Культура: понятие, структура и функции

ТОСКАНИНИ Артуро (1867-1957) – итальянский музыкант, величайший дирижер. Прославился исключительно тонким слухом, замечательной музыкальной памятью, виртуозной техникой и стремлением к предельной точности в реализации авторского замысла. В 1929 г. эмигрировал из Италии в США. Руководил Нью-Йоркским филармоническим оркестром, симфоническим оркестром Национального радио США. Оказал большое влияние на развитие современного дирижерского искусства, оперной и симфонической музыки.

ТОФФЛЕР Олвин (р.1928) – американский социолог и футуролог, публицист. Автор книг «Шок будущего» (1970), «Доклад об экоспазме» (1975) и «Третья волна» (1980). Кризис, переживаемый современным обществом, Т. объясняет переходом к новой (информационной) цивилизации третьей волны (первая – аграрная цивилизация, вторая – индустриальная). Т. утверждает невозможность устранения нежелательных в социальном плане последствий НТР в пределах индустриальной цивилизации и проповедует близость «супериндустриального общества». Путь перехода к нему он видит в гуманизации всех сфер жизни современного общества на основе повсеместного внедрения новейшей компьютерной техники, которое позволит перейти от стандартизированного массового обслуживания к максимально индивидуальному. Необходимым условием выхода из кризиса Т. также считает обеспечение новых форм социальной жизни путем активизации участия широких масс в принятии политических решений и социального многообразия.

ТРЕЗИНИ Доменико Андреа (ок. 1670-1734) – русский архитектор и инженер. Швейцарец по происхождению. С 1703 г. работал в России. По проектам Трезини заложены город Кронштадт и Александро-Невская лавра, в Санкт-Петербурге выполнена часть регулярной планировки Васильевского острова, выстроены Летний дворец Петра I в летнем саду (1710-1714), Петровские ворота и Петропавловский собор Петропавловской крепости, здание двенадцати коллегий (ныне университет, 1722-1734). Трезини по указанию Петра 1 составил «образцовые» (типовые) проекты жилых домов для размещения различных слоев населения («именитых», «зажиточных», «подлых»). Постройки Трезини отличаются четкостью планов, скромным декоративным убранством, сочетанием крупных ордерных элементов с деталями архитектуры барокко.

ТРОПИНИН Василий Андреевич (1776—1857) — русский живописец. Около 1798 г. начал учиться в петербургской Академии художеств, но в 1804 г. был отозван своим помещиком. С 1821 г. постоянно жил в Москве. Уже ранние портреты Тропинина отличаются интимностью образов, нежным, выдержанным в легкой сероватой красочной гамме колоритом (этюды-портреты И.И. и Н.И. Морковых и Н.И. Морковой (1813), портреты жены (1809) и сына (1818). В 1820 — первой половине 1830-х годов в произведениях Тропинина появляются новые черты – отчетливая и детальная характеристика модели, интенсивная красочная гамма, иногда скульптурная четкость объемов (портреты П.А. Булахова, 1823, К.Г. Равича, 1825, А.С. Пушкина, 1827, Всесоюзный музей А.С. Пушкина, г. Пушкин). В портретах 1830-1840-х годов усиливаются жанровые черты, усложняется композиция, повышается роль деталей, что позволило Тропинину во многих работах создать типические острохарактерные образы современников (портрет В. А. Зубовой, 1834). Тропинин выполнил ряд характерных этюдов-портретов украинских крестьян, создал тип жанрового полупортретного, порой идеализированного, но подкупающего искренностью изображения человека из народа ("Кружевница», 1823 ). Творчество Тропинина сыграло важную роль в развитии демократического искусства XIX века и, в частности, в формировании художественных традиций Москвы. В Москве в 1969 г. открыт музей Тропинина.

ТРУБЕЦКОЙ Николай Сергеевич (1890-1938) - лингвист, культуролог и этносоциолог. Сын философа С. Н. Трубецкого. В эмиграции с 1919 г. Основными проблемами науч. исследования Т. является история и тео­рия культуры. Он пришел к выводу, что изучение рус. самосознания нельзя ограничивать узконац. рамками, что необходимо изучение культур всех рядом прожива­ющих народов. Т. разработал тройственный подход к сравнительному изучению языков и культур: историко-генетический, реально-исторический и типологический. Он в общем виде сфор­мулировал закон о существовании многообразия национальных культур. Критиковал европоцентризм, полагая, что он возник под влиянием агрессивной по своей сути романо-германской культуры. Выступал против заимствования куль­туры Западной Европы. Т. стоял на позициях славяно­фильства и полагал, что реформы Петра I имели разрушительное значение для отечественной культуры, ибо даже «подражательство» чужому может привести к деградации и гибели своей национальной культуры. В отличие от славянофилов, признавал влияние элементов восточной культуры на русскую культуру. Т был одним из основополож­ников и теоретиков евразийства, однако выступал про­тив его левого крыла, не скрывавшего своих симпатий к сталинизму, и в виде протеста вышел из него в 1929 г. Идеи Т. близки культурологическим воззрениям И. И. Гердера, Н. Я. Данилевского, О. Шпенглера, П. Сорокина, А. Тойнби и оказали известное влияние на развитие культурологической мысли Запада и России. Основные рабо­ты: «Европа и человечество» (1920); «Верхи и низы рус­ской культуры (Этническая база русской культуры)» (ста­тья, 1921); «К проблеме русского самопознания» (сб. статей, 1927); «Наследие Чингисхана» (1925); «Избран­ные статьи по филологии» (1927); «Основы фенологии» (напеч. на нем. яз. 1938 г., на рус. яз. - 1960) и др.

ТУРГЕНЕВ Иван Сергеевич (1818—1883) — прозаик, поэт, драматург, критик, публицист, мемуарист, переводчик. Родился в семье отставного кавалерийского офицера из старинного дворянского рода (мать была из малородовитой, но богатой помещичьей семьи Лутовиновых). Детство прошло в родительском имении Спасском-Лутовинове. Первым учите­лем был крепостной секретарь матери Федор Лобанов. Образование продолжилось в Москве, куда в 1827 г. переехала семья. В 1833—1837 гг. обучался в Московском и Петербургском университетах. Писательством Тургенев начал заниматься еще в студенческие годы. Его первыми опытами были поэтические переводы, небольшие поэмы, лирические стихотворения. Почти во всех жанрах он использовал типич­ный для "натуральной школы" очерковый подход к материалу, позво­лявший автору занимать позицию объективного стороннего исследова­теля изображаемой жизни. В цикле реалистических антикрепостничес­ких рассказов "Записки охотника" (1847—1852) показал высокие духовные качества и одаренность русского крестьянина, поэзию природы. В социально-психологических романах ("Рудин", 1856; "Дворянское гнез­да", 1.859; "Накануне", 1860; "Отцы и дети", 1862), повестях ("Ася", 1858; "Вешние воды", 1872) создал образы уходящей дворянской культуры, новых героев эпохи — разночинцев и демократов. В романах "Дым" (1867) и "Новь" (1877) изобразил жизнь русских за границей, народническое движение в России.

ТЭН Ипполит (1828-1893) – французский литературовед, философ, эстетик; родоначальник культурно-исторической школы в искусствоведении. Концепция, которую выражал Т., относится к теориям искусства «объективного» характера», т. е. ставящим во главу угла не личность художника, а внешние по отношению к нему обстоятельства. Заслуга Т. состоит в том, что он одним из первых стал рассматривать искусство в тесной связи с обществом, его особенностями и исторической эволюцией. Эстетические взгляды Т. наиболее полно изложены в его труде «Философия искусства» (1865-1869). Вклад Т. в искусствознание состоит в обосновании причинно-следственной связи между биологической наследственностью, окружающей природой и общественной средой, с одной стороны, и искусством – с другой. В этом отношении труды французского эстетика оказали решающее влияние на становление такого мощного течения в литературе и искусстве XIX – ХХ вв., как натурализм, нашедший своё блестящее художественное воплощение у таких соотечественников Т., как братья Э. и Ж. Гонкуры, Эмиль Золя и многих др.

УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626-1686) - русский живопи­сец. В 1648-1664 гг. работал в Серебряной и Золотой палатах, с 1644 г. "жалованный иконописец" Оружейной палаты, руководитель ее иконо­писной мастерской. Писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил рос­писями в Архангельском и Успенском соборах (1660) и Грановитой пала­те (1668) в Московском Кремле, чертил географические карты, создавал рисунки для фанерок и сам занимался офортом ("Семь смертных грехов», 1665). И русской живописи третьей четверти XVII века Ушаков выступил как художник-реформатор: используя традиционные иконогра­фические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объемности изображаемых ликов, добиваясь впечатления их реальности ("Троица", 1671, ГРМ; "Благовещение", 1673, ГТГ). Проблему жизненного правдоподобия произведений иконописи Ушаков рассмотрел в трактате "Слово к люботщательному иконного писания" (ок. 1666 г.).

ФАЛЬКОНЕ Этьен Морис (1716-1791) – французский скульптор, представитель классицизма. В 1734-1744 гг. учился в Париже у скульптора Ж. Б. Лемуана. В произведениях Фальконе 1750-начала 1760-х годов чувственность искусства рококо сочетается с чистотой форм, свойственной классицизму XVII в. В 1757-1766 гг. Фальконе руководил скульптурной мастерской Севрской мануфактуры, создавал модели для статуэток. В конце 1750-начале 1760-х годов в его творчестве все сильнее ощущаются веяния античности. В произведениях этого периода заметны поиски большой содержательности замысла, строгости и сдержанности пластического языка. Этот процесс внутреннего созревания Фальконе-монументалиста подготовил расцвет его искусства русского периода. В 1766 г. Фальконе вместе со своей юной ученицей Мари-Анн Колло приезжает в Россию по приглашению Екатерины II. Цель приезда – создание памятника Петру 1. В течение двенадцати лет работает скульптор в Петербурге. Первоначальный эскиз монумента был сделан во Франции в 1756 г. Не дождавшись открытия памятника в 1782 г., Фальконе уезжает в 1778 г. в Голландию, а в 1780 г. возвращается во Францию.

ФЁДОРОВ Иван (ок. 1510 - 1583) - основатель книгопечатания в России и на Украине. В 1564 в Москве совместно с П.Т. Мстиславцем выпустил первую русскую датированную печатную книгу «Апостол». Позднее работал в Белоруссии и на Украине. В 1574 выпустил во Львове первую славянскую «Азбуку» и новое издание «Апостола». В 1580-81 в Остроге издал первую полную славянскую Библию («Острожская библия»).

ФЕДОТОВ Георгий Петрович (1886-1951) - философ, историк, публицист. Эмигрировал из России в 1925 г. Основные исследования посвящены истории cpедневековой культуры, преимущественно русской. Его философия, публицистика, культурология и общественно-политические мысли первой пол. XX в., содержат размышления о смысле и перспективах истории, назначении судеб культуры и цивилизации, религии и церкви, разду­мья об историческом прошлом России, также о ее месте между Востоком и Западом. Главное условие духовного и национального возрождения России, находившейся под игом «сталинократии» (термин Ф.), он видел в создании политической сво­боды и в освоении духовного, культурного наследия России при одновременном сохранении европейского измерения ее духовности. В философии культуры он стремился преодолеть крайности как антропоцентристского, так и теоцентристского ее (культуры) истолкования. Ф. пытался показать, что эсхатологическая традиция христианства, утверждающая невозможность в рамках земного бытия достижения совершенства и полного воплощения идеа­ла, вполне совместима с признанием непреходящей зна­чимости культур, и соц. творчества («Эсхатология и культура», 1938)». В трех статьях, опубликованных под общим названием «Письма о русской культуре» (1938-1939), Ф. анализирует состояние и перспективы отечественной культуры после революции, смывшей с нее верхний ев­ропеизированный слой, обнажив ее «московские» основания. Однако тип этот оказался неустойчивым перед тоталитарной цивилизацией Запада, которая смыла с него национальные культурные различия («Русский человек», 1938), («Завтрашний день», 1938). Положение отечественной культуры будет плачевным, если нация не найдет в себе сил для исполнения своей культурно-исторической миссии. Исполнение ее зависит от авангардной духовной аристок­ратической роли интеллигенции («Создание элиты», 1939). Интерес для культурологии представляют многие его работы, среди которых: «Трагедия древнерусской святости» (статья, 1932); «Православие и историческая критика» (статья, 1932); «Социальное значение христианства» (1933).

ФЕДОТОВ Павел Андреевич (1815— 1852) — русский живописец и график. Родоначальник критического реализма в русском изобразительном искусстве. Будучи офицером и после выхода в отставку (1844), посещал рисовальные классы Академии художеств (1834—1845). Учился у А.И. Зауэрвейда и батальной мастерской, пользовался советами К.П. Брюллова. К первому периоду творчества Федотова (до середины 1840-х годов) относятся карандашные зарисовки, карикатуры, акварельные батальные сцены. портреты, ряд композиций (серия, 1844-1846), в которых, прибегая к сатире, обличая правы, сочувствуя обездоленным, Федотов впервые сформулировал программу критического реализма. В последующих произведениях, исполненных уже маслом ("Свежий кавалер", 1846, "Разборчивая невеста", 1847, "Сватовство майора", 1848 ), Федотов более сложно строит сюжет, давая повествовательное раскрытие бытия, сочетает критический пафос с поэтическими представлениями о мире, добивается гармоничности композиции, чистоты красок, отдельности деталей. Используя традиции народного творчества, Федотов сочинял стихи на сюжеты своих картин и читал их на выставках. Лучшие живописные портреты Федотова — небольшие по размерам. представляющие модель в интимной обстановке, отмечены живописным единством ("Е.Г. Флуг", около 1850 г. "Н.П. Жданович", 1849 ). В рисунках Федотов достигает линейного и ритмическою совершенства, продолжая работать над серией графических листов нрав­ственно-критического содержания. В конце 1840-х годов к Федотову при­шли признание и слава, оказавшиеся кратковременными. Причастный к делу петрашевцев, гонимый цензурой и прессой, обреченный на нищенское существование, он оказался в бедственном положении. Поздний период жизни и творчества Федотова (1850—1852) отмечен чертами тра­гизма, обостренного тяжелой психической болезнью. Отказываясь от сатиры, Федотов создает образы, проникнутые сочувствием к человеку, новым пониманием живописных и графических проблем ("Вдовушка", 1851 — 1852, "Анкор, еще анкор!", 1851- 1852 ). Обыденный факт, положенный в основу сюжета, вырастает в обобщенный образ почти символического характера, перечающий безысходность человеческой жизни в атмосфере николаевского режима. Творческое наследие Федотова сыграло видную роль в развитии русской живописи второй половины XIX в.

ФЕЛЛИНИ Федерико (1920-1993) – итальянский сценарист и кинорежиссер. Фильмы: «Дорога» (1954), «Ночи Кабирии» (1957), «Сладкая жизнь» (1959), «Город женщин» (1980), «И корабль плывет» (1983), «Интервью» (1987), «Голос луны» (1991) и др. Для стиля Ф. характерны масштабность образов, мифологический подтекст. Трагедийное и комедийное, рациональное и иррациональное образуют в творчестве Ф. художественный сплав, в котором доминирует захватывающая эмоциональность.

ФЕОФАН ПРОКОПОВИЧ (1681 — 1736) — государственный и церковный деятель, писатель, сподвижник Петра I. Родился в семье киевского купца. Рано осиротел и был определен дядей в Киево-Могилянскую духовную академию. Окончив философский курс, продолжил учение в Польше, затем в Италии. По возвращении в Киев постригся в монахи, приняв при этом имя Феофан, и начал преподавательскую деятельность в акаде­мии. В 1705 г. читал курс пиитики (теории поэзии и стихосложения), в 1706 г. — риторики, позднее — философии, физики и т.д. Написанный на основе курса пиитики трактат "О поэтическом искусстве" заложил тео­ретические основы русской литературы нового времени. Феофан был противником схоластической науки. В "исторической трагедокомедии" "Владимир" (1705) он выступил в защиту просвещения России, против реакционного духовенства ("жрецов"). В 1706 г. произнес приветствен­ную речь Петру, проезжавшему через Киев. После этого началась его быстрая карьера: в 1720 г. Феофан достиг сана архиепископа Новгородского. Он часто бывает в Петербурге, произнося многочисленные "слова" и речи; пишет трактаты, в которых затрагивает острейшие политические, государственные, религиозные проблемы. Так, он обосновывал необходимость суда над царевичем Алексеем и право государя самому назначать себе наследника ("Слово о власти и чести царской", 1718; "Правда воли монаршей", 1722, и т.д.), доказывал необходимость ликви­дации патриаршества и организации коллегиального органа управления православной церковью - Синода, первенство светской власти над церковной ("Духовный регламент", опубликован в 1721 г., и т.д.), неизбеж­ность создания и выгоды для России флота (предисловие к "Морскому уставу", "Слово похвальное о флоте Российском", 1720) и т.д.

ФИДИЙ (5 в. до н. э.) - древнегреческий скульптор, архитектор и живописец. Представитель высокой классики. Родился в Афинах и там работал большую часть жизни. Был дру­гом афинского стратега Перикла и руководил реконструкцией Акрополя, предпринятой этим государственным деятелем. Позже политические противники Перикла выдвинули против Ф. ряд обвинений и заточили его в тюрьму, где он скончался около 431 г., не дождавшись оправдания. Ф. создал несколь­ко гигантских изваяний богини Афины, покровительницы го­рода, которые сделали его самым знаменитым скульптором свое­го времени. 9-метровая бронзовая статуя Афины-Воительницы стояла на площади Акрополя, как бы символизируя могущество Афин после победы над персами. 12-метровое изваяние Афины-Девы (Парфенос) было создано для храма Парфенон. На 5-метровом в диаметре щите богини, в числе др. персона­жей, Ф. изобразил Перикла и самого себя, за что позднее был обвинен в кощунстве. Самым грандиозным творением Ф., которое древние включали в число так называемых Семи чудес света, была 13-метровая статуя Зевса, сидящего на троне, созданная для храма Зевса в Олимпии, месте священных Олимпийских состязаний. Ф. использовал в работе сочетания подкрашенной слоно­вой кости, золота, черного дерева, мрамора. Гигантские разме­ры статуй Ф. сочетались с ювелирной отделкой деталей (сам Ф. был мастером чеканки и тиснения по металлу), а величие и фантастическое великолепие — с человечностью и милосер­дием этих образов. Гигантские скульптуры Ф. дошли до нас в уменьшенных копиях, в изображениях на рельефах, на медальонах и моне­тах, в словесных описаниях. Поэтому более достоверное пред­ставление о его искусстве могут дать фрагменты скульптурного оформления Парфенона, над которым работала группа ваятелей под руководством и, очевидно, при участии