Особенности курса

Настоящая программа создана в полном соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом начального образования, на основе авторской программы «Изобразительное искусство» В.С. Кузина, Э.И. Кубышкиной

• рисунок, живопись (рисование с натуры, рисование на темы)

• декоративная работа

• скульптура

• восприятие произведений искусства

Тематическое планирование построено таким образом, чтобы дать школьникам ясные представления о рисовании с натуры, тематическом рисовании, декоративной работе, аппликации, а также познакомить с художественно-выразительными средствами живописи и графики. Кроме того, учащиеся усвоят важные для последующего развития их художественных способностей понятия и закономерности, научатся изображать с натуры фигуру человека и натюрморты. На уроках в четвертом классе начинается изучение закономерностей перспективы, конструкции, светотени - школьники усваивают навыки изображения объемных предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе. На уроках учащиеся продолжат знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства, с творчеством выдающихся русских художников и крупнейшими художественными музеями страны, познакомятся с замечательными произведениями графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, архитектуры знаменитых мастеров России и других стран, увидят прекрасные памятники культуры и искусства прошлого и настоящего, выучат ряд наиболее значимых для курса понятий: «живопись», «графика», «скульптура», «архитектура», «декоративно-прикладное искусство», «портрет», «пейзаж», «натюрморт». Для развития творческих способностей используется рабочая тетрадь.

Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

В тематическом плане определены виды и приемы художественной деятельности школьников на уроках изобразительного искусства:

- изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);

- декоративная и конструктивная работа;

- восприятие явлений действительности и произведений искусства;

- обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества, в процессе которого формируются навыки учебного сотрудничества (умение договариваться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и ее общий результат) и индивидуальной работы на уроках;

- изучение художественного наследия;

- подбор иллюстративного материала к изучаемым темам.

Темы и задания уроков предполагают умение организовывать уроки-диспуты, уроки-путешествия и уроки-экскурсии. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.

Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, к изучению искусства и является необходимым условием формирования их личности.

Тематическим планом предусматривается широкое использование наглядных пособий, материалов и инструментария информационно-технологической и методической поддержки как из учебника и коллекций классических произведений, так и из арсенала авторских разработок педагога.

Характеристика деятельности учащихся

В течение учебного года учащиеся должны:

• ознакомиться с основными видами и жанрами изобразительного искусства и усвоить начальные сведения о средствах выразительности и эмоционального воздействия рисунка (линия, штрих, пятно, композиция, контраст цвета и тени, сочетание оттенков цвета, колорит и т. п.);

• овладеть начальными сведениями о народной художественной резьбе по дереву и украшении домов и предметов быта;

• овладеть начальными сведениями о видах современного декоративно-прикладного искусства;

• использовать основные средства композиции: высоту горизонта, точку зрения, контрасты цвета и тени, цветовые отношения, выделение главного центра;

• овладеть начальными сведениями о наглядной перспективе, линии горизонта, о точке схода и т. д.;

• использовать в работах начальные представления о светотени (свет, тень, полутень, блик, рефлекс, падающая тень), о зависимости освещения предмета от силы и удаленности источника освещения;

• иметь представление о делении цветового круга на группу теплых (желтый, оранжевый, красный) и холодных цветов (синий, зеленый, фиолетовый);

• понимать и использовать в изобразительной деятельности изменение цвета в зависимости от расположения предмета в пространстве (для отдаленных предметов - смягчение очертаний, ослабление яркости и светлоты цвета).

К концу учебного года учащиеся должны уметь:

• воспринимать и эмоционально проводить анализ произведения искусства (его содержания, художественной формы), определять его принадлежность к тому или иному виду или жанру искусства;

• чувствовать и определять красоту линий, форм, цветовых оттенков объектов в действительности и в изображении;

• выполнять изображение отдельных предметов (шар, куб и т. д.) с использованием фронтальной и угловой перспективы;

• передавать в рисунках свет, тень, полутень, блик, рефлекс, падающую тень;

• использовать различную штриховку для выявления объема, формы изображаемых объектов;

• анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом особенности их конструкции, формы, пространственного положения, особенности цвета, распределения светотени на поверхности предмета;

• использовать цветовой контраст и гармонию цветовых оттенков, применять простейшие приемы народной кистевой росписи;

• применять знания о линейной и воздушной перспективе, светотени, цветоведении как выразительных средствах в аппликациях и коллективных мозаичных панно;

• передавать в лепных изделиях объемную форму, конструктивно-анатомическое строение животных, фигуры человека.


ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КУРСА

Изучение изобразительного искусства в начальной школе направлено на достижение следующих целей:
 воспитание эстетических чувств, интереса к изобразительному искусству;
 приобщение к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства;
 реализация нравственного потенциала изобразительного искусства как средства формирования и развития этических принципов и идеалов
личности;
 развитие воображения, образного мышления, пространственных представлений, сенсорных навыков, способности к художественному творчеству;
 освоение первоначальных знаний о пластических искусствах: изобразительных, декоративно прикладных, архитектуре и дизайне - их роли в жизни человека и общества;
 овладение элементарной художественной грамотой; формирование художественного кругозора и приобретение опыта работы в различных видах художественно-творческой деятельности, разными художественными материалами.Основные задачи:
 учить детей элементарным основам реалистического рисунка, формировать навыки рисования с натуры, по памяти, по представлению, знакомить с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;
 развивать у детей изобразительные способности, художественный вкус, творческое воображение, пространственное мышление, эстетические чувства и понимание прекрасного, воспитывать интерес и любовь к искусству.

МЕСТО КУРСА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

В 4 классе на изучение изобразительного искусства отводится 1 час в неделю, всего 34 часа (34 учебные недели).

• 
  чувство гордости за культуру и искусство Родины, своего народа;
  
• 
  уважительное отношение к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом;
  
• 
  понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;
  
• 
  сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии;
  
• 
  сформированность эстетических потребностей — потребностей в общении с искусством, природой, потребностей в творческом отношении к окружающему миру, потребностей в самостоятельной практической творческой деятельности;
  
• 
  овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников под руководством учителя;
  
• 
  умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;
  
• 
  умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.
  

• 
  овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;
  
• 
  овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;
  
• 
  использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала;
  
• 
  умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных художественно-творческих задач;
  
• 
  умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;
  

• 
  знание видов художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и прикладные виды искусства);
  
• 
  знание основных видов и жанров пространственно-визуальных искусств;
  
• 
  понимание образной природы искусства;
  
• 
  эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;
  
• 
  применение художественных умений, знаний и представлений в процессе выполнения художественно-творческих работ;
  
• 
  способность узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать несколько великих произведений русского и мирового искусства;
  
• 
  умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах;
  
• 
  усвоение названий ведущих художественных музеев России и художественных музеев своего региона;
  
• 
  умение видеть проявления визуально-пространственных искусств в окружающей жизни: в доме, на улице, в театре, на празднике;
  
• 
  способность использовать в художественно-творческой деятельности различные художественные материалы и художественные техники;
  
• 
  способность передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и свое отношение к природе, человеку, обществу;
  
• 
  умение компоновать на плоскости листа и в объеме задуманный художественный образ;
  
• 
  освоение умений применять в художественно—творческой деятельности основ цветоведения, основ графической грамоты;
  
• 
  умение характеризовать и эстетически оценивать разнообразие и красоту природы различных регионов нашей страны;
  
• 
  умение рассуждать о многообразии представлений о красоте у народов мира, способности человека в самых разных природных условиях создавать свою самобытную художественную культуру;
  
• 
  изображение в творческих работах особенностей художественной культуры разных (знакомых по урокам) народов, передача особенностей понимания ими красоты природы, человека, народных традиций;
  
• 
  умение узнавать и называть, к каким художественным культурам относятся предлагаемые (знакомые по урокам) произведения изобразительного искусства и традиционной культуры;
  
• 
  способность эстетически, эмоционально воспринимать красоту городов, сохранивших исторический облик, — свидетелей нашей истории;
  
• 
  умение объяснять значение памятников и архитектурной среды древнего зодчества для современного общества;
  
• 
  выражение в изобразительной деятельности своего отношения к архитектурным и историческим ансамблям древнерусских городов;
  
• 
  умение приводить примеры произведений искусства, выражающих красоту мудрости и богатой духовной жизни, красоту внутреннего мира человека.
  

Во 2-4 классах отметки выставляются по пятибалльной шкале. В конце урока проводится выставка и обсуждение творческих работ обучающихся. Раз в год обучающиеся по желанию принимают участие в выставке декоративно-прикладного творчества на школьном и муниципальном уровнях.

Особенности организации контроля по изобразительному искусству

Контроль за уровнем достижений обучающихся по изобразительному искусству проводится в форме устной оценки за выполненную работу.

Этапы оценивания детского рисунка

• 
  решение композиции: как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выдержана общая идея и содержание;
  

• 
  характер формы предметов: степень сходства изображения с предметами реальной действительности или умение подметить и передать в изображении наиболее характерное;
  
• 
  качество конструктивного построения: как выражена конструктивная основа формы, как связаны детали предмета между собой и с общей формой;
  
• 
  владение техникой: как обучающийся пользуется карандашом, кистью, как использует штрих, мазок в построении изображения, какова выразительность линии, штриха, мазка;
  
• 
  общее впечатление от работы: рассматриваются возможности ребенка, его успехи в данном деле, его вкус.