Востоковедения сайдазимова у. Т

Другие писатели активно проявили себя в ежегодных весенних литературных состязаний. К ним относятся: И Хо Чоль, Ким Кван Шик, О Сан Вон, Со Ки Вон, Чхве Сан Кю, Ха Кун Чан, Пак Кён Ри, Сон Пён Су, Сон У Хви, И Пом Сон, Чон Кван Ун, Чу Шик, Кан Ён Чун, Хан Маль Сук, Пак Кён Су, О Ю Квон, Квак Хак Сон, Чхве Ин Хун и др. Послевоенная литература органично связана, благодаря деятельности тех писателей, чье творческое наследие имело место в таких журналах как "Современная литература", "Литературное искусство", и "Свободная литература".

Творчество Сон Чан Сопа. Сон Чан Соп, начавший писательскую деятельность с работы "Праздник" (1952) изображая реалии своей эпохи в сборнике "Дождливый день" (1956) и в романе "Исполнители граффити" (1958). Он был не особенно плодовитым автором, но его работы отражают развитие корейской художественной литературы.

Его романы имеют четыре характерные черты, которые существенно отличают его от других писателей:

а) Отсутствие развязки. В финале его произведений ничего определённого не происходит, то есть все действия, и события в них никогда не приходят к окончательному разрешению; это является основным условием всех его работ. Главной характерной чертой романов Сона является представление жизни без разрешения проблем, что в свою очередь является самым сложным в основных работах писателей, где определённо требуется развязка.

б) Имена всех вымышленных персонажей даются китайскими иероглифами. Прежде всего, нужно отметить тот факт, что иногда рядом с именем, написанном китайскими иероглифами в скобках было имя, которое было написано по-корейски, то есть согласно корейскому алфавиту «хангыль». Автор отошёл от широко распространённой тенденции написания работ, и до некоторой степени это является очевидным сопротивлением уже установившейся традиции. Следует также отметить и то, что в мире, изображённом в произведении Сон Чан Сопа, сюжету не придано большого значения, но сами персонажи находятся в центре его внимания.

в) Предложения почти всегда заканчиваются специфическим завершающим из "-kosida/-kosiotta" (который может быть переведен примерно как " Это является/Это было..."). Принимая эту полностью нейтральную и отдельную точку зрения, автор изображает действительность, которая не реальна, она просто отсутствует. Это - окончание, которое противоречит любому описанию в отличие от других слов. Тогда легко понять Сона; он ни в коем случае не интересовался исследованием объективной действительности послевоенной Кореи в течение 1950-х г. XX в.

г) Среди нескольких героев каждому неизменно препятствуют и душа и тело; Некоторые не могут приспособиться к действительности, то есть они - своего рода животные, заключённые в клетку в человеческом зоопарке. Комнаты и палаты появляются во всех его работах, но они не место для проживания и расслабления. Скорее они представляют собой закрытые пещеры, в которых хромые люди от скуки не знают - либо жить, либо умереть.

Произведения Сон Чан Сопа качественно отличались от работ других авторов, которые выражали наивный гуманизм или соизмеряли действительность с абсолютно безжалостной, неколеблющейся и твердой идеологической дихотомией. И именно в этот момент корейская беллетристика была в состоянии сделать необходимый прыжок на новый уровень.


Контрольные вопросы и задания:
1.Творчество Сон Чан Сопа.

2.Деятельность журнала "Страна искусств"

3.Деятельность журнала "Современная литература"

4.Сделать презентацию на заданную тему.

Данный период характеризуется появлением таких произведений, которые ярко подтверждают новый уровень развития корейской беллетристики.

а) Например, "Рассказы о полыни" (1953) Чхве Иль Нама. Место действия - деревня во время войны. Герои рассказа, - мобилизованный и призванный в армию отец в качестве чернорабочего, мать, находящаяся на последней стадии беременности, и маленькая дочь, Ин-сун, которая с трудом зарабатывает на жизнь. Автор рисует картины крайней нищеты 1950- х годов. Несчастная страна в образе женщины стала ещё одним образом, "подобным призракам из бабушкиных сказок, который может присниться в страшном сне ночью", показывая опустошение 1950-х г.

б) Рассмотрим произведение "Оставляя дом". Среди хаоса массовой эвакуации во время отступления 4 января, вызванного участием Красной Армии Китая, четыре молодых человека из той же самой деревни – Кван Сое, Ту Чан, Ха Вон и "я", рассказчик-наблюдатель оказываются в Пусане после несчастной поездки в летнее время. Они живут впроголодь, работая грузчиками в порту. " Я" упорно пытается забыть свой родной город, и этот момент является отправной его точкой перед действительностью полного одиночества, исключающей попадания сентиментализма. Это - начало путешествия молодого человека в жизненную действительность. Усилие рассказчика-наблюдателя изобразить новую жизнь является действительно ценным нововведением, означающим уход от дешевого сентиментализма и наивного гуманизма, которого придерживалась послевоенная беллетристика. Очевидно, что "я", уехав домой, должен был бороться и выжить в недружелюбном обществе.

в) В произведении "Век недоверия" Пак Кён Ри (1957) изображает картину отъезда из дома, который является главным событием. Главная героиня - молодая женщина, которая потеряла своего мужа во время бомбежки Сеула войсками ООН. Для героини, война – это огромное насилие, которое должно быть пережито также беспомощно, как и ночной кошмар. Война, наконец, заканчивается, но она сталкивается с новой угрозой- жестокой действительности. Ее единственный сын Мун Су умирает "как жеребенок в скотобойне" из-за "халатного отношения доктора". Монахи в буддистском храме наживают богатство, прикрываясь религией, работники больницы лгут о ее болезни. Чувствительная душа этой женщины больна как болит ее тело. Она предстаёт слабой и одинокой в мире, полном "убирающих мусор убийц". Ее кредо - одиночество и тщетные попытки ее современников, ум которых и тело были поражены насилием мира, что являлось общей особенностью корейской послевоенной литературы. Послевоенная беллетристика, не менее приведенная в боевую готовность жестокостью мира, потеряла свою фундаментальную задачу поддержания "любознательного" духа. Решение главного героя прекратить страдать и предстать перед сильным миром является переломным моментом послевоенной обстановки и отправной точкой зарождения новых подходов отношения к миру.

Заявление о её решении преодолеть былое суеверие и продолжать "возрождение жизненных сил" говорит о "восстановлении человеческого достоинства", чтобы защитить свое собственное "я" от жестокости этого мира. Известно большое количество произведений, которые позволяют выявить характерные особенности послевоенной литературы. Например рассказы Ким Сон Хвана "Неосвещённая улица" (1950) и "Улитка" (1957) своей метафоричностью обогатили художественную литературу послевоенного периода.

Произведения О Сан Вона "Разногласия" (1955), "Подчинение" (1955), "Запись на чёрном листе бумаги" (1957), "Зона жёлтой линии" посвященные экстремальным ситуациям учат тому как нужно действовать при таких обстоятельствах и как нужно принимать жизненно важные решения. Согласно утвердившемуся в литературе мнению, что на создание таких работ повлияло творчество Андрэ Марло и Сент-Экзюпери. Другая характерная причина произведения заключается в применении художественного приёма литературы «потока сознания».

Например, в произведении "Подчинение", в котором этот приём использован в целях отображения внутреннего мира южно-корейского командира взвода, его внутренних ощущений перед его казнью, после того как он стал военнопленным.

Любой другой художественный приём не позволил бы автору так досконально точно передать внутреннее состояние человека, его переживания и мысли в такой сложной ситуации – ожидания казни.

Произведения Со Ки Вона "Объятие посреди ночи" (1960) и "Накануне" (1961) раскрывают мучительные раздумья студентов, принявших участие в войне, их сомнения бесцельности своего поступка.

Здесь важен факт формирования в таких произведениях "послевоенной нравственности" направленной на создание традиционной конструкции романов и придание лингвистической надёжности, т. е. интеллектуальный стиль, требующий размышления. Эти два элемента очень важны относительно развития корейской художественной литературы. Без них объективация корейской войны была бы невозможна.

С другой стороны, работы Сон У Хви "Террорист" (изначально заимствованное слово из английского языка, 1955) и "Пламя" (1955) были высоко оценены в литературном мире, поскольку повествовали о трудностях жизни человека, создавая тем самым условия формирования повествовательного жанра крупного плана.

В этом отношении заслуживают внимания, например работа "Случайная стрельба" И Пом Сона (1959), где главная героиня - состарившаяся жещина-мать, гневно обличает войну, ее насильственный характер, с горечью говорит о неосуществлённых мечтах и о душераздирающих страданиях северных беженцев.

В произведении "Прости Ким" (первое слово, заимствованное из английского языка, 1957) автор описывает глазами мальчика опустошённую жизнь вокруг американских военных баз. Но уже в другом произведении "Жить как звёзды" (1955), перед нами предстает другой герой – Комнё, с его позитивными размышлениями о судьбе родины и неутомимую жизнестойкость корейского народа.

Влияние войны было настолько значительным, что большая часть созданной сразу после войны литературы характеризовалась недостаточно емким повествовательным стилем, лишенным образности. Причина состоял в том, что объективизация главной темы еще не достигла тех вершин, которые стали характерными для послевоенной литературы.
Контрольные вопросы и задания:

1. Характерные особенности послевоенной литературы.

2. Философская беллетристика Чан Ён Хака.

3. Проблематика рассказа И БОм Сона “Случайный выстрел”.

4. Сделать презентацию на заданную тему.
2.6. Корейская проза 1960-х годов XX века
Опорные понятия: народный бунт 19 апреля и "Открытая Площадь", свобода, равенство, чувственность, нигилизм, "Век прозы", "Литература и интеллект".
Произведение Чхве Ин Хуна "Открытая площадь" (1960) может по праву считаться одной из ключевых в литературе 1960-х годов. Основной причиной такого утверждения послужил народный бунт 19 апреля. Что же тогда означает такое понятие, как "открытая площадь"? Значение этого понятия становится ясным, если его противопоставить закрытому месту, например, отдельно отведённой комнате, в которой мы можем оставить после себя перчатки или зажигалку на кровати любимого человека. В отличие от закрытого места, - открытая площадь символизирует общество. И если данные понятия преобразовать в обобщённые слова, то в результате формируются такие понятия как свобода и равенство. Главный герой И Ён Чун пытается сохранить эти оба понятия; одно из которых принадлежит югу, а другое северу. Однако он приходит к выводу, что на юге нет никаких закрытых мест, а пулемётные установки существуют только на севере. В центре этих двух значительно противоречащих друг другу, полярных идей - корейская война. Герой И Ён Чун был схвачен на своей передовой позиции на реке Нактонг и содержался под стражей как военнопленный. В итоге в обмен на военнопленных у него появляется право выбора, и он выбирает третью страну. Однако отказавшись от юга и севера, он в конечном итоге, осознаёт бессмысленность своего решения и заканчивает жизнь самоубийством.

Каким же такое простое и в то же время неприемлемое своей абстрактностью произведение может стать ключевым в литературе 1960-х г.? Ответ на этот вопрос мы находим в слове "свобода". Народный бунт 19 апреля поспособствовал тому, что корейский народ на какой-то момент смог ощутить реальность иного обобщённого понятия свобода. Бесспорно, историческая значимость народного бунта является серьёзной темой. Хорошо известен и тот факт, что задача восстановления страны после корейской войны, охватившей все 1950-е годы, относилась к режиму правления Сингман Ри. Выдвигая антикоммунизм в качестве своего главного приоритета, режим Ри подавлял все другие формы свободы, таким образом, способствуя социальной несправедливости и упадку. В итоге такие немыслимые действия, как незаконные выборы, проводились открыто у всех на виду.

Народный бунт, хоть и временно, но положил конец этим действиям. Это стало возможным, потому что бунт был во имя свободы. Однако самоубийство главного героя символизируется со свободой в качестве синдрома как совокупность всех признаков: год спустя после бунта 16 мая произошёл государственный переворот.

Таким образом, корейская художественная литература 1960-х годов начала поиск богини свободы, которая проявила бы себя на какой-то период времени. Однако свобода теряет всякий смысл без идеи равенства. Данный трагизм витал в воздухе и в 1960-е годы был не совсем понятен.

Необходимо отметить перемены, вызванные государственным переворотом. Так, среди лозунгов, сторонниками которых были лидеры государственного переворота, был следующий: "мы быстро облегчим экономическое затруднительное положение людей, которые на грани голода".

В этой фразе – обещание преимущества экономического процветания над вопросом о свободе, поднятым во время народного бунта. С той поры по всей стране начались процессы модернизации и индустриализации. Необходимо отметить тот исторический факт, что демократизация и модернизация всегда шли рука об руку в западном мире. Трудности и противоречия, стоявшие на пути к этим двум идеалам были в полной мере отображены появлением среднего класса и осведомлённостью среди низших слоёв общества 1970-х годов. Вопрос о том, как корейский народ достигает идей свободы (модернизация) и равенства (демократизация), был значимым в 1960-е и 1970-е и даже в некоторой степени 1980-е годы. Это также зависело и от хода истории и от тех проблем, которые были вызваны разделением страны. Однако начало нового этапа связано с народным бунтом и появлением таких литературных произведений, как «Открытая площадь».

Литературный журнал "Век прозы" (Санмун Сидэ), вышедший в свет летом 1962 г., благодаря литературному кружку авторов (Ким Сун Ок, Ким Хи Ён, Чхве Ха Рим, Кан Хо Му, Со Чон Ин и Ким Чису) начал свою деятельность с большим размахом провозглашая нонконформизма, сторонником которого являлся О Рён. Этот журнал был представлен писателями 1950-х г., т. е. послевоенного периода. Но писатели журнала "Век прозы" отличались от писателя И О Рёна тем, что они представляли собой кружок авторов, в то время как последний работал один. Можно было бы утверждать здесь, что так называемые послевоенные авторы (Сон Чан Соп, Чан Ён Хак и руководитель Ким Сон Хан; за ними последовали O Сан Вон, И Хо Чол, И Мунхи, Со Ки Вон и др.) - также сформированные группы.

И все же мы не должны игнорировать тот факт, что в отличие от группы "Века прозы" создавались спонтанно со временем и другие группы, хотя не сознательно и целеустремленно. Группа "Век прозы" уникальна тем, что ее участники с большим размахом начали свою писательскую деятельность. Группа способствует появлению большего количества групп: только такие группы являются сильными и индивидуальными. Их чистая сила была самым верным ростком литературы 1960-х годов, и поскольку это только зародыш, поэтому и является нежным, новым и чистым. Новизна, по праву считающаяся точным определением для литературы этого времени, берёт своё начало от такого понятия, как острота чувств. И такая острая чувствительность, чтобы быть найденной только в юной увлеченности и спонтанности, лучше всего представлена Ким Сан Оком литературной группой "Век прозы".

Его рассказ, "Записная книжка фантазий", посвящен изображению двух образов - моря и смерти, которые взаимно связаны друг с другом. Эти образы являются новыми только тогда, когда правит искреннее качество. В обсуждении этого рассказа автор заявил, что послевоенная беллетристика, включая его собственную, "была подготовкой, чтобы родить Вас". Подразумевал ли автор тогда, что эти два образа были тесно связаны друг с другом? История умалчивает и не дает объяснений. Фактически именно эти два образа позволяют нам понять мировоззрение писателей 1960-х г. В целом авторы того времени делились на "поэтизированных" и "фантастов". Фантастика подразумевает неописуемую тоску по не существующему. Изображение моря и смерти повторилось в двух работах Кима, - "Записная книжка фантазий" и "Чтобы понять мою сестру" которая явилась фактически тоской по городской жизни. Как прокомментировал непосредственно сам автор, "Записная книжка фантазий" является больше автобиографической, чем рассказом. Главный герой - студент гуманитарных наук, Чон-у, который родом из маленького провинциального города у моря. Его "биография" завершается его самоубийством. Почему он покончил с собой? Где можно найти критерий, по которым объясняется и оценивается его самоубийство? Суть происшедшего может скрываться в атмосфере классной комнаты университета гуманитарных наук в Сеуле; более точно, в пределах иностранного литературного отдела учебного заведения; и еще точнее, вокруг Бодлера конца XIX столетия, или вокруг Камю или Сартра (но не Жида или Марло). Следовательно, литературная чувствительность, доминировавшая над 1960-ми годами, была чувствительностью XIX столетия Европы и экзистенциализма французов XX столетия, царившая в стенах университета гуманитарных наук. Это имеет место только в книгах, а не в реальной действительности, и значит это иллюзорно.

Как у их критерия чувствительности не было никакого вещества, они не обладали никаким человеком, подходящим на роль отца. Что тогда делает "отсутствие человека, подходящего на роль отца", имеет значение? Пока их критерий существовал только в университетских классных комнатах и книгах по западной литературе, идея дома больше не могла быть возвращением к своим корням (или человеку, подходящему на роль отца). У них, действительно, не было никакого выбора, кроме как стать их собственными отцами, несмотря на мрачную судьбу, что они, таким образом, станут мнимыми отцами. И все же, так как они были в процессе становления их собственными отцами, их чувствительность была несравнимо новой и чистой, существенный смысл которой, показан в "Путешествии в Мучин" (1962) Ким Сун Ока. Эти авторы действительно достигли зрелости, когда они решили включить Кима Понг Ика, который начал издание журнала, выходящего один раз в три месяца, "Литература и интеллект" (Мунхак-ква Чисон). Журнал начал свою деятельность осенью 1970 г. Авторы 1960-х годов стояли теперь на пороге 1970-х годов. Таким образом, 1960-х г. были периодом подготовки для рождения литературы и интеллекта.

С другой стороны, за сложной литературной чувственностью 1960-х годов, чувствуется глубокий нигилизм. Для И Чон Чуна, который, наряду с Кимом Санг Оком, был представителем чувственности 1960-х, этот смысл нигилизма символизировался с морской водой и голодом, как засвидетельствовано в его "Отсрочке приговора" (1968). Он достиг звездного часа в беллетристике 1960-х, исследуя новый стиль, но в то же время, поддерживал силу и забавное качество, уникальное для романа; Его "Стена слуха" (1971) свидетельство этого. Все это представляло чувственную сторону культуры 1960-х годов. Были также мастерски написаны "Травоядство" (1972) И Че Ха, с его фантастическим изображением действительности, и "Дневник сумасшедшего" (1970) Кан Ён Чуна . Многих писателей интересовала тема обнищания аграрных сообществ. Произведения Ю Квона , "Замороженная земля" Пак Кен Су (1969) поднимали эту тему, отражающую реалии 1970г. Данные примеры стали ярким свидетельством сближения литературы с реальной действительностью, с чаяниями народа и страны.

Во-первых, она помогает нам распознать руководящий принцип и уровень редакционной статью данного журнала. Во-вторых, она является одной из самых важных работ, содержавшей анализ обязательств, возложенных на интеллигенцию особым способом, хотя, что само собой разумеется, в этом процессе было немало трудностей. Например, сложной задачей представлялся вопрос об отношении писателей к "интеллигенции" и возможных параллелях между корейской литературой и зарубежным литературным миром. Во всяком случае, вопрос о сфере деятельности и границах интеллигенции был очевиден. Что такое "интеллигенция"? Хотя писатель не вдаётся в подробности, тем не менее, склоняется к идеям Сартра. Это видно, когда писатель включает в свою работу перевод первой статьи Сартра в журнале "Les Temps Modernes", в которой подразделяет читателей на "настоящих" и "возможных", заостряя своё внимание на последних.

Что же означает понятие "интеллигенция"? С точки зрения французского философа и писателя Сартра, это класс людей, в который входят знатоки своего дела, обладающие практическими знаниями (например, учёные, врачи, профессора, юристы и т.д.). Одновременно с тем, как он пытается найти истину всеобщего характера, он также представляет интересы правящих кругов, которые, в свою очередь, поддерживают его.

Следовательно, слово "интеллигенция" представляет собой сложное понятие. Согласно утверждению Пака, настоящий представитель интеллигенции – это тот, кто распознаёт противоречия и отказывается от служения интересам правящих кругов ради познания важнейшей истины. Во взглядах Сартра завуалирован очень важный факт: настоящий представитель интеллигенции должен стремиться не только к познанию всеобщей истины в своей области знаний (например, медицина, машиностроение и т.д.), но той истины, которая полезна и обществу (например, свобода, равенство и т.д.). Так как к этому понятию было приковано слишком большое внимание, возникает и дилемма по этому вопросу, которая непосредственное отношение имеет также к обществу. Прояснив все вопросы по этому поводу, интеллигенция должна будет проявить своего рода акт искупления вины перед большинством людей. Таким образом, интеллигенция сможет достичь универсализма (всех идеалов) для всех людей.

Пристального внимания заслуживает то обстоятельство, что на самом ли деле журнал "Произведение и критика" начал свою деятельность с познания обязательств интеллигенции и работы, проделанной Сартром в этой области. Прежде всего, интерес возникает в отношении неустановившейся роли интеллигенции в ходе обсуждения изолированной "интеллигенции" Сартра. Вышеупомянутые факты в некоторой степени объясняют невероятное влияние журнала "Произведение и критика" на корейское общество в конце 1970-х г.

Необходимо отметить, что журнал пытался писателей определить на второе место после интеллигенции, т.е. согласно позиции журнала, именно интеллигенция, а не писатель, считалась тем механизмом, который может положительно повлиять на самого писателя и обеспечить ему равенство. Ознакомившись с идеями интеллигенции, писатель, следовательно, мог занять то же самое место в обществе, что любой другой. В этом в какой-то мере и заключается одно из самых примечательных достижений данного журнала.

В 1966 г., когда был учреждён этот журнал, никто и не предполагал, что содержание одного номера этого издания может потрясти весь литературный мир 1970-х г. Однако изначально этому журналу не удавалось дать чёткую информацию по поводу обязательств интеллигенции, осознать субординацию отношений интеллигенции и писателя типа "главный" - "подчинённый" и располагать определённой методикой по избранию и установлению связей между корейским литературным миром и мировой литературой.

Само собой разумеется, народный бунт 19 апреля и Государственный переворот 16 мая дали определенное направление корейской литературе 1960-х г. Однако в тот период не было национальной литературы, ни во время бунта, ни во время переворота. Литературная трактовка государственного переворота и бунта нашла отражение только в работах И Чон Чуна "Стена слухов", "Слёзы" и "Голод". Мимо литературы прошло также такое важное событие середины 1960-х годов, как проведение совместной корейской и японской конференции с целью урегулирования дипломатических отношений. Идея "свободы", пропагандируемая народным бунтом, полностью охватила 1960-е г.

Таким образом, когда не было своей национальной литературы, запечатлевшей события бунта, появился новый механизм, способный к анализу всех работ того времени и созданию в конечном итоге работы "Каэкчи" Хван Сок Ёна. В стороне не остался и литературный мир "чувств" Ким Сун Ока и "идей гражданской литературы" Пак Нак Чона. Такое развитие событий нельзя было избежать в силу необходимых перемен и ситуаций, свойственных данному периоду времени.

С этой точки зрения необходимо отметить, что Пак старался рассмотреть этот бунт в качестве гражданской революции наряду с западными писателями. Всё, что происходило впоследствии, было ли это причиной систематического появления подобных идей только в конце 1960-х г.?

Примечательно то, что некоторые понятия приобрели значения непосредственности и актуальности: сопротивление диктаторству, восстановление свободы и демократии и приобретение гражданских прав. Теперь они стали реальностью закреплённой правами по отношению к интеллигенции, которая ранее могла узнать о них только посредством чтения книг (простые преподаватели учебных заведений получали знания из учебников общеобразовательных институтов). Независимо от того, были ли эти учебники для институтов американской гуманитарной помощью или нет, на них был изображён звёздно-полосатый флаг США. Это было неизбежно и необходимо для такой интеллигенции приблизиться к народному бунту через западные революции, даже если их идеи абстрактны.

В своей статье "Идея гражданской литературы" (журнал "Произведение и критика", 1969 г.) Пак даёт разъяснения гражданским волнениям на западе и утверждает, что почти такой же дух был воплощением и Движения Независимости, которое состоялось первого марта 1919 г. Он также пытался изучить корейскую литературу с этой точки зрения. Кроме того, принимая "корейский гражданский дух" за главную основу Движения Независимости, Пак считал, что народный бунт в стране тоже вызван всё тем же гражданским духом. Здесь большое значение придаётся мелкобуржуазному менталитету на основе вышеупомянутых доводов. Пак критиковал роман "Открытая площадь" Чхве Ин Хуна и "Мелкая буржуазия" И Хо Чоля за то, что они находились под влиянием мелкобуржуазного менталитета и что даже творчество Ким Сун Ока было подтверждением этому. Следовательно, он утверждал, что нужно менять мелкобуржуазный менталитет на гражданский дух. Критерии Пака, граничат с понятием гражданского духа и вытекают из его знаний по истории запада. И, тем не менее, необходимо отметить, что литературная деятельность Пака сдерживала подобные ограничения, по крайней мере, только на протяжении 1960-х г.

В 1974 г. было опубликовано его эссе "За утверждение идеи национальной литературы" ("Произведение и критика", июль, 1974), где Пак сам отказался от своей предыдущей идеи "гражданской литературы" и стал поддерживать "национальную литературу". Наряду с этим в середине 1970-х г. писатель, обращаясь к реализму и, изучая его, проложил своего рода тоннель между корейской литературой и литературой стран третьего мира. Все его шаги в направлении этой деятельности в 1970-х г. явились результатом перемен в литературе предыдущего десятилетия.

Одной из видной писательнице 1960-х г., которая этому сложному периоду отдавала всю свою душу и сердце - о Чон Хё Рин (1935-1965). О достижениях писательницы в литературе красноречиво свидетельствуют её работы. Особо следуют отметить ее произведение "Тоска по далёкому месту", в котором совершенно в ином аспекте воспеваются новые ощущения и чувства, что позволяет увидеть литературный мир 1960-х г. не стереотипно, а в неведомой прежде ипостаси. Трогательная душевность этой поэтессы очень схожа с чувствительностью Ким Сун Ок. Именно ранимое состояние души привели поэтессу Чон Хе Рин к решению покончить жизнь самоубийством. Находясь в центре Мёндонга, она был лишена возможности видеть заснеженные вершины Альп в полной мере, несмотря на то, что был май, ощущать тёплое дуновение сухого ветерка, дующего со стороны гор, который мог бы быть заметен по деревьям на улицах Мюнхена. Необходимо отметить и тот немаловажный факт, что все её творчество было пронизано идеями произведения Луиса Ринзера и Гессе "Демиан". К сожалению, такая душевная чувствительность в человеке не имела корней подобно растению ряске. И эта "ряска" служит явным намеком метания интеллигенции того десятилетия, которые не были бесполезными, а явились истоком зарождения гражданского духа.