Гёте, Лессинг и Романтизм в истории искусствознания

10 Гёте, Лессинг и Романтизм в истории искусствознания

Гердер – друг и соратник Гёте, защищал историческую т.з. на развитие культуры. Народ, как создатель к-ры. Главное в позии и живописи – это не отношение к действительности, а сила выраженного в низ чувства и воображения. Предвосхищение романтической мысли о слиянии искусств «поэтическая ж-сь» и «живописная поэзия»

12 Позитивизм

На Гегеля накладывается пафос объективизма, земное обоснование знаний, роль материальной сферы. Генетический метод – происхождение вещей. Эволюционизм предполагает непрерывные поступательные движения, изменения (органическая теория), т. е. эволюция, подобная происходящей в отдельном организме применяется к более общим процессам.

Культура – как история активности человека (понятие). Прослеживается история культуры, можно провести в разных областях человеческой жизни разные параллели.
Яков Бургхарт 1818 – 1897. Учитель Вельфлина. Швейцарец. Профессор Базельского университета. «Культура Возрождения в Италии». Именно Буркхард выделяет культуру как отдельный момент истории. Идея «вечных констант» - искусство говорит об одном и том же, но в разных формах. История искусств – история проблем, история задач, идей, которые художник должен был решать и то, как у него получилось и есть критерий оценки. Выделяет несколько таких проблем (проблема храма и т.д). Силы внешние – заказчики, технические условия + проблемы художника – это набор движущих сил. Любил Возрождение, барокко считал упадком (но высказывал прогрессивную мысль о том, что на поздних стадиях развития стилей истинное значение форм утрачивается, ими пользуются ради эффекта, утрачивая при этом суть стиля – эту фазу он именовал рококо). Поставил процесс образования – т. е демонстрация видеоряда.
Воссоздает политический фон Италии, тирания, которая подчас жила в демократическом обличии – проявление индивидуализм (в противовес средневековий анонимности) и это стержень всей ренессансной цивилизации. Возрождение античности, хотя и является ключевым, представляет собой скорее не причину, а результат. От этого он переходит к теме открытия природы и человека. В социальном аспекте он подчеркивает урбанистический фактор. Изучая нравы и религию, он подчеркивает ослабление веры. Главный изъян книги – отсутствие исследования художественных аспектов.
Написал так же труд по архитектуре (вошел в «Историю архитектуры Ганса Куглера»)
«Чичероне» 1855 – гид в переводе. После поездки в Италию. Замечательные прочтения тех или иных произведений, чего не было в других трудах. Но он в первую очередь являлся историком, но не в политическом изложении, а в проникновении в самую душу. Благодаря ему вновь (после романтизма, когда авторитет Ренессанса несколько пошатнулся) возникло фетишистское поклонение Ренессансу.
Он был позитивистом – человеческий разум для него источник европейской цивилизации (а не религиозный иррационализм).
*Этому противостояли люди, которым хотелось бы видеть импульс в обновленной духовности, или даже исток индивидуализма в субъективизме средневековых мистиков (Св. Фрнациск). – Генрих Тоде. За то же стоял и Адольфо Вентури («Природа Возрождения» из туземных корней). Многие выступали против определяющей роли Италии в Возрождении – значение северных стран. «Античные влияния в средневековом искусстве» (античное влияние никогда не выветривалось) 1939 – Жан Адемар. «Осень средневековья» Йохана Хёйзинга – отказывается признать специфику Возрождения, предлагал его включить в средневековье (кватраченто), а не отодвигать вглубь веков. Теперь никто подобно Бургхарду не развивал идею превосходства итальянского Ренессанса, пока не вышла «Ренессанс и ренессансы». 1957.
Готфрид Земпер. 1803-1879. Немец.
Скандальная заметка «О полихромности в архитектуре греков». «Стиль в технических и тектонических искусствах» в 2 томах (Практическая эстетика) – 1861-63 года. Пафос типологии – основных первичных типов. Идея исторической типологии, как классификация в биологии (из чего что родилось). Проблема происхождения разных художественных форм, интерес к ремеслу, к элементарным видам. (греческая колонна возникла из деревянного ствола), морфологизм. Пользуется понятием стиля. Есть некие силы, которые влияют на эволюцию стиля (назначение, материал, техника, этнос, общество, религия). Надиндивидуальный подход. Формула: А=YX, Y- общий тип X – внешние силы А – произведение). Два тома было о материальных силах (1 том – влияне материалов и техник, 2 том- географии, климата т. е. среды) третий в рукописи – о духовных (личность художника и заказчика). Земперианцы все сильно упростили. Он дал сильный негативный импульс – все последующие начинали с критики его материалистической концепции (особенно Ригль). Пафос его критиков в существовании субъективных эмоциональных факторах, «чувство формы». Земпером завершается линия развития позитивизма.
Французский позитивизм (тоже детерминизмы среды, материала и т.д.)
Виолле ле Дюк, Огюст Шизари – таблицы, схемы происхождения колонны, нервюрного свода. Все строится на принципах архитектурной логики. «Толковый словарь французской архитектуры 11-15 веков» 1854-68. Все архитектурные элементы (в том числе и декоративные) идут от функции, во всех формах приоритет строительной техники. *Земпер же доказывал связь с ремеслом – геометрический стиль североевропейских народов связан с широким распространением плетения корзин и тканей.
Ипполит Тэн. 1828-1893. После Ле Дюка – руководитель кафедры истории искусства в Школе изящных искусств.
Средовой детерминизм (первые два – детерминизм материала, техники) – влияние климата, политики, социального аспекта, связи между творчеством и средой. Что-то похожее есть у Винкельмана (он объяснял совершенство греческого искусства голубым небом и мягким климатом, но именно Тен стал рассматривать воздействие климата как некий императив.) Он даже говорил (предвосхищая Дворжака), что все художественные, нравственные, религиозные инициативы эпохи находятся в связи между собой (но не учел, что их взаимодействие сложно, они не всегда выступают единым строем – движение духа носит более сложный характер). Индивидуальность художника сводится почти к нулю. Он через чур прямолинейно навязывал истории некие научные методы.
Эжен Фрамантен.
«Старые мастера». Эмоциональный психологизм + социологизм = элементы эссеизма.
Были художники, которые озвучивали теорией свои художественные опыты – Делакруа, Энгр, Курбе (обосновал реализм). Художественные критики: Флобер, Золя, Гюго, Стендаль, Бодлер. Но это не теоретизирование, а стремление дать свою оценку, поделится впечатлением. Была традиция писаний текстов об искусстве и в искусстве была некая самоцель. Элемент художественной критики присутствует грубо говоря с греков, с Платона и Павсания (двоякий образ предыстории искусствознания). Идея возвращения к донаучной стадии с 60х годов 20 века).

жүктеу/скачать 357 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: