Зинец Елизавета Вячеславовна
Методика преподавания изобразительного искусства в начальных классах
жүктеу/скачать 108.19 Kb.
|
1 Методика преподавания изобразительного искусства в начальных классах1.1 Значение преподавания изобразительного искусства в начальных классахИзобразительное искусство-это отрасль искусства, которая из времени в век превращается в духовное, эстетическое богатство человека, а живопись – это летопись, единственный свидетель, который на протяжении десятилетий не разбрасывал и не терял всю человеческую историю, историю жизни. Занимаясь изобразительным искусством, человек не только овладевает практическими навыками художника, реализует свои творческие замыслы, но и воспитывает в себе элегантность. На уроках изобразительного искусства в начальных классах изобразительная деятельность учащихся выводит ребенка из унылого состояния, снижает нервный вес, вызывает эмоциональный настрой, интерес к чтению. Известно, что изобразительное искусство имеет свое место в образовании и воспитании школьников. Польза изобразительного искусства как общеобразовательного предмета была отмечена педагогом Я. А. Коменским, который определил обучение искусству на основе трех требований: правильного использования искусства, качественного обучения искусству, частых упражнений. Педагог Б. Неменский, определивший содержание эстетического воспитания в обучении изобразительному искусству в школе, приводит в качестве примера, что в своих работах немецкий поэт Иоганн Вольфганг Гете придавал большое значение рисованию, писал, что оно очень привлекает детей, способствует более широкому и глубокому познанию мира. Он писал И. В. Гете: "умение рисовать и читать искусство помогает поэтическому творчеству, а не мешает. Надо уменьшить письменность и увеличить рисование». Несмотря на большое количество таких выводов, идей, изобразительное искусство, рисование стали предметом в школах. Большое влияние на его реализацию оказал выдающийся педагог И. Г. Пестолоцци, поэтому И. Г. Пестолоцци считается педагогом - ученым, включившим рисование как предмет в учебные программы школ. Он показал, что умение правильно мыслить через правильное познание мира, окружающей природы рождается с рисованием. Он предложил специальные упражнения для овладения искусством, то есть упражнения, которые учат глаз смотреть на все предметы и явления, сравнивая, анализируя, группируя. Выдающийся ученый доказал на практике, что перед написанием полезно и интересно научиться рисовать, то есть рисование как увлекательное занятие способствует легкому обучению письму. Таким образом, основам рисования способствовало то, что всех детей можно научить, а потому занять свое место в школе наравне с другими предметами, учитывая их общеобразовательную сущность. Педагог, увлеченный искусством, знаток своего дела, глубоко мыслящий ребенок, в свою очередь, понимает значение искусства в воспитании детей и совмещает свою профессию с творческим трудом. Повышение престижа педагога, повышение осведомленности в различных областях искусства, сбор сведений о воспитании в целом художественной направленности. Особенно большое значение имеет и объем использования материалов изобразительного искусства. Исследования этих проблем, вопросы их анализа нашли свое отражение в работах Б. М. Неменского, Л. С. Выготского, Б. Юсова, Т. Я. Шпикаловой, М. Н.Ростовцева, С. Герасимова, К. Ералина, А. Камака, К. Болатбаева, Ж. Балкенова, К. Оперативова и др. Известно, что освоение учебного материала по предмету изобразительное искусство в начальных классах предъявляет большие требования к учащимся. Ведь осмысление природы, обстоятельств явлений действительности-это очень сложная познавательная деятельность. Современная наука знает, что он состоит из нескольких этапов. Так, на первом ознакомительном этапе осмысления и осмысления материала на уроке учащийся получает общее представление о том, что, как читать. На более позднем этапе он попробует это на практике. На третьем этапе формулируют словами то, что понял, понял. На четвертом этапе они удерживают свое мышление, а на пятом этапе у ученика формируется определенное представление о предмете и явлении. Овладев умственными приемами, ученик овладевает связями вещей в действительности, учится сравнивать один предмет с другим, различать их различия, сходства, доказывать их. Понять, понять-значит, в чем-то есть результат, а в чем-то-результат. Очень важным и масштабным усилием, которое удерживает все эти сложные этапы в преподавании изобразительного искусства в школе в целом, является интерес и энтузиазм учащихся к чтению. В то время как учитель уделяет недостаточное внимание формированию аналитического подхода в мышлении ученика, то ученик овладевает только отдельными аспектами взаимосвязи материала друг с другом, недооценивает суть каждого понятия, свою специфику. Кроме того, если учитель не может успешно использовать накопительный подход в преподавании, то передаваемая информация будет неправильно соотнесена с предыдущим материалом, что приведет к снижению практической значимости данной информации. Особое внимание уделяется развитию у школьника способности запоминать, запоминать, а не развитию активного мыслительного процесса. Конечно, необходимо развивать память ученика. Но их познание и знания будут содержательными только тогда, когда они будут думать, интересоваться чтением, сравнивать, анализировать, доказывать и доказывать что-либо друг с другом. Таким образом, в обучении изобразительному искусству в начальных классах пробуждение интереса учащихся через наглядность является одним из факторов, способствующих повышению их воспитанности, целого круга знаний, мировоззренческих представлений, способствующих повышению их интереса к чтению и продуктивности учебной деятельности. Урок изобразительного искусства в начальных классах необходимо рассматривать как удобный и имеющий свой характер и особенности предмет, который сам по себе способствует повышению интереса учащихся к общему чтению. Рядом с такой сложной проблемой, конечно, живет учитель. Учитель способствует развитию способностей учащихся путем воспитания у них энтузиазма, интереса к чтению. С первых дней он должен учитывать энтузиазм и склонности ученика, то, что он может сделать, какова его внимательность к учебе и труду, и вести учебный процесс, исходя из этого. Ведь учитель-это единственная личность, которая способствует всестороннему росту воспитания учащихся и качественному становлению их знаний. Художественная эстетика, как говорят специалисты, не является долбарной начальной стадией мировоззренческого стремления. Или это не может быть расценено как попытка скопировать одно обобщающее понятие без оглядки на образную картину. Художественное искусство-одно из самых ярких проявлений мыслительного поля. В настоящее время интерес населения к искусству значительно возрос. Актуальным вопросом сегодняшнего дня является модернизация и дальнейшее развитие народного творчества. В связи с этим в настоящее время в школах уделяется большое внимание предмету изобразительное искусство. В соответствии с общими целями воспитания обучение изобразительному искусству в школе преследует несколько целей. Так,подготовка всесторонне развитого активного члена общества, эстетическое и художественное воспитание на основе формирования мировоззрения учащихся. Эстетическое воспитание-это восприятие, воспитание у учащихся способностей к прекрасному в обществе,науке,искусстве, природе. Преподавание изобразительного искусства в средней школе преследует цель общего образования. В процессе эстетического воспитания важное место занимает демонстрация красоты труда современников на пути развития государства. В этой связи в Послании Главы государства народу Казахстана особое внимание уделено сфере образования, культуры, искусства. В картине мира неповторимый облик каждого периода всегда раскрывался в тесной связи с актуальными течениями своей эпохи, основными ориентирами развития. Эпоха Просвещения по-новому развила страстное отношение к природе, вновь создала теорию «человека творения», живущего по законам мироздания. При рассмотрении активистов развития пейзажного искусства, связанных с последующими, чередующимися событиями жизни общества, всегда следует оценивать их дифференцированно с точки зрения места в общем гражданском поле общей культуры. При этом следует учитывать только специфические закономерности духовного освоения природы. Подлинное братство проявления художественного и научного познания можно проследить на опыте научных изысканий, вдохновленных, обогащенных чувственными впечатлениями, находящих в себе наиболее образную состоятельность теоретических, логических форм. А в таком объединении обычно «чувство» приобретает теоретический характер. Аңдау рассмотреть тему, убедитесь, отношения, действия, мысли, понятия, стали рухтанып, художественная мысль уходит в обход. Искусство, занимаясь сущностью природы, рассматривает не с его точки зрения, а с точки зрения «человеческой сущности», т. е. определяет характер реальной «истинной сущности». Это качественно осмысленное изображение явления, которое не разрушается и не классифицируется самим существом, а лепится как целое. Художник постепенно приближается к таинствам бездны, по мере того, как он обретает силу реальности, содержания, внешнего облика естественной формы жизни. Только тогда, когда каждое явление начинает обретать свою сущность, оно становится предметом художественного познания. Убежденность в том, что имидж-это надежность, рождена такой ответственностью. В то время как конкретное качество, выраженное в образности, обычно выглядит как оттиск внешней красоты, истинный художник способен передать талант, сияющий в пламени внутреннего мира «Жан-сарай». В произведении искусства образ-основа творения, воспринимаемая через чувства. Наглядность, чувственная конкретность являются главными признаками художественного блага. Художник, размышляя над реалиями необъятного мира, черпает в себе заряд бодрости, духовную опору и вкладывает в гражданскую общность смысл. Это произведение искусства, наполненное чувственным богатством. Сколько стилей и направлений возникло в целом, начиная с эпохи бронзы и достигая профессионального уровня, сегодня ни для кого не секрет, что наша страна, наша Земля, стали независимыми, то есть демократическими. Публика оценит вкус, талант обладателей искусства, а также тех, кто является мастером своего искусства. Думаю, что для этого художникам нужно ответственно подходить к своему делу. И только тогда будет процветать культура нашей страны. Нужно постараться не потерять смысл искусства, которое продолжалось в течение многих веков. Сегодня одной из актуальных проблем изобразительного искусства является то, что мы не признаем своих мастеров не только на казахской земле, но и за рубежом, а также не имеем изученного материала, о котором говорят художники Казахстана. Мы должны широко изучить произведения этих мастеров искусства, познакомить их с истинными ценителями искусства. К слову, вчера в ХХ веке было немало мастеров искусства, которые внесли свой вклад в развитие, становление и продолжение казахской живописи из поколения в поколение. Не имея специального образования, он всегда восхищался народами. А сегодня в каждой сфере искусства достаточно специальных учреждений. В том же учебном заведении будущие специалисты должны прилагать усилия для того, чтобы их обучать. Кроме того, было бы важно наладить отношения и взаимопонимание между художниками и исследователями искусства, учителями и учениками. Как бы то ни было, если бы не одно из таких направлений-изобразительное искусство. Часто в образовательных мероприятиях мы, не открывая глаз будущим специалистам с запада и Востока, в меньшей степени применяем этнографические ценности к своей духовной культуре. Историческое развитие и процветание любого общества напрямую связано с искусством и культурой этой страны. Об этом свидетельствуют виртуозность и известность выдающихся деятелей искусства, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пабло Пикассо и других, которые прославили свою Родину выдающимися творениями мирового уровня. Поэтому для более точного изучения истории жизни, традиций, обычаев своего народа важно изучить его многогранное искусство. Научно-технической информации, бегіңді” экология и жизнь " в суд надо заменить слово назидания великого Әуезовтей случайно, Мухтар Омарханович. Одним словом, без изучения и освоения историко-философских трудов об отношении к искусству и культуре, через которые прошел наш народ, невозможно воспитать поколение образованных, компетентных, высококультурных, с широким мировоззрением. Живопись-это огромная, притягательная к себе, волшебная область в мире искусства. Он пришел на заре развития человечества, в пещерах наших предков до нашей истории. Идеи, которыми руководствовались художники на протяжении многих веков, их стремления менялись, один стиль сменялся другим, но все равно искусство живописи развивалось и развивалось. Живопись-это художественное произведение, выполняемое на плоскости, поверхности различными видами красок. Название Живопись происходит от русского слова "живой писать", что означает писать видения и вещи так же живо, как и сама жизнь.Живопись является наиболее развитым видом изобразительного искусства.Живые рисунки рисуются на бумаге, картоне, доске, холсте и др. Виды красок, наносимых на основу: акварель, гуапіь, темпера, масляная оояу, пастель, сангина и т.д. Живопись — это не только картины, созданные масляными красками и построенные в багетной рамаге, которые мы интересуемся в музеях. Понятие живописи широко и включает в себя самые разнообразные техники, например, ЖИВОПИСЬ различными водными красками — темперой, гуашью, акварелью. Есть даже живопись, которая переходит в слегка окрашенную картину (пастель), есть частичная гравировальная живопись (МОНОТИПИЯ). "Живопись, высокая вершина живописи, скульптуры и архитектуры, корень всех наук и жанры видов живопись-источник духовности" (Микеланджело) "Изобразительное искусство-Изобразительное искусство" (А. Байтурсынов) Искусство живописи, живописи (живопись) — один из наиболее художественных видов изобразительного искусства. Художественное произведение, которое он рисует на поверхности определенного предмета, как и все другие виды искусства, живопись выполняет идеологическую и познавательную функцию, создавая ценные и красочные произведения, которые придают человеку эстетический смысл. Дает им на основе духовного содержания и мира эпохи живописи. Произведение живописи, воздействуя на чувства, мысли зрителя, извлекает из изображенной действительности поучение и делает выводы по-своему. Поэтому живопись имеет большое общественно – воспитательное значение и носит источниковедческий характер. Картина-это реальная картина, и ее влияние на зрителя сильнее. Поэтому н. г. Чернышевский оценивал искусство как «художественную школу". Инструмент, который использует живопись при создании художественного образа – луч, краска, тон. Тонко комбинируя луч с оттенками краски, он создает яркие и реалистичные сцены явлений жизни. Здесь художник мастерства месту факт. В изображении нет ни тонкого, ни острого языка из языка живописи, где можно найти таинственный характер вещи, отношения вещи и пространства, замок луча и тени, и, наконец, все самое лучшее из всего мира. Он сразу привлекает зрителя. К гениальным произведениям живописи относится и то, что человечество вечно стремится. Так как произведение живописи остается в том же состоянии, что и произведение искусства, оно сразу же преобразуется. Но этот моментальный взгляд, нависающий над кистью картин, раскрывает все многообразие времен, эпох, сред, дает факты из явлений чувств, душевных переживаний. Произведения живописи не только отражают некоторые личности, отдельные сцены, но и отражают сложные сюжеты, сюжетные события, раскрывают их сущность. Живопись-это огромная, притягательная к себе, волшебная зона в мире искусства. Он родился на заре развития человечества, в пещерах наших доисторических предков. Идеи, которыми руководствовались художники на протяжении многих веков, их стремления менялись, сменяя один стиль другим, но все равно продолжали развиваться, создавая живопись. Среди других искусств живопись, вероятно, могла бы в полной мере передать все, на что способен зоркий глаз художника. В течение многих сотен лет он изучал природу и изобретал новые методы изображения всего, что делает мир более интересным. Его изобразительные средства стали бесконечно богаче. Очень смелое ведение линий, богатая созвучность красок, смелые, неожиданные контрасты света и тени, продуманная соразмерность и четкая логика в размещении изображаемого, интересная волатильность воображения, все это дано живописи для решения своих задач. Передать блеск доспехов героев, непревзойденные красоты шелковых тканей, сырость глаз, нежность тела юной девушки и грубую кору деревьев под пристальный взгляд-не проблема. Вам покажут мощь раскинувшихся дубов, яркие зеленые листья весенних берез, грозное и величественное небо, кристально – серый туман и таинственный мир лунных ночей, буйное синее море, увлекательное, многогранное искусство живописи. А самое удивительное не в этом! При всем желании художник быстрым, смелым и нежным движением наносит кистью краску на натянутую поверхность холста-и вот из нее выглядывает живой человек! Художник с удивительной зоркостью запечатлел на холсте неуловимые мыслительные символы и страсти на его лице и одновременно раскрыл вам его душу. Величие картины заключается в том, что она заставляет бесчисленные сердца биться вместе в однозначной мысли, в одном сильном чувстве. Он стремительный, сразу впечатляет, его язык-международный. Переводчики ему не нужны. Перед ним отступает само время. Так вдохновенно говорит о живописи один из самых выдающихся советских резчиков — А. Пластов. Живопись-это не только картины, созданные масляными красками и упакованные в рамку, которые мы интересуемся в музеях. Понятие живописи широко и разнообразно, например, живопись различными водными красками, темперой, гуашью, акварелью. Есть даже картина, которая переходит в слегка окрашенную картину (пастель). Все это станковая, т. е. картина, которую изготавливают на станке (мольберте). Будет и монументальная живопись. Его образцы мы видим на стенах зданий. Малярная роспись часто выполняется на поверхности красок и новой штукатурки, смешанной с известковой водой в специальной технике. Существует и своеобразная монументальная живопись, выполненная без покраски. Видео сделано из разноцветных кусочков разных материалов (мозаика). Также будет» светящаяся " картина — картина, пропускающая сквозь стекло цветной свет (витраж). Прежде чем мы перейдем к рассмотрению различных техник исполнения произведений живописи, давайте познакомимся с некоторыми мецелями цветопознания. Цвет картины. В прошлой главе, посвященной гравюре, мы немного говорили о цвете, красках. Но там цвет все еще был дефицитным, его роль была ограниченной и условной. Цвет в живописи определяет все, здесь он занимает лидирующие позиции и процветает всеми силами. Цвет-душа живописи. Действительно, в основе художественных достоинств реалистической живописи лежит цвет в единстве с рисунком и светом-тенью. Но что мы будем называть «цветом» в живописи. Возможно, из опыта нам известно, что вещи окрашены. Шаман, это не так, а что-то другое, более сложное. Живопись-это не протокольный отчет о наших знаниях о каких-либо предметах, не рисование картины в соответствии с этими знаниями, а умение художественно передать цветовую ситуацию так, как мы ее воспринимаем в реальных условиях. Мы знаем по опыту, что трава зеленая, цветок красный, а снег белый. Можем ли мы нарисовать их такими красками на картине? На этот вопрос можно было бы ответить как «да», так и «нет». Работы зеленой травянистой живописи могут оказаться практически сероватыми или почти синими, или даже почти красными (например, в лучах заходящего солнца). Если на картине мы рисуем снег только одной белой краской, то получается просто белое пятно, не создающее впечатление снега. Причина этого в том, что на белом снегу будут тысячи оттенков — розового, золотистого, бирюзового и фиолетового. Например: Посмотрите внимательно и посмотрите, как на картине В. Сурикова "Боярка Морозова"нарисован снег. Как передать цветовую вариативность природы, если мы не копируем» точно такие же " цвета вещей. Все решают взаимоотношения цветов, правильно найденных на картине. Даже не стоит стремиться подобрать краску, которая будет соответствовать цвету предмета. Художнику не нужно сопоставлять выбранный цвет с предметом, чтобы он точно соответствовал выбранному цвету, подходя ближе к предмету, держа кисть в руке. В картине, когда все цветовые сочетания других цветов стремятся к единой, целостной, гармоничной последовательности и жизненной искренности, такой общий цветовой облик ее в живописи называют колоритным. Одной из главных черт профессиональной живописи является борьба общего и холодного оттенков с единством. Освещенные и затененные части конкретного предмета обязательно отличаются не только освещенностью, но и теплыми или холодными цветовыми оттенками — если свет теплый, то наоборот, то оттенок будет более теплым. Но в этих общих цветовых пятнах контрастные им оттенки иногда тускнеют. Каждая нанесенная краска должна быть контрастной, не напоминающей соседнюю краску. Сочетание теплых и холодных цветов придает картине интенсивную мелодию. Задача живописца заключается в умении ловко уловить разницу цветов в ближней и дальней точках картины. Одним из главных направлений в искусстве является пейзаж. Пейзаж-это само французское слово, которое в переводе на наш язык дает понятие «природа». В области искусства пейзаж также является отдельным жанром. Пейзаж встречается не только в живописи, но и в графике, керамике, скульптуре, рельефах на поверхности и др. Пейзаж в основном изображает не только природу, но и человеческие фигуры, зоопарк, ряд сюжетных сцен. Здесь необходимо учитывать, что люди и люди не играют главную роль, а выбираются в качестве дополнительной детали с целью правильного исполнения композиционного решения или раскрытия сюжета картины. Неудивительно, что при несоблюдении этой закономерности картина художника может перейти в другой жанр, художник не сможет достичь значительного уровня. Теперь остановимся на истории становления пейзажного искусства или, точнее, пейзажного жанра. Во время первобытнообщинного строительства, то есть еще в эпоху неолита, люди символизируют природу и животный мир. Например, на скалах в пещерах алжирской Сахары можно встретить изображения деревьев первых людей, каменных вод. При этом эти образы не только изображаются на скале, имеют свое композиционное решение, дают определенное понятие. Первые записи этого пейзажного жанра можно встретить на древнем Востоке на Критской земле, то есть на земле Египта. В ней в основном можно встретить наскальные изображения XX в. до н. э. сцены из жизни охотников фараонов, а также надписи (росписи), изображающие момент охоты дикого кота. Точно так же росписи, сделанные в КИОСКСКОМ дворце XX в. до н. э. (криште), можно встретить с изображениями природы с птицами. Все эти упомянутые картины природы можно назвать только эскизом или проектом. В общем, в искусстве средневековья, в русском искусстве древнейшей иконописи природа была схематизирована. В XXI — XXII в. в европейском искусстве пейзаж служит лишь фоном картины определенной тематики или фоном в портрете, примером чего служит известная Монне Лиза (1503-Лучр. Париж). Формирование первых пейзажей, То есть начало подачи знака, наблюдается в китайском искусстве в XI веке. В творчестве китайских мастеров пейзажа природа написана с очень поэтической нежностью. Примером этого является работа X-го века, получившая название «речной пейзаж», выполненная Дунь-юанем тушью на шелковой ткани. Со временем китайские пейзажисты смешались с влиятельными японскими пейзажами и создали свой собственный стиль. В искусстве вообще пейзаж сам по себе был» жанром«. Теперь художники, когда писали картину, стали реалистично стремиться к написанию чего-то, а также к переносу линии на перспективу, к пространству в целом, к сюжету картины. Уже в первой половине XX века швецарскому художнику удалось наглядно и пространственно отразить побережье озера в картине К. вицы «чудесный улов» (1444). Это был большой успех в том веке. В картинах более поздних художников меньшего размера свое господство начали приобретать нидерландский И. Потини-рада, немецкий А. Дюрер и А. Альтдо первый план. То есть, первый план стал четко анализироваться и записываться в картину. Именно в это время, то есть в эпоху Возрождения, итальянские художники стали по-разному относиться к природе. В картинах итальянских художников Тициана, Франческо, А. Матеньи, Джорджоне природа стала давать человеку мелодию гармонически. Большую часть картины начала развивать архитектурная среда. В середине XXI века П. Бейгеля взял на себя внимание и добился в своей работе демонстрации неразрывного, неразрывного единства природы с человечеством. Примером тому могут служить работы художника «времена года», «Охотник на снежную гладь» (1565-оба-Венский художественный музей). В XXI веке изображение природы стало более реалистичным и стало идеальным отображением пейзажа. В этот век, то есть новое течение, сформировался классицизм. Мастера пейзажа теперь по-новому взглянули на природу, признали главную цель-природу, и в картине На первом месте была выбрана природа в качестве образа, а основой этой картины стала природа. А в картинах французского художника И. Пуссе мифологические персонажи и античная мифология изображены неразрывно с природой. (Геркулес и Канус, 1949 ГМНН). А затем у художников в стиле барокко, чьи пейзажи отражают стихийные силы природы. Д. Веласкес установил, что изменение слоев воздуха, обусловленное изменением солнечного света, происходит в изменении атмосферы. Теперь мы знаем, что в произведениях изобразительного искусства главное не в том, что они изображены, а в том, что они значат. При этом речь идет только о живописи, скульптуре и графике, то есть о тех искусствах, которые непосредственно отражают то, что есть. А как насчет декоративно-прикладного искусства: что представляет собой старинная шкатулка с мозаикой или изящная тисненая посуда? Хотите вернуть архитектуру? Он абсолютно ничего не изображает, но много значит. Ранее для обозначения всех этих искусств использовались термины « пластическое искусство», «изящное искусство», но и это оказалось не столь очевидным, точным. Наконец, в конце мы остановились на термине «изобразительное искусство», и мы также используем этот термин. Изобразительное искусство разнообразно и разнообразно. Прежде чем дать практические сведения о методах и технике работы, следует ознакомиться с ее видами и жанрами. До XIX века главным видом искусства архитектуры, скульптуры и живописи является графика (рисунок, гравюра, литография), которая из служебного и подтипа превращается в отдельный и совершенно самостоятельный вид искусства. В последние двадцать лет такой вид искусства, как «дизайн», также нашел очень четкую картину. Живопись-наиболее богатый и совершенный вид изобразительного искусства, в котором используются самые разнообразные приемы изображения. Художники часто выбирают из этой области искусства мелодии и темы, которые они любят. Одни любят писать портреты, другие жаждут изобразить пейзажи, третьи-исторические военные или бытовые сцены. Сохранение изобразительного искусства называется разделением на жанры. Слово Жанр происходит от французского слова «вид» или «только». Живопись подразделяется на следующие жанры: натюрморт, пейзаж, портрет и тематическая картина. Следует отметить, что последний жанр часто называют жанром, а картины-жанровыми картинами. Натюрморт как самостоятельный жанр искусства родился и получил широкое развитие в XVII веке в Голландии и соседней Финляндии. Натюрморт дает нам как жизнь людей, которые использовали предметы, изображенные на нем, так и художника по отношению к ним. В густых, густо нарисованных масляными красками голландских натюрмортах часто изображаются разнообразные блюда: хлеб, фрукты, дикие животные и птицы, вино в хрустальных бокалах или серебряных чашках с матовым сиянием. Человек, который рисовал такие картины, торговец или городской шонжар, не знавший ни запаха духовности, ни вкуса, интересовался на картине только вкусной, обильной едой, ведь главным развлечением его жизни была еда. Но акварель натюрморта М. Врубеля "цветок розы" совсем другая. В прозрачном стакане красовался одинокий цветок ивы. Вокруг него ничего не нарисовано-художник интересуется только этой розой, все остальное ему не важно. Этот одинокий букет роз, образ которого, кажется, состоит из одного нежного фарфора, олицетворяет мечту художника о красоте. Таким образом, в натюрмортах могут быть даны совершенно разные образы «мертвой» природы, выражающие восприятие жизни автором. Пейзаж как самостоятельный жанр сформировался в Китае, Японии и других восточных странах (в VII-X веках) раньше, чем в Европе. В европейской живописи он появился в XVII веке, сначала в Италии, а затем особенно высоко развивался в Голландии. Расцвет пейзажа в русском искусстве приходится на конец XIX века. Изображение — важнейшее средство исследования и изображения действительности, основа всего реалистического изобразительного искусства. Художникам всех специальностей: графикам, живописцам, скульпторам, архитекторам, мастерам прикладного искусства необходимо овладеть живописью. Иногда даже свои первые идеи, не столь очевидные даже самому себе, художник запечатлевает на эскиз-картинах, которые рисуются на лету, а затем обобщает необходимые наблюдения в этюд-картинах. Поиск и поиск будущей композиции произведения в эскизе. Микеланджело, один из величайших художников прошлого, одновременно и живописец , и скульптор, и архитектор, говорил: «Живопись — это высшая точка и скульптуры, и архитектуры, живопись-источник и корень всей науки». Умение рисовать нужно не только художнику. Он нужен специалисту любой профессии — инженеру, геологу, географу, врачу. А для художника картина-лучшая школа, где его учат видеть, то есть бросать семь глаз на окружающий мир, сравнивать, анализировать увиденное, глубже воспринимать и чувствовать. Именно с этой картины начинается достижение больших высот мастеров живописи, развитие художественного зрения и умения передавать увиденное в своих произведениях. По своему характеру картины достаточно разнообразны. Это черновик для глаз, верхняя - шатпақ может показаться, спирали и боевики, и даже мгновенья делать почти строительстве линии эскиза. Организация кружковой работы по внеурочной живописи. Воспитательная работа с учащимися, проводимая внеурочно, называется внеурочной или внеклассной работой. Данная работа, дополняя и углубляя воспитательную работу, осуществляемую учителем на уроке, служит прежде всего составом пробуждения интереса и мотивации к полному раскрытию требований и способностей детей. Во время внеурочной деятельности учащиеся учатся изготавливать нужные и полезные изделия. В процессе изготовления изделий повышается эстетическое воспитание учащихся. Воспитательная работа ведется по нескольким направлениям. Вся внеклассная работа учащихся в свободное от учебы время проводится учителями, классными руководителями под руководством организации образования школы. План воспитательной работы в рабочей части должен быть составлен заранее. Вне зависимости от наличия внеучебной воспитательной работы с учащимися можно выделить формы: торжественные вечера, праздники и встречи со знаменитостями нашей страны в соответствии с кружковой работой. Очевидно, что все внеклассные мероприятия способствуют расширению кругозора учащихся, обогащая новые знания учащихся, развивая их интеллект и способности. Необходимо помочь правильно организовать досуг учащихся.Кружковая работа представляет собой работу, проводимую в школе с учащимися, воспитательная работа называется внешкольной работой. Она проводится во внеурочное время. Он помогает организовать досуг учащихся в школе , выявить и развить их способности, привить интерес к чему-либо, привить желание многому научиться. Для эффективного использования свободного времени учащихся кружковая работа позволяет учащимся широко проектировать различные виды работ, не только повышает свои способности, но и тренирует движения, помогает в воспитании науки и техники, учит любить творческий труд. Задачей кружковой работы является овладение общими и специальными знаниями, содействие всестороннему развитию политехнического мышления учащихся, воспитание у учащихся самостоятельности. Внеурочная деятельность учащихся строится на основных принципах обучения и воспитания. 1.Выбор содержания и формы с учетом индивидуальных интересов учащихся. 2.всесторонний охват учащихся во внеклассной работе. 3. развивать инициативу и контролировать самостоятельную работу учащихся по проведению интересных дел во внеклассной работе. 4. рассмотреть общественно полезные аспекты внеклассной работы. 5. подчинение всей внеурочной организованной работы учебно-воспитательной работе. Руководители внеурочной кружковой работы получают большую самостоятельность в принятии решений при выборе темы. Приобретая самостоятельность, руководитель должен направлять их творческую деятельность, обучать их способам создания изделия. Программа кружковой работы рассчитана на 72 -144 часа. Занятия проводятся 1 раз в неделю в условиях школы и 2 раза в неделю во внешкольных учреждениях. А со старшеклассниками можно проводить 4-х часовые занятия в неделю в кружке 2-го или 3-го года. При проведении кружковой работы в каждой группе целесообразно открывать по 10 – 12 учащихся, а более желающих-другую группу. В своей работе во внеурочное время необходимо уделять особое внимание общественно полезному труду учащихся. К творчеству учащихся необходимо организовать елер, а также вовлечь старшеклассников в научно – исследовательскую работу. Для этого им необходимо выступить с докладами в различных жанрах в области изобразительного искусства, выполнить задания по творческим темам. Искусство-один из видов познания общества. Искусство-это описание основной реальности в художественном образе. Искусство познает мир, формирует духовный образ человека, его чувства и мысли, их установки, воспитывает человека, расширяет кругозор, пробуждает творческие потребности. Цель искусства-раскрыть самобытную сущность окружающей среды, произвести впечатление на общество и человека, попытаться показать в образах самое важное. Реализм-вид искусства, отвечающий за познавательную природу искусства. Реализм искусства-историческая концепция. Демократический реализм формируется в 19 в. в условиях капиталистического общества. Он приобретает характер мифологии, полного освобождения от религиозной формы в восприятии мира, углубления и целенаправленности метода. Искусство советского реализма-это мир этических и эстетических чувств изображения, выдающееся изображение мысли и порядка жизни в советском обществе. Виды изобразительного искусства: живопись, архитектура, живопись, графика, прикладное искусство. Живопись. Вид изображения. Живопись-произведение искусства, создаваемое с помощью различных слоев краски, нанесенных на одну и ту же летнюю поверхность (холст, дерево, поверхность стены дома). Само слово живопись вошло в русский лексикон в 18 в.(живопись-писать живо или живо, писать как в жизни, уметь жизнеспособно отражать сцены). Живопись, в основном, как олицетворение, воплощает природу, человека, зоопарк, события личной жизни человека и общества, исторические и мифологические образы, рожденные человеческим воображением. Необычная живопись из пространственного вида искусства реализуется способом видения жизни, тенью, штрихами, помещением реального пространства на размерную письменную поверхность. Линия, цвет, цвет-с помощью действия с тенью можно показать картину всем ее богатством. Живопись делится на две части-монументальную и станковую. Монументальная живопись-происхождение от античности. Его виды-мозаика, фреска, темперная техника. Станковая живопись — (станковая-исполняется в мольберте), не зависит ни от какого художественного ансамбля, она имеет свое значение. Круг приемов выразительности в живописи широк, основными из них являются композиция, рисунок и цвет (колорит). Основные технические виды живописи - масляная живопись (окраска в масле связующими веществами), темперная (естественная и искусственная эмульсия), живопись клешэ, восковая (воск) живопись, фреска (водными красками — штукатурка) и высушка (асекко), керамические, силикатные, синтетические краски — эмаль, мозаика, витраж, акварель, гуашь, пастель, тушь применяются к живописным и графическим произведениям. Жанры. Жанр франц. "вид,только" — область искусства (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт), известная в теории изобразительного искусства и ограниченная предметами изобразительного искусства, а также авторским отношением к предмету (шарж, карикатура). Виды жанров 15-16 вв. в связи с развитием искусства. начал формироваться. Разделение видов искусства на различные жанры 17-18 вв. способствует более глубокому изучению и отражению действительности искусством, а также совершенствованию, развитию необходимых для этого подходов. Тип жанра-историческая категория, сложившаяся в связи с процессом исторического развития искусства, жанр претерпевает серьезные изменения. Прежние жанры теперь приобретают новый смысл (например, мифологический, архитектурный пейзаж). В историческом развитии изобразительного искусства сложились его жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, историко-бытовой жанры. Отражение различных сторон действительности на основе ее разделения, присутствия в определенном кругу субъекта и образов. В портрете сочетается раскрытие многогранного социал-типичного образа о собственных характерах, личности известного человека, его внешности и духовной жизни. Исторический жанр повествует о значимых событиях общественно-гражданской жизни, раскрывает трагическое противоречие истории, отражает характер людей, ранее ушедших из жизни, обстановку, костюмы. Бытовой жанр отражает повседневную жизнь людей, социальные и национальные традиции, обычаи, быт. Пейзаж — представляет человека с различными, образными условиями всех форм окружающей природы-города, села, Индустриального района. В самом живописном пейзаже впечатлительность сочетается с глубокой идейной мыслью. Натюрморт (в переводе с французского «мертвая природа»)- предметы, посуда, орудия труда, фрукты, цветы. Этот жанр раскрывает особенности вещей, характеризует их обладателей, иногда влияет на лучшее понимание мира, на особенности общественного порядка той эпохи. Графика..Слово Графика переводится с греческого как "графо" - письмо. Определителем графики является рисунок, выразительный прием, в котором служит сочетание цвета и оттенка, соотношение белых и черных пятен, степень контрастности или их контрастность. К графике относятся: рисунок (ручка, перо, уголь, сангина, кагаз кистью, царапание металла, исполнение на камне), однотонный и разнотипный эстамп (гравировка на дереве, металле, цинке, камне, линолеуме). Графический станок (самостоятельное произведение), штамповая иллюстрация и буклет, Газетный и журнальный рисунок и аппликация (этикетки, почтовые марки, шрифт). Плакат имеет более агитационно-призывную силу. Прикладное искусство. К прикладному искусству относятся известные художественные, эстетические, свойства и предметы быта, украшающие жилые и жилые здания, общественные здания, улицы, площади, парки и необходимые для жизни человека.Это жижи, ковры, ткани, одежда, вазы, посуда, украшения, уличные фонари и т.д.-Предметы из металла, керамики, дерева. Архитектура-это здание, предназначенное для личной и общественной жизни людей и возведение его комплекса. Архитектура в греческом понимании-» строитель«,»архитектор " - это искусство проектирования и возведения зданий и их комплексов, которые создают среду из материала, необходимого для жизни и деятельности человека, а также соответствуют эстетическим возможностям, месту применения большинства. Архитектура неразрывно связана с материальными потребностями человека, развитием науки и техники, поэтому считается одним из видов материальной культуры. Многообразие общественных требований человека порождает многообразие форм светского искусства: жилищного, общественно-гражданского. Синтез искусства (греч. слияние, слияние) - ограниченное слияние различных видов искусства и искусства в художественную целостность, что эстетически организует материальную и духовную среду в человеческой действительности. Синтез искусства качественно новое художественное время. Их идейно-мировоззренческая, образная и композиционная целостность, общее участие в художественной организации пространства и времени, масштабы, пропорции, ритмические характеристики улучшают качество искусства, побуждают активизировать восприятие, придают многогранность многогранности художественной идеи, всестороннее эмоциональное воздействие на человека. В истории искусства известны различные виды синтеза. Архитектурно-художественный синтез-приобретает гораздо большее общественное значение. Монументальное искусство (музынды-живопись)-размывает и расширяет образ (воздвигнутое), возникший в архитектуре, в пространственно-пластическом синтезе участвуют произведения декоративного, станкового искусства (картины, статуи, бюсты). В синтезе искусства один вид искусства может подчинить себе другой вид искусства (например, архитектура-живопись, МУЗ. Искусство скульптуры. Скульптура, как и архитектура, является объемно-пространственным типом. Скульптура-лат. в языке что-то происходит от слова» резать«,» долото". Скульптор представляет жизнь в художественном образе с его уникальным этюдом. Скульптура отражает реальную жизнь, в первую очередь из-за того, что человек, находящийся в объемной форме, освещении и реальном пространстве, воздействует на человека языком пластики скульптором, создавая объем в технике лепки и лепки, на основе рисунка использует реалистичные формы материала, а иногда и цветовые краски. Скульптура делится на два вида: рельефная (рельефная), круглая. От круглой скульптуры к баской рельефной (фигурная и рельефная скульптура подразделяется на монументальную и станковую, и декоративную). Стиль.Исторически сложившаяся система и особенности форм идейно-художественных принципов, связанных с социальными отношениями каждой эпохи, называются стилями. В одном стиле тесно переплетаются виды и жанры искусства. Их объединяют общие представления и эстетические критерии той эпохи. Их обобщенность порождает устойчивую и целостную систему художественной формы. жүктеу/скачать 108.19 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|