действиям,
производимым духом, — тривиальные ручные действия.
Живопись являлась составной частью механических искусств,
и поэт Рутбёф говорил: «Я не ремесленник». Но с конца XIV в.
во Флоренции художники, начиная с Джотто, потребовали для но
вой живописи социального статуса свободного
искусства, сравни
мого по своим творческим возможностям и смелому воображению
разве что с поэзией. Леонардо да
Винчи пошел еще дальше, упо
добив живопись
cosa mentale
2
, «философским рассуждениям» и ис
следованию природы. Однако лишь в XVIII в. уточнились различия
между художником, человеком искусства [
artiste] и ремесленником
[
artisan]
3
, а изящные искусства стали независимыми относительно
искусств механических (см.: «Изящные искусства, сведенные к од
ному началу, аббата Баттё». — «Les beauxarts re´duits a` un me
^
me
principe de l’abbe´ Batteux», 1746)
4
. Тем не менее такая классифика
ция страдала неопределенностью, и в этом состояла ее зыбкость.
Словом «artiste» обозначали прежде всего человека, искушенного
в какомто сложном механическом искусстве (часовщика, напри
мер), затем «того, кто работает в таком искусстве, где гений и рука
должны соперничать».
С другой стороны, изящные искусства — это
«дети гения; образец для них — природа, учитель — вкус, а цель —
наслаждение» («Словарь изящных искусств ла Комба». — «Diction
naire des beauxarts de La Combe», 1752). Следовательно, изящные
искусства, рожденные воображением, составляют, подобно поэзии,
часть
свободных искусств, которые Д’Аламбер в «Энциклопедии»
5
противопоставляет одновременно и философии, и механическим
искусствам. Однако Дидро в своем похвальном слове Кольберу
и механическим искусствам (статья «Искусство»)
6
упоминает и жи
вописцев, и граверов, и скульпторов.
Без сомнения, живопись — великолепный символ этих не под
дающихся
классификации искусств, посвятивших себя прекрас
ному. Они не ищут ни истины, ни пользы, но молчаливо подража
ют выдуманной реальности и создают такие телесные творения,
которые мы зачастую созерцаем более благоговейно, чем построе
ния чистой мысли.
Жан Лакост. Философия искусства
Если философия
искусства начинается с Платона, то начинается
она, как это ни парадоксально, с приговора «изящным искусствам»
и поэзии. Было бы слишком просто видеть в Платоне филистера или
«мужлана» [
be´
otien]. Будучи афинянином, он имел перед глазами
множество
произведений искусства, Парфенон например, достроен
ный незадолго до его рождения. В своих диалогах он часто упоми
нает художников и скульпторов, старых и новых (Дедала, Зевк
сиса, Фидия и др.) (см.:
Шуль П.М. Платон и искусство его време
ни. —
Schuhl P.M. Platon et l’art de son temps). С другой стороны, как
и все греческие благородные юноши, он получил образование, в ко
тором значительное место отводилось поэтам.
Его Сократ говорит
о «почтительной приязни», которую он испытывает к Гомеру (Госу
дарство 595b)
7
. Наконец, платоновские диалоги, разве сами они
не являются произведениями искусства? И тем не менее Сократ
изгоняет поэта из идеального государства (Гос. 398а)
8
, а кроме того
отрекается и от безгласной живописи, и от записанной речи (Федр
275d)
9
. Одно лишь египетское искусство заслужило милость в гла
зах Чужеземца из «Законов» (656d)
10
,
ибо строгое законодательство
установило для него незыблемые правила.
Правда, если быть точным, надо признать, что как таковых
«изящных искусств» у Платона мы не встретим. Вместе с тем у не
го часто речь заходит об искусстве
(techne
^
). «Политик» упоминает
209
Достарыңызбен бөлісу: