIV в., «Повесть об аде» XIV в. и др. Фудзивара Таканобу (1142 1205 гг.)?: «Портрет Миномото Ёритомо», «Портрет Тайра Сигэмори». Энити-бо Дзонин «Медитирующий Мёэ Сонин» XIII в., Госин XIV в. «Портрет императора Ханадзоно», Бокусай XV в. «Портрет Содзюна» и др. Монохромная живопись тушью суйбоку-га. Эстетическая категория ёхаку («белые пятна») и ее отличие от китайских категорий сюй и кун. Категория ёдзё («скрытые суггестивные эмоции»). Принцип кою («унисона»). Творчество Као Нинга XIV в., Сэссю [Тоё Ода] (1420 1506), Соами (? 1525), Сэссона XVI в. Декоративные росписи: типология, технология исполнения, функции в интерьере, особенности композиционно-ритмических построений и цветовых решений. Основные центры и их стилистические отличия: школа Кано – мастера Кано Мотонобу (1476 1559), Кано Эйтоку (1543 1590), Кано Мицунобу (1561 1602) и др.; школа Кайхо – мастер Кайхо Юсё (1533 1615) и др.; школа Хасэгава – мастер Хасэгава Тохаку (1539 1610) и др., школа Ункоку – мастер Ункоку Тоган (1547 1618) и др. Живопись в западном стиле на христианские темы и иностранные сюжеты во второй половине XVI века. Причины несовместимости художественных традиций Японии с западноевропейским стилем ренессансной живописи.
Маски театра Но. Прикладное искусство. Миниатюризация форм изделий и эстетизация хрупкости. Повышенние требований к тщательности исполнения предмета. Феномен псевдоутилитарности вещи. Национальная культура пользования предметами быта. Соотношение формы изделия с асимметричным декором. Раскрытие декоративных возможностей материала. Художественный металл: гарды цуба, ножны, доспехи, буддийские реликварии сярито. Лаки: техники, виды декора, типология изделий. Развитие ткачества и формирование костюма косодэ. Керамические печи в Бидзэн, Сэто, Карацу, Сино и др. центры.
Культурная политика сёгуната: указ 1639 г. о закрытии страны и его последствия для развития японской культуры; запреты на роскошь; система должностного наследования. Резервы развития элитарного, городского и крестьянского искусства в условиях жестких социальных барьеров. Специфика японского традиционализма и дискуссия о его кризисе к концу периода. Переоценка китайского и корейского влияний; обращение к наследию эпохи Хэйан. Эстетика фурю и ее отличие от китайского аналога фэнлю. Влияние театра на изобразительное искусство.
Декоративные росписи. Упадок старых школ и расцвет новых. Творчество художников школы Римпа: Тавария Сотацу п. п. XVII в., Хонами Коэцу (1558 1637), Огата Корин (1656 1716), Огата Кэндзан (1663 1743) и др. Жанр дзэнга и живопись дзэнской ориентации. Творчество Хакуина (1685 1768), Сэнгайя (1750 1837) и др. Направление бундзинга («живопись интеллектуалов»). Национальные особенности синтеза поэзии, каллиграфии и живописи. Творчество ведущих мастеров: Икэ Тайга (1723 1776), Ёса Бусон (1716 1783), Ватанабэ Кадзан (1793 1841), Таномура Тикудэн (1777 1835), Томиока Тэссай (1836 1924) и др. Роль китайских художников в формировании натуралистического стиля сясэй: школа Нанпин, школа Маруяма Сидзё. Живопись прозападного стиля ёфуга. Гравюра укиё-э: история возникновения, социальный адресат, технология, форматы, художественные параметры. Основные жанры: бидзин-га («красавицы»), театральный жанр, пейзаж. Династии мастеров раннего периода: династия Хисикава, династия Тории. Творчество Судзуки Харунобу (1725 1770), Китагава Утамаро (1753 1806), Тосюсай Сяраку (раб. в 1794 1795), Кацусика Хокусая (1760 1849), Андо Хиросигэ (1797 1858). Трактовка женского образа в жанре бидзинга («красавицы»). Особенности театральной гравюры. Построение пространства в пейзажной гравюре.
Искусство резьбы нэцкэ: материалы, композиционные приемы, сюжеты, известные мастера. Прикладное искусство. Комплекс суперпрофессионализма и его социо-культурные причины. Разнообразие технологий и увеличение ассортимента изделий. Продукция на заказ и Возрастание дробности форм и элементов декора. Эстетизация эфемерности вещи. Коллажный принцип сочетания традиционных орнаментальных мотивов. Специфика декора экспортной продукции. Художественный металл, лаки, эмали, керамика, ткачество. Цель и задачи практики кадо («путь цветов»). Генезис традиции икэбана. Типология форм: полная, полусокращенная, сокращенная. Модули и основные параметры композиций. Символика цветов. Культура созерцания букета. Искусство микросада бонкэй. ТЕМА 9. ПЕРИОД ХХ – НАЧАЛА XXI ВВ. Особенности процесса модернизации традиционных культурных институтов и его исторические этапы. Значение традиционных эстетических ценностей в условиях культурной экспансии Запада. Становление западной системы художественного образования. Творческие группировки и объединения. Частное меценатство, художественные конкурсы, выставочная деятельность. Государственная политика в сфере культуры на современном этапе. Япония как центр трансляции западного культурного влияния в Корею и Китай в первой половине ХХ века. Позитивные и негативные аспекты вестернизации японского искусства. Проблематика создания современного национального искусства. Место японского искусства в современном художественном мире. Архитектура. Европейский колониальный стиль в архитектуре. Новая система архитектурного образования и социального заказа. Экономический подъем и востребованность архитектуры в послевоенный период как факторы, обусловившие ее лидирующее положение во второй половине ХХ века. Творчество Кэндзо Тангэ (1913 2005). Ведущие направления последней четверти ХХ в.: метаболизм Кионори Кикутакэ (р. 1928) и др.; геометризм Арата Исодзаки (р. 1931) и др.; “Modern Next” Кадзуо Синохара (р. 1931) и др.; деконструктивизм [или сценический нигилизм] Хироми Фуджии (р. 1935) и др.; симбиозис Кисё Курокава (р. 1934) и др.; органический экспрессионизм Интсуко Хасэгава (р. 1931), Хироси Хара (р. 1935) и др.; новый экспрессионизм Шин Такамацу (р. 1938) и др.; «эзотерическая архитектура» Тадао Андо (р. 1941) и др. Живопись. Деятельность Ассоциации национальной живописи, Японской академии изящных искусств, общественных институтов и частных галерей. Традиционная школа живописи нихонга: направление Интэн Тайкан Ёкояма (1868 1958) и др., Киотская группа Хэйхатиро Фукуда (1892 1974) и др., группа Кантэн Рюси Кавабата (1885 1966) и др. Западная школа живописи: эволюция от реализма к импрессионизму; авангардные направления, постмодернизм. Причины незавершенности поиска национальной стилистики в японском авангарде.
Авторский дизайн западных направлений. Творчество японских модельеров. СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ Обязательные источники
Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.: Искусство, 1965. Т. 1. – 1965. С. 139 142. Нисикава Сукэнобу. Предисловие и Послесловие к сборнику «Япония в картинах» / Пер. с яп. и ком. Н. Иваненко // Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.: Искусство, 1965. Т. 1. – 1965. С. 121 132. Сиба Кокан. Беседы о западной живописи / Пер. с яп. и ком. Н. Иваненко // Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.: Искусство, 1965. Т. 1. – 1965. С. 133 138. Дополнительные источники
Н.Г. Анариной. М.: ГРВЛ, 1989. – 199 с. Золотая книга мифов, легенд и сказок Японии. жүктеу/скачать 1.22 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|