Уроки старых мастеров (из истории экономики строительного дела) 2-е издание, переработанное и дополненное

Чтоб описать сие сооружение,

я отдал бы червонный без досады.

Мигель де Сервантес де Сааведра

История экономики строительного дела — это в значительной степени история возникновения новых типов зданий и сооружений, их функционального, объемно-планировочного и конструктивного совершенствования на основе рационального использования трудовых усилий, строительных материалов, денежных средств и времени. Долгие поиски способов «совершенствования» можно проследить на примерах строительства общественных зданий, занимающих в проблеме экономики строительства специфическое место. Они появлялись в разные исторические эпохи в какой-либо стране, а затем воспринимались как тип сооружения другими странами, не копируя своих прототипов в деталях, но повторяя их в принципе. Дальнейшее «совершенствование» общественных зданий ведется уже совместными усилиями архитекторов, строителей, экономистов многих заинтересованных стран. В наши дни, в отличие от прошлых эпох, имеется, наконец, счастливая возможность «один раз увидеть», что, как известно, лучше, чем «семь раз услышать». Этому способствует поток иллюстрированной и научно-технической информации, телевидение, не говоря уже о путешествиях и командировках.

Экономическая специфика общественных зданий заключается в том, что все они на заре своего существования не были объектами первой необходимости, как, скажем, жилище, сельскохозяйственные или промышленные сооружения.

Тем не менее находились заказчики, готовые рисковать, вкладывая в это предприятие свои или общественные деньги, порой баснословные, находились архитекторы-изобретатели, придумывающие новые, не имеющие прототипа, здания и сооружения, находились и подрядчики, выполняющие заказ, зачастую весьма сложный. И каждый из них, осуществляя общий замысел, решал те или иные экономические задачи.

Так возникли стадионы, театры, амфитеатры и цирки, появившиеся в античном мире и дошедшие до наших дней, сохранив основные принципы и особенности первых сооружений. Музеи и библиотеки возникли гораздо раньше, чем были придуманы специальные здания для хранения исторических экспонатов или книг. Административные (конторские) здания, изменившие силуэт городов всего мира, возникли сравнительно недавно. Клубы — самые неопределенные и поэтому самые разнообразные типы общественных зданий то «уходят» далеко в сторону от своих прототипов, то «возвращаются» к ним. Кинотеатры буквально заполонили весь мир, «испытав» себя, кажется, во всех архитектурных стилях минувших эпох.

Проследив этапы развития различных видов общественных зданий и сооружений, мы неизбежно проследим и экономическую сторону дела. Наверно, избрав для такого исследования «жилище» как самый распространенный тип сооружения, мы бы избежали определенных трудностей, поскольку жилище в качестве объекта исследования представляет собой «непрерывный ряд», легко классифицируется по типам, регионам и эпохам. Однако не искать же только там, где светлее...

Спортивные сооружения — одни из самых древних общественных сооружений на Земле. С их возникновением связаны многие поэтические легенды и мифы древнего мира.

Греческие стадионы отличались совершенными архитектурными формами, грандиозным размахом и гармонически вписывались в ландшафт. Здесь не было специальных устройств для зрителей. Зрители располагались на склонах холмов перед ареной. Первый стадион древности, имевший трибуны, был в Олимпии. Он стал прообразом построек аналогичного назначения. Древние греки отлично знали принципы обеспечения хорошей видимости с трибун. Закругленная линия трибун сохранилась без существенных изменений в римскую эпоху и даже дошла до наших дней.

Крупные стадионы этого периода были в Олимпии — с трибунами на 30 тыс. зрителей и беговой дорожкой 192,25 м, в Афинах — на 50 тыс. зрителей и беговой дорожкой 184,3 м и других городах. Стадионы эллинского периода не столь грандиозны, так как предназначены только для жителей данного города. Так, стадион в стотысячном городе Милет имел трибуны на 15 тыс. зрителей и беговую дорожку 192,25 м.

Древнеримский период строительства стадионов относится ко времени формирования древнеримской империи (начало нашей эры). В это время происходит реконструкция многих стадионов эллинского периода. В связи с увеличением количества участников соревнований в Афинах и Дельфах были расширены арены стадионов, устроены стационарные мраморные трибуны для зрителей. Характерным для стадионов древнеримского периода является то, что профильная линия трибун для лучшей видимости делается вогнутой. Такие сооружения, как амфитеатр, сформированные в I в. до н. э., впоследствии оказали определенное влияние на строительство современных спортивных арен.

Согласно легенде, первый цирк был построен в Риме этрусским царем Тарквинием Гордым в 520 г. до н. э. Это был так называемый Большой цирк. Его беговое поле равнялось 700 м. В узкой долине между двумя (из семи холмов, на которых стоит Рим) холмами Палатин и Авентин были воздвигнуты сначала деревянные, а затем мраморные трехъярусные трибуны, окружающие цирк со всех сторон. К началу нашей эры Большой цирк мог принять 260 тыс. зрителей, а порой и 300 тыс. Верхние скамьи трибун цирка оставались деревянными. Чрезвычайное скопление народа на «галерке» приводило к обвалам и пожарам с большим числом жертв.

Цирки были весьма популярны, строились и в самом Риме (Макентиев, Фламиниев, Неронов цирки), и других городах древнеримской державы.

Экономическое своеобразие древнеримских цирков заключалось в том, что проведение зрелищ (гладиаторских сражений) сопровождалось, как правило, бесплатной раздачей пищи тысячам зрителей. Власти шли на это, чтобы снискать благорасположение народа, среди которого и возник при императоре Августе лозунг: «Хлеба и зрелищ!» («Panem et circenses» — дословно: «Хлеба и цирковых игр!»).

Затем следует период запретов и, наконец, полный упадок физической культуры — эпоха средневековья. Только в XV—XVI вв. в городах возникли объединения стрелков и фехтовальщиков, называвшихся братствами, которые стали сооружать залы для игры в мяч, состязаний на шпагах, рапирах, саблях. Известная со средних веков игра в мяч (лапта) долго проводилась на открытом воздухе. Затем стали строить специальные залы. Король Карл V приказал разместить один из них в Лувре. Примеру монарха последовали почти по всей Франции. Эти залы имели несложную конструкцию: большое прямоугольное пространство длиной 30—35 м и шириной 10 м, высокие окна для освещения зала, деревянный каркас. Иногда устраивают галереи для зрителей. Тогда возникла идея «многофункционального» использования залов: кроме спортивных игр здесь ставятся театральные спектакли.

Наряду с площадками и местами для игр и гуляний аристократия создавала в парках различные зрелищно-увеселительные сооружения, такие, как плавательный бассейн в Вилла Монтально в Риме (XVI в.). В некоторых странах Европы велось строительство спортивных залов для фехтования и игр в мяч, полей и площадок для стрельбы из лука.

К началу XIX в. в странах с бурно развивающимся капиталистическим производством начали возводить спортивные сооружения. Так, в 1806—1807 гг. была построена большая Миланская спортивная арена. В середине XIX в. в Европе строятся помещения с большими залами — вокзалы, универсальные магазины. Появляются и спортивные залы. Однако массовое строительство спортивных сооружений в различных странах Европы началось лишь в конце XIX в., когда стали повсеместно учреждаться спортивные общества, клубы, развиваться спортивные связи различных стран. В это время строятся не только стадионы и спортивные залы, но и велотреки, трамплины, сооружения для зимних и водных видов спорта.

С середины XX в. во всех развитых европейских странах широко ведется строительство спортивных сооружений по типовым проектам. При этом типовыми являются либо проекты в целом, либо мелкие модульные планировочные и функциональные элементы. Типизация регламентирована требованиями специальных нормативных документов и охватывает основные виды массовых спортивных сооружений — залы, бассейны, а в последние годы и катки с искусственным льдом. Такие катки появились еще до первой мировой войны в Англии, США, Германии и были предназначены для танцев и ревю на льду, а после войны — для хоккея и фигурного катания.

В 60—70-х годах XX в. в ФРГ и Франции наибольшее распространение получило кооперированное сооружение, включающее в себя, например, бассейн и каток. Таким образом, была достигнута значительная экономическая эффективность сооружений. При этом обеспечивался ряд преимуществ, таких, как многоцелевое использование сооружения и экономия энергии, поскольку для подогрева воды и воздуха используется тепло, освобождающееся при охлаждении катка.

Строятся уникальные спортивные сооружения, отвечающие в то же время условиям экономичности.

Театры и амфитеатры были обязательны для античного города. В Древней Греции в каждом городе, независимо от его размера и числа жителей, существовал свой театр, который играл большую роль в общественной жизни. Изображение первого древнегреческого театра сохранилось на монетах. Это был монументальный театр, построенный в IV в. до н. э. на возвышенной части Афин, где за два века до него была сооружена площадка для песен и плясок в честь Диониса. Вслед за ним театры стали появляться в других городах, а во времена великих драматургов Эсхила, Софокла и Еврипида строительство театров в Греции приняло особый размах. О первых театральных сооружениях писал Овидий:

Сцены ещё не залил жёлтою влагой шафран.

Только и было всего, что листва с палатинских деревьев

Просто висела кругом, не был украшен театр.

Располагался народ, сидел на ступенях из дёрна

И покрывал волоса только зелёным венком.

В связи с развитием сети театров в античном мире интересен пример города Пергамы, где находился большой амфитеатр с 80 каменными подковообразными рядами, рассчитанный на 1500 зрителей. С северо-восточной стороны города находился театр на 5000 зрителей, немного дальше на восток — другой, на 30 000 зрителей, а в нескольких сотнях метрах от него опять театр — на 50 000 зрителей!

Казалось бы, невероятно, 100 тыс. мест в театрах для города с населением 120 тыс. жителей. Секрет заключался в том, что в одной из частей Пергамы — в Асклепии находился знаменитый медицинский центр. Одной из тайн асклепийской школы было лечение души, психотерапия. Посещение театра предписывали в качестве лекарства, вызывающего хорошее настроение. Весьма современная социально-экономическая проблема.

Жители Греции времен римского владычества стараются расположить театры как можно ближе к местам своего жительства. Такие театры, по-видимому, не были дорогостоящими: на склонах холмов высекались полукругом ступени (скамьи), устраивалась сцена. Но известны также театры, построенные специально для конкретного драматурга, например для Тесписа (VI в. до н. э.).

Первые театры были больших размеров. Так, древнегреческие театры могли вместить всех свободных граждан полиса. Афинский театр Диониса вмещал 17 тыс. зрителей, театр в Эфесе — 23 тыс., в Эпидавре — 14 тыс., в Приене — 5 тыс., а самый крупный театр Греции в Мегаполисе — 44 тыс. зрителей. Об их социально-экономическом значении свидетельствует тот факт, что, например, в V в. до н. э. нуждающимся гражданам, коренным афинянам, выдавали деньги специально для посещения театра, так называемые зрелищные деньги — 2—3 обола.

Театры в древнеримских городах также были большими: театр Помпеев в Риме на 17,6 тыс. мест, театр Марцелла в Риме — на 13 тыс., в Оранже — 7,8 тыс., в Арле — 6,5 тыс., в Аспенди — 6,6 тыс. мест.

Как мы уже упоминали, в I в. н. э. римский сенат принял специальное постановление, воспрещающее возводить амфитеатры без предварительного обследования надежности грунта, а также устраивать гладиаторские бои тем, чье состояние оценивалось менее четырехсот тысяч сестерциев.

Архитектура первых амфитеатров напоминает наш стадион: над сценической площадкой поднимаются полукруглые скамьи для публики, поясные проходы делят их на ярусы, а лестницы — на секторы. Такие театры, получившие распространение в Древней Греции, полностью отвечали принципу функциональности, что само по себе обосновывало рациональность затрат на их строительство. Кроме того, места для зрителей полукругом обрамляли площадку хора и располагались по холмам. Таким образом, почти к минимуму сводились затраты «нулевого цикла».

Римские театры основывались на греческих традициях, но в отличие от своих прототипов представляли собой отдельно стоящие здания со сложной конструкцией, поддерживающей места для зрителей, с радиальными лестницами и проходами внутри основного полукруглого в плане объема (например, театр Марцелла в Риме). Понятно, что такие театры требовали больших трудовых и денежных затрат на их строительство.

Нашествия варваров были губительны и для театров, они надолго исчезают и как учреждения, и как сооружения. Начиная с XII в. спектакли главным образом на религиозные темы исполнялись в церквях, между хорами и нефом, иногда, чтобы дать возможность зрителям лучше видеть, устанавливали деревянные подмостки. (В наше время в некоторых церквях проводятся концерты). Менялся характер пьес. Поэтому, начиная с XIII в., театральное представление переносится из помещения церкви наружу, на паперть перед фасадом, каменные статуи которого образуют галерею немых статистов. (В наше время также практикуются театральные представления на фоне декораций — фасадов знаменитых архитектурных сооружений.)

В течение всего средневековья отсутствуют специальные здания, предназначенные для театра, не отводят даже специального места для сцены. Между тем, публика охотно посещает спектакли.

Чем дальше содержание пьес уходит от церковной тематики, становясь светским, тем меньше довольствуются церковными папертями. Устраивают весьма простые эстрады, поставленные чаще всего на бочки. Строятся также подмостки для зрителей — деревянные ступени или даже крытые трибуны. В этих «театрах» ставились удивительные вещи. Например, мистерия о страданиях доктора Жана Мишеля, сыгранная первый раз на рыночной площади в Анже (Франция) в 1486 г., продолжалась три дня после полудня. Она насчитывала восемьдесят пять тысяч стихов.

Неожиданно театральным залом, как мы уже говорили, стал «зал для игры в мяч». Для этого достаточно было в одном из концов зала поставить сцену, расположить сиденья вдоль стен наподобие трибун. Популярность таких «многоцелевых» залов (спортивных и театральных) распространялась быстро, а начиная с XVI в. сама игра в мяч утратила свою привлекательность, и владельцы залов охотно сдавали их театральным труппам. Такие театры были популярны как в Париже, так и во французской провинции в течение большей части XVII в. Конечно, как театральные залы они были посредственны, но, во-первых, не было других, во-вторых, любопытна идея «совмещения функций» (идея XX в.). Да и были такие театры весьма экономичны. Вдоль стен устраивали галерею для зрителей или даже две, разделенные тонкими деревянными перегородками на маленькие отсеки. Таково происхождение театральных лож.

При этом увлечение театром настолько велико, что зрительских мест не хватает. Потребовалось ликвидировать скамьи. Зрители смотрят спектакль стоя на земле, т. е. в партере (от французского слова «par terre» — на земле). Но именно в таких скромных залах давал свои первые оперы в Париже на улице Генегод основатель французской оперной школы композитор Ж. Б. Люлли, писавший также музыку к комедиям Мольера.

В XVI в. в Италии актеры не могут довольствоваться игрой на открытом воздухе подобно французским труппам «Братство беззаботных ребят» или «Судейские клерки». Один итальянский архитектор предлагает папе Юлию II устроить крытый театр в Ватикане. Однако первый действительно новый театр построил архитектор Палладио в 1580 г. в Виченце. Здесь полукруглый зал, образованный ступенями, — глубокая сцена, которая примыкает к декорации, представляющей дом. Здание этого театра надолго стало прототипом для театров разных стран.

Великие архитекторы эпохи Возрождения, как мы уже отмечали, были весьма внимательны к проблемам экономики строительства. Не забывали они экономических проблем и проектируя здания театров. По словам Альберти, «очень большие театры отличаются от меньших» как некоторыми техническими и конструктивными особенностями, так и расходом материалов. Характерным примером технических рекомендаций, касающихся также экономичности театральных зданий, приведенных в трактате Альберти, может служить следующее. «А для того, чтобы такую громаду сооружения поднять до надлежащей высоты, толщина стен должна быть сделана способной выдержать нагрузку. С этой целью наружная стена у первых колоннад делается толщиною в пятую часть с одной десятой всей будущей высоты сооружения, а постоянная между обоими портиками стена, отделяющая один портик от другого, уступит наружной стене на четверть в том случае, если портики будут двойные. И, наконец, те стены, которые надстраиваются над этими, должны по своей толщине уступать ниже их лежащим на одну двадцатую часть».

Наряду с залами для игры в мяч Париж к середине XVI в. обладал настоящим театром. В течение XVII в. знаменитым театром был «Бургундский отель», «переоборудованный» из здания прямоугольной формы и очень простой архитектуры. Самым блестящим парижским театром был «Пале-Руаяль» на 1200 мест, созданный в 1639 г. по распоряжению кардинала Ришелье в служебном помещении его дворца. Там обосновывается Мольер по возвращении в Париж. Театр сгорел 6 апреля 1763 г.

Труппа «Комеди Франсез» строит на свои средства театр. В проекте знаменитого архитектора д’Орбе для этого театра введены новшества. Впервые здесь отказываются от прямоугольного плана из-за его неудобства. Театр строится по итальянскому образцу, полукругом, с глубокой сценой, освещенной не только рампой со свечами, но и сверху, с амфитеатром, приподнятым между партером и ложами (расположение «корзиной»), с тремя ярусами галерей с ложами на восемь мест. Фасад был украшен скульптурами и плитой с надписью «Резиденция Комеди-Франсез, находящаяся на содержании короля».

Строительство театров в эпоху Возрождения приняло интенсивный характер. Так, первый театр в Лондоне был построен в 1576 г. самими актерами, многие из которых имели и ремесленные профессии, а к началу XVII в. в городе было уже 20 театров. Характерно, что в отдельные дни одновременно давались спектакли в 11 театрах. И это в городе с 200-тысячным населением! Правда, театры охотно посещали не только жители Лондона, но и прибывающие в столицу купцы, моряки, чиновники, сквайеры. Они-то вместе с постоянными жителями города и обеспечивали постоянную аудиторию театров.

Наибольшее значение имели массовые, так называемые публичные театры, которые актеры содержали на паях. Такие театры были устроены довольно просто — помост, не отделенный от зрителей занавесом, и огромный партер (более чем на 1000 зрителей) без сидячих мест и без крыши, крытые ложи. Понятно, что места в ложах были дороже, чем в партере.

Примерами театральных зданий, ставших заметным событием в истории их строительства, являются Глобтеатр в Лондоне, построенный в 1599 г., театр Фарнезе, построенный в XVIII в., и театр «Ла Скала», построенный в 1776—1778 гг. в Милане.

Знаменитый Глобтеатр (театр «Глобус») представляет собой площадку овальной формы, обнесенную высокой стеной, по внутренней стороне которой располагались ложи, а над ними — галереи. Ложи — для аристократии, галереи — для зажиточных горожан. Остальные зрители стояли по трем сторонам сцены. Глобтеатр был одним из важнейших культурных центров страны, здесь играла труппа «Слуги лорда-камергера», главным драматургом которой был В. Шекспир. В 1642 г. театр закрыли, а в 1644 г. здание было снесено.

Другим не менее известным театром является театр Фарнезе в Парме, вмещающий 4000 зрителей. В архитектурном отношении этот театр, план зала и портал сцены которого напоминают античный театр, считается одним из лучших сооружений не только своего века, но и последующих веков.

Вершиной развития итальянского театра является «Ла Скала». Вмещающий 3000 зрителей, зал этого театра до сих пор не превзойден по своим акустическим качествам. Этот тип итальянского театра получил всемирное распространение, и принцип его плана сохранился до наших дней.

В 1790 г. испанский просветитель Ховельянос писал: «Театр являет собой развлечение наиболее общее, наиболее разумное, наиболее доходное и поэтому наиболее достойное внимания и забот правительства». Говоря о театре, он добавлял весьма интересное с социально-экономической точки зрения предложение: «Настало время предпочесть моральную пользу денежной выгоде».

В XVIII в. в больших городах Франции множество театров. Театры устраивают даже в замках, например, в Сюлли-сюр-Луар, где ставит свои первые трагедии Вольтер. Проектируются специальные здания. Архитектор Сэнере представляет для города Нанта грандиозные проекты, но город вынужден их отвергнуть.

Управляющие и губернаторы поощряют муниципалитеты в оснащении их городов театрами. Если речь идет о изолированном театре, то устройство их всегда одно и то же (хотя как-то не поднимается рука написать о театрах: типовые). Имеется и разнообразие, в зависимости от вкуса и таланта архитектора, но оно незначительное.

В 1911—1913 гг. братья Перре возводят в Париже на улице Монтень трехзальный театр с залами на 2000, 750 и 250 мест, используя при его строительстве новый строительный материал — армированный бетон, который, однако, скрывают красивым облицовочным мрамором. Отличающееся простотой линий здание изумило современников, приученных к архитектурным излишествам и вычурным формам архитектуры 1900-х годов.

Одним из значительных театральных зданий, построенных в наше время, считается оперный театр в Сиднее. Когда 29-летний датский архитектор Йорн Устцон прислал на конкурс свой весьма эскизный и чрезвычайно смелый проект, в международном жюри разгорелись споры. Наиболее распространенным был упрек автору в произвольном решении десяти сводов, расположенных один за другим и достигающих высоты 60 м. По мнению оппонентов, своды лишены всякого практического смысла, не имеют связи между внешним и внутренним пространством. После долгих споров проект был принят. Здание строили долго, мучительно, затратили больше денег, чем предполагали.

Заметным явлением, отражающим тенденции театрального строительства последней четверти XX в., стал проект нового здания Парижской Оперы, приуроченный к открытию Всемирной выставки «Экспо-89». В здании, строительный объем которого регламентирован условиями конкурса (100 тыс. м³), находятся: большой зрительный зал на 2700—3000 мест и малый зал на 600—1500 мест, концертный и выставочный залы, ресторан, кафе, зимние сады, библиотека, дискотека, видеотека, кинозал для просмотра фильмов-опер. Трансформация залов позволяет расширить постановочные возможности театра, привлечь дополнительное число зрителей. Этому же способствует раздвижной металлический занавес, дающий возможность раскрытия спектакля на площадь и превращения ее в гигантский зрительный зал. В театре предполагается ежегодно ставить 20 новых спектаклей по всем видам театрального искусства и принимать не менее 1 млн зрителей в год, что в четыре раза больше, чем в старом здании «Гран Опера». Проектирование здания Парижской Оперы вызывает проблемы, связанные с его будущей эксплуатацией, в том числе с подготовкой технического персонала по обслуживанию большого здания и новых форм открытых зрелищных выступлений. Если в настоящее время парижская «Гран Опера» получает ежегодную государственную дотацию 360 млн франков, то новый театр потребует значительно больших средств.

Экономичность строительства и эффективность эксплуатации здания французского театра «Лирика» на 3000 мест обусловлена следующими особенностями: зрительный зал, решенный компактно, представляет собой объем двоякой кривизны, вписанный в полусферу с диаметром 112 м, зрительские места размещены вокруг сцены, находящейся посреди зала. Рациональным геометрическим построением обеспечен наименьший расход строительного материала и затрат на содержание здания; зал может быть разделен на две части, а сценическая площадка использована для различного вида театральных представлений — этим может быть достигнута мобильность чередования представлений и обеспечена относительно высокая посещаемость театра; артистические помещения вынесены в подземную часть здания — этим обеспечивается экономия городской территории.

Для французского города Монпелье разработан проект областного Оперного театра во Дворце конгрессов. Зрительный зал театра рассчитан на 2000 мест, общая площадь помещений — 8000 м². В состав театральных помещений входят: репетиционный и балетный залы, библиотека, буфеты и др. Здание Дворца конгрессов, с которым объединено здание театра, включает два зала заседаний на 800 и 250 мест, выставочные залы общей площадью 800 м², представительские службы и технические помещения площадью 5500 м². Объединением двух крупных общественных зданий достигается экономия городской территории и некоторых затрат, связанных с общими строительно-монтажными работами.

Необычное здание передвижного оперного театра Wagner Space — Opera (Франция) представляет собой своеобразную пространственную структуру над сценой и зрительным залом на 3000 мест. Структура позволяет изменить вместимость зала, которая может быть на 3500, 4500 и 5000 мест. Эффективность театрального здания достигается тем, что театр будет многопрофильным, позволяющим использовать зрительный зал для проведения различных представлений и массовых мероприятий.

Проект нового Королевского театра в г. Плимут (Великобритания) включает большой зрительный зал, трансформирующийся с 770 до 1271 места, малый зал, ресторан. Объемно-планировочные, технологические и акустические устройства позволяют использовать зал для спектаклей, концертов и конференций. Экономическая эффективность здания обусловлена его многофункциональностью и наличием двух зрительных залов — большого и малого.

В сложившейся застройке Лондона рядом со зданием старой неиспользованной часовни предполагается построить новое здание театра, который до недавнего времени размещался в этой часовне. Проектируемый комплекс включает в себя здание театра и здание молодежного театра-студии. Своеобразное решение проекта позволяет использовать площадь между этими зданиями для размещения зрителей. Рациональное использование существующей постройки и территории строительства обусловливает экономичность проектного решения.

Театр с залом на 450 мест, построенный в г. Данди (Великобритания), представляет собой комплекс, в состав которого кроме зрительного зала, сцены и подсобных помещений входят ресторан, бар, помещения отдыха для зрителей. Компактное решение проекта позволило разместить здание на небольшой территории — на месте бывшей автостоянки на 12 автомашин.

В результате проведенного в Великобритании конкурса отмечены два проекта любительского театра, завоевавшие 1-е и 2-е места. Проект, завоевавший 1-е место, представляет собой здание сложной конфигурации, выполненное полностью из деревянных конструкций. К двухэтажному прямоугольному в плане объему здания, где размещены зрительный зал, фойе, буфет, холлы, примыкают четыре одноэтажные пристройки, по две с каждой стороны, также прямоугольные в плане, в которых расположены артистические уборные, гардероб, подсобные помещения. Проект, завоевавший 2-е место, выполнен из трехслойных деревянных панелей, но в отличие от первого проекта это здание, овальное в плане, и его наружные стены наклонены под углом 60° к центру зрительного зала. В двух примыкающих к сцене деревянных башнях расположены лестницы, ведущие к ярусам балкона.

В г. Хайльбронне (ФРГ) построен двухзальный комплекс для драматических и оперных спектаклей: большой зал с амфитеатром на 547 мест и балконом на 158 мест, малый зал на 90—150 мест для экспериментальной студии. Общий строительный объем комплекса 71 тыс. м³. Трансформирующаяся сценическая площадка малого зала и возможность изменения числа мест в этом зале позволяют варьировать виды постановок. В театре сочетаются упрощенная внутренняя отделка фойе (оштукатуренный потолок, деревянные стеновые панели) с дорогостоящей наружной отделкой (на фасадах использован гранит, листовая медь, цветная штукатурка).

Интересным с архитектурной точки зрения и вместе с тем экономичным является театр в одном из городов ФРГ. Здание с восьмигранным залом на 545 мест примыкает к школе так, что в качестве театрального фойе используется актовый зал школы, а переход от театра к школе используется как входной вестибюль во время школьных мероприятий или как дополнительное фойе во время театральных представлений. Строительный объем этого небольшого здания всего 8470 м³ (15 м³ на одно место в зале), общая площадь 1164 м² (2,1 м² на место).

Исследования, проведенные американскими специалистами, изучившими планировку существующих театров США, привели к выводу, что та часть театра, в которой располагаются костюмерная, гримерная, мастерские, административные и технические помещения, как правило, не отвечает современным требованиям. Основные недостатки — в непродуманном расположении этих помещений, что приводит к созданию запутанной сети коридоров, затрудняющих ориентацию в здании. В результате исследования рекомендовано располагать все подсобные помещения театра вокруг одного какого-то помещения или зала, являющегося ядром данной части театра.

Исследованиями, проведенными во Франции, установлено, что зрительные залы драматических театров должны вмещать не более 1000 зрителей, а их оптимальная вместимость — 800—900 мест.

Проектирование и строительство библиотек развивается на основе постоянного изменения задач, назначения и использования. И во времена монастырского позднего средневековья, и эпохи Возрождения, и барокко библиотеки располагались обычно в помещении, которое служило местом контакта между книгой, читателем и библиотекарем. Это было единое целое как в функциональном, так и пространственном отношениях.

Промышленная революция в начале XIX в., сопутствующий ей рост книгоиздательства и спрос на книги среди широких слоев населения вызвали необходимость расширения библиотечного здания. Библиотека, располагающаяся в одном помещении, уже не могла отвечать возросшим требованиям. Стало необходимым выделить читательские помещения и помещения для книг и их обработки. Эта идея была впервые осуществлена в проекте, разработанном в 1816 г. Л. де ля Санта в Италии. Здание было четко разделено на три части. В центре — читальный зал, за ним следуют комнаты каталогов и служебного персонала. По обе стороны зала — ряды небольших комнат хранения, где книги, подобранные по размерам, расставлены на полках. Эта концепция послужила исходным пунктом дальнейшего развития библиотечных зданий.

В 1817 г. архивариус Бейербак по аналогичной системе разработал проект здания муниципальной библиотеки во Франкфурте-на-Майне. В этом неосуществленном проекте впервые устанавливается высота потолка книгохранилища 2,32 м, которая определила экономичность здания и соответствует современной практике.

В 1843 г. была построена библиотека Сент-Женевьев в Париже по проекту архитектора Г. Лабруста, специализировавшегося на проектировании библиотечных зданий. Весь третий этаж занимает большой читальный зал на 600 мест с фонарями верхнего света. Под ним — книгохранилище с книгами, расставленными на деревянных полках.

В 1858 г. была построена Французская Национальная библиотека в Париже, тоже по проекту Г. Лабруста. В этом здании со стабильным каркасом завершено полное разделение на зоны для книг и читателей. Прямоугольный читальный зал отделен от книгохранилища помещением, где находится библиотечный персонал, осуществляющий наблюдение за читальным залом и связь с книгохранилищем. Дневной свет поступает в читальный зал через большое окно на северном фасаде и девять световых куполов. Пятиэтажное книгохранилище рассчитано на 900 тыс. томов; высота этажа в свету 2,28 м. Интерьер лишен украшений, архитектура здания подчинена функциональному назначению.

В 1890 г. слесарь Липман предложил один из важнейших элементов библиотечного оборудования — металлический стеллаж с переставляемыми полками, благодаря которым экономилось 40% площади здания. Для экономичности здания также важно, что стойки стеллажей могут быть включены в систему несущего каркаса здания и воспринимать нагрузку перекрытий вышележащих этажей. Впервые такие стеллажи были установлены в крупной библиотеке Страсбурга, а в дальнейшем стали применяться в усовершенствованном виде.

Система разделения на три зоны развивалась в течение XIX в. и до середины XX в. она оставалась основной архитектурной композицией европейских библиотечных зданий. В связи с отмиранием однозальной библиотеки и введением в начале XIX в. разделения зон книги и читателя, все книжные фонды стали выноситься в книгохранилище, где книги ставились в порядке поступления, им присваивались порядковые номера. Система порядковой расстановки в ряде случаев повлекла за собой увеличение затрат на строительство вместо ожидаемой экономии. Однако эта система существует и по сей день в библиотеках, где весь книжный фонд находится в книгохранилище.

Новый принцип организации библиотек с гибкой планировкой поставил новые требования к архитектурной композиции здания и его строительному решению. Специалисты полагают, что здание не должно иметь несущих внутренних стен, его лестничные клетки и прочие стационарные элементы должны располагаться так, чтобы оставалось большое свободное пространство для перемещения оборудования. Однако, по мнению австрийского специалиста по библиотечному строительству Ф. Кроллера, стопроцентная гибкость планировки может быть экономически оправдана только в пределах одного этажа. Лестничные клетки, шахты лифтов и инженерные коммуникации делают необходимыми компромиссные решения.

Старые музеи располагались во дворцах и замках, их коллекции предназначались для узкого круга. Впервые музей (Лувр) был объявлен достоянием населения Французской революцией в 1793 г. Это было началом интенсивного развития музеев. В первой половине XIX в. побуждением для создания музеев была национальная гордость: огромные импозантные коллекции в пышных дворцах поднимали пристиж государства, музей поражал богатством собрания, количеством экспонатов. Во второй половине XIX в. музеи создавались меценатами и имели в основном просветительское значение. Уже в 20-х годах XX в. стало ясно, что музей-дворец с его историческими экспозициями не имеет перспектив развития. В XX в., вместе с изменением назначения и функций, музей постепенно превратился из уединенного дворца с пустынными залами в органический элемент общественной жизни города. Появились новые системы композиции: гибкий музей Миса ван дер Роэ и растущий музей Ле Корбюзье. В их проектах решался ряд функциональных задач, а также указывались возможные пути развития типа здания музея, в том числе экономичного.

В течение длительного исторического периода архитектурно-строительный тип музея мало изменился, а единственному и твердому представлению о назначении музея соответствовал дворец с анфиладной связью помещений, определившей последовательный график осмотра экспозиции, разорванный на этаж. В современном же строительстве, как отмечают исследователи, многообразию представлений о назначении и широкому диапазону использования музея соответствует многообразие архитектурных идей.

Комплексная проблема архитектуры музея привлекла к себе выдающихся архитекторов XX столетия, которым, кстати, не были безразличны задачи экономики. Предложение «гибкого музея» Миса ван дер Роэ (1924 г.) с размещением экспонатов в едином пространстве в какой-то мере удалось претворить в жизнь в берлинской галерее «XX век». Квадратная спираль «растущего музея» Ле Корбюзье тоже лишь отчасти воплощена им в 1959 г. в Токийском музее западного искусства.

Произведения прошлого в основном уже собраны (особенно живопись) и новых источников практически не предвидится, не считая частных коллекций, передаваемых в музеи. Поэтому старые музеи, очевидно, будут расширяться и получат возможность выставлять большую, чем теперь, часть своих коллекций.

По-видимому, новые музеи с исторической тематикой могут возникнуть лишь специализированные, посвященные малоизученному периоду или отдельному мастеру. Такие музеи располагают обычно в сохранившихся исторических зданиях. Возможно строительство на автомагистралях выставочных залов для экспонатов, привозимых из больших старых музеев, или создание «музеев-контейнеров».

Будущее, как полагают, за строительством музеев современного искусства. Эти музеи не будут грандиозными. Возможно, их будут строить большим числом, но меньшими размерами. И, значит, сравнительно недорогими.

14 марта 1986 г. в Парк-де-ла-Виллет, расположенном северо-западнее Парижа, был официально открыт новый музей науки и индустрии. Одна из французских газет назвала это сооружение «самым большим и самым дорогим научным музеем в мире». Строительство его обошлось в 4450 млн франков. Из них 60% пошло на сооружение самого здания, остальные 40% — на его внутреннее убранство. Здание сооружено из трубчатых металлических конструкций и представляет собой гигантский параллелепипед размером 270x100x45 м.

По сообщениям газеты «Репубблика», в 1987 г. в Италии насчитывалось 1404 музея: 356 — государственных, 532 — коммунальных, 31 — провинциальный, 20 — областных, 47 — содержащихся на средства общественных организаций, 192 — принадлежащих церкви, 109 — частных и 117 — находящихся на счету смешанных компаний. Всемирно известные музеи Рима, Флоренции, Венеции, Неаполя, Милана, Турина, Болоньи, Модены посещают ежегодно миллионы людей. В то же время сотни небольших музеев, обладающих также ценнейшими экспозициями, совершенно не имеют финансовых средств на содержание.

В последнее время в Париже непрерывно увеличивается количество галерей, даже неизвестно, сколько их, полагают, около четырехсот. Правда, некоторые после первой экспозиции закрываются. Но тут же рядом появляются другие. Некоторые крупные выставки посещают до миллиона человек. Самым популярным местом Парижа стал открытый в 1977 г. Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду, в котором ежегодно бывает восемь миллионов человек. Интересно, что во Франции по воскресеньям вход в музей, в том числе и в Лувр, бесплатный, чтобы «в храм искусства могли ходить французы, а не иностранные туристы».

В Англии около двух тысяч музеев. Только около двух десятков из них — государственные, субсидируются правительством, вход в них преимущественно бесплатный. Частные музеи сами решают порядок и размер оплаты за вход. Часть музеев получает субсидии от профсоюзов или благотворительных организаций.

Существует добровольная Ассоциация музеев Великобритании. Независимо от «ведомственной» принадлежности, в музеях обязательно предусмотрен один день, полдня или час перед закрытием для бесплатного посещения. А дети, пенсионеры, студенты, инвалиды и безработные пользуются льготными билетами, весьма доступными по цене. Ежегодно музеи Великобритании посещают свыше 70 млн человек.

Клубы зародились в Лондоне еще в конце XVII в., а в начале XVIII в. клубов было уже немало не только в Лондоне, но и в других городах. К началу XIX в. роль клубов в жизни города возросла, поэтому число их увеличивалось с каждым годом. Для вступления в члены клуба необходимы были вступительные взносы, которые были очень высоки, к тому же в начале XIX в. в клубы не принимали представителей некоторых профессий: хирургов, солиситоров, поверенных и др.

Новые клубы, открывшиеся в середине XIX в., стали более доступны лицам, не обладавшим большими доходами. Тем не менее каждый клуб был замкнутым учреждением, а вступительные взносы даже в недорогие клубы достигали 50 фунтов. Большинство клубов помещались в специально оборудованных зданиях, на отделку которых затрачивались большие суммы. Неписанный закон английских клубов требовал предоставления своим членам комфорта, и в достижении этой цели клубы состязались между собой — переманивали, например, лучших кулинаров. Президент клуба заботился о крайне строгом режиме в подопечных им учреждениях. Ни один посторонний не мог войти в клуб. Исключения делались лишь для знатных иностранцев. Обедать в клубе разрешалось только в вечерних костюмах, как было принято в самых фешенебельных домах Англии. Как правило, в мужские клубы женщины не допускались. Нередко члены клуба проводили там большую часть дня в полном безделии.

Описывая один из лондонских клубов, Теккерей отмечает, что «...здесь представлены все известные стили архитектуры и внутреннего убранства. Большая библиотека — в елизаветинском стиле; малая — в готическом, столовая — в строго дорическом; приемная — в египетском; гостиные — в стиле Людовика XIV (вероятно, потому, что их безобразные украшения были в моде при Людовике XV); дворик — мавританско-итальянский. Повсюду мрамор, панели кленового дерева, зеркала, арабески — и подделка под мрамор и золото. Завитушки, монограммы, драконы, купидоны, нарциссы и другие цветы рассыпаны по стенам, словно из рога изобилия».

В конце XX в. клубы по-прежнему — один из популярных видов общественных зданий. Примерно за 15 лет, с начала 1970-х годов, во Франции создано 25 тыс. клубов для лиц старшего поколения, членами которых стали более 1 млн пенсионеров.

«...Очень не хватает нашим городам кафе или таких домов, где мог бы ежедневно собираться народ, с тем чтобы потолковать и развлечься». Может показаться, что это цитата из современного сборника научных трудов какого-нибудь градостроительного или архитектурно-типологического института. Но это опубликовал в декабре 1790 г. выдающийся испанский просветитель Гаспар Мельгор де Ховельянос. Будучи одно время министром юстиции, Ховельянос полагал, что «эти заведения, устроенные достойным образом, являлись бы прибежищем для той части скучающей публики, которая, как говорится, ищет ежечасно, где бы убить время». Весьма современно звучит также аргумент в пользу таких учреждений, которые «предлагают достойные развлечения многим разумным и чистым людям в часы, свободные от трудов, но и благотворно влияют на тех безнадзорных юношей, которые получают воспитание вне семьи, или, как обыкновенно говорят, «на улице».

Десятки тысяч кинотеатров разбросаны по всему миру. Они появились в канун XX столетия и быстро стали популярнейшими общественными сооружениями нашего времени.

Когда 22 марта 1895 г. в Париже впервые публично были продемонстрированы фильмы и даже когда там же 28 декабря в индийском салоне «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинов, 14 состоялся первый в истории платный сеанс, никто не мог предвидеть, какое будущее ожидает «синематограф», изобретенный братьями Люмьер.

По окончании киносеанса изобретателям одно за другим посыпались предложения продать свой аппарат. 10 000, 20 000, 50 000 франков. Напрасно. Братья Люмьер оставались непреклонными. «Этот аппарат является большим секретом, — сказал один из них,— и я не хочу его продавать; я желаю исключительно сам пользоваться им и эксплуатировать его». Однако поздно. Джинн выпущен на волю. Уже в 1896 г. в Париже появился аппарат Р. Поула, а в Фоли-Бержер установлен был американский «биограф». После проекции первых картин в Париже кинематограф начал быстро распространяться по всему миру. Так, в январе 1896 г. первые фильмы демонстрировались в Лионе, в феврале — в Лондоне, Бордо, Брюсселе, в апреле — в Берлине, в мае — в Вене, в июне — в Испании и Северной Америке, в июле — в Сербии, в августе — в Румынии...

За свою сравнительно короткую историю кинотеатры мира успели испытать на себе множество разных архитектурно-строительных направлений. Первые кинотеатры напоминали здания театров, собраний, концертов. В 20-х годах строились кинотеатры в стиле барокко, готики, неоклассицизма и в то же время строго функциональные, экономичные типы зданий. Тогда же были построены так называемые суперкино на 4000—5000 зрительских мест. В 30-х годах строились здания меньших размеров, упрощенных архитектурных форм.

Кинотехника и здания кинотеатров совершенствовались во многих странах с развитой кинематографией. Так, в июле 1955 г. в парке детского городка Диснея (США, Калифорния) был построен театр «Циркорама», который, правда, использовался как аттракцион. Диаметр цилиндрического экрана в этом театре — 12 м.

В 70-х годах в Нью-Йорке в специально построенном кинотеатре, расположенном в подвале высотного здания на глубине 16 м от уровня земли, был сооружен уникальный кинотеатр. Действие происходило не только на экране, но и вокруг зрителя, над ним и даже под ногами. Зритель находился в центре событий. Киноаттракцион имел 68 устройств для спецэффектов, включая 41 прожектор. Этот кинотеатр с его уникальным кинозрелищем явился настоящей сенсацией.

В разных странах мира время от времени появляются необычные кинотеатры. Один из них задуман в г. Бостоне. Здесь проводится музыкальный фестиваль, где предполагается поставить под открытым небом спектакль, в котором музыка будет сопровождаться световыми и цветовыми абстрактными образами, проецируемыми лазерным лучом на...облака. А если в день исполнения спектакля облаков не будет, над эстрадой предполагается создать искусственное облако.

Некоторые древние памятники иногда и сегодня используются для концертов и спектаклей: театр Диониса в Афинах, театр на востоке Алжира в г. Тимгада, покинутом жителями в VII в. Однако самым старым в мире постоянно действующим театральным сооружением до сих пор остается «Олимпико» в Веченце.

Осенью 1987 г. у подножья пирамид под открытым небом была поставлена опера Джузеппе Верди «Аида». Эта опера была написана по заказу египетского правительства по случаю открытия Суэцкого канала. По мнению специально созданной египетской культурной комиссии, настало время, чтобы бессмертная «Аида» помогла привлечь туристов к пирамидам. Перед пирамидами была выстроена сцена почти в 150 м длиной, расположены в четырех уровнях ряды кресел на 5 тыс. зрителей. Билеты стоили от 250 до 500 долларов!

Роль и место общественных зданий и сооружений в истории экономики строительного дела всегда отличались от роли и места утилитарных объектов в силу своей необязательности для определенной части населения. Общественные здания и сооружения в разные периоды и у разных народов выполняли различные функции — идеологические и социальные, а затем и экономические.

В их строительство вкладывались огромные деньги, чтобы «продемонстрировать» всему миру блеск двора, пустить пыль в глаза. В то же время, истощая казну на строительство египетских пирамид, афинского Акрополя или парижского Версаля, Хеопс, Перикл и Людовик XIV тщательно подсчитывали расходы на свои сооружения. Всегда стояла задача осуществления архитектурного замысла меньшими средствами, только масштабы были разными.

Строительство спортивных и зрелищных зданий и сооружений требовало огромных денег, но уже на заре их существования пытались окупить затраты теми доходами, которые создает зритель, приходящий на спортивное или театральное зрелище. Это сохранилось и до наших дней. Причем такие зрелища стали настолько необходимыми, что зрители готовы платить и платят за них значительные деньги. Между тем эти сооружения способствуют созданию таких благ для человека, что те затраты, которые несет за них сам человек, можно считать символическими. Это, кстати, знали и в древнем мире, когда, например, врачи предписывали посещение театра в качестве лечения души.

В общем объёме строительства многих стран общественные здания и сооружения занимают всё большее место.