Учебно-методический комплекс для студентов специальностей 1-36 07 01, 1-70 05 01, 1-48 01 03

жүктеу/скачать 1.53 Mb.

бет	6/13
Дата	14.07.2016
өлшемі	1.53 Mb.
	#198752
түрі	Учебно-методический комплекс

1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 13

Тема для сообщения, реферата

Гуманизм и свобода в философии И. Канта.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

При подготовке к практическому занятию, вернитесь к тематике
модулей 3 и 6. Вспомните, как термин «гуманизм» трактовался в античности и в эпоху Возрождения. В античной версии Цицерона «гуманистическое» состояние – это эстетически завершенная культурная и нравственная эволюция «подлинно человечного» индивида. Объясните, как вы это понимаете. Ценностные подходы гуманизма сформировались в эпоху Возрождения. В узком смысле «гуманизм» определяют как культурное движение Возрождения. Объясните, почему?
В Новое время термин «гуманизм» ввел в европейский научный лексикон в 1808 г. немецкий педагог Ф. Нитхаммер в качестве постулата высшей, самодостаточной и самоосознающей значимости человека. Все, что способствует отчуждению и самоотчуждению (добровольному отчуждению), провозглашается античеловеческим. Отчуждение – как явление античеловеческих взаимоотношений – рассматривал Гегель: «деятельная сущность» отчуждается от личности, раб является рабом потому, что весь объем его деятельности отчужден господином. Мартин Бубер важным считал преодоление отчуждения в отношениях «Я – Ты». Карл Маркс: Отчуждение – это присвоение одними людьми сил, средств и результатов деятельности других людей. Чем больше уровень эксплуатации труда в данном обществе, тем больше каждый человек отчужден от другого человека и от человеческой сущности. В марксистском понимании свобода – это «познанная необходимость», а царство подлинной свободы – это коммунизм, уничтожающий частную собственность, эксплуатацию и саму основу принуждения.
Хайдеггер главной причиной отчуждения «как мировой судьбы» полагал «растворение» человека в мире. Чем более действителен создаваемый человеком мир, тем менее действительным становится сам человек. Проблема, по его мнению, коренится в актуализации потаенных возможностей бытия людей, а масштаб проблемы общепланетарен. Объясните, как вы это понимаете.
Обратите особое внимание на трактовку гуманизма и свободы
И. Кантом. Он выдвинул идею вечного мира и сформулировал
сущность гуманизма: человек может быть для другого человека только целью, но не средством. Объясните, как вы это понимаете. Мораль, по Канту, свободна от религиозного отчуждения, она автономна, существует по своим законам. В работе «Критика практического разума» он изложил «этику долга» и сформулировал три «практических постулата» Бога, свободы и бессмертия:

– свобода морального поступка (человек стоит ниже законов природы, находится под влиянием внешнего мира, посему он несвободен);

– бессмертие морально поступающего лица;

– Бог как гарант моральности и награды за нее.

Категорический императив Канта, или императив нравственности: поступай так, чтобы максима твоей воли в любое время могла стать принципом всеобщего законодательства. По Канту моральное повеление (императив) является всегда формальным законом, который не предписывает, чего хотеть должен человек, сущность добра представляет собой форму (модель, схему) – чисто формальное качество воли. У Канта принципы (идеи, нормы, постулаты) – «чистые формы».

Проблемы гуманизма и свободы рассматривали все теоретики философии жизни, экзистенциализма. Согласно экзистенциалистам, свобода состоит в том, чтобы человек не выступал «как вещь», формирующаяся под влиянием естественной или социальной необходимости, а «выбирал самого себя», формировал себя каждым своим действием и поступком. Тем самым свободный человек несет ответственность за все совершенное им, а не оправдывает себя «обстоятельствами».

В экзистенциалистской концепции свободы выражен протест против конформизма и приспособленчества, когда человек чувствует себя винтиком огромной бюрократической машины, неспособным что-либо изменить в ходе событий. Мыслители подчеркивают ответственность человека за все, что происходит в истории. Однако экзистенциалистское понятие свободы является субъективистским: оно трактуется только в этическом плане. По мнению К. Ясперса, Ж.П. Сартра, А. Камю и других философов-экзистенциалистов, человек, чтобы осознать себя как нечто существующее, должен оказаться в экстремальных условиях, в «пограничной ситуации» между жизнью и смертью. Существование, говорит Хайдеггер, есть «бытие к смерти», когда мир для человека становится «истинно близким». Страх смерти учит человека правильно жить, а сам человек в этот момент обретает подлинную свободу.

В экзистенциалистской концепции Сартра гуманизм трактуется как «обреченность человека на свободу». Люди, будучи заброшенными однажды в мир, всегда отвечают за свои действия. Высоко гуманистическую абсолютность свободы Сартр связывает с ответственностью. Гуманизм Сартра – это ориентация человека на реализацию подлинного потенциала личности, воссоздание самого себя.

В персонализме личность – высшая духовная ценность. Редакция журнала «Personalist» (1920), который издавался в Америке, Германии, Франции при участии русских персоналистов, отстаивала идеи свободы личности. Русский религиозный философ Николай Бердяев учил о примате (главенстве) свободы над бытием. По его мнению, свобода не может быть никем и ничем детерминирована (определяема), даже Богом. Она уходит своими корнями в небытие. Чувство вины за все совершающееся вокруг него — это чувство свободного человека (Бердяев). Он писал о христианском откровении, об откровении бытия через богоподобного человека, о разумном ходе истории. Бердяев изучал теорию научного социализма, прошел тюрьму и ссылку вместе с Луначарским, Богдановым и Савинковым. В годы первой революции пришел к мысли, что невозможно примирить материалистический взгляд на историю с идеалистическим взглядом на мир человеческой души.

Проблематика гуманизма у персоналиста Бердяева жестко координирована: по сравнению с человеческой личностью весь мир – ничто; все внешнее, материальное – это только символизация духа. Он чувствует «влюбленность в высший мир», а к «низшему миру» – только жалость. По его мнению, историческая судьба развития человеческого духа прошла несколько стадий: человек был рабом природы, затем стал рабом государства, национальности, классов. Цель человека – это не спасение, а творчество. Миру объектов, где царят зло и страдания, противостоит творчество, которое неизбежно является свободным. «Этика творчества» у него выходит за рамки морали послушания. Бердяев вводит понятие «экспрессивности», как творческого выхода персоны во «внешний мир», признает свободу как самодовлеющую ценность.

Индивидуальная свобода в психоанализе Фрейда не является культурным благом. Она была максимальной до всякой культуры, не имея в то время, впрочем, особой ценности, так как индивид не был в состоянии ее защитить. Стремление к свободе – это бунт против несправедливости, направленный либо против определенных форм и притязаний культуры, либо против культуры вообще. Роковая проблема человечества: найти равновесие между индивидуальными притязаниями и культурными требованиями масс. Сублимация как изменение цели влечения представляет собой выдающуюся черту культурного развития, это она делает возможными высшие формы психической деятельности – научной, художественной, идеологической, играя тем самым важную роль в культурной жизни (Фрейд). Культурные запреты – причина враждебности, с которой вынуждены вести борьбу все культуры.
В постиндустриальную информационную эпоху XX века гуманизм приобрел такие клише, как «общечеловеческие ценности», «человеческие качества». Это «абстрактный гуманизм» (человеколюбие, мечты о счастье и справедливости), который проповедует «человечность вообще» в отрыве от всех остальных сфер человеческой деятельности, вне связи с реальной действительностью. Являетесь ли вы сторонником «абстрактного гуманизма»?
В социологии культуры свобода соотносится с социальной сферой и достигаемым личностью результатом. Рассматриваются понятия демократических свобод, правовой свободы и т.п. Социолог Макс Вебер считал, что свобода – это возможность проводить внутри данных общественных отношений свою собственную волю, даже вопреки сопротивлению. У Парсонса это способность или потенциальная возможность людей принимать решения, оказывающие влияние на действия других людей. В концепции «иронии истории» Р. Нибура свобода сводится к несвободе от «необходимости». В социологии культуры Шелера – это «надвитальный феномен» и т.д.
В постмодернизме гуманизм и свобода трактуются в рамках идеального «сверхчеловека» Фридриха Ницше и свободы воли. Социальная свобода рассматривается в концепции «либерального иронизма» Ричарда Рорти, в постмодернистском контексте шизоанализа Феликса Гваттари, Жиля Делеза и в качестве «свободы текста» и свободы его интерпретации. Европейский культурный «проект современности» (постмодернизм) ориентирован на автономию морального закона. Неограниченное право на индивидуальный выбор ведет к практике сосуществования множества различных языков и мнений без необходимости поиска истины.

5. ТЕСТЫ И ЗАДАНИЯ ДЛЯ КОНТРОЛЯ

РЕЗУЛЬТАТОВ ОБУЧЕНИЯ

Когда впервые появилась концепция гуманизма?
В чем сущность гуманизма эпохи Возрождения?
В чем сущность концепции гуманизма И. Канта?
Что признают позитивисты и неопозитивисты в качестве критерия истины?
Установите семантическое единство (логическую связь) между «учением о Софии» В. Соловьева и термином «философия».
Согласны ли вы с мнением К. Маркса, что при коммунизме устранятся все формы отчуждения? Может ли труд из средства к жизни превратиться в первую жизненную потребность? Можно ли создать общество, высшей целью которого станет разностороннее развитие индивидуальной личности?
Какому мыслителю, жившему в конце XIX – первой половине XX века, вы бы приписали следующую мысль:

«Искусство дает эрзац удовлетворения, компенсирующий древнейшие, до сих пор переживаемые культурные запреты, и как ничто другое примиряет с принесенными жертвами»?

(Правильный ответ: Фрейду).

Поясните мысль русского ученого И.П. Павлова:

«Когда я думаю о Фрейде и о себе, мне представляются две партии горнорабочих, которые начали копать железнодорожный туннель в подошве большой горы – человеческой психики. Разница состоит в том, что Фрейд взял немного вниз и зарылся в дебрях бессознательного, а мы добрались уже до света...». Какое открытие сделал Павлов?

Что такое «свобода» у Фрейда?
Носит ли культура гуманистический характер в психоаналитической концепции Зигмунда Фрейда? Поясните его мысль, что удовлетворение имеет нарцистическую природу. Согласны ли вы с тем, что удовлетворение культуры покоится на гордости уже достигнутых успехов и требует сравнения с другими культурами? Может ли культура присваивать себе право презирать другие культуры?
Можно ли считать гуманистом Н. Данилевского?
Охарактеризуйте «сверхчеловека» в философии Ф. Ницше.
Кто такие персоналисты?

ЛИТЕРАТУРА

Баландин Р.К. Вернадский: жизнь, мысль, бессмертие. – М., 1988.
Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. – М., 1989.
Бердяев Н.А. Философия творчества, культуры и искусства. В 2-х т. – М., 1994.
Вебер М. Политика как призвание и профессия / Избр. произв. – М., 1990.
Гумилев Л.Н. Этногенез и биосфера Земли. – М., 1979.
Данилевский Н.Я. Россия и Европа: Взгляд на культурные и политические отношения славянского мира к германо-романскому. Изд. 6-е. – СПб., 1995.
Зиммель Г. Избранное. В 2-х т. Т. 1. Философия культуры. – М., 1996.
История русской культуры ХIX – XX вв. / Под ред. Л.В. Кошман. –М., 2003.
Леви-Стросс К. Структурная антропология. – М., 1985.
Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. – М., 1991.
Лотман Ю. Культура и взрыв. – М., 1992.
Маркарян Э.С. Теория культуры и современная наука. – М., 1983.
Ницше Ф., Фрейд З., Фромм Э., Камю А., Сартр Ж.П. Сумерки богов. – М., 1990.
Ницше Ф. По ту сторону добра и зла; Казус Вагнер; Антихрист; Ессе Homo: Сборник. – Мн., 1997.
Новейший философский словарь. – Мн., 2001.
Очерки теории и истории культуры / Под ред. И.Ф. Кефели, И.А. Громова. – СПб., 1992.
Самосознание европейской культуры XX в. – М., 1992.
Тейяр де Шарден. Феномен человека. – М., 1987.
Фрейд З. Психоанализ. Религия. Культура. – М., 1992.
Фрейд З. Психология бессознательного. – СПб., 2003.

МОДУЛЬ 9. МОДЕРНИЗМ И ПОСТМОДЕРНИЗМ
ВВЕДЕНИЕ
В этом модуле рассматривается культурологическая проблематика модерна и постмодерна, отраженная в европейском искусстве в виде существования модернизма и постмодернизма, как основных тенденций европейской культуры ХХ века и современности. При изучении темы студентам нужно восстановить знания, полученные в модуле 0, чтобы осмыслить их на фактическом материале истории европейской культуры ХХ века. Модуль рассчитан на 2 часа лекционных занятий и 1 час практических занятий, из которых 0,2 часа отводится на письменный опрос для контроля результатов обучения.

В процессе изучения темы студент должен:

1. Освоить понятия:

– абстракционизм;

– абсурдизм;

– авангард;

– акмеизм;

– дадаизм;

– деконструкция;

– имажизм;

– имажинизм;

– кубизм;

– плюрализм;

– символизм;

– симулякр;

– фовизм;

– футуризм;

– «смерть автора»;

– «смерть Бога»;

– «смерть субъекта»;

– школа «потока сознания»;

– экспрессионизм;

– языковые игры и т.д.

2. Характеризовать явления:

– модернистских течений в европейском искусстве;

– постмодернизма в европейской культуре.

3. Анализировать и интерпретировать процессы:

– преемственности идей;

– современного состояния европейской культуры.

4. Формировать умение:

– различать тенденции модернизма и постмодернизма;

– находить общее в многообразии существующих течений и направлений искусства и литературы.

1. СХЕМА ИЗУЧЕНИЯ МАТЕРИАЛА

(учебно-информационный блок)

Тема занятий	Тип занятий	Вид занятий	Количество часов
Модернизм и постмодернизм	Освоение новых знаний	Лекция	2
Школы и течения искусства, литературы ХХ века	Углубление и систематизация знаний	Практическое занятие	0,8
Модернизм и постмодернизм	Результативный контроль	Письменный опрос	0,2

2. ОСНОВЫ НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ ПО МОДУЛЮ «МОДЕРНИЗМ И ПОСТМОДЕРНИЗМ»
Уже в конце XIX века в европейском искусстве возникли новации, которые стали предвестниками многочисленных новых течений в литературе, живописи, музыке, архитектуре ХХ века. Представители нового искусства (модерна) в первую очередь противопоставляли себя академизму и классицизму. В ходе смены ценностной ориентации они отрицали духовные и нравственные абсолюты, опровергали эстетические представления о том, что красиво и что безобразно, искали новые методы художественного выражения.

Модернизм стал общим названием для целой системы различных направлений и школ философии, искусства, литературы ХХ века, представители которых дистанцировались (отчуждались) друг от друга, отрицали традиционные формы прошлого и классическую эстетику, устанавливали границы внутри «нового искусства», опираясь в основном на допустимую условность, экспериментаторство, абстрактное моделирование и конструирование, поиск новых ценностей и истин. Для всех модернистских течений характерно полное либо частичное отрицание традиций, существующих исторически или возникших в Новое время в художественной культуре.

Современное состояние европейской культуры (постмодернизм) характеризуется тенденцией к субъективации социальной жизни как свободного выбора. Это философский и культурологический поиск основ и ценностей жизни, направленный к единству в многообразии, к культурному и цивилизационному плюрализму, поскольку все пространство мировой культуры оказалось под угрозой уничтожения. Понятие постмодернизм отражает завершение эпохи модернизма, завершение процесса отчуждения и поворот к глобализационному единству мировой культуры. Данное направление в культурологии сформировалось в 70 – 80-х годах ХХ века, базируется на осознанной необходимости ограничения рационализма, на переосмыслении понятия культурного прогресса, времени и пространства мировой культуры.

Разновидности модернистских течений в европейском искусстве:

– абстракционизм;

– акмеизм;

– дадаизм;

– имажизм;

– имажинизм;

– кубизм;

– символизм;

– фовизм;

– футуризм;

– школа «потока сознания»;

– экспрессионизм и др.

Авангард надо рассматривать как масштабное художественное движение ХХ века, охватившее различные модернистские течения с эстетической ориентацией на поиск передовых идеалов, методов, средств выражения художественных образов и идей, иногда выходящих за пределы сферы искусства. Не все представители течений модернизма ставили перед собой такие глобальные эстетические задачи.

Представители авангарда: французские писатели и поэты Марсель Пруст, Аполлинер, Поль Элюар, художник Пабло Пикассо; испанский художник Сальвадор Дали; немецкие писатели И. Бехер, Б. Брехт (ГДР). Как режиссер Бертольд Брехт разработал теорию «эпического театра». Русский художник Василий Кандинский (жил с 1921 г. в Германии) – основоположник абстрактного искусства, общества «Синий всадник» (вместе с
Ф. Марком) и Инхука (Институт художественной культуры, 1907 – 1914).
В СССР это поэт В. Маяковский, композитор С. Прокофьев, режиссер и театральный деятель В. Мейерхольд.

Абстракционизм возник в результате расслоения ряда модернистских течений в европейском искусстве XX века, таких как кубизм, футуризм, экспрессионизм. Его основатель авангардист Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться «сквозь тело к душе», сквозь внешнее к внутреннему. Абстракционисты пытались создать «вибрацию души», приобщая ее к духу музыки, к великому космосу. «Космогонический абстракционизм» Василия Кандинского, Казимира Малевича привел к появлению крупнейшего модернистского течения в живописи – сюрреализма. Самым ярким представителем сюрреализма стал испанский художник Сальвадор Дали, который считал, что все на свете взаимопревращаемо.

В русской культуре конца XIX – начала ХХ века течения модернизма формировались в условиях кризиса культуры, выражали декадентские пессимистические настроения (Д. Мережковский). Основные дореволюционные модернистские течения: символизм, акмеизм, футуризм, кубизм.

В русском символизме конца XIX – начала ХХ века скрыта эстетическая концепция религиозно-мистического учения Владимира Соловьева о «душе мира» – Софии. В России символизм обрел национальное и социальное своеобразие. Под влиянием символизма формировались такие течения европейского искусства, как экспрессионизм, сюрреализм, отчасти футуризм. Организационными центрами нового искусства в России были издательства «Скорпион», «Гриф», «Мусагет», журналы «Весы», «Золотое руно», «Перевал», «Мир искусства».

«Мир искусства» – это литературно-художественный иллюстрированный журнал, орган объединения «Мир искусства» художников (во главе с А. Бенуа и С. Дягилевым) и писателей-символистов. Выходил в Петербурге в 1898 – 1904 гг. Издателями были С.И. Мамонтов, князь М.К. Тенишев. Редакторы: С.П. Дягилев, с 1903 А.Н. Бенуа. Направленность – утверждение эстетики художественного индивидуализма, постепенное сближение с интернациональным стилем «модерн». Много внимания уделяли декоративно-прикладному искусству, народному творчеству, изделиям кустарных промыслов. Литературную часть журнала возглавлял Д.В. Философов. Здесь помещались религиозно-философские сочинения Д.С. Мережковского, З.Н. Гиппиус, Н.М. Минского, Л. Шестова, В.В. Розанова, литературно-критические статьи В.Я. Брюсова, Андрея Белого. Религиозно-мистические устремления и национально-мессианские надежды философов и литераторов вошли в противоречие со взглядами участников художественного отдела (с их западнической позицией). В результате открытой полемики группа Философова – Мережковского покинула редакцию и основала свой журнал «Новый путь» (1903 – 1904).

«Голубая роза» – кратковременное художественное объединение в 1907 г. в Москве. Определенную роль в становлении «стиля Голубой розы» сыграло наследие В.Э. Борисова-Мусатова. Стиль характеризуется декадентским настроением безысходной грусти, меланхолии. Творчество ориентировано на создание мягких прихотливых линейных ритмов, приглушенных цветовых гамм. Это мистико-символистическое искание в русской художественной культуре с декоративной стилизацией форм, лиризмом образов.

«Аполлон» – литературно-художественный журнал (1909 – 1917, Санкт-Петербург), отражающий творчество символистов, акмеистов. Журнал освещал вопросы изобразительного искусства, музыки, театра и литературы. Приложением к нему выходили «Литературный альманах» (1909 – 1910), «Русская художественная летопись» (1911 – 1912). Редактор-издатель С.К. Маковский. «Аполлон» публиковал материалы по истории классического и современного русского и зарубежного искусства, обзоры выставок, театральной и музыкальной жизни России и других стран. Позицию журнала определяли идеалистические взгляды и изощренные вкусы литературно-художественной элиты, предвидевшей в революции угрозу русской традиционной культуре. Они считали, что мир можно преобразить через мир искусства с его духовными ценностями. Были враждебно настроены к передвижничеству, к официальным направлениям русской
художественной культуры.

Постмодернизм отражает состояние современной европейской культуры, ориентированной на плюрализм и многообразие истин. Первый пункт в ситуации постмодерна гласит:

не существует абсолютной истины, этого постулата, объединяющего догматизм и скептицизм, истина определяется только в процессе становления как ревизия, коррекция и преодоление самой себя (Лиотар).

Наиболее яркими теоретиками, обосновавшими постмодернистское состояние европейской культуры, являются французские философы и культурологи Жан-Франсуа Лиотар (работа «Постмодернистское состояние: доклад о знании», 1979), интеллектуальный лидер «Парижской школы» постмодернизма Жак Деррида, создатели «шизоанализа» Жиль Делез и Феликс Гваттари.

Уже в работах британского историка и философа Арнольда Тойнби понятием постмодернизм была названа эпоха европейской культуры после первой мировой войны. С конца 1960 – 1970 гг. под постмодернизмом понимаются в целом общие новые тенденции в архитектуре, искусстве, а также в экономике и общественном развитии. Итальянский семиотик, философ, писатель Умберто Эко пытался «объявить постмодернистом самого Гомера», как нечто эпохально единое в мировой культуре. Кроме понятия «философии постмодернизма» есть также понятия «постмодернистской социологии», «постмодернистской культурологии», «постмодернистской лингвистики» и т.д. Вся современная культура осмысливается как постмодерн, т.е. постсовременность, «после времени» завершенности истории.

С точки зрения постмодернистов, объективная реальность может быть не только материальной или идеальной, но и мистической, эзотерической. Суть постмодернизма выражается девизом Лесли Фидлера: «Пересекайте рвы, засыпайте границы». Характеризуется отрицанием традиционного восприятия действительности, дистанцированием и одновременно эклектическим обобщением основ классической и неклассической философии.

К понятиям постмодернизма относятся:

– деконструкция;

– «смерть субъекта»;

– «смерть автора»;

– «смерть Бога»;

– симулякр;

– пустой знак;

– языковые игры;

– постмодернистская чувствительность;

– переоткрытие времени;

– плоскость и поверхность;

– постмодернистская ирония и др.

3. СЛОВАРЬ ПОНЯТИЙ
Абсурдизм – течение модернизма в европейской культуре ХХ века, представители которого серьезно относятся к тому, что в традиционной культуре считается абсурдом. Теоретиком абсурдизма является Альбер Камю («Миф о Сизифе»). Его сущность: все разговоры о прекрасном будущем – это и есть абсурд, опасная идея и заблуждение. Абсурдизм учит человека смотреть на мир без смирения и покорности. Представителями «драмы абсурда» во Франции 1950-х годов. были Семюэл Беккет, Эжен Ионеско.

Авангард (фр. avant-garde – передовой, идущий впереди стража) – художественное движение, объединяющее ряд течений европейского искусства ХХ века. Для авангардистов характерны разрыв с предшествующей традицией реалистического искусства, поиск новых методов и новых средств выражения художественных образов, новых форм и структуры художественного произведения. В 1918 г. «авангард» формируется как направление французского кинематографа в противовес коммерческому кино. Режиссеры во главе с Л. Деллюком стремились утвердить принципы «высокого киноискусства» (элитарного). Термин употребляется в искусствознании с 20-х годов, на которые пришелся расцвет многочисленных авангардистских движений в европейских странах. Часть из них строилась на анархическом и субъективистском мировосприятии, что проявилось в таких школах и течениях модернизма, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, сюрреализм.

Акмеизм (от греч. akme – высшая степень чего-либо, цветущая сила) – элитарное течение в русской поэзии 1910-х годов. Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от символистских порывов к «идеальному», от многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности. Они возвратились к материальному миру, предмету («стихии естества»), точному значению слова. «Земной» поэзии акмеистов свойственны модернистские мотивы, склонность к эстетизму, камерности, к поэтизации чувств первозданного человека. Акмеисты объединялись в группу «Цех поэтов», выступали в журнале «Аполлон». Представители: С.М. Городецкий, М.А. Кузмин, Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам и др.

Дадаизм (фр. dada – деревянная лошадка, детский лепет) – модернистское течение литературы и живописи 1916 – 1922 гг., возникшее в Швейцарии среди интеллигентов-анархистов. Свой протест против первой мировой войны они выразили в бессмысленных сочетаниях слов и звуков (поэты Т. Тцара, Р. Гюльзенберг, М. Янко), в каракулях и наборе случайных предметов (художники М. Дюшан, Ф. Пикабия, М. Эрнст, Ж. Арп). Французские дадаисты отстаивали искусство, лишенное социальной проблематики (Бретон). Немецкие дадаисты выступали против милитаризма (Ж. Гросс, Дж. Хартфилд).

Деконструкция – латинский перевод греческого слова «анализ». Понятие ввел Ж. Деррида («Нечто, относящееся к грамматологии»). Главный вопрос деконструкции – это вопрос перевода и его многочисленных версий. «Деконструкция есть движение опыта, открытого к абсолютному будущему…». В литературно-критическом течении – это попытка слить воедино литературу и философию. Деконструкция (анализ) обозначает метод парадоксального прочтения всего, что субъект может рассматривать в качестве анализируемого «текста».

Имажизм (англ. image – образ, олицетворение, метафора, видение) – течение модернизма в английской и американской поэзии 1910 – 1920 гг., представители которого культивировали «чистый образ», сложную метафору, игру ритмов.

Имажинизм – течение в русской литературе 1920-х годов, близкое к европейскому имажизму, представители которого объединились вокруг издательства «Имажинисты». Представители: Мариенгоф, Шершеневич, отчасти Сергей Есенин.

Кубизм (фр. cube – куб) – авангардное направление модернизма в изобразительном искусстве первой четверти ХХ века, представители которого выдвинули на первый план своего творчества эксперименты над формой, конструирование объемной формы на плоскости. Они считали, что любую сложную форму можно разложить на простые формы, выявляли их. Самыми устойчивыми формами кубисты избрали геометрические: куб, конус, цилиндр и т.п. С их помощью пытались создать новое понятие красоты, лишенное ясности. Их мотивация: «измучить красоту», чтобы она не была совершенством. Кубисты: П. Пикасо, Ж. Брак, Х. Грис и др. Кубизм был также распространен в России.

Кубофутуризм – модернистское направление в искусстве 1910-х гг., характерное для движения русского художественного авангарда, стремившегося соединить принципы кубизма (разложение предмета на составляющие структуры) и футуризма (развитие предмета в «четвертом измерении», т. е. во времени). Близость к «машинной» ритмике произведений русских кубофутуристов (К. Малевич) характерна и для работ Ф. Леже того же времени.

Неоавангардизм – модернистское течение, возникшее в середине ХХ века в виде «драмы абсурда», «нового романа», «конкретной поэзии», «Группы 1963» и других. Представители этих форм элитарного искусства углублялись в формальное экспериментаторство.

Переоткрытие времени – феномен (явление) современной европейской культуры. Термин связан с исследованиями И. Пригожина, изложенными в работе «Переоткрытие времени». Основная идея: европейская наука вновь открывает для себя Время. «Обратимость законов», созданных в ХХ столетии, выражает такое радикальное отрицание времени, которого никогда не могли вообразить себе никакая культура, никакое «коллективное знание».

Плоскость и поверхность – термины естествознания, которые важны при конструировании многомерных структур. В культурологии и современном гуманитарном знании их связывают с творчеством Ницше. Эти понятия использовали также Хайдеггер, Делез, Деррида. Проблема ориентации мысли (Ницше) предполагает наличие «оси», «направления», по которым мысль развивается, у нее есть «география», «история», «глубина», «высота восхождения».

Плюрализм (лат. pluralis – множественный) – одна из главных реформистских и постмодернистских идей общественного устройства на основе многопартийности, множественности истин.

Постмодернистская ирония (греч. eironeia – притворство) – в постмодернизме это амбивалентная фигура, выходящая за рамки стилистической сферы. С одной стороны, это высмеивание реальности, основанное на сомнении в истинности тех либо иных мнений, фактов; с другой стороны, это «проба на прочность» и возможность существования иного мнения, иной позиции. Именно ирония является основой постмодернистского понятия свободы, как отказ от диктата, как свобода интерпретации.

Постмодернистская чувствительность – установка на допустимость восприятия мира в качестве хаоса. Отказ от идеи целостности,
иерархичной структуры, центрированности и гармоничной упорядоченности мира. Французский теоретик культуры Мишель Фуко: мы живем без специальных разметок и изначальных координат, в мириадах затерянных событий.

Пустой знак – постмодернистский термин отказа от понимания смысла, который несет в себе слово-символ.

Симулякр (фр. simulacres от фр. слова simulation – симуляция) – это «проекция» опыта, «копия копии» у Платона. В постмодернизме – «точная копия», оригинал которой никогда не существовал (Джемс). Постмодернизм рассматривает мыслительное пространство как постоянно искривляющееся, в котором невозможно создать «идентичный образ», а утверждение о подобии копий всегда будет заблуждением (Делез).

«Смерть автора» – условный термин для пояснения идеи самодвижения текста, как самодостаточной процедуры. Смысл рождается при чтении. Автор – это не производитель смысла текста, а только посредник. Самодвижение языка (отчужденного) отмечали И. Бродский, Г. Гадамер, Сартр,
поскольку язык – это безличное начало.

«Смерть Бога» – образное выражение, которое восходит к протестантизму и к постулату Ницше «старый Бог умер», как характеристики безжизненности и недееспособности христианских религиозных основ и идеалов в европейской культуре. Бог здесь осмысливается как персонизированная внешняя причинность. Делез и Гваттари утверждают, что «Смерть Бога» не имеет никакого значения для бессознательного («Капитализм и шизофрения»), поскольку «бессознательное – изначально сирота».

«Смерть субъекта» – отказ от традиционной бинарной системы «субъект – объект». Постмодернисты считают, что «абсолютного субъекта» не существует, а есть только «непознаваемый субъект».

Фовизм (фр. fauve – дикий) – течение модернизма, возникшее во французской живописи в 1905 г. Фовистов объединяло стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, к интенсивности открытого цвета и остроте ритма. Представители: А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, Р. Дюфи и другие.

Футуризм (лат. futurum – будущее) – авангардистское направление в европейском искусстве 1910 – 1920-х гг., преимущественно в Италии и России. Футуристы стремились создать «искусство будущего». В манифестах и художественной практике итальянского поэта Ф.Т. Маринетти, российских кубофутуристов из «Гилеи», участников творческих сообществ «Ассоциация эгофутуристов», «Мезонин поэзии», «Центрифуга» декларировано отрицание традиционной культуры, наследия «прошлого». Они культивировали эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для итальянской живописи (У. Боччони, Дж. Северини) характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. В футуристической литературе эклектически сплетаются документалистика и фантастика.
В поэзии В. Хлебникова, В. Маяковского, А. Крученых, И. Северянина наблюдается языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).

Футурология (лат. futurum – будущее) – в широком значении общая концепция будущего Земли и человечества; в узком – область научных знаний, охватывающая перспективы социальных процессов, синоним прогнозирования и прогностики.

«Цех поэтов» – литературная школа акмеизма, которая прекратила существование после революции в России. Творчество большинства акмеистов (Ахматова, Мандельштам, Гумилев, Кузмин) после революции вышло за рамки акмеистических деклараций.

Школа «потока сознания» – течение модернизма, представители которого признают единственную реальность – непосредственный чувственный опыт. Развивалось под влиянием психоаналитических концепций культуры. Теоретиком течения является американский психолог, философ-идеалист, основатель прагматизма Уильям Джемс. Он признавал истиной то, что отвечает практической успешности действия. Задача, которую ставили представители школы «потока сознания»: перехватить мысль на полдороги. Творчество склонно к зыбким впечатлениям, тягучим формам.
К этой литературной школе относят творчество М. Пруста, Г. Стайна,
В. Вульфа, Дж. Джойса и др.

Экспрессионизм (фр. expression – выражение) – направление модернизма в европейском искусстве первой четверти XX века, представители которого видели мир и отражали его в своем творчестве как столкновение контрастов, в преувеличенной резкости, в неестественности и непропорциональности. Максимально проявилось в художественной культуре Германии, Австрии – в литературе, музыке, киноискусстве. Австрийский писатель Франц Кафка считается основателем модернистской прозы.

Языковые игры – это строго фиксированная речевая система коммуникаций, которая разрушается, если выйти за пределы (или не понимать)
ее организационных правил. Понятие ввел австрийский неопозитивист Людвиг Витгенштейн. Языковые игры переводят реальность в игровую плоскость постмодернистского мировосприятия, где читатель – источник смысла, а в процессе чтения «все трое» (читатель, текст, автор) представляют собой единое и бесконечное поле для игры письма (Л. Перрон-Муазес).
4. МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ

И КОНТРОЛЯ
4.1. Материалы к лекции
Возможен следующий план лекции:

Сущность модернизма и постмодернизма.
Модернистские течения европейского искусства ХХ века.
Основные понятия современной европейской культуры.

4.2. Вопросы к лекции

Как модернисты относились к традиции?
Стремились ли модернисты к единству?
В чем сущность постмодернизма?
Относится ли кубизм к авангардным движениям модернизма?
Какова отличительная черта русского символизма?
Может ли творчество одного и того же художника считаться и модернистским, и постмодернистским?
Как вы понимаете постмодернистский термин «смерть автора»?
Связаны ли первобытные представления о космосе и хаосе с постмодернистскими понятиями?
Что такое амбивалентность постмодернистской иронии?

4.3. Материалы к практическому занятию

«Школы и течения искусства, литературы ХХ века»
Вопросы для изучения

Символизм.
Авангардные течения модернизма.

жүктеу/скачать 1.53 Mb.

Достарыңызбен бөлісу:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 13