§ 4. Сочинения Кулау в историческом контексте

Отличительной особенностью флейтового творчества Кулау является разнообразие жанров: произведения для флейты соло (фантазии, вариации, каприччио), циклы для двух, трех, четырех флейт, квинтеты для флейты и струнных, сонаты, дивертисменты, интродукции и вариации для флейты и фортепиано. Сочинения Кулау с участием флейты вплетены в историческую ткань флейтовой литературы. Каждый жанр имел свой генезис и эволюцию.

Вершиной сольной флейтовой музыки эпохи барокко является, безусловно, партита И. С. Баха, она выходит далеко за рамки флейтовой «прикладной музыки», её отличает тематическое разнообразие, полифоническая насыщенность, изысканная кантилена в медленных частях и непрерывная моторика в быстрых. 12 фантазий Г. Ф. Телемана – своеобразная энциклопедия барочных жанров и форм – напротив, были предназначены, скорее, для любительского музицирования, хотя это не умаляет их композиционных и музыкально-тематических достоинств.

Открытие на рубеже XVIII-XIX веков Парижской (1795), Миланской (1807), Пражской (1808), Варшавской (1810) консерваторий, Венского университета музыки (1819) дали новый импульс для появления профессиональных флейтистов, чья манера отличалась яркостью, блеском, виртуозностью, что стимулировало создание эффектных концертных сочинений.

Два опуса для флейты соло Кулау – Вариации и каприсы op. 10b (1810) и 3 фантазии op. 38 (1821), созданные с перерывом в 11 лет, – по стилю и содержанию соответствовали духу времени. Но если Вариации и каприсы имеют характер салонно-виртуозной музыки и больше рассчитаны на любительское музицирование, то Фантазии op. 38 написаны для флейтистов-профессионалов. Композитор строит эти пьесы на звуковом контрасте разных по своему оттенку регистровых частей флейты, раскрывая богатые тембровые возможности инструмента: это и светлая кантилена в среднем регистре, и приглушенно-таинственные краски нижнего, и торжествующая яркость верхнего. Такое подчеркнутое внимание к колориту, обыгрывание его нюансов – признаки нового отношения к инструменту. Фантазии написаны с романтическим размахом: широкий охват регистров, череда уменьшённых аккордов, отклонения в родственные тональности, решительные пунктирные скачки, виртуозные пассажи с множеством опеваний и замысловатых мотивов, разнообразные украшения. Три фантазии Кулау – «знаковые» произведения романтической музыки для флейты соло.

Непрерывно растущая популярность флейты ярко отразилась на образном строе сочинений этого жанра. В среде дилетантов были востребованы не только оригинальные сочинения композиторов, но и всевозможные обработки популярных мелодий. К концу XVIII века в дуэтах укоренилась практика переложения арий из сочинений Моцарта и Бетховена. Эта музыка была желанна, несмотря на жесткое осуждение такой тенденции многими композиторами.

Но к началу XIX века функции дуэтов для двух флейт расширились и вышли за рамки занимательных или педагогических. Появились пьесы концертного плана, требующие большого профессионального мастерства. Именно к таким относятся 18 дуэтов для двух флейт Кулау, которые отличаются значительной виртуозностью, насыщенностью полифонической техникой, разнообразными техническими сложностями.

Практически те же самые этапы становления и развития, которые были характерны для флейтовых дуэтов, прошел жанр трио для трех флейт. Одними из первых сочинений для трех флейт были произведения на основе популярных мелодий, вошедшие в сборник Ж. Оттетера. К началу XIX века бóльшую часть трио-репертуара сформировали струнные трио, включающие скрипку, альт и виолончель или две скрипки и альт/виолончель. Для флейтовых трио было создано гораздо меньше произведений. Семь сочинений для трех флейт принадлежат перу Кулау и имеют статус «полновесных» концертных и в этом смысле являются своеобразным усложнением флейтовых дуэтов композитора.

Квартеты для 4-х флейт. Количество сочинений для четырех флейт было также весьма ограничено. В ансамблевом репертуаре приоритетными оставались струнные инструменты, и часто именно произведения для струнных перекладывались для исполнения на флейтах: например, сочинение Г. Ф. Телемана для четырех скрипок «4 Concerti for 4 Violins» также исполняли на четырех флейтах. Примеры флейтовых сочинений этого жанра – Шесть квартетов И. Ф. Клёффлера, маленький трёхчастный квартет Ф. Х. Графа, написанные для страстных любителей флейты графа Карла фон Бентхайм-Штейнфурта и его сына, а также Шесть квартетов op. 6 М. Штабингера, сочетающих в себе педагогическую и занимательную направленность.

Царящая в то время «флейтомания» объединяла людей для любительского музицирования. Ярким примером могут быть еженедельные флейтовые вечера страстного дилетанта, адвоката Алоиза Гульельмо, о котором рассказывает Отто Эрих Дойч в «Музыкальных эскизах из Старой Вены».

Композиционный уровень первых сочинений для четырех флейт был крайне невысок и ограничивался лишь приемлемым несложным согласованием четырех инструментов. Квартеты более молодых композиторов XIX века, таких как А. Фюрстенау, И. Габриэльского отличались масштабностью, технической сложностью, демонстрировали высокую степень флейтового исполнительства в ансамбле четырех флейт.

Фридрих Кулау создал в жанре квартета для четырех флейт только одно произведение – «Grosse Quartett für 4 Flöten» op. 103, но это сочинение очень высокого уровня, что проявилось и в разнообразии и проработанности фактуры, нередко напоминающей фактуру струнных квартетов венских классиков, и в полноте использования диапазона каждого из голосов с учетом новых конструктивных особенностей флейты. Музыковед Райнхольд Зитц назвал флейтовый квартет Кулау «лучшим в этом жанре»¹⁶.

Сочинений в жанре квинтета с флейтой было гораздо меньше. Самыми ранними примерами флейтовых квинтетов считаются сочинения Ф. Л. Гассманна «6 Quintetti dilatamente notturni o sia serenate op. 2». В рамках первых французских и мангеймских флейтовых квинтетов экспериментировали Камбини и Тоэски, а также Боккерини, нередко использовавшие гобой или флейту вместо первой или второй скрипки, как чуть позже Плейель. Шесть квинтетов с флейтой И. К. Баха (op. 11), которыми восторгался Моцарт, тоже принадлежат этому жанру. Отсутствие сочинений в жанре флейтового квинтета венских классиков побуждало флейтистов заполнять этот пробел различными переложениями. Так, подверглись обработке квинтет для кларнета и струнных Моцарта, симфонии (№№ 1, 3, 4) Гайдна, соната Бетховена для клавира и скрипки G-dur op. 30 № 3.

Большинство сочинений Кулау имеют форму сонатного цикла. Чаще всего он состоит из трех частей: сонатного Allegro, медленной части (Adagio, Andante, изредка тема с вариациями) и Rondo.

Вступление – особый раздел, обладающий широким диапазоном возможных, специально ему присущих функций. Оно у Кулау может быть подготовкой к началу музыкального «действия», может служить своего рода «интонационным источником», в недрах которого зарождаются основные темы или элементы тем экспозиции или служить эпиграфом, или создавать контраст темам экспозиции. Однако разграничение функций вступления в значительной мере условно, они нередко взаимопроникают и дополняют друг друга.

Характерной особенностью разработок сонатных Аllegri Кулау является их краткость при активности тонального развития. В качестве разработочного материала Кулау выбирает как главные темы, так и связующие и заключительные партии, а иногда (op. 102 № 2) обороты, лишь отдаленно напоминающие о тематизме экспозиции, так что между экспозицией и разработкой обеспечивается лишь ассоциативная связь. В репризах привлекает внимание их тематический план, особенно в тех случаях, когда реприза начинается с побочной партии. В случае, когда разработка построена на материале главной партии, возникает рондальность, выявляемая на уровне тематического плана: A – ГТ, B – ПТ (экспозиция), A – ГТ (разработка), B – ПТ (реприза), A – ГТ (кода).

Вокальный жанр нашел свое отражение не только в мелодической стилистике главных тем, но и в специфическом характере их орнаментики и варьирования. Тема при каждом новом проведении изменялась особенным способом: «не так, как это свойственно орнаментальным вариациям с их строго выдержанным фактурным рисунком, а так, как это мог бы сделать воображаемый певец, то есть, повинуясь порыву чувства, мимолетному настроению или даже прихоти»¹⁸, что наилучшим образом отражено в op. 71. Удобными в этом отношении являются медленные части, написанные в форме рондо с варьированным рефреном (op. 13 № 1).

В сонатной форме варьирование проникает во все разделы композиции: например, в op. 85 второе предложение темы – вариация первого с орнаментальными украшениями и усложнением аккомпанемента, репризное повторение – вариация экспозиции, в побочной теме вариантное преобразование дополняется тембровым (второе предложение передается от фортепиано к флейте). Фактурное варьирование аккомпанемента, применяемое Кулау, – это бетховенская черта его медленных частей.

Вариационность как принцип развития в медленных частях достигает своей высшей точки в жанре темы с вариациями. У Кулау он встречается четырежды. В Дуэте № 2 op. 10а использована оригинальная (если не уникальная) тема, в которой всего три звука: h2, cis3, d3. Более традиционны Вариации из флейтового трио op. 86 № 2 на тему старинной шведской песни «Приглашение Лили», из сонаты op. 83 № 1 на тему шведской народной песни «Грустная девочка» и сонаты op. 64 – тема датской народной песни «Корабль спешит к берегу». К образу моря Кулау обращался не раз: в зингшпиле «Холм эльфов», во флейтовом дуэте op. 102 № 2.

Новые романтические веяния ощутимы в сфере музыкального тематизма. Прежде всего, это проявляется в обилии и разнообразии первичных жанров, на которые опирается композитор в темах рефренов и эпизодов. Почти все рондо Кулау жизнерадостны, музыкально эффектны, в их основе часто лежит танцевальная мелодия (op. 13 № 1 – лендлер, op. 39 № 3 – полонез, op. 86 № 3 – вальсовая мелодия, в op. 86 № 2 и op. 90 – полька).

Характерной особенностью романтического рондо является жанровая контрастность его разделов (например, в «Венском карнавале» Р. Шумана один из эпизодов – выдержан в романсовой стилистике, другой представляет собой старинный немецкий танец Großvater). У Кулау многожанровость рондо ярко выражена в op. 13 № 2: первый рефрен – скерцо, первый эпизод – марш, второй рефрен – фуга.

Сонатные циклы Кулау, таким образом, характеризуются всевозможными переплетениями классических и романтических традиций. Первые проявляются, в основном, в трактовке формы всех частей, в характере тематического развития. Возникают параллели и с тематизмом венских классиков. Романтические черты в стилистике флейтовых сочинений Кулау ощущаются, прежде всего, в тематической сфере, особенно ярко – в финальных частях, а также в близости к особенностям романтической виртуозности, стилю brilliant.

Кулау еще при жизни получил большую известность как автор многочисленных вариаций на темы опер и народных песен. Вариации вошли в его флейтовые дуэты, трио, сонаты в качестве одной из составных частей цикла. Из 178 сочинений Кулау для фортепиано 29 написаны в жанре вариаций. Принадлежат ему и семь вариаций для флейты и фортепиано на темы популярных опер – Вебера «Эврианта», Онслоу «Уличный торговец», Шпора «Ессонда», а также на темы шотландской и ирландской народных песен.

В своих вариационных опусах Кулау придерживался основополагающих принципов, свойственных сочинениям венских классиков в этом жанре: темы его вариационных циклов имеют вокальный, лирический характер, для них характерна простая структура, они однотональны (с вкраплениями единичных вариаций в одноименной тональности), в них соблюдается фактурно-ритмическая логика, свойственная строгим вариациям. Контрастность, так необходимая вариационным циклам, достигается резкими сменами типов фактуры, сравнением тембров разных инструментов.

Как отмечает Ратнер, вариации в конце XVIII – начале XIX столетия «представляли собой элегантную пьесу. Она была похожа на музыкальный театр… В вариациях композитор создавал ряд красочных картин, подобно тому, как модель при демонстрации мод появляется в различных костюмах»¹⁹. Кулау создает свой инструментальный театр, основанный как на классических подходах, так и на собственных музыкально-композиционных находках. В его вариациях встречаются музыкально-игровые фигуры²⁰, напоминающие об опере. Эффект диалога «вносит в несколько статичный по своей природе жанр вариаций броскую театральную действительность и заставляет вспомнить о стилистике итальянской оперы buffa»²¹. Эффект театральности в вариациях Кулау также обеспечивается резкой сменой регистров, большими скачками, нисходящими пассажами от флейты к фортепиано или от правой к левой руке партии фортепиано.

В своих вариационных циклах Кулау проявляет композиторскую изобретательность: например, создает с помощью повторяющейся ритмической фигуры внутри лирической арии эффект настороженности, тревоги (op. 63). Элемент фактурно-ритмического контраста, введенный Кулау, вызывает ассоциации с «турецкими репетициями-барабанчиками», применяемыми Моцартом в первой части клавирной сонаты A-dur KV 331̸300i (1783)²².

Популярные мелодии, взятые за основу и «умноженные» на мастерство композитора, стали гарантом востребованности этих произведений.

Ансамбли для двух и более мелодических инструментов диалогичны по своей природе, они рождают самые разнообразные фактурные возможности. Это касается в первую очередь склада изложения, в котором, как правило, сочетаются полифонические и гомофонные черты. Если в ансамбле участвуют инструменты с одинаковым диапазоном и тембром – а именно с таким случаем мы сталкивается во флейтовых ансамблях – то фактурные решения сопряжены с рядом проблем. Они касаются и функционального разделения голосов, и темброво-регистровой дифференциации в условиях «диалога».

Говоря о музыке для двух флейт Кулау, мы отталкиваемся от принципов, изложенных Ратнером, и выделяем: во-первых, две особенности голосоведения – параллельные терции, сексты и блестящие фигурации-пассажи, во-вторых, характерное стилистическое качество – имитацию вокального «стиля» и, в третьих, типичные для гомофонно-гармонического склада аккомпанирующие фигуры разного типа.

Сочинения для трех флейт Кулау с точки зрения фактуры – усложнение флейтовых дуэтов. Фактурное разнообразие, используемое композитором в трио, усиливается некоторыми ритмическими особенностями: использованием гемиолы (op. 13 № 3, op. 68 № 5, op. 71, op. 86 № 1, op. 90), провоцированием ритмической неоднозначности (в ор. 13 №2 затактовое вступление второй и третьей флейт создаёт впечатление, что размер не 3/4, а 2/4; в первой части op. 90 из-за синкопы и пунктиров в начальных тактах слушатель также не сразу может понять размерность музыки).

Фактурные особенности квартета для четырех флейт Кулау рассмотрены с точки зрения иерархии голосов. Квартет сочетает в себе особенности «Quatuor brillant» и «Quatuor dialogue». С одной стороны, наиболее значимые, виртуозные партии отданы двум верхним голосам, особенно первой флейте, «тянущей все внимание на себя», а с другой, – инструменты меняются друг с другом мелодическим и сопровождающим материалом, «беседуют», «соревнуются» за право лидера, наблюдается имитационное переплетение мотивов во всех голосах, фактурная диагональность. Для квартета Кулау характерно разнообразное распределение мелодического материала между четырьмя голосами – «процедура, которая добавляет глубину структурной перспективе сочинения»²³.

Квинтеты для флейты и струнных Кулау, подобно кларнетовым квинтетам Моцарта (К 581) и Вебера (ор. 34) написаны в стиле concertante, т.е., фактически, являются своего рода концертами для флейты и струнного квартета, что и определяет особенности их фактуры – флейта то наделяется виртуозно-солирующей функцией, то «эффективно смешивается с ансамблем струнных»²⁴.

Фактурные особенности сонат Кулау чаще всего определены тем, насколько значима в них партия фортепиано. В сочинениях, где инструменты, фактически, равноправны, они то обмениваются солирующей и сопровождающей функциями, то излагают мелодически рельефный материал в параллельном движении, то создают эффект диалога, основанный на тембровом, регистровом и динамическом контрастах.

Сочинения Кулау, вне зависимости от того написаны ли они для однородных или разных инструментов, отличаются большим фактурным разнообразием. Сохраняя приверженность к классическим приемам фактурообразования, композитор отдал дань и новым романтическим веяниям. Обилие виртуозных блестящих пассажей, октавные, терцовые и секстовые дублировки, широкий охват регистров, ритмические находки, россыпи колоратур и фиоритур, – все это свидетельствует о близости романтическим тенденциям в сфере фактуры. Однако в сочинениях Кулау виртуозность, как нам кажется, не превращалась в самоцель. Напротив, она отражала новый статус флейты как концертного инструмента, была связана с особой ролью виртуозности в романтической эстетике, когда она понималась как высшее выражение артистической свободы и совершенства.

Контрапунктическая техника занимает важное место в творчестве Кулау. В свое время он считался одним из ведущих мастеров, блестяще владевших каноническим письмом. Его каноны (для 2-8 голосов, фортепиано, двух или трех флейт, струнного трио) печатались в самых известных музыкальных изданиях. Его мастерством восторгались Бетховен, Мошелес, Ф. К. Моцарт и др. Контрапунктическое мастерство Кулау нашло свое отражение и в его камерных сочинениях. Самой благодатной почвой в этом смысле были произведения для двух, трех, четырех флейт, которые отличаются полифонической насыщенностью. Наше внимание привлекают трехголосная фуга (ор. 13 № 2), трехголосное фугато (ор. 86 № 1), имитационная полифония (ор. 103, ор. 86 № 2), каноническая секвенция, развивающаяся в подобие бесконечного канона (ор. 80 № 2). Особенно примечателен в этом смысле дуэт ор. 39 № 3, финал которого построен в виде канона, написанного в трехчастной репризной форме. Полифонические эпизоды в произведениях Кулау демонстрировали некую долю «учености», выделяя сочинения композитора из огромной массы флейтового репертуара.
Оценивая в целом особенности композиции Кулау в его флейтовых сочинениях, нужно отметить не только сочетание классических традиций и романтических тенденций, но и некоторые черты барочной полифонической техники. Все это, однако, не приводит к ощущению стилевой эклектики, пестроты. Кулау унаследовал от венских классиков умение гармонично сочетать даже весьма разнородные тематические, фактурные элементы, композиционные приемы, нередко весьма изобретательно их обыгрывая.