Тема 2.7. Архитектура эпохи Возрождения

В начале XV века в Италии возникло новое явление в художественной культуре – Ренессанс, в более узком смысле слова - возрождение традиций античного искусства. Архитектура занимала ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Но Возрождения в точном смысле слова быть не могло, поскольку совсем иными были функциональные требования и типы зданий, конструкции сооружений. Могло быть только возрождение архитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и некоторых пластических деталей.

Архитектура Возрождения была не одинаковой во всех районах Италии. Известно, что Северная Италия и Венеция всегда отличались повышенной декоративностью форм. Тем не менее, ренессансная архитектура в целом характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма, ощущение статичности усиливается за счет горизонтальных этажей, часто выделяющихся горизонтальными выступами – тягами. Основными геометрическими фигурами в архитектуре стали квадрат, прямоугольник, круг. Стена вновь приобрела свое первоначальное тектоническое значение. Традиционными остались такие строительные материалы как камень и кирпич, но более важным стали строительные растворы. Они используются не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, руста, некоторых архитектурных элементов. Иногда кирпичная конструкция покрывалась каменной облицовкой, широко использовалась терракота, майолика и глазурованный кирпич. В оформлении интерьера, помимо настенной живописи, использовали лепные украшения, вначале белые, позже тонированные и позолоченные.

Одной из важных конструктивных и художественных задач архитектуры Ренессанса являлось решение сводов и куполов. Здесь использовался опыт античной и средневековой архитектуры. Часто использовали купол на парусах, однако новым стало включение в систему высокого барабана, иногда со световыми окнами. В строительстве использовали самые разнообразные своды: сомкнутый, «зеркальный», лотковый, традиционный цилиндрический и крестовый.

Важной чертой эпохи Ренессанса являлось изменение отношения к творческой личности и ее место в обществе. На смену цеховому мастеру эпохи готики пришел мастер-архитектор, обладавший творческой индивидуальностью, обширными знаниями. В историю архитектуры вошли имена Брунеллески, Альберти, Браманте, Микеланджело, Палладио и др.

Новый стиль появился и сформировался в Италии, при этом выделяют три основных периода.

1. 
   Период Раннего Возрождения: 1420-1500 гг. Ведущими архитекторами были Ф.Брунеллески и Альберти, основным центром – Флоренция. Для этого периода характерно активное использование ордерных элементов, но без строгого пропорционального построения.
   
2. 
   Период Высокого Возрождения: 1500-1540-е годы. Ведущим архитектором стал Д.Браманте, центр переместился в Рим, где велось строительство Ватикана, собора святого Петра. Архитектура стала более строгой, порой величественной, с верно найденными пропорциями.
   
3. 
   Период Позднего Возрождения: 1540-1580 гг. Ведущим архитектором был Микеланджело. Наряду с прежними чертами в этот период появляются новые: стремление к декоративности, красивости и некоторой усложненности архитектурных форм, что в дальнейшем получило развитие в архитектуре барокко.
   

Новый стиль формировался и в дворцовой архитектуре. Городские дворцы - палаццо вначале имели вид крепостей. Их общим признаком была простота композиции: прямоугольное в плане здание с открытым внутренним двором, мощный руст стен, последовательное разделение этажей тягами, четкий, мерный ритм оконных проемов, выступающий венчающий карниз, плоские, имеющие небольшой уклон в сторону внутреннего двора, крыши. Примерами могут быть флорентийские палаццо Питти, Медичи, Строцци. Наряду с этими суровыми дворцами появляются здания с несколько иной системой обработки фасадов, которая строится на применении ордеров, например, палаццо Ручеллаи архитектора Л.-Б. Альберти. На фасадах применено поэтажное распределение ордера в виде пилястр, рванный руст сменяется гладким.

Одним из масштабных примеров культового зодчества является постройка купола флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре (его диаметр – 42 м). В основе купольной конструкции, предложенной Ф.Брунеллески – система двух параллельно идущих оболочек, скрепленных между собой и обеспечивающих жесткость и устойчивость. Для дальнейшего развития стиля характерны такие храмовые постройки Ф.Брунеллески как церковь Сан-Лоренцо, Сан-Спирито, капелла Пацци. Интерьер церкви Сан-Лоренцо, несмотря на базиликальную форму, ничего общего не имеет с готикой, нет устремленности вверх, формы и ритмы развиваются по горизонтали, детали связаны с античным влиянием, пространство рационально спланировано с визуально четкими границами. Те же строгие и ясные формы имеет капелла Пацци – прямоугольная в плане с лоджией на фасаде и квадратным в плане алтарем. Лейтмотивом в убранстве интерьера является ордер в виде пилястр. Пилястры, карниз, тяги, обрамляющие своды, облицованы серым мрамором и выделяются на белом мраморе стен.

Одной из значительных задач в архитектуре Высокого Возрождение было проектирование собора святого Петра в Риме, который должен был быть возведен на месте раннехристианской базилики. Основу предложенной Браманте композиции храма составлял квадрат с наложенным на него равносторонним крестом с огромными апсидами на концах. В центре был задуман огромный купол. Все остальные объемы: полукупола, завершающие апсиды, угловые башни группировались вокруг него, подчеркивая его композиционную доминанту. Но этот проект не отвечал техническим возможностям своего времени и был впоследствии изменен. В 1546 году главным архитектором собора стал Микеланджело, который упростил структуру плана Браманте, отказался от угловых башен. Огромный купол вознесся над единым массивом, собор стал более цельным и монументальным.

Во флорентийской церкви Сан-Лоренцо Микеланджело создал внутреннее оформление новой сакристии с саркофагами Лоренцо и Джулиано Медичи. Здесь же оформил помещение библиотеки – Лауренцианы, которая состояла из вестибюля с лестницей и читального зала. Стены узкого колодцеобразного помещения вестибюля архитектор разделил на два яруса, в каждом из них применил ордер в виде парных полуколонн, расположив их в глубокие ниши. Изгибающиеся марши лестницы, разорванный фронтон над дверью, раскрепованные антаблементы – новации Микеланджело, демонстрирующие пластичность и динамизм его стиля. Данные приемы в дальнейшем определят появление стиля барокко.

В период Позднего Возрождения, кроме Микеланджело, работают такие архитекторы как Д.Сансовино в Венеции (библиотека на площади Сан Марко), А.Палладио, Д.Б.Виньола. А.Палладио работал в основном в Виченце. Там он построил базилику, в двух ярусах аркад была осуществлена комбинация архитрава и архивольта, что придало стене известную легкость. Значительными постройками Палладио являются театр Олимпико и вилла Ротонда. Четыре фасада квадратной в плане виллы Ротонды оформлены колонными портиками с фронтонами, здание завершается плоским куполом. Все сооружение отличает удивительная гармоничность пропорций, целостность и ясность форм. В архитектуре вилл Палладио в разных вариантах развивает одну принципиальную схему: основной призматический объем с портиком и фронтоном дополняется по сторонам галереями, завершаемыми небольшими флигелями. Этот тип композиции в дальнейшем был широко использован архитектурой классицизма.

Д.Б.Виньола создал трактат «Правила пяти ордеров», в котором он изложил систему построения ордеров. Вплоть до ХХ века он не терял своей практической значимости. Виньола спроектировал римскую церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) – главную церковь иезуитов. Сооружение закончил его ученик Джакомо делла Порта, представитель раннего барокко. В плане и объемно-пространственном решении церкви сочетались два принципа – базиликальный и центрально-купольный. На фасаде наряду с ренессансными чертами (четкое деление на ярусы по горизонтали, использование ордерных элементов) появляются пластичные формы декора барокко (использование во втором ярусе соединительных волют). Тем не менее, церковь Иль-Джезу явилась завершающим этапом в эволюции композиции храмов эпохи Возрождения и оказала определяющее влияние на всю последующую европейскую архитектуру.

Контрольные вопросы.

1. 
   В чем значение Ренессанса в архитектуре Италии?
   
2. 
   Назовите периоды ренессансной архитектуры, отметив характерные черты каждого этапа.
   
3. 
   В каких типах сооружений формируется стиль эпохи Возрождения, назовите планировочные, объемно-пространственные и художественные особенности этих построек.
   
4. 
   В чем своеобразие синтеза искусств в архитектуре Ренессанса?
   

Истоки стиля барокко восходят к концу XVI века, этот стиль развивался в странах Западной Европы на протяжении XVII и первой половины XVIII века. В связи с этим выделяют три этапа архитектуры барокко:

1. 
   Раннее барокко – с 1580 до конца 1620-х годов.
   
2. 
   Высокое, или зрелое барокко – до конца XVII века.
   
3. 
   Позднее барокко – первая половина XVIII века.
   

Система формальных признаков, характеризующих барокко сложилась в Италии. Страна представляла собой раздробленную на мелкие государства страну, экономическое и политическое положение которых было сложным и неустойчивым. В этой ситуации ведущая роль в развитии архитектуры принадлежала католической церкви, Ватикану, который стремился укрепить свои позиции, возрождая грандиозный стиль Древнего Рима. В Италии возводились монастыри, многочисленные храмы, не очень большие по размерам, но всегда оформленные эмоционально впечатляюще. Преобразование Рима было начато папами еще в период Ренессанса. Реконструировались старые и прокладывались новые лучи улиц, которые бы направляли взгляды верующих к церквам или к обелискам, а так же должны были упорядочить движения многочисленных паломников. Но самым крупным и важным заказом было строительство собора святого Петра в Риме.

Ощущение связи с эпохой раннего христианства, когда Церковь торжествовала победу над язычеством, заставило по-новому оценить старый базиликальный план церковной архитектуры. В 1605 году архитектор Карло Мадерна, изменив план Микеланджело, пристроил к собору святого Петра огромный центральный корабль вместе с боковыми нефами и внушительный вестибюль (нартекс). Главный фасад, оформленный большим ордером, демонстрировал преемственность ренессансных традиций. Но архитектор и скульптор Лоренцо Бернини, ставший преемником Мадерны по строительству собора святого Петра, организовал интерьер и пространство перед собором согласно новым барочным принципам. Стены храма он покрыл полихромными украшениями из мрамора, лепнины, бронзы и золота, заполнив пространство церкви огромными статуями. В глубине главного нефа на фоне сияющих золотом лучей Славы расположен престол святого Петра. Под куполом собора, над могилой апостола установлен огромный балдахин. Форма балдахина восходит к типу раннехристианского кивория, но обретает монументальные размеры (его высота 23 м), сложной формы покрытие поддерживается четырьмя витыми колоннами. Другой элемент раннехристианской архитектуры, церковный двор или атриум, послужил источником вдохновения при создании огромной площади, построенной Бернини перед собором. Но Бернини внес новые черты, придав площади форму овала и окружив ее колоннадой, состоящей из четырех рядов тосканских колонн. Форма овала, излюбленная зодчими барокко, создавала ощущения динамичности, подвижности. На контрасте монументальных активных вертикалей колонн и упруго изгибающейся ленты антаблемента со статуями святых строится выразительность пространства площади.

Принципы барокко нашли яркое проявление в творчестве Франческо Борромини. Его архитектурный стиль характеризует максимальная динамичность и экспрессивность форм, он вводит многообразие изогнутых и вогнутых линий и поверхностей, прибегает к исключительно сложному распределению пространства, не боится нарушать античную ордерную систему во имя создания новых пропорций и новых декоративных мотивов. В интерьерах Борромини отказывается от использования полихромного декора в пользу белой лепнины. Церковь Сан-Карло-алле-кватро-Фонтане (святого Карла у четырех фонтанов) в Риме имела сложных очертаний план, что привело к созданию волнообразных внутренних стен и к расхождению между ними и наружными габаритами здания. Наружный облик церкви был организован с расчетом на создание впечатления повышенной живописности и экспрессии, фасад представляет собой некую декоративную аппликацию, наложенную на поверхность стены.

Вслед за Римом новый стиль в архитектуре распространился по всей Италии. Но если Бернини стремился подчеркнуть выразительную силу пластических масс и целостность художественного образа, другие архитекторы прибегали к усилению орнаментального начала. В Венеции Бальтасаре Лонгена, построивший церковь Санта Мария дела Салюте и палаццо Пезаро, объединяет барочные элементы с декоративным стилем, порой перегружая фасады скульптурными и архитектурными лепными деталями. В Турине Гварино Гварини были построены Королевская капелла, церковь Сан Лоренцо и палаццо Кариньяно. Последователь Борромини Гварини отдавал предпочтение центричным планам зданий, округлым очертаниям и формам, его архитектура была экспрессивна по своей сути, полна напряженных форм. Своеобразие ряда мотивов определяется их связью с мавританской архитектурой и готикой. Чрезмерное изобилие декора отличало церкви Неаполя и Сицилии. Под воздействием влияний, идущим из Испании, которая владела итальянским Югом, архитекторы Сицилии использовали монументальные формы, перегруженные лепниной и декоративной скульптурой. В городе Лечче Д.Дзимбало построил несколько зданий, фасады которых буквально исчезали под тяжестью избыточных декоративных украшений.

В XVII и XVIII века в Италии возникают садово-парковые комплексы – виллы знати. Для них характерна следующая схема: главное здание ставилось на склоне холма, поверхность которого использовалась для создания системы подъемов и разбивки парка. Всевозможные лестницы, террасы, каскады, гроты были сосредоточены на главной оси. Все остальные площадки, спуски, дорожки, зеленые насаждения располагались относительно этой оси. Архитектурно-декоративные сооружения итальянских вилл, фонтаны, гроты, спуски отличаются монументальностью и изысканностью форм, парковая скульптура эффектно сочетается со стриженной и свободно растущей зеленью.

Ранний период барокко во Франции связан с временем правления Людовика XIII (первая треть XVII века) и представлен немногочисленными памятниками. Среди них - центральный ризалит западного фасада Лувра Ф.Лемерсье, который имеет некоторые черты стиля барокко: «вставленные» друг в друга фронтоны, активные, пластические рельефы и другие элементы декора. Однако под влиянием традиций ренессанса французское барокко имеет более спокойный характер. В архитектуре дворцов, замков и городских особняков строгость стиля всегда преобладает над художественной фантазией.

Для периода Людовика XIV характерен размах архитектурных ансамблей, отдельных общественных и частных зданий. Фасады большинства крупных дворцовых сооружений решается уже в духе нового стиля – классицизма. Например, дворцы Мезон-Лафитт (арх. Ф.Мансар), Во-ле-Виконт (арх.Л.Лево) и большой королевский дворец в Версале (арх. Л.Лево, Ж.А.Мансар), восточный фасад Лувра (арх.К.Перро). Но их интерьеры отличаются барочной пышностью, роскошью и декоративностью в итальянском стиле с использованием многоцветного мрамора, золоченной бронзы и живописи. Стилистическое противопоставление классических экстерьеров и барочных интерьеров – специфическая черта французской архитектуры того времени. В парковом искусстве в рамках стиля барокко формируются принципы классицизма, проявившиеся, прежде всего, в планировке. По основной оси Версальского парка, который совпадает с осью дворца, расположены фонтан Латоны, главная аллея, фонтан Аполлона и огромный крестообразный Большой канал, замыкающий перспективу уходящего к горизонту парка. Для Версаля, как примера французского регулярного парка, характерны прямые аллеи, огромные плоскости партеров и водоемов, четкость линий и контуров, стриженная зелень, мраморные и бронзовые скульптуры. Со стороны главного фасада к дворцу сходились тремя лучами проспекты из Парижа и предместий.

В Париже в соответствии с единым планом создаются новые монументальные пространства, например Вандомская площадь и площадь Вогезов. Они представляют собой новый этап французского градостроительства, для них характерны четкие прямоугольные очертания, замкнутость пространства, вследствие застройки площадей по периметру: площадь Вогезов имеет сплошную застройку однотипными трехэтажными зданиями с аркадой по первому этажу, а Вандомская площадь ограничена двумя П-образными сооружениями с использованием на фасадах большого ордера.

Архитектура церковных сооружений Франции ориентируется на римские, прежде всего центричные по своей композиции, типы. Например, собор Инвалидов в Париже (арх. Ж.А.Мансар). Основная часть здания с использованием большого ордера решена в классицистическом стиле, а в силуэте купола и в пластических элементах его убранства чувствуются барочные черты.

В начале XVIII века, в период правления Людовика XV, барокко перерастает в рококо. Это проявляется, прежде всего, в архитектуре парижских особняков-отелей. Рококо – это стиль интерьеров и деталей. Декор интерьера маскирует конструкцию помещений, чему способствует пышная резная орнаментика (измельченные несимметричные растительные формы, раковины, гирлянды). Характерно цветовое решение: белый, светло-голубой, серый, жемчужный и золотой цвета. В интерьерах используются зеркала, живописные панно, изящная мебель, расставленная вдоль стен. Овальный зал отеля Субиз (арх. Деламер) был оформлен архитектором Ж.Боффраном. Простенки, решенные как панно, были заключены в орнаментальные рамы, на плафоне куполообразного потолка – также изысканная и утонченная по рисунку орнаментальная композиция. Период рококо во Франции был относительно коротким(1750-1780). Архитектура вновь возвращается к классицизму в период правления Людовика XVI.

Контрольные вопросы.

1. 
   Назовите периоды в развитии стиля барокко, отметив характерные черты каждого этапа.
   
2. 
   Назовите характерные черты стиля барокко в архитектуре Италии.
   
3. 
   В чем своеобразие архитектуры Франции XVII века?
   
4. 
   Отметьте особенности дворцово-парковой архитектуры Франции и Италии.
   

В середине XVIII века во многих европейских странах, особенно в Англии и Франции, отмечается усиление элементов капитализма в экономике, возрастает роль буржуазии, идейной основой которой стала философия просвещения, а в области искусства – формы античного искусства. Архитектура древней Греции и Рима стала предметом пристального изучения, заимствования, подражания. Археологические раскопки в Геркулануме и Помпеях открыли новые памятники античности, в середине века были изданы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности» Винкельмана, где впервые была дана оценка античному искусству. Все это способствовало новому интересу к этой эпохе, усилению отрицательного отношения к барокко, формированию нового стиля в искусстве.

Первым этапом эволюции нового стиля был классицизм второй половины XVIII века. Центральной фигурой в области архитектуры Франции был Жак Анж Габриэль. Им была спланирована площадь Согласия в Париже, которая представляет собой новый открытый тип городской площади. Она застроена только с одной, северной стороны, на которую выходят классицистические фасады зданий Военного и Морского ведомств. С боковых сторон площадь ограничена зелеными насаждениями, а с южной – рекой Сеной. Первоначально в центре площади традиционно располагался конный монумент королю - Людовику XV, но позже, в 1836 году, там был установлен обелиск.

Ярким примером классицизма является церковь св.Женевьевы в Париже (арх. Ж.Ж.Суффло, 1756). Позже она была перестроена в Пантеон – место погребения великих людей Франции (тогда были заложены окна, что изменило облик интерьера). Сам храм представляет собой центричную постройку, в плане имеет очертания равноконечного греческого креста, центральным объемом является мощная ротонда с куполом. Наружные стены решены почти без украшений с использованием классического контраста нерасчлененной гладкости стен и расчлененной массы колонного портика. Примером классицизма этого периода также является павильон версальского парка – Малый Трианон (арх. Габриэль, 1762-1768). Почти квадратное в плане здание с гладкими стенами, облицованными мрамором, с монументальными колоннами большого ордера на фасадах, послужило прототипом городских особняков классицизма.

Новый этап в развитии французского классицизма связан с новыми политическими и идеологическими задачами – прославление и возвеличивание Наполеона. Архитектура классицизма начала XIX века характеризуется иногда как стиль империи – ампир. Источником вдохновения для архитекторов было древнеримское зодчество с его масштабностью, величественностью и патетикой. В подражание храму периптеру была построена церковь Мадлен (арх. Б.Виньона, 1842) в конце Королевской улицы, ведущей от площади Согласия. Одновременно сооружаются колонна на Вандомской площади (арх. Ж.Лепер, Ж.Гондуэн, 1806) в подражание колонне Траяна в Риме и Триумфальная арка на площади Звезды (арх. Ж.Ф.Шальгрен, скул.Ф.Рюд, 1806-1836). Таким образом, стиль ампир становится стилем монументальных триумфальных памятников. Стремясь быть максимально близкими к историческим прототипам, архитекторы ампира Ш.Персье и П.Ф.Фонтэн создают арку Победы на площади Карусель (1806). Они участвуют в перестройке Лувра, произвели отделку ряда дворцовых интерьеров.

С периодом позднего классицизма связаны идеальные проекты зданий и городов, которые своей символикой простых геометрических форм без декора предвосхитили эстетические принципы архитектуры ХХ века. Это архитекторы Е.Л.Булле, Ж.Лекен, К.Н.Леду. Последним был спроектирован идеальный город Шо, в нем некоторые постройки приобретали формы простых геометрических тел. Например, Н.Леду спроектировал кладбище в форме круга, собор и домик сторожа в форме шара. Конечно, многие его идеи оказались новаторскими для своего времени и не были реализованы на практике.

В архитектуре Англии близость к классицизму проявляется в барочном кафедральном соборе св. Павла в Лондоне архитектора К.Рена (1675-1710). Черты классицизма узнаваемы в ясности композиционного решения главного фасада с использованием большого ордера, мощном барабане, удерживающим центральный купол. Барочными являются две западные башни с их повышенно пластичным завершением и общая подчеркнутая монументальность здания. В английской архитектуре XVIII века возрождались классицистические традиции предшествующего столетия (творчество Иниго Джонса), но главным образом популяризируется творчество А.Палладио. В 1723 году К.Кемпбелл построил Мереуорт-касл, в котором чувствуется влияние виллы Ротонда Палладио. Палладианство стало распространенным направлением в архитектуре загородных домов Англии. Архитекторы второго поколения палладианцев: Р.Тэйлор, Д.Пэйн были более раскрепощенными в своем творчестве. В связи с этим, переход к классицизму был вполне естественным. Наиболее активными представителями нового стиля стали братья Адам и У.Чеймберс, построивший Сомерсет-хауз, величественное административное здание Лондона. Самая значительная работа Р.Адама – Сайон-хауз. Он внес поистине революционные изменения в самую концепцию интерьера, введя в него орнаментацию, основанную на античных мотивах, составляющих гармоничное единство с архитектурой.

Черты классицизма наблюдаются во второй половине XVIII века, хотя ее развитие в этот период находится и под влиянием романтизма. Классицизм в чистом виде в английской архитектуре представляет здание Королевского художественного общества Р.Адама и Национальный банк в Лондоне Д.Соуна. Известным архитектором-классицистом был Д.Нэш. Он являлся автором реконструкции Риджент Стрит, Букингемского дворца, группы новых жилых домов в Лондоне на Парк Крещент или Честер Террас. Архитектурно-парковые ансамбли, созданные по проектам Д.Нэша, отличаются композиционной целостностью, изысканностью и строгостью форм, зрелостью культуры организации жилой среды. Классицизм достигает своего расцвета в архитектуре Адамса, Шератона и Чиппендейла. Иногда античные традиции творчески перерабатывались мастерами, например, в здании Национальной галереи (арх. У.Уилкинс, 1838), в Британском музее (1825-1847) и театре Ковент Гарден (1823) архитектора Р.Смерка. Возрастающий отрыв концепций классицизма от современных потребностей открыл в Англии путь романтизму в архитектуре и искусстве.

Центрами классицизма в Германии были Берлин и Мюнхен. Сам классицизм имел двойственный характер. С одной стороны, как и в других странах, он был стилем архитектурных монументов, близким к античным канонам, а с другой, подчиняясь современным запросам, стремился к гармоничному решению связи между функцией и формой здания. К первому направлению относятся Бранденбургские ворота в Берлине (арх. К.Г.Лангханс, 1789). Архитектурное решение этого памятника основано на композиции Пропилей Афинского акрополя. Архитектор Л.Кленце в Мюнхене создал обширную площадь, ограниченную Глиптотекой (музеем античной скульптуры), Пинакотекой (картинной галереей) и Пропилеями (1816-1862).

Второе направление связано с творчеством известного архитектора К.Ф.Шинкеля. Рациональный подход в теории и практике архитектуры, связанный с проблемой связи архитектурной формы и назначения здания, нашел свое воплощение в Национальном театре в Берлине (1797). На основе новых рационалистических принципов были построены здания Новой гаупвахты, Старого музея и Драматического театра в Берлине. Идеи рационализма нашли свое воплощение в организации планов и внутренних пространств, в стилистическом решении фасадов лейтмотивом являются классицистические ордерные элементы: колонные портики и треугольные фронтоны.

Во второй половине XVIII века в Италии по-прежнему сильны традиции барокко. Недалеко от Неаполя, в Казерте в подражание Версалю строится грандиозная королевская резиденция (арх. Ванвителли). Оставаясь барочной по духу, Казерта вместе с тем обнаруживает черты классицизма: на фасадах ярусами расположены огромные колонны совершенных пропорций. В Ступиниджи архитектор Ювара построил дворец, чей план в форме буквы Х был обусловлен его назначением охотничьего замка. Фасад дворца классицистически ясен, но интерьеры поражают сложной композицией и роскошью барочной отделки. В базилике Ла Суперга, построенной Юварой недалеко от Турина, архитектурные формы, особенно центральный портик, приобретают классическую элегантность и строгость. Под влиянием не только античных образцов, но и памятников Ренессанса, а также творчества архитектора позднего Возрождения А.Палладио, формируется классицизм в XIX веке. Его центрами стали Милан и Неаполь. В Милане архитектором Пьермарини был построен оперный театр «Ла Скала». В Неаполе в классическом стиле был перестроен театр Сан Карло и возведен собор Сан Франческо де Паоло. В Риме архитектором Пиранези была создана небольшая церковь Санта Мария дель Приорато, в которой ощущаются некоторые черты архитектуры Кватроченто.

Контрольные вопросы.

1. 
   Перечислите внешние факторы, повлиявшие на формирование классицизма в западноевропейской архитектуре второй половины XVIII - начале XIX веков.
   
2. 
   Назовите традиционные принципы и новаторские приемы в градостроительстве классицизма.
   
3. 
   Проанализируйте стилистические особенности классицизма на примере французской, немецкой, английской и итальянской архитектуры.
   
4. 
   Отметьте особенности развития классицизма первой трети XIX века.