Учебное пособие для студентов педагогического колледжа по специальности Педагогика

Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем. Особенно тесно исторический жанр смыкается с ба­тальным жанром при изображении исторических баталий, крупных сражений и военных событий. Драматические столкновения в социальной борьбе на­рода часто находили художественное выражение в историческом жанре.

В XVII—XVIII вв. исторический жанр занял ведущие позиции в академиз­ме и классицизме, утвердилось представление о нем как о высоком жанре, включающем религиозно-мифологические и собственно исторические сю­жеты. Помпезные историческо-аллегорические, как правило, многофигур­ные композиции представляли античных героев и отражали конфликты про­тивоборствующих сил (Н.Пуссен, Д.Веласкес, П.Рубенс, Рембрандт). В образе античных полководцев на картинах исторического жанра могли быть изоб­ражены властвующие монархи.

В России исторический жанр получил дальнейшее развитие в XVIII—XIX вв. и был связан с появлением светского искусства, исторической науки, про­светительскими идеями и возвышенными воззрениями классицизма, пропа­гандистом которых выступала Академия художеств. В историческом жанре ведущая роль принадлежала большой по размерам тематической картине (А.Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов). Скульптурные портреты и па­мятники, посвященные событиям Отечественной войны 1812 г., создавались в рамках исторического жанра.

Выдающимся мастером русской исторической живописи был В.Суриков, отразивший в своих полотнах яркие исторические события, героические на­циональные характеры, полную внутренних противоречий историю народа: «Утро стрелецкой казни» (1881 г.), «Боярыня Морозова» (1887 г.), «Покоре­ние Сибири Ермаком» (1895 г.), «Переход Суворова через Альпы» (1899 г.).

С конца XIX — начала XX в. борющиеся за гуманистические идеалы худож­ники в произведениях исторического жанра отразили революционные собы­тия, борьбу с фашизмом и трагические события освободительных движений современности.

Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто); его расцвет приходится на XVII—XVIII вв. (Д. Веласкес, Рембрандт, Н. Пуссен, А. Ватто); осо­бенно ярко была передана трагедия войны в период романтизма первой половины XIX в. (Ф. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Художники-баталисты, как правило, стремятся показать героическую готовность к освободительной борьбе, воспевают воинскую доблесть, торжество победы, но их произве­дения, как правило, разоблачают античеловеческую сущность войны, про­клинают ее (П.Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А.Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др.).

В развитии русской культуры очень значима была роль В.М. Васнецов. Его называют певцом русской сказки. Он написал много картин на сказочные и былинные сюжеты. В его станковых картинах мифологические темы и образы звучат программно, мощно, например, как на полотнах «Три богатыря», «Бой скифов со славянами», «Витязь на распутье», или поэтично и лирично, например, как на картинах «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке», «Три царевны подземного царства», «Гусляры» и др. В.М.Васнецов стремил­ся к решению художественных задач, имеющих национальное значение.

Не раз нападали враги на Русь, разоряли ее. Защитникам родной земли, храбро сражавшимся с поработителями, народ посвятил свои сказки и были­ны. В.М.Васнецов начал работу над полотном «Богатыри» в 1881 г., а завер­шил его в 1898 г. Глубоко патриотический замысел этой картины — предста­вить богатырскую заставу у границ родной земли, изобразить несокрушимость защитников своего народа — определил особую масштабность образов, ху­дожественный строй всего произведения.

«В картине нет явного действия, но все здесь пронизано внутренней дина­микой, скрытой несокрушимой силой. Линейный ритм картины строг и мо­нолитен, он объединяет изображение в единое, нерасторжимое целое. В этом поистине монументальном, эпическом творении все величественно и гранди­озно — и всадники-исполины, словно выросшие из-под земли, изображен­ные у самого края холста (так что невольно зритель вынужден созерцать их снизу вверх), и прекрасные чудо-кони, и эта степь, подобная океану, с набе­гающими волнами холмов, и светлый простор неба. Удивительно привлека­тельна и красива цветовая гамма в картине: богатство и чистота палитры, звучная и выразительная контрастность алого, черного, белого, зеленого цветов».

В.М. Васнецов на картине «Богатыри» изобразил Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. Эти три богатыря наиболее часто встречают­ся в народном эпосе, они вместе действуют, помогают друг другу. Защита родины, преданное служение ей — священный долг. Образы былинных геро­ев предельно обобщенные, собирательные, в них отражены черты всего рус­ского народа, но вместе с тем в каждом из богатырей есть что-то свое, осо­бенное. Все трое — мудрый Илья Муромец, сдержанный Добрыня Никитич, веселый Алеша Попович — защитники родной земли, лучшие сыны герои­ческого русского народа.

В 1881 г. В.М. Васнецов написал на сюжет русской сказки одно из лучших своих произведений — «Аленушку». Замысел картины родился у художника в окрестностях Абрамцева, у старого заросшего пруда. В.М.Васнецов в своей картине не строго следовал содержанию известной сказки об Аленушке, он стремился передать через этот истинно русский, глубоко национальный об­лик простоволосой девочки-крестьянки поэзию народных преданий. Его Але­нушка сидит, печально поникшая, на берегу заросшего пруда, со своим не­высказанным горем, одинокая и гонимая. В ее чертах отражены боль и страдание.

На этом полотне образ девочки сливается с поэтическим образом приро­ды. Одухотворенный уголок русского пейзажа играет роль зачина русской сказки и переносит девочку из мира одиночества и страданий в волшебный мир сочувствия и добра.

В 1889 г. В.М.Васнецов создает на сюжет одной из самых известных русских сказок полотно «Иван-царевич на сером волке». Этюды к пейзажу картины он выполнил тоже в Абрамцеве. Пейзажу в этом произведении, как и в картине «Аленушка», отводится большое значение. Но как различно его звучание! Ивана-царевича и Елену Прекрасную окружают недобрые силы. Непроходи­мой преградой к счастью встает перед ними дремучий бор, зловеще сплелись причудливые ветки, напоминая костлявые руки Бабы Яги. Вековые деревья-великаны готовы вырвать у царевича его драгоценную ношу. Цветы в этой хмурой, таинственной чаще создают удивительный контраст между светлым и темным, нежным и мрачным. Художнику удалось придать реальному пей­зажу черты фантастичности, создать ту особую атмосферу торжественной таинственности, которая присуща сказке.

В.М.Васнецов доказывал, что внести свой вклад в сокровищницу миро­вого искусства можно, когда все силы будут устремлены на развитие своего родного русского искусства, то есть когда со всем возможным совершенством и полнотой будут выражены красота и мощь наших родных образов — русской природы и человека, настоящей жизни и прошлого, если художник в своем истинно национальном сумеет отразить вечное, непреходящее.
Бытовой жанр
Не только значительные героические события, но и повседневные занятия людей, обычный быт можно изображать на полотне. Такие картины яв­ляются произведениями бытового жанра, иногда их называют полотнами жанровой живописи. В основном эти сцены изображаются на живописных полотнах, но их можно увидеть и на графических листах, и в скульптуре.

Бытовые события, запечатленные художниками разных эпох, знакомят нас с жизнью людей давно ушедших времен. Этот жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI—XVII вв. Ярким, искрящимся ве­сельем проникнута сцена народного праздника на картине П. Брейгеля Стар­шего «Крестьянская свадьба».

Фламандец П.Рубенс на своих полотнах передал черты жизнеутверждаю­щего реализма, грубоватую правду деревенских празднеств. Голландские жи­вописцы (Г.Терборх, Я.Вермеер) любовно воссоздали жизнь самых разных слоев общества. Галантные беседы обретали изысканную грациозность и лег­кую ироничность на картинах французских художников XVIII в. (А.Ватто, Ф.Бу­ше, Ж.-Б. Шарден, О.Фрагонар).

Позже от простой фиксации явлений художники переходят к раскрытию внутреннего смысла и общественно-исторического содержания повседневной жизни. Критическое отношение к жизни общества нашло отражение в карти­нах французских художников О.Домье, Г.Курбе и русских живописцев А.Ве­нецианова, Г. Мясоедова, В.Перова, И.Репина, П.Федотова и всех передвиж­ников. Картины русского художника Б. Кустодиева поражают красочным богатством купеческой жизни.

Постепенно стирались границы между бытовым, историческим и баталь­ным жанрами. Сложными и разнообразными путями идет развитие бытового жанра в XX в. Ему доступны изменчивые ситуации и психологические нюансы (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар во Франции), символический смысл бытия (П. Го­ген во Франции, В.Борисов-Мусатов, К. Петров-Водкин в России), герои­зация простых жизненных событий (Б. Иогансон, А. Дейнека, А. Пластов) и многое другое.

В историческом и бытовом жанрах важна взаимосвязь персонажей, а образ­ное решение создается во многом с помощью цвета. Сначала мы разглядываем сюжет картины, что изображено, кто является героем, когда это было, а затем рассматриваем, как это написано, как художник изображает тот или иной предмет, как он накладывает краски (лессировкой, алла-прима), ка­кой выбирает колорит. Именно от выбора цвета зависит настроение карти­ны, ее эмоциональное воздействие. Колорит полотна может быть радостным и печальным, спокойным и тревожным, загадочным и ясным.

Живописными средствами художник создает неповторимый мир, который нас удивляет и радует, заставляет переживать и дает пищу уму, приобщает к секретам и тайнам мастерства.

Вопросы

1. 
   Что выражает художник в натюрморте?
   
2. 
   В каких видах искусства встречаются изображения животного мира?
   
3. 
   Перечислите события, которым посвящены произведения исторического жанра.
   
4. 
   Расскажите о творческом пути художников, создающих произведения батального жанра.
   
5. 
   Приведите примеры произведений мифологического жанра.
   
6. 
   Приведите примеры изображений на картинах бытового жанра.
   

1. 
   Алехин А.Д. Изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 1998.
   
2. 
   Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. – М.: Учебная литература, 2008.
   
3. 
   Григорьева Г.Г. Практикум по изобразительной деятельности дошкольников. – М.: Академия, 2001. – 128с.
   
4. 
   Горина Т.Н. Русское искусство второй половины ХХ века. – М.: Академия, 1996.
   
5. 
   Зубарева Н.М. Дети и изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 1991.
   
6. 
   Кирцер. Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: Высшая школа, 2000.
   
7. 
   Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию: Учеб. пособие для учащихся по спец. "Дошк. воспитание" / Т.С. Комарова, Н.П. Саккулина, Н.Б. Халезова и др. – 3-е изд., дораб. – М.: Просвещение, 1991. –
   
8. 
   Неменский Б.М. Мудрость красоты. – М.: Просвещение, 1995.
   
9. 
   Островский Г.С. Рассказы о русской живописи. – М.: Издательское искусство, 2002.
   
10. 
    Платнова Н.И., Синюков В.Д. Энциклопедический словарь юного художника. – М.: Высшая школа, 2000.
    
11. 
    Платонова Н.И., Тарасов В.Ф. Этюды об изобразительном искусстве. – М.: просвещение, 1993.
    
12. 
    Полумина В.Н. Искусство и дети. – М.: Просвещение, 2005.
    
13. 
    Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. – М.: Академия, 1998. – 368.
    
14. 
    Чумичева Р.М. Дошкольникам о живописи. – М.: Просвещение, 1999.
    
15. 
    Шорохов Е.В. Композиция. – М.: Просвещение, 2003.
    

1. 
   Прочитайте фамилию художника, название картины как подсказку к ее содержанию.
   
2. 
   Соотнесите название с содержанием картины, сравните с собственным житейским опытом.
   
3. 
   Попытайтесь понять, какое настроение, чувство, эмоции вызывает у вас тот или иной пейзаж.
   
4. 
   Рассмотрите, какие цвета использовал художник (яркие, сочные, звучные или сдержанные, пастельные), чтобы выразить то или иное чувство, настроение в пейзаже.
   
5. 
   Определите индивидуальность манеры исполнения.
   
6. 
   Определите, в какой технике исполнена картина, какой характер мазков (быстрые, ритмичные, толстые, короткие, рубленные или наоборот, мягкие, тонкие, почти незаметные).
   
7. 
   Чтобы получить целостное восприятие, смотреть живописную картину, желательно на расстоянии не менее двух горизонталей полотна.
   
8. 
   Картины, построенные на оптическом (зрительном) смещении цветов, нужно рассматривать на более далеком расстоянии
   
9. 
   Очень важно установить контакт между зрителем и художником, чтобы вы могли найти "свое" в произведении, это поможет глубже проникнуть и увидеть картину.
   

1. Инструмент, с помощью которого выполняется набросок рисунка.

3. Инструмент для рисования красками.

4. Как переводится словосочетание в искусстве "мертвая натура"?