Чем интересен исторический роман?
На первый взгляд, ответить на этот вопрос нетрудно. В исторических романах рассказывается о делах давно минувших дней, содержатся интересные сведения о том, как жили наши предки, как они торговали, вели войны. Получаемая нами богатая информация позволяет считать исторические романы важным источником для познания прошлого в увлекательной и интересной форме.
Однако такой взгляд весьма поверхностен. Прежде всего, не каждый роман о прошлом можно назвать историческим. Вот, например, современный писатель рассказывает о событиях начала XX века, о революции, войнах. Можно ли считать его роман историческим?
Историческим романом следует считать то произведение, где использовано большое количество документов, тщательно воссоздано не только место, но и сама атмосфера действия. В действии часто принимают участие реальные исторические лица, которые далеко не всегда становятся главными героями.
Иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Война и мир» (худ. Д. Шмаринов)
Говорить они могут и на современном языке, в который автор вводит архаизмы, историзмы – устаревшие слова, понятные современному читателю из контекста. Увлекаться подобной стилизацией языка не стоит, потому что читатель может и не понять, о чем идет речь.
Очень важна и позиция автора, который смотрит на прошлое не как современник, а как наблюдатель, беспристрастно оценивающий описываемое. Конечно, он может превратиться в одного из героев, вести повествование от его имени, или стать одним из участников действия, живо и образно представляя происходящее. Но все-таки мы постоянно должны чувствовать беспристрастный взгляд нашего современника на историю.
Конечно, каждый художник имеет право на индивидуальное видение, и не нужно искать в его произведении точного соответствия описываемого реальным историческим событиям. Возможны и ошибки, некоторые преувеличения.
Разновидностью исторического романа можно считать историко-биографический роман, где в центре находится описание выдающейся исторической личности, вокруг которой и развиваются все основные сюжетные линии.
Что такое стиль барокко?
Барокко (1620–1700) сменило период Ренессанса. Название возникло от итал. «барокко» – причудливый, странный. В отличие от рассмотренных ранее стилей, для него характерно сочетание сложных, округлых форм и изогнутых линий и плоскостей.
Стены и фронтоны церквей и других строений приобретают самые причудливые формы, на которых отчетливо выступают разнообразные украшения. Обилие переплетающихся и изогнутых элементов оформления характерно и для внутреннего убранства зданий.
Даже окна теряют свои привычные прямоугольные очертания, изгибаясь вместе со стенами. Обилие золотых украшений внутри зданий создает неповторимую игру света и тени.
Потолки обычно украшены живописью, составленной так, чтобы ее можно было хорошо разглядеть снизу. Живописные плафоны как бы продолжают интерьер, создавая иллюзию разверзшихся сводов.
Что такое классический стиль?
Классицизм в основном развивался в архитектуре, с 1770 по 1850 годы. Для него характерно восприятие античного искусства как эталона, образца для подражания. Причудливость форм, характерная для барокко, уступает место античной четкости и ясности ритма и композиции. Архитекторы и художники вновь обращаются к опыту мастеров Греции и Рима.
Особенности этого стиля ярче всего видны в архитектуре общественных зданий. Некоторые из них хорошо известны – Пантеон, Триумфальная арка, Парламент. Все они находятся в Париже.
В самых различных постройках используются античные мотивы: колонны, пилястры, капители, купола, триумфальные арки и полукруглые ниши, в которых устанавливают статуи. Просторные залы вновь обретают прямоугольную форму.
Что касается скульптуры, то здесь также наблюдалось влияние греческих и римских образцов, статуи изучались и даже копировались. Скульптуры подчеркнуто спокойны и кажутся неподвижными.
В живописи классический стиль можно определить по таким его особенностям, как использование холодных тонов, черно-белого контраста, а также по четкому разделению планов изображения.
Обычно подобные планы выделялись с помощью преобладающего цвета: для ближнего плана это был коричневый, для среднего – зеленый и для дальнего плана – голубой цвет. Главным для живописца было придать своему произведению впечатление целостности, спокойной статичности.
Изображенные с максимальной точностью и тщательной проработкой всех деталей персонажи подобных произведений выглядят не как живые существа, а как статуи.
Содержанием произведений становились сюжеты из греческой и римской истории. Это время так называемого парадного портрета, многие государственные деятели запечатлевали себя в классическом стиле. Одной из известных картин стал портрет императора Наполеона.
Что такое верста?
Во многих произведениях русской литературы ты можешь встретить упоминание о версте – мере длины, которая была в ходу на Руси с древних времен до конца XIX века. Еще до принятия метрической системы она обозначала отрезок длиной в пятьсот сажен, то есть более километра. Эта мера длины происходит от древнейшего значения этого слова, которое означает «длина борозды», проведя которую пахарь начинал движение в обратном направлении, то есть меру длины распаханного поля.
Вот почему оно неразрывно связано с представлением о прямой линии.
Отсюда, в частности, происходит и слово «верстак» – стол для столярных работ, главной частью которого была длинная прямая доска.
Об этом говорит и выражение, которое было записано В. И. Далем: «прогнать версту» – ровно сшить два куска ткани.
Со значением соединения связано очень любопытное употребление слова «верста» в древнерусских житиях, где оно выступает синонимом слова «пара». Например, древнерусские князья Борис и Глеб, сыновья Владимира Красное Солнышко, злодейски убитые их родным братом Святополком, названы «святозарной верстой» – пара равных в своей смерти.
Со словом «верста» связано и еще одно русское слово – «верзила». Его первоначальное значение – «верстовой столб».
Отсюда и пошло употребление слова «верста» для метафорического обозначения человека высокого роста, которого иногда называли «коломенской верстой».
Достарыңызбен бөлісу: |