33 Важнейшие представители иконографического подхода (А.Шпрингер, Э.Маль, А.Грабар и др.)
Цепочка – методологическое отношение к языку, как к универсальной парадигме всякого содержательного подхода – «язык архитектуры» - архитектура, как тема
- помещенная в экзегетический и литургический контекст(Зауэр)
- признание за архитектурой функций своеобразного сакрального письма
- особой разновидности иероглифики (Маль)
- разделение архитектуры на набор лексем(«вокабуларий») и плана(замысла, проекта), реализация которого – использование предзаданного словаря(Крутхаймер)
- рассматривание арх-ры как элемента иконографического символического поля, заполняемого тематически(Грабар)
Важнейшие представители иконографического подхода.
Адольф Наполеон Дидро :-)) (1806 – 1867)
Предвестник научного подхода. Первое светское лицо. Был юристом, потом занялся средневековым искусством Франции, потом съездил на Афон. Открыл каноничность христианского искусства.
Антон Шпрингер (1825 – 1891).
«Руководство по истории искусства».
«Иконографические очерки» - начало научной иконографии как источниковедческой дисциплины. Первым понял, что перед изучением искусства надо изучить источники.
По сути получается, что изучение иконографии светскими искусствоведами усложнило изучение иконографии, а потому сделало подход научным:-)
Эмиль Маль (1862 – 1954).
Чрезвычайно образованный и к тому же энтузиаст. Изучал иконографию архитектуры средневековой Франции. Человек светский, но его деятельность имела характер религиозной агитации. Серия публикаций:
«Религиозное искусство во Франции 13 века»
«Религиозное искусство во Франции 12 века»
«Религиозное искусство во Франции после Тридентского Собора».
У Маля – впервые систематическая иконография, последовательное описание всех тем и сюжетов. Широко привлекал источники для изучения иконографии.
Теория Маля о соборе: средневековый собор – это т.н. «Зерцало». Зерцалами, или speccolo, назывались определенный жанр богословских сочинений (Винсент из Бове, Ганорий Отенский). Зерцала воспроизводили знания богословов по поводу определенных аспектов бытия. Зерцало – это схоластический жанр 12 века. Если собор – это зерцало, тогда он является отражением аспектов бытия своей эпохи.
Собор – это Библия для неграмотных, адаптация высоких идей для простых людей, иллюстрация проповеди в камне.
Андрей Грабарь.
Начал с изучения изображения императора.
1943г. – «Мартириум». Происхождение искусства из культа мучеников, из совершения в их честь обрядов и ритуалов (тут стоит вспомнить открытие Вильперта).
Книга о византийском иконоборчестве: Грабарь 1-м открыл, что корни иконоборчества лежит не только в зороастризме, но и у греках, в неоплатонизме.
Идея: в христианском искусстве не было ничего нового. Оно наследовало античности, изменилась только тема, вариация стиля. Новое, по грабарю, это – новая лексика. Это – лингвистическая концепция иконографии. В христианском искусстве новой лексики не было.
Отто Демус (1902 – 1990).
Венское искусствознание в сочетании с иконографией и византинистикой.
Ученик Стрижиговского => наследовал от него интерес к востоку.
34 Иконография архитектуры Р.Краутхаймера
Ученик Вельфлина. Начал писать диссертацию о скульптуре около 1400 года, потом стал писать об архитектуре немецких синагог, но потерял рукопись. Эмигрировал и работал в ин-те Варбурга и Курто.
«Введение в иконографию арзитектуры» - 1942 г. Эпохальный труд.
Архитектура – это сообщение в камне (здесь нетрудно заметить идеи Маля), поэтому с сугубо формальным анализом к ней подходить невозможно. Архитектуру можно прочитать с помощью иконографии, т.к. она тоже восходит к определенным образцам – к храму Гроба Господня, к базилике Калат-Семан, к собору св. Петра. Однако определенных правил копирования в архитектуре нет, все строители исходят из разных форм представления, ментальности, этики воспроизведения.
Краутхаймер остался иконографом, хотя и работал в ин-те Варбурга, но дальнейшее развитие его идей ведет к иконологии.
Краутхаймер пришел к тому, что если изучить, как архитектура изображает прототипы, то можно понять, что стоит за их изображением, что люди думали. Он пришел к символизму архитектуры. Более того – к символике нумерологии, геометрии, строительной деятельности как таковой.
разговаривает, которым могут пользоваться другие, который следует изучать и который предшествует даже появлению конкретного здания. Он отчетливее звучит не на письме, а когда на нем говорят – суть способа Рихарда Краутхаймера. 1942 «Введение в иконографию архитектуры» -
I часть: выявление общетеоретических обстоятельств:
1. неприменимость к ср.век витрувианской триады (функция, конструкция, оформление (desin – по Кр= красота), поскольку для ср.век. главное – символическое значение. Т.е возврат к традиции церковной археологии, уход от формализма. В основе его метода лежат письменные источники (в данном случае аб. Сугерий)
2. Рассматривая «арх. копии» (на примере Храма Гроба Господня (ротондальный, с круговым обходом с эмпорами, 3 апсидиолы, 20 опрор) + 4 копии: капелла св.Михаила в Фульде (11в), ц. в Падеборне (11в), ротонда в Ланлефе близ Каена (к.11века), ц.Гроба Господня в Кембридже (12в), утверждает, что они не похожи ни по внешнему виду, ни по эстетическому переживанию, а наоборот, различия перевешивают сходства, все что больше 4 сторон для «средневекового глаза» приближается к кругу. Крестообразный план может воспроизводить такую отличительную черту оригинала, как три апсиды. Поскольку в описаниях, сложнее дать описание форме, поэтому передают арифметическое число. Промежуточный вывод: для ср.век. человека определяющим подходом был смысловой контекст, абсолютно неважно какая форма (крестообр., октогон., 12гранная и т.п) отсылает к кругу, т.е «приблизительный облик».
3. Взаимоотношение формы и символическим значением архитектуры – основа концепции «иконографии архитектуры».
4.Еще по Иоанну Скотту Эуригену, число 8 (воскресный день, праздник Пасхи, Воскресение и второе рождение, весна и новая жизнь) – нумерология один из критериев практики копирования, а также в самих элементах арх. копии – колонны, опоры и т.п.
5. Принцип перегруппировки – «Разложение оригинала на отдельные части и их перегруппировка делали возможным и обогащение копии элементами, чуждыми оригиналу.»
6. Между копией и оригиналом есть иллюстративный посредник ( в данном случае это миниатюра из Сакраментария Генриха 2, 1017год, с изображением Анастасис, миниатюра изображает евангельскую сцену просещения Гроба Господня мироносицами (Марией Магдалиной)) Этот посредник восходит к прообразу, протооригиналу, а на самом деле к прототопосу – к месту священной (евангельской) истории, и к реальному месту священного Писания. Иначе говоря, и оригинал, и копию объемлет смысловой контекст, к которому и обращены мысли и помыслы заказчиков, строителей и толкователей. Поэтому практика копирования – только средство, но не цель. Оригинал мыслится как источник цитат, как текст, но не самоцель. Сходство может выражаться даже лишь в посвящении!
7. общим элементом, который связывает и оригинал, и копию даже в случае сходства по посвящению оказывается memoria – воспоминание почитаемого места. Эта практика копирования имеет в своей основе реликварный замысел.
8. материальные элементы (сама конструкция) + посвящение + литургия = паломничество.
Такая ситуация меняется в эпоху Возрождения, когда внешний облик приобретает самодовлеющих характер, важным становится как раз точное воспроизведение форм – это конец процесса средневекового архитектурного копирования!
II часть:
Содержательная сторона искусства проявляет себя в процессе формирования самого языка этого зодчества, т.е в складывании арх. типологии.
Достарыңызбен бөлісу: |