Курс лекций по введению в литературоведение лекция литературоведение как наука

Сходные мысли о родах поэзии высказаны в «Поэтике» Аристотеля. Здесь коротко охарактеризованы три способа подражания (действительности) в словесном искусстве, которые и являются характеристиками эпоса, лирики и драмы: «Подражать в одном и том же и одному и тому же можно, рассказывая о событии, как о чем-то отдельном от себя или же так, что подражающий остается сам собой, не изменяя своего лица, или представляя всех изображаемых лиц как действующих и деятельных».

Однако традиция, восходящая к Платону и Аристотелю, себя не исчерпала, она продолжает жить. Роды литературы как типы речевой организации литературных произведений – это неоспоримая реальность. Родовая принадлежность во многом определяет организацию произведения, его формальные, структурные особенности.

Роды литературы не отделены друг от друга непроходимой стеной. Наряду с произведениями, безусловно и полностью принадлежащими одному из литературных родов, существуют и те, что соединяют в себе свойства каких-либо двух родовых форм – «двухродовые образования». О произведениях и их группах, принад­лежащих к двум родам литературы, на протяжении XIX–XX вв. говорилось неоднократно. Так, Шеллинг характеризовал роман как «соединение эпоса с драмой». Отмечалось присутствие эпического начала в драматургии А.Н.Островского. Как эпические характеризовал свои пьесы Б.Брехт. За произведениями М.Метерлинка и А.Блока закрепился термин «лирические драмы». Глубоко укоренена в словес­ном искусстве лиро-эпика, включающая в себя лиро-эпические поэмы (упрочившиеся в литературе начиная с эпохи романтизма), баллады (имеющие фольклорные корни), так называемую лирическую прозу (как правило, автобиографическую), а также произведения, где к повествованию о событиях «подключены» лирические отступления (как, например, в «Евгении Онегине» Пушкина).

Деление литературы на роды не совпадает с ее членением на поэзию и прозу. В обиходной речи лирические произведения нередко отожде­ствляются с поэзией, а эпические – с прозой. Подобное словоупот­ребление неточно. Каждый из литературных родов включает в себя как поэтические (стихотворные), так и прозаические (нестихотворные) произведения. Эпос на ранних этапах искусства был чаще всего стихотворным (эпопеи античности, французские песни о подвигах, русские былины, исторические песни и т.п.). Эпические в своей родовой основе произведения, написанные стихами, нередки и в литературе нового времени («Дон Жуан» Дж.Байрона, «Евгений Онегин» А.С.Пушкина, «Кому на Руси жить хорошо» Н.А.Некрасова). В драматическом роде литературы также применяются как стихи, так и проза, порой соединяемые в одном и том же произведении (многие пьесы У.Шекспира, «Борис Годунов» АС.Пушкина). Да и лирика, по преимуществу стихотворная, иногда бывает прозаической (вспом­ним тургеневские «Стихотворения в прозе»).

Драматизм и лиризм тоже могут присутство­вать во всех литературных родах. Так, исполнены драматизма роман Л.Н.Толстого «Анна Каренина», стихотворение М.И.Цветаевой «То­ска по родине». Лиризмом проникнуты роман И.С.Тургенева «Дво­рянское гнездо», пьесы А.П.Чехова «Три сестры» и «Вишневый сад», рассказы и повести И.А.Бунина.

1. 
   Какие знаете роды художественной литературы?
   
2. 
   Чем характеризуется эпос как литературный род?
   
3. 
   В чем специфика лирики как литературного рода?
   
4. 
   В чем состоят характерные особенности драмы как литературного рода?
   
5. 
   Что такое лиро-эпическое произведение?
   

В VIII веке д.н.э. была создана античная система стихосложения, в основе которой лежал принцип времени, необходимого на произнесение долгих и кратких слогов (одна мора для краткого, две моры для долгого). Сочетание слогов, составляло стопу, которые различались по сочетанию одного долгого и нескольких кратких слогов. Таких стоп насчитывалось свыше тридцати.

Позже во французском и итальянском языках возникла силлабическая т.е. ударная система (от латинского sillabe – "слог"). В этих языках все гласные звуки произносятся очень полнозвучно и между ударными и безударными слогами нет большой разницы в произношении. Поэтому там силлабические стихи звучат стройно.

В русской поэзии силлабическая система стихосложения сложилась в XVII веке. В русском языке ударные и безударные слоги звучат совершенно по-разному, поэтому силлабический стих, не имеющий порядка в ударениях, для русской поэзии был тяжел, читался с трудом. В первой половине XVIII Тредиаковский сделал попытку упорядочить ударение на нечетных слогах («Новый и краткий способ к сложению стихов Российских» 1735). Ломоносов предложил делать равномерное ударение и на четных слогах («Письмо о правилах российского стихотворства», 1739). Силлабическая система в русском стихосложении перестала существовать, новую систему назвали тонической, но не отменили равносложность (силлабику). Так возникла силла́бо-тоническая (т.е. слогоударная) система стихосложение. К середине XVIII века такой способ стал главенствующим в русской поэзии.

Минимальной структурной единицей стиха является стопа́. Стопа́ – это группа в два или три слога, имеющая одно ударение, сочетание ударных и безударных слогов, последовательность нескольких безударных (слабых) и одного ударного (сильного) слога, чередующихся в определённом порядке. Для классических размеров стопа состоит либо из двух слогов (хорéй и ямб), либо из трёх (дáктиль, амфибрáхий и анáпест).

• 
  двухсложный: ямб, хорей
  

Пора, пора – рога трубят.

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя.

То, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя.

• 
  трехсложный: дáктиль, амфибрáхий: анáпест.
  

Тучки небесные, вечные странники!

Степью лазурною, цепью жемчужною

Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники,

С милого севера в сторону южную.

амфибрáхий: _ _' _

Младую гречанку я страстно любил…

Зарастает ромашкой его городок…

Количество стоп в стихотворной строке уточняет название размера. Например, если стихотворение написано четырехстопным ямбом, значит в каждой строке 4 стопы, т.е. 4 ударных слога:

Пора, пора, рога трубят… _ _' / _ _' / _ _' /_ _'

Существует и другой способ определения размера: если ударение падает на 2, 4, 6, 8 и следующие четные слоги, то перед нами ямб; если ударение падает на нечетные слоги – 1, 3, 5, 7 и т.д. – хорей; если на каждый третий, начиная с первого – 1, 4, 7 и т.д. – дактиль; если на каждый третий, начиная со второго – 2, 5, 8 и т.д. – амфибрахий; если на каждый третий, начиная с третьего – 3, 6, 9 и т.д. – анапест.

Основные особенности стихотворного размера обозначаются понятием метр (от греч. – мера).

До середины XIX века в основном употреблялись двусложные размеры, трёхсложные размеры стали активно использоваться в поэзии Некрасова. В начале XX века, с появлением дольника, который является тоническим стихом, силлабо-тоническое стихосложение перестало занимать монопольную позицию в русской поэзии; тем не менее, оно остается наиболее распространённым в русском языке.

Стихотворные размеры никогда не выполняются в стихотворении точно, и часто бывают отступления от заданной схемы:

• 
  пропуск ударения, то есть замена ударного слога безударным, называется пиррихием, замена же безударного слога ударным называется спондеем.
  
• 
  отсутствие одного или двух слогов в конце строки образует усеченный стих (строку).
  

• 
  по точности созвучия:
  

• 
  по месту ударения в стихе:
  

• 
  по расположению рифмических цепей:
  

аbаb – перекрестная;

аbbа – кольцевая (или охватная);

aabccbа – смешанная (двойные, тройные и пр.);

аааааааа – сплошная (или монорим).

• 
  по месту в стихе: концевая, начальная, внутренняя
  

В русском стихе были и есть двустишия (дистих), трехстишия (некоторые виды являются терциной), четверостишия (катрены), шестистистишья (секстина), восьмистрочья (октава). Самые распространенные в мировой поэзии – четверостишия (катрены).

Примеры:

дистих (с парной рифмой – аа):

Казак на север держит путь,

Казак не хочет отдохнуть.

терцина (со сплошной рифмой – ааа ):

В лесу безмолвие возникло от луны,

Но внятно чудится дрожание струны,

И свет властительный нисходит с вышины.

К оригинальной системе рифмовки, образующей строфу, относится сонет. Сонет – стариннейшая форма стиха, которая зародилась в Италии в XIII веке. В дальнейшем ею воспользовались Данте и Петрарка. В Англии в XVI веке сонеты писал Шекспир. В России он появился во времена Тредиаковского. Сонет требует определенного развития темы: экспозиция, развитие, развязка (либо – теза, антитеза, синтез). Это обычно пятистопный или шестистопный ямб. Первые две строфы – это четверостишия с перекрестной (abab) и опоясывающей (abba) рифмами, две последние – трехстишия с тремя парами рифм (cc-d - ee-d):

Поэт! Не дорожи любовию народной.

Восторженных похвал пройдет минутный шум.

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной.

Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Ты царь: живи один. Дорогою свободной

Иди, куда влечет тебя свободный ум,

Усовершенствуя плоды свободных дум,

Не требуя наград за подвиг благородный.

Они в самом себе. Ты сам свой высший суд,

Всех строже оценить умеешь ты свой труд.

Ты им доволен ли, взыскательный художник?

Доволен? Так пускай толпа его бранит

И плюет на алтарь, где твой огонь горит,

И в детской резвости колеблет твой треножник. (Пушкин) (abab-abba-cc-d-ee-d)

Чтобы отчетливо увидеть образование строфики на основе рифмовки, стоит вспомнить онегинскую строфу (14 стихов), она внешне в некотором смысле похож на сонет, это четырнадцатистишие. Хотя, конечно, он появился ранее пушкинской формы в «Евгении Онегине» А.С.Пушкина. В онегинской строфе присутствует перекрестная, параллельная и кольцевая рифмовка:

1. 
   Бывало, он еще в постеле: (a)
   
2. 
   К нему записочки несут. (b)
   
3. 
   Что? Приглашенье? В самом деле (a)
   
4. 
   Три дома на вечер зовут: (b)
   
5. 
   Там будет бал, там детский праздник. (c)
   
6. 
   Куда ж поскачет мой проказник? (c)
   
7. 
   С кого начнет он? Все равно: (d)
   
8. 
   Везде поспеть немудрено. (d)
   
9. 
   Покамест в утреннем уборе, (e)
   
10. 
    Надев широкий боливар, (f)
    
11. 
    Онегин едет на бульвар (f)
    
12. 
    И там гуляет на просторе, (e)
    
13. 
    Пока недремлющий брегет (g)
    
14. 
    Не прозвонит ему обед". (g)
    

В начале жизни школу помню я. (a)

Там нас, детей беспечных, было много, (b)

Неровная и резвая семья. (a)

Смиренная, одетая убого, (b)

Но видом величавая жена (c)

Над школою надзор хранила строго. (b)

В русском и европейском стихе чрезвычайно редко возникает монорим, обычно – это стихотворение, построенное на одной рифме, написанное в сатирических и юмористических целях. Вот известное стихотворение Апухтина, содержащее иронические советы будущему чиновнику:

Когда будете, дети, студентами, (a)

Не ломайте голов над моментами, (a)

Над Гамлетами, Лирами, Кентами, (a)

Над царями и над президентами, (a)

Над морями и над континентами. (a)

Не якшайтеся вы с оппонентами.(a)

1. 
   Что такое ритм в стихотворении?
   
2. 
   Назовите основные системы стихосложения? Чем характеризуется силлáбо-тоническая система стихосложения?
   
3. 
   Чем вызваны в тексте стихотворения отступления от заданной схемы стихотворного размера? Что такое пиррихий, спондей, усечённый стих?
   
4. 
   Основные двухсложные и трехсложные поэтические размеры силлáбо-тонической системы стихосложения.
   
5. 
   Способы определения размера стиха.
   
6. 
   Что такое рифма? Виды рифм.
   
7. 
   Что такое строфа? Какие виды строф характерны для русской и европейской поэзии? Что представляет собой «онегинская строфа» А.С.Пушкина.
   

О методе можно говорить как о структуре художественного мышления писателя, определяющей его подход к действительности и ее вооссозданию в свете определенного эстетического идеала. Метод проявляется в строе мыслей и чувств героев литературного произведения, в мотивировках их поведения, поступков, соотношении характеров и событий, в соответствии жизненного пути, судеб персонажей социально-историческим обстоятельствам своего времени. Художественный метод во многом определяет специфику художественного образа.

Следовательно, если то или иное направление исторически неповторимо, то один и тот же метод, как широкая категория литературного процесса, может повторяться в творчестве писателей разных времен и народов, а значит, разных направлений и течений. Например, элементы реалистического принципа отражения действительности мы встречаем уже в направлениях классицизма, сентиментализма, т.е. еще до возникновения собственно реалистического метода, также как сложившийся реализм позднее проникает и в произведения модернизма.

Развите литературы связано со спецификой исторической, культурной, социальной жизни общества, национальными особенностями той или иной литературы.

Понятия «направление», «течение», «школа», относятся к терминам, описывающим литературный процесс – развитие и функционирование литературы в историческом масштабе.
Литературное направление

Характерными чертами сложившегося литературного направления, как правило, бывают: ясность концепции, определяющей деятельность писателей, наличие известного коллектива авторов, связанных общими творческими и мировоззренческими принципами. Обычно обе эти черты вырабатываются в манифесте-декларации, где объявляются литературная и общественная позиции представителей данного направления, их требования к литературному творчеству (так, манифестом французского классицизма было знаменитое «Поэтическое искусство» Буало, манифестом же русского классицизма стало «Настояние хотящим быти писателями» Сумарокова и отчасти «Разговор с Анакреоном» Ломоносова, русского сентиментализма – статья Карамзина «Что нужно автору?»).

Литературное направление всегда опирается на определенный художественный метод, на известные творческие принципы. Ни один художественный метод не может проявиться в истории литературы иначе, как через то или иное литературное направление. При этом художественный метод получает конкретные историко-социальные черты, присущие данному направлению, и, строго говоря, каждое направление бывает носителем вполне определенного метода. Другими словами, сколько методов, столько и литературных направлений.

Литературное направление предлагает достаточно сложную организацию литературного дела, наличие довольно развитой структуры общественной мысли и сравнительно высокой оценки общественностью литературного дела, требует ясного определения писательской личности, писательской индивидуальности в общем творческом процессе. Литературное направление характеризуется также известными стилевыми приметами общего характера, присущей ему поэтикой, в пределах которой, разумеется, наличествуют индивидуальные стили большего или меньшего числа отдельных авторов.

Термином «литературное течение» обычно обозначают группу писателей, связанных общностью идеологических позиций и художественных принципов в пределах одного направления.

Принадлежность художников к одному направлению или течению не исключает глубоких различий их творческих индивидуальностей. В свою очередь, в индивидуальном творчестве писателей могут проявляться особенности различных направлений и течений.

Литературные направления и течения следует отличать от литературных школ (и литературных группировок).
Литературная школа и группа

В отличие от течения, которое далеко не всегда оформлено манифестами, декларациями и другими документами, где отражены основные его принципы, литературная школа практически обязательно характеризуется такими выступлениями. В ней важно не только наличие общих художественных принципов, разделяемых писателями, но и теоретическое осознание ими своей принадлежности к школе.

Многие объединения литераторов, именуемые школами, названы так по месту своего существования, хотя сходство художественных принципов писателей таких объединений можетбыть и не столь очевидным. Например, «озёрная школа», названная в честь места, где она сложилась (северо-запад Англии, озерный край), состояла из поэтов романтиков, далеко не во всем согласных друг с другом.

Понятие «литературная школа» преимущественно историческое, а не типологическое.

Некоторые объединения литераторов представляют собой группы, объединенные лидером, имеющим последователей, преемственно развивающих или копирующих его художественные принципы.
Основные литературные направления и течения. (Классицизм. Сентиментализм. Романтизм. Реализм. Символизм. Акмеизм. Футуризм)
КЛАССИЦИЗМ

Классицизм как литературное направление и как творческий метод был явлением общеевропейского масштаба. Но хронологические границы, а также специфика и степень художественного развития классицизма в разных странах оказались неодинаковыми. В национальных литературах ярко отразились их связи с конкретно-историческими обстоятельствами развития того или иного народа, его традиции, обычаи и потребности. Как всякий новый художественный метод, классицизм возник в связи с появлением новых социально-исторических условий в самой действительности.

Эпоха классицизма – прямой наследник эпохи Возрождения. Поэтому и первые опыты зарождающегося литературного направления – классицизма были связаны с «колыбелью» Возрождения – Италией, при этом эти опыты были осуществлены в области драмы: одной из первоначальных задач возникавшего направления была борьба со средневековой драматургией. Намечались основные принципы: рационалистичность и абстрактность действующих лиц, нарочитая бедность действия на сцене, длинные монологи и диалоги персонажей.

Классицистическое искусство сложилось в оформленную систему творчества в период развития социально-экономических процессов, начавшихся в эпоху Возрождения, – наращения капиталистических отношений, усиления борьбы с феодальной раздробленностью, зарождения буржуазии, образования наций и национальных государств. Наибольшей завершенности классицизм достиг во Франции во второй половине ХVII века, где он представлен как законченная система содержательных и формальных признаков произведений.

Манифест Буало «Поэтическое искусство» становится итоговым произведением, обобщающим как опыт предшественников, так и творческий опыт писателей-современников. Буало высказал требование отделить религию от искусства. Он определил такие основные требования к драме, как единство места, времени, действия. возрастные типы персонажей с закрепленными за ними характерами (так, юноша, по Буало, безрассуден, страстен, склонен к порочным прихотям, глух к нравоучениям и жаден до утех; «почтенный зрелый муж» – ловок, хитер, умеет льстить вельможам, старается заглядывать вперед, чтобы оградить себя в грядущем от забот; «расслабленный старик» – скуп, жаден, противник прогресса, человек с отсталыми взглядами). Становление канонов классицизма проходило в острой борьбе с противниками нормативной эстетики. Противниками теоретиков были драматурги-практики, осмеивавшие, в частности такие нормативы, как «три единства» Буало. Тем не менее, классицизм становится господствующим литературным направлением.

Эстетический идеал классицистов соответствовал тем требованиям, которые выдвигались «просвещенным абсолютизмом». В центре внимания писателей был человек, овладевший своими страстями, подчинивший личное общественному, человек, обладавший высокими нравственными принципами, для которого превыше всего был государственный долг. Эстетический идеал классицизма для своего времени был прогрессивен, но исторически ограниченным. Писатели-классицисты ориентировались на сюжеты и образы произведений античности, считая их образцовыми. Но признание образцовости и неизменности идеалов прекрасного, созданных античным искусством, во многом сковывало возможности писателей-классицистов. Это сказалось на способах воплощения характеров и принципах художественной типизации, сопровождалось выработкой строгих правил и регламентаций (нормативы эстетики классицизма относились прежде всего к высоким жанрам).

Характерными чертами классицизма принято считать его внеисторичность и абстрактность художественных образов. Полагая, что разум во все времена оставался неизменным и что человеческие типы вечны, писатели классицисты решали актуальные этико-политические проблемы на материале далекого прошлого в столкновении абстрактно-обобщенных образов, нарочито лишенных индивидуализации и жизненной разносторонности. В результате создавались образы-схемы, воплощавшие преимущественно одну какую-либо черту характера, появилось строгое разделение действующих лиц на положительных, добродетельных и носителей пороков. Однолинейность в раскрытии характера сопровождалась требованием сохранить его неизменность при любых обстоятельствах.

Большой заслугой классицистов явилось их положение о единстве содержания и формы при ведущей роли содержания. Классицизм создал новые литературные формы, соответствующие новому содержанию, новым общественным и гражданским идеалам. Положительной стороной классицизма для дальнейшего развития литературы была выработка отточенного и четкого языка художественных произведений, способного выразить различные страсти и переживания. Ограничительно-нормативная направленность поэтики классицизма не помешала в лучших творческих достижениях классицистов проявить глубокий психологизм, проникнуть во внутренний мир человека, раскрыть тайники его сердца. Несмотря на свою ограниченность и противоречивость, классицизм оказался художественным методом, прокладывающим путь для дальнейшего развития прогрессивной литературы.

Особенности русского классицизма

В XVIII веке русская литература начинает входить в русло литературы общеевропейской. Период первых десятилетий этого века вошел в историю под названием «эпохи петровских преобразований». Петр I в период своего царствования (1682–1725) очень многое сделал для сближения русской культуры с западноевропейской. Он в своих реформах тяготел к просветительскому гуманистическому Западу. Россия от монархического государства старого типа, связанного сословными предрассудками, приходила к государству европейского типа – к «просвещенной» монархии. В России складывалось совершенно новое мировоззрение: повышался интерес к наукам, и, как следствие, утверждалась вера в силу человеческого разума, а многие традиционные религиозные представления постепенно оттеснялись на второй план. Авторитет церкви заменялся авторитетом государства, подчинившего себе церковную власть. Литература приобретала сугубо светский характер. Важнейшим приметой нового в литературном творчестве являлся взгляд писателей на действительность с общегосударственной точки зрения.

Существенные преобразования в политической и культурной жизни России, происшедшие в первые десятилетия ХVIII века, поставили перед общественной мыслью и перед художественной литературой ряд неотложных задач. Новый уклад жизни требовал иных слов для своего отражения в литературе, нового литературного языка, новых жанров, новых форм. Нужно было осознать происшедшие перемены и, осмыслив, отобразить окружающую действительность. Литература уже не могла ограничиться только простым воспроизведением явлений русской жизни, как это было в повестях петровского времени. В литературе предклассицизма появляются проблемы соотношения личного и общественного, роли личности в общественном процессе. Интерес к личности приводит к постановке проблемы гражданского долга, гражданских обязанностей члена общества. Все чаще слышатся в русской литературе слова о том, что каждый человек – член общества, что это накладывает на него определенные обязанности: человек должен приносить реальную пользу обществу, государству. Крупнейшими представителями русского предклассицизма были Кантемир, Тредиаковский.

Критерием ценности и нравственных качеств человека становится служение его государству. Общественная польза постепенно становится высшим этическим мерилом. Новые представления, возникшие на Западе, вместе с такими новыми понятиями, как «общественное дело», «гражданин», «патриот», входят в русский обиход. Возникла насущная потребность дать этим явлениям определенную оценку и выступить в защиту прогрессивных петровских завоеваний. Именно такой характер будет носить литература последующего периода – периода русского классицизма.

Формирование классицизма в русской литературе происходило значительно позже, но в относительно сходных исторических условиях становления абсолютистского государства. Поэтому русские классицисты должны были учесть опыт своих зарубежных предшественников, что и привело к определенной общности эстетики русского и зарубежного классицизма.

С творчества Ломоносова начинается классицизм в русской литературе. Он был одним из первых его теоретиков и в его поэзии наиболее полно нашли свое отражение эстетические поиски и этический идеал русского классицизма общенационального направления. Манифестом русского классицизма было произведение русского драматурга Сумарокова «Настояние хотящим быти писателями» (и отчасти «Разговор с Анакреоном» Ломоносова). В теоретических «Эпистолах» Сумарокова были достаточно полно отражены особенности европейского классицизма: подражание образцовым писателям; соблюдение строгой регламентации жанров по содержанию и стилю; признание руководящей роли разума; подчинение формы содержанию; утверждение дидактической направленности художественной литературы. Эта общность с европейским классицизмом определяет и содержание, и форму русской литературы периода классицизма. Ей присущи нормативность и жанровая регламентация, рассудочность, абстрактность и условность в конструировании художественного образа.

Большое значение как западные, так и русские писатели-классицисты придавали дидактической (воспитательной) роли художественной литературы. Искусство классицизма должно было сочетать эстетическое наслаждение с воспитательной функцией.

Вместе с тем русский классицизм отличался чертами национального своеобразия. Он начал оформляться в период реакции, наступившей после смерти Петра I, когда были поставлены под удар прогрессивные завоевания предшествующих десятилетий и нависла угроза возврата к допетровским порядкам. Литературе русского классицизма сразу был задан наступательный дух, полный общественного, гражданского пафоса. Вместо обращения к античности с ее внеисторическими героями, как в европейском классицизме, использовался в основном материал собственной истории. В центре внимания русского классицизма, оказалась и современная действительность, где невежество церковников отвергало все то, что было дорого передовым людям, и что составляло будущее России: науку, просвещение, долг гражданина. Тесная связь с современностью и обличительная направленность стали характерными чертами русского классицизма (в основном в жанре трагедии). Вместе с признанием внесословной ценности человека вырабатывалась антифеодальная мораль.

С усилением внимания к роли личности, с переоценкой значения индивидуальной деятельности человека в общественной жизни был тесно связан интерес к внутреннему миру людей, и Державин сумел в противовес поэтике классицизма обратить свою поэзию к жизни, к ее земным радостям.

Сатира с ее стремлением к реалистическому воспроизведению действительности способствовала преодолению классицизма в русской литературе и усилению в ней реалистических тенденций, что наглядно проявилось в творчестве драматурга Фонвизина.