Кентерберийский (саутумбрийский) стиль -

Структурные и стилистические отличия манускриптов, выполненных в южной Англии VIII-IX веков от северных и ирландских: отсутствие страниц с символами евангелистов, а также ковровых страниц (за исключением Псалтырь Веспасиана). Круг этих памятников: Псалтырь Веспасиана, Кодекс Ауреус, Королевская Библия и др.

Первая попытка возвращения к раннехристианскому искусству и причины, вызвавшие ее. Программа монументального живописного декора (мозаики, фрески) римских церквей – идейные основания, реконструкция раннехристианских образцов, новые смыслы. Санта Мария Антиква – первые росписи – VI век. Фрагмент «Богоматери на троне» с двумя ангелами по сторонам. Сходство с иконографическим и композиционным типом, сложившимся в иконописи, но новая, по сравнению с Санта Мария Маджоре, концепция образа Марии, акцент на ее божественную сущность. Самое раннее изображение Богоматери с короной на голове. Дальнейшее преодоление принципов античного нарративизма и подражания натуре. Икона из Санта Мария Трастевере (начало VIII века) – с одной стороны - почти точное повторение иконографического типа, с другой – его внутренняя трансформация под влиянием идеи иератизма.

Фрески начала VII века – фрагменты Благовещения: «импрессионистический» характер живописи, близость к римской живописной технике I века. В целом – искусство, характерное для эллинистической традиции и ее преломления в начале н. э. в Риме. Фрески середины VII века с изображением четырех мучеников. Стилистическое сходство с изображениями в Санта Мария ин Валле в Чивидале.

Фрески начала VIII века: в апсиде (не сохранились), в триумфальной арке. Сходство с эллинистическими отголосками в Благовещении. Сложная иконографическая программа, идея единства западной и восточной церквей. Переход от единичных нарративных сцен к синтетическому выражению богословской идеи, один из самых ранних примеров зависимости расположения живописного декора от основных архитектурных элементов, архитектоничность построения композиции, раскрывающей разуму божественную сущность – во всем этом рождение средневекового искусства.

Фрески середины VIII века (эпохи папы Захария: 741 – 752): фигуры мучеников, изображенных в рост. Фронтальность, отсутствие интереса к индивидуальной характеристике, редукция фигур и лиц до живописной формулы. Ближайшая параллель – изображения в Санта Мария ин Валле в Чивидале.

Фрески в Кастельсеприо. Проблема датировки – с VII по X век. Византийская традиция, сходство с манускриптами, выполненными в императорских мастерских Константинополя. Близость этих фресок к живописи Сан Сальваторе в Брешии (около 753).

Поздние фрески в Санта Мария Антиква, Кастельсеприо, Сан Сальваторе в Брешии – примеры североитальянского искусства, соединяющего в себе черты Востока и Запада, традиции восточного Средиземноморья, переложенные на латинский лад. Данная традиция – вне каролингской, хотя с ней взаимодействует.

Возобновление иконоборчества в Византии при императоре Льве V Армянине. Заступничество папы Пасхалия I. Переезд многих греческих монахов в Италию, особенно Южную. Организация греческих монастырей в Риме и в Южной Италии. На основе этих факторов - нарастающее византийское влияние в искусстве Запада.

Деятельность папы Пасхалия I по реконструкции и украшению мозаиками Санта Мария ин Домника, Санта Праседе, Санта Чечилия (817 – 824) и ее ретроспективный характер. Стремление сохранить особенности позднеантичных христианских храмов, воздвигнутых ранее. Архитектура и живопись раннехристианского Рима как образцы в художественной деятельности Пасхалия I. Влияние византийского искусства на мозаический декор этих храмов и прямое, доминирующее участие греческих монахов в украшении храмов. Мозаики Санта Мария ин Домника – первое в Риме изображение Богоматери в апсиде, иконография Царицы небесной, по сторонам трона – ангелы в белых туниках с золотыми крыльями. Изображение коленопреклонного Пасхалия I. Подчеркнутая иератичность образа Богоматери. Сходство между этим образом и изображением Богоматери в Св. Софии в Салониках. Черты восточного искусства в этом памятнике – нимбы ангелов, расположенные один над другим, и обозначающие многочисленность ангельской свиты. Отказ от античной перспективы, построение пространства не в глубину, а по вертикали. Над конхой апсиды – мозаический фриз: Иисус Христос среди апостолов. Первое в Риме изображение Христа, восседающего на радуге – параллель с мозаикой V века в Хосиос Давид в Салониках: визуальный образ слов пророка Иезекиила, сравнившего радугу с Божественным светом.

Папа Григорий IV и его строительная и художественная деятельность. Реконструкция базилики Сан Марко в Риме. Мозаика апсиды, ее связь с композицией в церкви деи Санти Косма е Дамиано, и, одновременно – все большее отдаление от этого образца. Нарастание иератичности в композиционном построении и характеристике образов. Сильное византийское влияние.

Проблема эклектизма каролингской культуры и вариативности сочетаний разнородных влияний в ней. Специфическое значение понятия «возрождение» в каролингской культуре. “Renaissance” и “renovatio”.

Значение философских и богословских трудов Иоанна Скотта Эриугенны. Начало «первой схоластики».

Возвращение к идее о постоянной столице государства по типу Рима, и ее устройство в Аахене. Превращение Аахена в культурный и художественный центр государства, соперничество с Римом и Константинополем, идея «второго Рима».

Иконоборчество на Востоке и Каролингская империя: отказ от почитания икон и его последствия для изобразительной традиции христианского Запада. Политика Карла Великого в отношении церкви. Введение формулы “filioque” и дальнейшее расхождение западной и восточной церквей.

2. Искусство каролингского “возрождения”.

Характерные особенности. Определяющие тенденции: программный поворот к константиновскому Риму, подражание его культуре и искусству; соперничество с византийской империей. Эмиграция византийских мастеров в Западную Европу, вызванная иконоборчеством, и нарастание византийских влияний в архитектуре и искусстве каролингов.

Черты, доминирующие в искусстве каролингов: восточные влияния, варварские истоки, возрождение антропоморфного начала и монументализма, характерных для раннехристианского искусства. В разных регионах – разные соотношения этих компонентов. Монументализм в архитектуре и в настенной живописи. Доминанта фигуры человека в иллюминациях и мелкой пластике (знаменитые каролингские оклады Евангелий). Вместе с этим – отсутствие жанра монументальной скульптуры и причины, его обусловившие.

Принципиальное отличие каролингского типа фигуры (человека и животного) от того, который складывается в англо-ирландской иллюминации и восходит к древней кельтской культуре, обогащенной восточными элементами. Полярность двух типов искусства и, одновременно, проявление стремления к взаимопроникновению. Место их встречи: в северных монастырских скрипториях, (Сен Галл, Сент Аманд и др). Роль каролингского искусства в эволюции западноевропейской художественной культуры в раннее Средневековье, определяемая его стадиальной характеристикой: начало перехода от варварского состояния к новой западной цивилизации.

Типология иконографии (по А. Грабарю): А) «Умозрительная» (cerebrale) – способ выражения в визуальных схемах интерпретаций и толкований текстов Священного Писания. Отражение в этом иконографическом типе фундаментальных особенностей западного христианства.

Усиление дидактической роли и значения иконографии с каролингской эпохи. Элитарный характер этого искусства. Создатели - эрудиты при дворе Карла Великого.

Появление башен-звонниц по сторонам хора, как часть здания. Появление деамбулатория с лучевыми капеллами (венок капелл) в Туре, Клермон-Ферране и др. Клермон-Ферран - древнейший пример (освящение храма – в 946 г.). Распространение этого образца в районе Луары - Тур, 994 г., Нант, 992 г., Манс, 995 г., Сент-Эньян в Орлеане. Перспективность этого решения и начало формирования таким образом программы больших романских паломнических храмов XI-XII веков. Появление цилиндрических и четырехугольных опор (Saint-Philiber-de-Grandlieu, конец IX века). Значение их применения для перехода от архитектуры с опорой на стенах к функциональной архитектуре и значение этих процессов для генезиса готической архитектуры.

Структурные элементы каролингской архитектурной композиции, получившие прямое развитие в архитектуре романского стиля: вестверки – у истоков появления романских tours-porchees, развитие башен по сторонам – предвосхищение будущих двубашенных фасадов.

Нерешенные проблемы конструкции и художественного образа каролингского храма, решение которых относится к важным тенденциям развития самой романики: А) сохранение плоского перекрытия центрального нефа. Поиск сводчатых перекрытий и связанные с ним вопросы прямого освещения и погашения распора свода – сфера романики XI века. Б) Сохранение автономности разнообразных техник, украшающих здание изнутри и снаружи (мозаика, живопись) - существуют изолированно, не сливаясь в удивительное единство, подчиненное архитектуре, типичное для романики. В) Отсутствие в каролингском искусстве синтеза архитектуры и монументального скульптурного декора и его причины.

Значение каролингских мраморных рельефов для появления монументальной романской скульптуры. Действие в них двух основных принципов, определивших затем оригинальность романской пластики: принцип тесной адаптации изображения к кадру, определяемому каменным блоком; орнаментальная компоновка фигур.

Мозаика апсиды капеллы Жерминьи де Пре «Ковчег Завета». Византийские стилистические черты, вопрос об исламских влияниях через испанские памятники. Уникальные особенности - связь с испанскими иудейскими Библиями и решением этой сцены в них. Точки соприкосновения между иконографией сцены и текстом Libri Carolini.

Условность понятия «школы» относительно каролингской миниатюры. Отсутствие логической эволюции в рамках одного региона, доминирующее влияние двора, миграция переписчиков и художников.

Упадок школы с 853 г. Влияние, вплоть до XI века, скриптория в Туре на книжную продукцию из Метца, Фульды, Сен Галла, Трира, Эхтернаха.