Методическая разработка для преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств Составитель

Гитарное исполнительство

Составитель: - Л.П. Алешникова, преподаватель ДМШ №1 г. Белгорода, доцент кафедры народных инструментов музыкального колледжа им. С.А. Дегтярева БГИИК, кандидат педагогических наук;

Развитие исполнительства на шестиструнной гитаре требует всестороннего изучения проблем методики и методологии обучения игре на инструменте. Активная педагогическая и исполнительская практика на гитаре в наши дни не в достаточной мере подкреплена соответствующей теоретической и методологической базой, а ведь всем известно, что результаты труда педагогов-музыкантов во многом зависят от того, насколько основательно они вооружены знаниями методики и методологии преподавания, теории и истории исполнительства.

Многие педагоги испытывают потребность в методических и теоретических разработках по различным проблемам гитарной педагогики, исполнительства и репертуара. Именно поэтому занятия в классе шестиструнной гитары мало продуктивны, наблюдается отсев учащихся в течение года, а профессиональный уровень выпускников учебных заведений начального профессионального музыкального образования невысок.

В настоящей методической разработке рассматриваются произведения педагогического репертуара начального периода обучения. На основе опыта работы автора дается анализ произведений, описывается методика и методология (как решить те или иные практические трудности) работы над произведением и предлагаются ноты произведений.

Достоинством предлагаемого материала является то, что он может с успехом использоваться как преподавателями, так и любителями гитарного исполнительства, обучающимися самостоятельно без педагогической помощи.

Репертуарные произведения
Ш. Рак Furiant

Ш. Рак современный чешский гитарист, композитор, педагог. Основные произведения: сюита «Восхищение ренесансом», «Воспоминание о Финляндии», «Памяти Ф. Тарреги», цикл «Розмари» (28 пьес для начинающих)

Фуриан (Furiant в переводе с чешского – зазнайка, гордец) – чешский народный юмористический танец, с характерными острыми акцентами, подвижным темпом. Тональность произведения C-dur. Форма произведения - простая двухчастная, каждая часть имеет форму периода, состоящего из двух предложений. Основа движения мелодии – восьмые длительности по арпеджио в двухдольном размере.

Основная аппликатурная особенность Фурианта заключается в том, что каждый палец правой руки как бы закреплен за свей струной: «р» - четвертой струной, «i» - третьей струной, «m» - второй струной, «а» - первой струной. Начало произведение исполняется по открытым струнам – нисходящее арпеджио. Для начинающего исполнителя игра арпеджио ритмично, ровно вызывает сложность. Необходимо следить за тем, чтобы звук «ре» (четвертая струна) звучал не дольше остальных восьмых и на превращалась в четвертную длительность. При смене ритма во втором, четвертом и последующих четных тактах необходимо считать с учащимся вслух, пока не выработается привыкание выслушивать четвертные длительности. Со счетом необходимо играть и первый такт второй части, т.к. четвертная длительность на вторую долю как правило ошибочно играется короче – восьмой. Работая над метро ритмом необходимо не допускать толчков на слабых долях и следить за плавностью мелодии.

Произведение Фуриант является примером аккордового звучания инструмента, при котором необходимо следить за продолжительным звучанием звука «ре», не заглушать и не обрывать остальные звуки.

Работа над Фуриантом способствует:

• 
  приобретению навыка арпеджио,
  
• 
  владение динамическими оттенками,
  
• 
  знакомство с двухчастной формой произведения.
  

М. Джулиани (1781-1829) – итальянский гитарист, композитор, педагог. Гастролировал во многих европейских странах, в том числе в 1822 г. в России, автор многочисленных произведений для гитары, способствовавших развитию виртуозной гитарной техники и школы игры на гитаре. Широко исполняются три концерта для гитары с оркестром М. Джулиани, «Героическая соната», «Большая увертюра».

Аллегро в переводе с итальянского – скоро. В 18 в. понималось как веселая, радостная музыка. В настоящее время музыкальный термин «аллегро» служит лишь для обозначения темпа. Произведение «Аллегро» М. Джулиани взволнованного характера, гомофонно-гармонического склада, написано в форме периода в тональности a-moll, размер 4/4.

По своему характеру «Аллегро» очень нравится начинающим исполнителям. Основой ритмического движения в произведении являются шестнадцатые длительности, звучащие на фоне мелодии которая излагается в нижнем регистре (звуки со штилями вниз). При разборе произведения мелодию необходимо исполнять «р» пальцем, а шестнадцатые – как арпеджио: на первой струне – «а» палец, на второй – «m» палец, на третьей – «i» палец. Необходимо следить за дефиринцированным звучанием мелодии (громко) и сопровождения (тихо – второй план). Извлекать звуки темы надо плотнее, придавая ему глубину и сочность. Работая над музыкальным фразами необходимо делать крещендо внутри каждого такта, а следующий такт начинать немного громче.

Чтобы в итоге добиться быстрого звучания в «Аллегро», при разучивании в медленном темпе рекомендуется выделять опорные звуки, которые соответствуют первой и третей доле такта, соответственно «р» и «а» пальцы. Трудности в левой руке могут возникнуть и при смене гармонии. Необходимо дослушивать последние звуки в тактах, а от силы прижатия и ровности постановки пальцев левой руки (у ладовых порожков) во многом зависит качество звучания инструмента. Важно выдерживать гармоническую педаль, научиться наслаивать звуки аккорда друг на друга, а не обрывать их. Завершается «Аллегро» восходящим арпеджио на крещендо (cresc) с замедлением в конце.

Уровень сложности произведения соответствует младшим классам обучения. При изучении данной пьесы перед учащимся стоит задача приобрести навык игры арпеджио, научится отделять мелодию от аккомпанемента, овладеть динамическими оттенками, выработать беглость.

Ф. да Милано (1497-1543) – итальянский лютнист, композитор, выдающийся исполнитель и виртуоз, которого современники называли «божественным». Ф. да Милано служил придворным лютнистом в Мантуе и Флоренции, где пользовался высоким авторитетом и огромной популярностью. Автор многочисленных пьес для лютни, изданных в XVI в.

Канцона (в переводе с итальянского – пение, песнь) – лирическая поэзия трубадуров Прованса XII-XIII вв., впоследствии получившая распространение в Италии. В высшем обществе XIII-XVII веков были популярны многоголосные песни, стилизованные в народном духе. Канцоной называли также инструментальные переложения вокальных сочинений, со временем ставших самостоятельными произведениями.

«Канцона» Ф. да Милано лирического характера с оттенком легкой грусти. Мелодия излагается неторопливо, повествует о чистых, возвышенных чувствах.

«Канцона» написана в простой 2-х частной форме, состоит из двух периодов повторного строения. Тональность - гармонический ми минор. Размер 4/4. Темп andante (ит. анданте - спокойно) – умеренный темп в характере обычного шага. Мелодия имеет затактовое строение, начинается с широкого интервала – сексты. Для ее выразительного звучания необходимо проинтонировать оба звука. Аккомпанемент исполнять тише, не заглушать им мелодию. С третьего такта мелодия дублируется интервалом децимой в нижнем голосе. Техническая сложность для исполнителя представляется в умении плавно, без рывков исполнить мелодию. Достигается хорошее звуковедение постоянным слуховым контролем над длительностями.

Трудность для начинающего исполнителя может возникнуть при исполнении приема барре, при котором первый палец левой руки у ладового порожка должен удерживать пять струн. При исполнении арпеджио необходимо, чтобы пальцами левой руки не отрывались от грифа до конца такта, создавая «педальное» звучание.

Фразы следует отделять дыханием и обязательно дослушивать половинные ноты, паузы. Исполнитель должен стремиться к чистому, мягкому и насыщенному звучанию инструмента, лучше использовать для этого ногтевой способ игры.

Уровень сложности произведения соответствует младшим классам обучения. Перед разучиванием «Канцоны» необходимо освоить упражнения, подготавливающие прием баре: начинать с малого барре в высоких позициях (V, VII), постепенно увеличивая количество прижимаемых струн.

Никита Арнольдович Кошкин (род.1956г.) – современный московский гитарист, композитор, педагог. Окончил РАМ им. Гнесиных, лауреат международных конкурсов на лучшее произведение для гитары. Его произведения самобытны, интересны, удобны в исполнении. Популярны у гитаристов-исполнителей такие его произведения, как «Соната», «Полька» для гитары с оркестром, сюита «Эльфы», «Ашер-вальс», «Авалон», «Сон Мерлина», вариации на тему Ш.Рака «Фарфоровая башня», пьесы для гитары с флейтой и др. Большое место в своём творчестве композитор отводит созданию произведений для начинающих гитаристов это циклы: «Маскарад», «С днём рождения», «Da capo» (каждый по 24 пьесы), сюита «Шесть струн».

Пьеса «Отражение луны» из цикла «Маскарад», спокойно-созерцательного характера, гомофонно-гармонического склада. Темп andante (ит. анданте) – спокойно, в характере обычного шага. В XVIII в. понималось как движение грациозное, не очень медленное. Размер 3/8. Тональность натуральный ми минор.

Пьеса написана в сложной трехчастной форме с кодой:

А-А1-В-А-Coda.

Произведение «Отражение луны» программное. Особенность его в том, что для раскрытия музыкального образа автор использует натуральные флажолеты. Флажолет (фран.) – частичные тоны, извлекаемые на струнных щипковых и смычковых инструментах при легком касании пальца к точкам деления струны на 2,3,4, 5 и более частей. Различают флажолеты натуральные – извлекаются на открытых струнах, и искусственные – на прижатых. Для учащихся это представляет большой интерес, так как привлекает необычность звучания инструмента, фантастическая палитра красок.

Мелодия в произведении излагается флажолетами одноголосно в движении четверными и восьмыми длительностями, начинается из-за такта с широкого интервала – сексты. Сопровождается мелодия басами на первую или вторую долю в такте. Чтобы получился красивый и чистый флажолет исполнитель должен предельно точно касаться струн над ладовыми порожками, а малейшее отклонение приведет к потерям качества звука. При этом необходимо следить за тем, что бы правая рука извлекала звуки за розеткой, ближе к подставке.

Мелодия второй части не контрастирует первой, ее отличие в том, что вторая часть исполняется обычным звуком. В нотах автор обозначает этот переход Loco. Во второй части присутствуют элементы полифонии, на что необходимо обратить внимание и стараться не выталкивать вторую долю такта. Coda исполняется двойными флажолетами и аккордами, что потребует от исполнителя владения определёнными навыками.

Необходимо выполнять динамические оттенки, цезуры и кульминации. Уровень сложности произведения начальным классам обучения. При разучивании пьесы «Отражение луны» ученик приобретает умение исполнять флажолеты.
Н. Кост Баркарола

Н. Кост (1806 -1883) – французский гитарист и композитор. Учился под руководством матери. Был выдающимся представителем французской гитарной школы эпохи ее расцвета (середина XIX века). Игра Наполеона Коста отличалась виртуозным мастерством, изысканностью вкуса, тонкостью отделки. Написал более 50 произведений для гитары, занявших значительное место в истории развития гитарной музыки.

Баркарола (в переводе с итальянского лодка) – первоначально песня венецианских гондольеров или «песня на воде». Венеция - город в Италии, расположенный на побережье Адриатического моря на 118 островах. Для народной баркаролы типичны трехдольный размер, мягкое, движение мелодии имитирующие покачивание, монотонный ритмический рисунок сопровождения, ассоциируется с ударами весел. Отсюда лирический характер баркаролы, нередко с оттенком меланхолии или светлой мечтательности.

Произведение Н. Коста Баркарола гомофонно-гармонического склада написано в тональности A-dur, размер 3/8. Темп andantino (ит. андантино) – темп несколько скорее, чем andante (спокойно), но медленнее, чем allegretto (оживлённо). Но больше Баркарола Н. Коста напоминает менуэт с характерным размером, темпом тяжёлая первая доля каждого второго такта. Менуэт (фран. маленький, мелкий, маленький шаг) – старинный французский народный танец. При Людовике XIV стал придворным танцем. Музыкальный размер ¾.

Данная пьеса имеет сложную трехчастную форму А-А1-B-B1-А-A1. Мелодия на протяжении всего произведения строится мотивами по два такта, на последнюю долю практически каждого второго такта приходится восьмая пауза. От исполнителя требуется хорошее владение звуком, понимание фразировки, так как сложность представляет плавное исполнение мелодии в терцию.

После первого знакомства с произведением становиться ясно, что для качественного исполнения необходимо владеть такими приемами игры как: флажолеты, нисходящее легато, исполнение мелизмов, баре, скольжение по струне.

Флажолет (фран.) – частичные тоны, извлекаемые на струнных щипковых и смычковых инструментах при легком касании пальца к точкам деления струны на 2,3,4, 5 и более частей. Чтобы получился красивый и чистый флажолет исполнитель должен предельно точно касаться струн над ладовыми порожками, а малейшее отклонение приведет к потерям качества звука (17, 46 такты). При этом необходимо следить за тем, что бы правая рука извлекала звуки за розеткой, ближе к подставке.

При исполнении нисходящего технического легато (легато (ит.) – буквально связно) необходимо одновременно прижимать левой рукой оба звука, первый звук извлечь пальцем правой руки, а второй пальцем левой, при этом его движение должно быть направлено вниз и одновременно в ладонь, аналогично движению пальцев правой руки. Для качественного звучания инструмента необходимо удержать струну в плоскости грифа.

Мелизмы (украшение) исполняются за счет длительности основного звука. В Баркароле встречается мелизм перед мелодией, которая излагается в терцию, поэтому начинать его игру необходимо с нижним терцовым звуком приемом техническое восходящее (удар) и нисходящее (сдергивание) легато.

Прием баре исполняется одновременным прижатием левой руки трех струн. При этом необходимо палец ставить у самого ладового порожка. Прием скольжение исполняется на первой струне. Для его качественного звучания необходимо следить за тем, чтобы рука двигалась в плоскости струны.

Уровень сложности произведения соответствует средним классам обучения. В работе над произведением важно следить за плавным звуковедением. В период подготовки перед разучиванием произведения и на протяжении всего периода работы над ним необходимо играть с учащимся упражнения на нисходящее легато, на барре.

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

Dаn sеgnо (даль сеньо) – «начиная от знака»; указание, предписывающее повторить фрагмент от знака; сокращенно D.S.