Глава 6. Художественная самодеятельность как средство формирования музыкально-эстетической культуры населения

А.В. Луначарскому, Б.В. Асафьеву принадлежат первые попытки научного обоснования ценности творчества как воспитывающего фактора. Касаясь этой стороны вопроса, Б. Асафьев писал: «Необходимо во что бы то ни стало стремиться вызывать тот или иной вид участия в исполняемом сочинении, то есть переводить статическое поглощение музыки в сознательное усвоение (отнюдь не в смысле профессионально-технического анализа)». В основу занятий должен быть положен «путь от самоуслаждения к самодеятельности».

Б.В. Асафьев неоднократно обращал внимание на особое психологическое воздействие художественного творчества. «Человек, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт и становится иным по психическому складу, чем человек, только подражающий актам других» 188.

А.С. Макаренко в середине 30-х годов, обобщая опыт своей педагогической работы, значительную часть «Методики организации воспитательного процесса» посвятил вопросам художественной самодеятельности. В частности, ценны его мысли о том, что участие в самодеятельности – добровольное. Но это не предполагало текучести состава.

Ряд принципиальных положений о методике самодеятельности был высказан П.П. Блонским. В 1919 г. в работе «Трудовая школа» он обосновал положение о широком внедрении художественного (в его терминологии «эстетического») творчества в процесс воспитания подрастающего поколения. По его мнению, путь здесь лежит через обучение учащихся навыкам и умениям, но не в плане «специализации в технике данного искусства», ибо «обычно такое обучение не дает почти никаких результатов», а в пробуждении у человека общего стремления к искусству, к его познанию и созиданию. Только после этого может идти речь об обучении технике эстетического творчества. Но техника творчества – не самодовлеющий показатель развития личности, она имеет подчиненную цель и должна служить общему эстетическому воспитанию.

Представляется интересным и перспективный анализ, сделанный П.П. Блонским: эстетическое воспитание в широком (воспитание чувств, привычки к творчеству, определенных нравственных качеств и т.п.) и узком (развитие технических навыков, получение специальных знаний) смыслах.

Для того чтобы решать воспитательные задачи, по мнению Блонского, важнее всего развивать самодеятельность в форме различных студий – художественных, литературных, музыкально-вокальных и т.д. Именно студия дает возможность организовать обучение основам живописи, хорового пения, игры на музыкальных инструментах и в то же время вести концертную деятельность. Блонский разрабатывал специфическую методику организации таких занятий в музыкальных студиях. Основой в них должно быть музицирование на народных инструментах, которое основывается на певческих навыках, общем знании музыкального искусства, в частности, оркестровой, камерной, вокальной музыки. При этом речь может идти о свободной игре подростка на народном инструменте, который у него чаще всего находится под рукою дома. Игра должна служить, в первую очередь, воспитанию «дилетанта в музыке, то есть не виртуоза-исполнителя, но просто человека с музыкальным чувством».

Следует отметить также выдвинутую П.П. Блонским идею о комплексном использовании в воспитательных целях различных жанров творчества: поэзии и театра, песни и стихотворения, музыки и пения, - которое было глубоко обосновано с педагогической и психологической стороны.

Благодаря активной научно-теоретической разработке педагогических проблем художественной самодеятельности уже к концу 20-х – началу 30-х годов были достигнуты результаты, связанные с разработкой основ педагогики и ее методики.

Плодотворность и жизненность педагогических взглядов на художественную самодеятельность была подтверждена ее дальнейшим развитием, нашла отражение в последующих исследованиях. В.Н. Щацкая писала о том, что методика эстетического воспитания, разработанная в начале 50-х годов в НИИ художественного воспитания АПН СССР, во многом опиралась на предшествующий опыт.

Ярким примером подлинно новаторского использования накопленного теоретического наследия педагогической наукой является практическая и научная деятельность выдающегося педагога В.А. Сухомлинского, которая развернулась наиболее плодотворно в 60-70-е годы.

В.С. Сухомлинский рассматривал художественное творчество учащихся в общей системе их воспитания и образования. Реализация в полном объеме возможностей творчества связана, по его мнению, с комплексным использованием различных жанров творчества, активным освоением его отдельных видов, созданием методических основ творчества. «Мы добиваемся, - писал В.С. Сухомлинский, - чтобы музыкальный инструмент стал необходим каждому, чтобы каждый умел играть на том или ином музыкальном инструменте. Многие наши ученики имеют нотную библиотеку, отдают игре на баяне часы досуга…».

Развитие творческих способностей каждого служит самой надежной предпосылкой для полного развития одаренных, тех, кто готовится к деятельности в области искусства.

Творчество в педагогической системе В.А. Сухомлинского – один из важнейших рычагов формирования нравственно-эстетической и эмоциональной культуры человека. Касаясь музыки, он пишет, что она «объединяет моральную, эмоционально-эстетическую сферу человека».

Человек, по мысли Сухомлинского, не хочет быть пассивным потребителем духовных благ и ценностей. Он хочет быть творцом. Творчество является важнейшим условием полноты его духовной жизни.

Придавая такое огромное значение творчеству, Сухомлинский многое сделал для разработки его теоретических вопросов. Он считал, что наука в долгу перед практикой, что многие важные проблемы ждут своего разрешения. «Проблема творчества, - писал Сухомлинский, - один из участков педагогической целины, и чтобы только приступить к ее освоению, нужно создать книгу о педагогическом аспекте творчества».

Анализ теоретических положений Сухомлинского дает основания говорить о том, что большинство из них являются общезначимыми, важными в целом для раскрытия творческого процесса и его влияния на личность. «Процесс творчества характерен тем, что творец самой своей работой и ее результатами производит огромное влияние на тех, кто находится рядом с ним. Одухотворение и вдохновение одной личности порождает одухотворение и вдохновение других людей. Творчество – это незримые ниточки, соединяющие людей. Чтобы человек благотворно влиял на человека, утверждайте в духовной жизни коллектива и личности творчество. Возможности для творчества безграничны». Безграничные возможности творчества в воспитании личности обусловливаются, по словам Сухомлинского, тем, что творчество, как «живая вода», вливает свежие вдохновенные силы в человека, оттачивает тонкость и чувственность души, без чего не может быть подлинной воспитанности, подлинной культуры.

Педагогические положения и выводы В.А. Сухомлинского, с одной стороны, явились логическим развитием прогрессивных традиций, накопленных в советской педагогике по проблемам художественного творчества, и в то же время они предвосхитили многие теоретические концепции, которые стали широко разрабатываться в последующем.

• 
  личное осознание человеком морального требования;
  
• 
  выполнение этого требования не по принудительной обязанности, а подчиняясь голосу собственной совести, из стремления делать благо для отдельных людей и для общества в целом;
  
• 
  самостоятельность в решении нравственных проблем;
  
• 
  критика отживающих и участие в творчестве новых норм морали (Чувство нового), готовность выступить против устоявшихся обычаев и мнения большинства, если последние вступают в противоречие с требованиями подлинной нравственности.
  

Один из видов творческой деятельности народа – самодеятельное (непрофессиональное) искусство, создаваемое широкими народными массами. Оно объединяет самодеятельных авторов и исполнителей художественных произведений: певцов, танцоров, сказителей, частушечников, инструменталистов и др.

Художественная самодеятельность – одна из современных форм народного творчества, массовое непрофессиональное искусство. Включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей. Участники художественной самодеятельности, как правило, объединялись в различные самодеятельные коллективы, кружки, студии и т.п., организуемые при учебных заведениях, школах, заводах, совхозах, колхозах и других организациях. Основными очагами развития самодеятельного искусства служили клубы, Дома и Дворцы культуры, избы-читален и другие культурно-просветительные учреждения.

Преимущественно эстетической формой проведения досуга является участие в различных видах художественной самодеятельности, которая выполняет культурно-воспитательную функцию. Участие в художественном творчестве оказывает значительное воздействие на формирование и развитие эстетической культуры молодежи.

Художественная самодеятельность – это исторически обусловленное объективными процессами развития художественной культуры явление, качественно отличающееся от профессионального искусства и фольклора и вместе с тем связанное с ними отношениями взаимодействия и взаимообогащения. Неразличение этих трех сфер мешает выявлению общественной природы художественной самодеятельности, а также анализу ее как элемента художественной культуры.

Сопоставление художественной самодеятельности с профессиональ-ным искусством и фольклором в качестве элементов художественной культуры – это первый, необходимый этап анализа ее общественной природы. Вторым этапом является рассмотрение ее как элемента культурно-воспитательной деятельности.

В процессе культурно-воспитательной деятельности осуществляются формирование, развитие и удовлетворение социально – ценностной направленности, деятельности и общения людей в свободное время на добровольных началах в целях их воспитания.

Культурно-воспитательная деятельность предстает как элемент общественного воспитания, наделенный как общими с ней признаками (воспитание, осуществляемое в процессе формирования, развития и удовлетворения социально ценной направленности людей, их деятельности и общения), так и специфическими для нее признаками (добровольностью включения их деятельность в общение в сфере свободного времени).

В 60-70-е годы громадный размах приобрела художественная самодеятельность, насчитывающая более 166 тысяч коллективов с числом участников 23 миллиона человек. Кроме того, в системе профсоюзов в 1963 году имелось почти 350 тысяч самодеятельных коллективов, в которых занималось около 6,5 млн. человек. Численность участников художественной самодеятельности в целом по стране составляла более 9,5 млн. Это почти в 2 раза больше числа участников самодеятельных коллективов в 1955 году.

К руководству работой самодеятельных коллективов наряду с профессиональными артистами, музыкантами и другими представителями профессионального искусства привлекается большая армия энтузиастов, которые руководили художественной самодеятельностью на общественных началах. Например, в 1963 году 160 тысяч руководителей кружков профсоюзной самодеятельности были активистами-общественниками.

В Союзе для развития художественной самодеятельности были созданы все условия. Методическую и творческую помощь руководителям коллективов самодеятельности оказывали специально созданные для этой цели Дома народного творчества.

Художественная самодеятельность в стране развивалась не только вширь, привлекая все большее число участников, но и вглубь, по своему художественному уровню все больше приближалась к профессиональному искусству.

Повышению художественного мастерства участников самодеятельности способствовало систематически проводившие фестивали, смотры и конкурсы коллективов художественной самодеятельности, где миллионы трудящихся городов и сел показывали свои творческие достижения.

Кроме того, большое число спектаклей и концертов организуется силами художественной самодеятельности в культурно-просветительных учреждениях профсоюзных организаций, творческих объединений и колхозов. Их ежегодно бесплатно смотрят более 200 млн. зрителей. Таким образом, художественная самодеятельность обслуживала больше посетителей, чем все профессиональные театры. Она не только первый помощник профессионального искусства в деле эстетического воспитания трудящихся, но и его своеобразный резерв. Немало талантливых певцов, танцоров, артистов драмы и кино, музыкантов начинали свою творческую деятельность в самодеятельных коллективах. Ряд известных профессиональных коллективов – национальных ансамблей песни и пляски – в прошлом были самодеятельными.

Развитие и обогащение художественной сокровищницы общества достигалось на основе сочетания массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства. Обе эти формы художественного творчества развивались и совершенствовались, взаимно обогащаясь.

Вопросы использования свободного времени в целях духовного развития личности оживленно обсуждались в печати и на представительных общественных форумах. О большом интересе к ним свидетельствовали и проводимые в СССР многочисленные социологические исследования бюджета времени населения. Наиболее крупным было проведенное в 1965-1970 годах по международной программе ЮНЕСКО обследование жителей города Пскова. Его результаты отражены в книге «Бюджет времени городского населения» (М., 1971).

Художественная самодеятельность вместе с тем есть особый художественно-воспитательный институт и особая организация людей, объединенных художественно – эстетическими ценностями и установками. Организованная художественная самодеятельность, с одной стороны, является институтом, в котором участники под руководством педагога – режиссера, балетмейстера, хормейстера, дирижера и т.п. включены в художественно-воспитательные процессы, а с другой – институтом, в котором участники осуществляют пропаганду художественных продуктов, эстетическое образование, воспитание и развитие зрителей. Вместе с тем ее деятельность протекает в специфических формах работы с участниками и формах демонстрации ими художественных продуктов зрителям.

Важным признаком организованной художественной самодеятельности является и то, что она осуществляется в рамках различных типов и видов общественных и государственных учреждений – клубов, домов (дворцов) культуры, домов (дворцов) школьников и т.п., которые выполняют функции руководства и управления ею.

Таким образом, в самом общем виде этот феномен определяется художественной деятельностью, осуществляемой участниками в сфере свободного времени добровольно и создающей условия их художественно- эстетического самовыражения и инициативы; деятельность, протекающая под руководством специалиста-педагога по созданию участниками художественной продукции, и ее демонстрации зрителям; благодаря сформированным нормам, массовидности и устойчивости явления, эта деятельность воспроизводится и функционирует как особый институт и организация, проводится в рамках общественных и государственных учреждений, обеспечивающих выполнение целей и задач эстетического воспитания и развития участников и зрителей, их культурных ценностей и способностей, расширения и углубления знаний и обогащения художественно-эстетического опыта.

Художественная самодеятельность – это система, принадлежащая одновременно двум разным действительностям: действительности художественной культуры и культурно-воспитательной. Если исследователи не исходят из двойственной природы этого явления, то решение вопроса оказывается односторонним: либо художественная самодеятельность – это элемент только художественной культуры, либо она элемент только культурно-воспитательной деятельности. В первом случае невозможно адекватно характеризовать ее как подсистему воспитания участников- зрителей, и тогда возможен вывод: между ней и профессиональным искусством принципиальной разницы нет, они функционируют по одним и тем же законам искусства. Во втором – ее можно характеризовать только как культурно-воспитательную подсистему. Тогда неизбежно иная крайность: художественная самодеятельность ни чем не отличается от учебно-воспитательной деятельности, которая адекватна, например, деятельности художественной школы, среднего или высшего учебного заведения искусства. Из этого следует вывод, что главное в художественной самодеятельности – обучение, образование, воспитание, развитие участников, а образование, воспитание, развитие зрителей – это побочный продукт. Одна крайность приводит к представлению о художественной самодеятельности как о явлении, тождественном профессиональному искусству, другая – к представлению о ней как учебно-воспитательной деятельности, тождественной любой другой учебной деятельности, осуществляемой в художественных учебных заведениях. В ситуациях, когда в процессах деятельности и коммуникации молодые участники испытывают затруднения в воспроизведении художественного материала, руководитель ищет разрешения этой проблемы при помощи анализа собственной деятельности и в деятельности участников. Так возникает художественно-педагогическая позиция, требующая знаний не только художественного произведения и технологии его воплощения, но и психолого-педагогических процессов их передачи участникам. Руководителю необходимо владеть художественно-педагогическими видами деятельности, знаниями, умениями и навыками в области определенного жанра искусства (знать историю и современные тенденции его развития, уметь осуществлять художественный анализ и критику произведений), а также знаниями, умениями педагога и воспитателя.

Среди педагогических функций художественной самодеятельности следует, прежде всего, выделить функцию обучения тому или иному виду искусства, которая как бы вбирает и конкретизирует предыдущие функции. Ибо сам процесс обучения строится на основе того, что участники уже «погружены» в художественную деятельность и коммуникацию, выступающих в форме активного отдыха, приносящего чувство удовлетворения. Функция обучения в организованной художественной самодеятельности состоит в том, чтобы в соответствии с определенными учебно-воспитательными задачами на материале произведений искусства вооружить участников знаниями, умениями и навыками художественно-эстетической деятельности. Особенно это относится к исполнительским самодеятельным коллективам. Помимо руководства молодыми участниками в успешном овладении художественным материалом, средствами и приемами его исполнения, самодеятельность осуществляет функцию эстетического их образования. Художественная самодеятельность должна ознакомить участников с историей создания произведений искусства, с исторической эпохой, в которой они создавались, с творческим путем автора, с художественной жизнью и эстетическими течениями времени, с достижениями художественной культуры, национально-художественными традициями и стилями, образом жизни, взглядами и идеалами, а также с современной общественно-политической и культурной жизнью страны, республики, края (области).

В соответствии с этой функцией в коллективе решается широкий круг эстетических задач как «внутри» избранного («профильного») вида и жанра искусства, так и в сферах общественно-политической жизни, культуры и искусства. Вместе с тем, осуществляя только эти функции, трудно полностью рассчитывать на успех, потому что иногда участникам коллективов не хватает художественно эстетической воспитанности. Так, молодые участники соглашаются с мнением руководителя о том, что данное произведение прекрасно, но при его исполнении не испытывают глубоких художественно-эстетических переживаний. Неразвитость эстетических чувств нередко связана с недостаточной сформированностью правильных эстетических взглядов и вкусов. Следовательно, руководителю необходимо реализовать широкий круг задач эстетического воспитания участников, постепенно формируя у них эстетические чувства, взгляды, идеалы, вкусы. Художественная самодеятельность, таким образом, осуществляет и функцию эстетического воспитания участников коллектива.

Новые затруднения возникают перед руководителем, когда его не удовлетворяет художественно-эстетический уровень исполнения произведения. Молодые участники как будто добросовестно и верно воспроизводят произведение, но не поднимаются до уровня творческой деятельности. Руководитель стремится решить сложную систему задач, направленных на эстетическое развитие участников, осуществляемое в процессах обучения, образования и воспитания. Задачи эстетического развития ориентированы на выработку у молодежи творческого отношения к эстетической деятельности и общению в коллективе, развитию эстетических способностей и потребностей, к постоянному поиску и совершенствованию в исполнительстве, к привнесению в него индивидуально-своеобразного идейно-художественного видения и переживания. Следовательно, художественная самодеятельность должна выполнять функцию художественно-эстетического развития участников с тем, чтобы они становились подлинными творцами художественно-эстетических ценностей.

Вместе с тем художественная самодеятельность имеет и организационно-педагогические функции. К ним относятся функции организации, руководства и управления процессами включения участников в художественно-эстетическую деятельность и коммуникацию, активный отдых, окрашенный положительными эмоциями, процессами их обучения, образования, воспитания и развития. Эти три функции осуществляются в работе над произведениями искусства и связанным с ней учебно-воспитательным материалом.

Указанные положения полностью относятся и к организационно- педагогическим функциям, которые также ориентируются в конечном итоге на реализацию функции эстетического развития участников.

Таким образом, анализ функций художественной самодеятельности позволяет охарактеризовать взаимосвязанную систему ее функций, выделив среди них главную функцию, направленную на развитие творца художественно-эстетической культуры как всесторонне развитой личности.

Художественная самодеятельность реализует и воспитательную функцию. Эта функция проявляется в подборе и исполнении наиболее актуального с точки зрения идейно-художественных требований общества репертуара, в художественно-образном раскрытии идейного замысла произведения с тем, чтобы наиболее действенно повлиять на зрителей, формируя у них эстетические чувства, представления идеалы и вкусы.

Воспитательная функция выступает в единстве с образовательной функцией. Вместе с тем они являются условием для реализации функций эстетического развития зрителей (слушателей). Эта функция успешно осуществляется только в том случае, если коллективы художественной самодеятельности не ограничиваются функциями эстетического образования и воспитания, а пробуждает у зрителей (слушателей) художественно-эстетическую активность и самостоятельность, требующие мобилизации всех художественно-творческих их потенций.

Зрители не просто включаются в художественно-эстетическую деятельность, получают определенную сумму знаний и впечатлений, приобретают социально ценные личностные качества, но и сами являются авторами и сотворцами прекрасного. Эта функция ориентирована на то, чтобы сформировать эстетически развитого зрителя (слушателя), способного глубого творчески переживать и представлять прекрасное на основе развитых эстетических идеалов и вкусов. Эта функция выступает главной «внешней» функцией художественной самодеятельности.

Художественная самодеятельность имеет взаимосвязанные «внутренние» и «внешние» функции, которые определяют полноту ее функциональных характеристик. Функции эстетического развития участников и зрителей (слушателей) являются продуктивными функциями. Реализация их является конечной целью художественной самодеятельности и предпосылкой для ее дальнейшего совершенствования.

Эстетическая деятельность и общение участников в художественном коллективе, осуществляемые под руководством педагога, активно воздействуют на формирование и развитие эстетических ценностей. В свою очередь, эти ценности определяют характер эстетической направленности участников. Эстетические потребности и другие компоненты направленности вместе с тем активно воздействуют на формирование и развитие ценностей.

Анализ функций художественной самодеятельности как массовой сферы эстетической деятельности показывает, что она является важным социально-культурным механизмом воспитания и развития молодежи, приобщения ее к достижениям художественной культуры.

Эстетические ценности – это особые средства организации и систематизации отношений участников к их деятельности и общению. В зависимости от характера и особенностей творчества молодые любители под руководством педагогов в художественно-эстетической деятельности создают художественные продукты и самих себя как творцов.

Проведенные исследования обнаруживают сложные взаимопересечения и взаимодействия между эстетическими ценностями. Так отмечалось, что ценности «любви участников к избранному виду искусства» и «учебной деятельности» могут выступать по преимуществу средствами реализации ценности исполнительской деятельности. Ценность «любви участников к избранному виду искусства» может реализовываться в ценности учебной деятельности. Наконец, ценности «любви к искусству» может находиться в единстве с ценностями «учебной и исполнительской деятельности». Последний тип связей и отношений между ценностями наиболее предпочтителен.

Ценность «учебной деятельности» связана с ценностями общего специального эстетического развития участников. Невысокий уровень общего развития участников некоторых самодеятельных коллективов создает значительные трудности в постижении идейно-художественного замысла произведения. Имеющиеся случаи неудовлетворительной организации учебно-репетиционных занятий и деятельности по изучению основ истории и теории искусства, недооценка задачи расширения общекультурного кругозора серьезно затрудняют реализацию задач общего и специального эстетического развития участников. Ценность эстетического общения как бы отображает другие ценности. В ней находят проявление ценности репертуара, коллектива, личности, самовыражения и самоутверждения участников. Руководитель является в коллективе главной фигурой формирования и развития эстетических ценностей участников. Отображение его значимости как специалиста, педагога и личности в известной мере позволяет обнаружить действенность его воспитательного влияния на внутренний мир участников.

Исследования показывают, что в самодеятельных коллективах, где создана обстановка подлинно творческого постижения искусства в условиях общеколлективной деятельности, формируются и развиваются эстетические ценности участников, накопленные социально важным содержанием. Вместе с тем данные свидетельствуют и о том, что в работе руководителей художественной самодеятельности имеются значительные резервы формирования у молодежи ценностей, которые наиболее успешно содействуют решению задач эстетического воспитания и развития молодежи.

Постановлением правительства от 28 апреля 1932 года «О мероприятиях по подготовке национальных театрально-музыкальных кадров», а также решением отдела искусств Наркомпроса от 8 сентября 1933 года «О мероприятиях по развитию национального искусства» было намечено создание национального театра оперы и балета, организация симфонического и национального оркестров, расширение в республике театральной сети и подготовке местных профессиональных кадров». Эти Постановления послужили толчком в развитии театрального искусства в Павлодарской области

Хотелось бы отметить деятельность народных коллективов Павлодарской области, которые внесли огромную роль в музыкально-эстетическом воспитании молодежи.

Самым старейшим из коллективов является Казахский народный театр отделения № 3 (с. Ульгули) совхоза имени Исы Байзакова Иртышского района. Возник на базе драматического кружка, основанного в 1923 году, в 1981 году присвоено звание «народный». Организатором и первым руководителем был Иса Байзаков (1922-1926 гг.). Большой вклад в становление коллектива внесли З. Рахимжанов, И. Айжанова, Б. Искаков, М. Нурпеисов. Среди постановок: «Адасқан қыздар», «Болыс» И. Байзакова, «Қыз Жибек», «Қозы-Көрпеш и Баян-Сұлу» А. Шамкенова, «Айман-Шолпан» Т. Мусрепова, «Қаракөз» М. Ауэзова и другие. Широкая театральная деятельность коллектива в районе позволяла жителям самых отдаленных сел и совхозов знакомиться с классическими и современными произведениями драматического искусства. Коллектив был лауреатом республиканского смотра самодеятельного театрального творчества.

Лебяжинский казахский народный театр создавался на базе Лебяжинского районного Дома культуры в 1937 году, в 1957 году присвоено звание «народный». Организатором и первым руководителем коллектива был педагог, энтузиаст драматического искусства Д. Ахметов (1937-1960 гг.), заслуженный работник культуры Казахской ССР К.Хамзин (1965-1975 гг.). С 1980 года коллектив возглавляет дипломант Республиканского конкурса А.Жагипарова. Театром поставлено более 50 спектаклей, в том числе, по пьесам классиков советской казахской доаматургии: «Қозы-Көрпеш и Баян-Сұлу», «Қыз Жибек» Т. Мусрепова, «Шұға» и «Жалдыр» Б. Майлина, «Абай» М. Ауэзова, «Ақ бет-ай» С. Суханбердина. В 1967 году впервые осуществлена постановка гоголевского «Ревизора» на казахском языке. Коллектив неоднократно гастролировал по сельским районам Павлодарской, Семипалатинской, Кокчетавской, Омской областей и Алтайскому краю. Является лауреатом республиканского смотра самодеятельного художественного творчества трудящихся.

Активное развитие художественной самодеятельности началось в период освоения целинных и залежных земель с 1954 года, и дальнейший расцвет народное творчество получило в 70-80-х годах, в период развития промышленности и индустрии.

В 1956 году в Павлодаре при Доме культуры был организован Самодеятельный музыкальный театр. Было предложено создать при Доме культуры самодеятельную оперетту с участием взрослого хора. Приходилось отбирать тех, кто обладал хорошим голосом драматическими способностями. Для первой оперетты было отобрано не больше десяти человек основного состава и около двадцати – для массовых сцен. Вскоре начали репетировать «Вольный ветер » Исаака Дунаевского.

Успех постановки первой оперетты в Павлодаре стал для всех неожиданным. Самодеятельным артистам повезло у них был замечательный руководитель, хормейстер и методист А. В. Егорова-Лопатина, режиссер, хорошо знавший законы постановки оперетты, М. И. Федосимов и замечательный балетмейстер и хореограф М.С. Злобина. Участие в постановке первой павлодарской оперетты и двух последующих принял композитор А. Меттус. После «Вольного ветра » самодеятельности артисты принялись за репетиции оперетты «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина. Ее постановка принесла коллективу заслуженную славу. В 1963 году на краевом смотре самодеятельности в Целиннограде зрители восторженно аплодировали павлодарским артистам, которые завоевали на смотре первое место, получили диплом первой степени.

А вскоре павлодарскую оперетту втретили жители Алма-Аты. Наши земляки показывали свой музыкальный спектакль на сцене казахского драматического театра имени Ауэзова. Тогда Министерство культуры Каз. ССР присвоило павлодарскому самодеятельному музыкально-драматическому театру оперетты звание Народного.

Трест «Павлодарпромстрой», к которому относился тогда Дом культуры, гордился тем, что именно в семье строителей родился этот самодеятельный театр оперетты, первым в Казахстане получивший звание народного. Более того, во всем Союзе это был единственный самодеятельный театр такого рода.

Однако вскоре народная оперетта стала обузой для треста, ибо на его содержание в год требовалось не менее 18 тысяч рублей, а отдача – одна постановка в год. Отсутствие должного внимания к уникальному театру со стороны Областного совета профсоюзов и городского отдела культуры, «охлаждение» отношения к коллективу руководства треста привели к тому, что, поставив еще одну оперетту – «Девичий переполох», в конце 60 – х годов народный театр оперетты закрылся, оставив о себе лишь воспоминания старожилов города и участников коллектива… Через 30 лет бывшие артисты народной оперетты вновь собрались в театре имени Чехова, чтобы вспомнить о тех днях, когда их спектакли были событием горожан.

Павлодарский народный хор Русской песни дворца культуры производственного объединения «Павлодарский тракторный завод имени В.И. Ленина» возник из хорового кружка завода «Октябрь» в 1957 году. Руководитель – заслуженный работник культуры Казахской ССР Александр Иванович Шиллер.

Народный хор – лауреат республиканского фестиваля искусств, посвященного 40-летию Казахской ССР (1960г.), Всесоюзного фестиваля, посвященного 50-летию Октября, 1-го Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества (1976г.), Всесоюзного фестиваля народной песни (1977г.).

Выступал на сценах Большого театра, ВДНХ СССР, ВДНХ Казахской ССР. Участник республиканских праздничных концертов и массовых гуляний. Коллектив выступал перед трудящимися городов Москвы, Киева, Минска, Харькова, Волгограда, Алма-Аты.

Награждался неоднократно грамотами и дипломами ВЦСПС, Казсовпрофа, ЦК ВЛКСМ Казахстана, Советского фонда мира.

В репертуаре ансамбля – танцы народов СССР, казахские народные, хореографические композиции: «Во имя мира на земле», «Казахская праздничная», «В труде наше счастье », «Целинная урожайная», «Слава тебе, комсомол!». Коллектив выступал с концертами в городах страны: Киеве, Минске, Ташкенте, Севастополе, Алма-Ате, участвовал в программе центрального телевидения «Народное творчество».

Ансамбль «Павлодарочка» – лауреат Республиканского фестиваля самодеятельного творчества трудящихся, посвященного 40-летию Казахстана (1960 г.), Всесоюзного фестиваля самодеятельного искусства, посвященного 50-летию Великого Октября ( 1967 г.), Первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся (1976 г.), Премии Ленинского комсомола Казахстана (1982г.).

В 1985 году принял участие в 12 Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве.

Коллектив награжден Почетными грамотами ЦК ЛКСМ Казахстана и Советского фонда мира.

Казахский народный театр СДК совхоза имени 40-летия Октября Баянаульского района создан в 1957 году, звание «народный» присвоено в 1973 году. Со дня основания до 1981 года коллективом руководил режиссер народного театра С. Сердалин. С 1981 года его сменил Б. Туманбаев, закончивший двугодичные курсы при театре имени М. Ауэзова в г. Алма-Ате. За время существования народный театр подготовил свыше 50 спектаклей. Среди них «Табысу» С. Дуршинова, «Айкас» К. Сабитова, «Кездесу» Т. Ахтанова, «Ата мекен» У. Нупкасымова, «Ленин тапсырмасы» Ж. Молдагалиева, «Кулыпым менің» О.Букеева и многие другие. Участники народного театра показывали свое искусство в Баянаульском, Экибастузском, Ермаковском, Майском, Краснокутском районах.

«А ну-ка, девушки» - народный духовой оркестр девушек Павлодарского педагогического училища имени В.В. Воровского создан в 1957 году, звание «народный» присвоено в 1982 году. Руководитель – отличник народного просвещения СССР и Казахской ССР Е.Е. Конради. Коллектив пользуется заслуженной популярностью среди трудовых коллективов города Павлодара, неоднократно выступал на стройплощадках ЭТЭКа, постоянно выезжает с концертами в сельские районы области. Оркестр гастролировал в городе Алма-Ате, выступал перед воинами Среднеазиатского военного округа. Его концерты транслировались по республиканскому и местному телевещанию.

Духовой оркестр «А ну-ка, девушки!» - лауреат Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества 1976 года, лауреат Всесоюзного смотра самодеятельного художественного творчества, посвященного 40- летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне.

«Орфей» – лауреат первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного фестиваля джазовой музыки в городе Усть-Каменогорске: «Восток-79», участник музыкальных программ республиканского телевидения, Всесоюзной передачи центрального телевидения «Споемте, друзья», неоднократный победитель городских и областных смотров – конкурсов вокально-инструментальных ансамблей.

Смотр 1960 года показал значительный рост количества художественных коллективов в целинных областях по сравнению 1959 годом (таблица 10).

При подведении итогов республиканского смотра, был отмечен бурный рост и развитие самодеятельных коллективов, особенно в Павлодарской области. Рост кружков за год составил - 140, а рост участников самодеятельности – 3764 человек.

Таблица 10 – Рост числа кружков художественной самодеятельности

и их участников

	1959		1960		рост
	кружков	участни-ков	кружков	участ-ников	кружжков	уч-ов
По Казахстану	5509	74185	6499	88673	990	14488
в том числе по целинным областям	2168	31617	2561	3999	393	8380
Акмолинская	537	7783	589	9305	52	1522
Кокчетавская	263	3691	375	5489	12	1798
Кустанайская	600	7985	647	8913	47	928
Северо-Казахстанская	501	7947	543	831	42	368
Павлодарская	267	4211	407	7975	140	3764