Ответы на билеты по мхк билет 1 Роль письменности в передаче культурного наследия
жүктеу/скачать 248.5 Kb.
|
Билет №18Художники 1 половины 19 века Художники первой половины 19 века – это Орест Кипренский, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов, Василий Тропинин, Алексей Венецианов. Они все работали в различных жанрах, например: «Историей в лицах» можно считать портреты кисти Кипренского. Он создал немало портретов деятелей русской культуры, и, конечно же, самый известный среди них — пушкинский. Выдающийся портретист Василий Тропинин. По оценкам современников, Тропинин написал около 3000 портретов. Тропинину позировали государственные сановники, вельможи, воины, дельцы, мелкие чиновники, крепостные, интеллигенты, деятели русской культуры. Среди них: историк Карамзин, писатель Загоскин, художественный критик Одоевский, живописцы Брюллов и Айвазовский, скульптор Витали, архитектор Жилярди, композитор Алябьев, актеры Щепкин и Мочалов, драматург Сухово-Кобылин. Многие художники 19 века обращались к жанрам исторической живописи. Среди них Карл Брюллов, создатель картины «Последний день Помпеи». Три года он собирал материалы, делал эскизы. В Италии картина вызвала бурю восторга. Полотно было выставлено в Академии художеств и встречено с триумфом. Многие писатели, художники, музыканты боготворили деревенское житье. Однако мало кто из деятелей русской культуры решался навсегда поселиться в деревне, сделать ее постоянным источником творческого вдохновения. Будучи от рождения городским жителем, Алексей Гаврилович Венецианов первым среди художников открыл для себя и для зрителя богатый и самобытный мир русской деревни. Венецианов не только открыл в живописи крестьянскую тему. Он первым среди русских художников показал на своих полотнах красоту русской природы. У Венецианова сложились добрые отношения с крестьянами. В течение многих лет они позировали барину, став неизменными персонажами его картин. Во многих работах Венецианова природа и человек неразделимы. Они связаны так же тесно, как крестьянин с землёй, с её дарами. Алексей Гаврилович оставил о себе добрую память не только как художник, но и как выдающийся педагог. Им была создана художественная школа, в которой в разное время учились около 70 учеников. Его работы: «Сенокос», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» и др. Необычным путем пришел в искусство офицер лейб-гвардии Финляндского полка Павел Андреевич Федотов. Родился он в 1815 году на окраине Москвы в семье отставного поручика. В бедности, постоянной нужде протекало его детство. Когда ему исполнилось десять лет, отец, мечтавший, чтобы сын был военным, определил его в Московский кадетский корпус. Потянулись годы однообразного и утомительного учения. Тогда же проявились художественные наклонности мальчика. Первые опыты - портреты друзей, карикатуры - оказались удачными. Чтобы отвлечься от скучных, однообразных будней, Федотов много читает, изучает языки, увлекается музыкой, пишет стихи. Но главным увлечением по-прежнему остается живопись, и каждую свободную минуту он посвящает рисованию. К этому времени относится и начало занятий Федотова в вечерних классах Академии художеств. Под карандашом Федотова оживали сцены бессмысленной и изнурительной муштры; темами его рисунков и акварелей становятся полковые учения и лагерная служба. Чем больше времени и сил отдавал Федотов любимому искусству, тем больше понимал, что придется выбирать между живописью и военной карьерой. Над этим же заставило художника глубоко задуматься письмо известного баснописца Крылова, который, увидев работы молодого офицера, был поражен его талантом и настоятельно советовал бросить военную службу, чтобы "отдаться своему настоящему призванию - изображению народного быта". Федотов и раньше помышлял об отставке, теперь эта мысль не давала покоя. Но отказаться от обеспеченного положения, обречь себя на полуголодное существование - решиться на это мог лишь человек, обладавший большим мужеством и, главное, уверенностью в себе. И Федотов решает отдать свои работы на суд Карлу Брюллову, слава о котором разнеслась по всей Европе. Внимательно ознакомившись с рисунками Федотова, Брюллов благословил молодого художника, сказав ему на прощание: "Попытайтесь, пожалуй, чего не может твердая воля, постоянство и труд". Эти напутственные слова не прошли бесследно: после этого с удвоенной энергией принимается Федотов за работу, стараясь сделать намного больше. Проходит еще несколько лет, прежде чем Федотов решается уйти в отставку. На трудном подвижническом пути бескорыстного служения искусству его ждали бедность, лишения, одиночество. Первым законченным произведением Федотова, написанным маслом, явилась картина "Свежий кавалер", или "Утро чиновника, получившего первый орден" (1846, ГТГ). Его знаменитые картины, обличающие и ироничные «Завтрак аристократа», «Сватовство майора» Когда картины Федотова были показаны больному Брюллову, знаменитый художник их принял восторженно. "Поздравляю вас, - сказал он Федотову, - Вы меня обогнали". Так были признаны заслуги Федотова как художника-жанриста. Произведения Федотова произвели необыкновенное впечатление на современников. Зрители почувствовали новаторство художника и в обращении к совершенно новым темам, и в критическом отношении к действительности, и в новом творческом методе, благодаря чему жанровая живопись поднялась до уровня искусства большой социальной значимости. К концу 1840-х годов Федотов - зрелый мастер, художник со сложившимся мировоззрением, индивидуальным творческим лицом. Он работал лихорадочно быстро. Замыслы будущих картин возникали у него один за другим, но не всем из них было суждено осуществиться. Наступал последний, самый трудный период в жизни художника. Это было мрачное время николаевского произвола, жестокого цензурного террора. Любое проявление критической мысли преследовалось, запрещалось. "Многому бы народ научил, - писал художник в те годы, - да цензура мешает". Вскоре закрыли журнал "Современник", в котором сотрудничал и Федотов. Не увидели свет рисунки Федотова из "Нравственно-критической серии". Запрещены были и литографии с его картин. Художник оказался в трудном материальном положении, без средств к существованию. За долги семья вынуждена была продать дом... От многого - военной карьеры, богатства, личного счастья - отказался Федотов во имя искусства. Он твердо, без колебаний, шел по избранному пути и, несмотря на трудности, продолжал неутомимо работать. В последние годы жизни Федотов обращается к созданию портретов. Лучший из них - портрет Н. П. Жданович (1849, ГРМ). В 1852 году появилась одна из первых драматических картин художника - "Вдовушка" (ГТГ). Лирическая на первый взгляд картина оказывалась не менее острой и значительной, чем ранние полотна. И здесь Федотов выступал с обличением мира насилия и произвола, где особенно легко может погибнуть слабый беззащитный человек. Жизнь Федотова кончилась трагически. Он умер тридцати семи лет в психиатрической лечебнице. "Федотов умер, - писал В. В. Стасов, - произведя на свет едва лишь маленькую крупинку из того богатства, каким была одарена его натура. Но эта крупинка была чистое золото и принесла потом великие плоды". Иконопись. Русские иконописцы и икона Троица Андрея Рублева. Большое распространение на Руси получила как станковая живопись – икона, так и монументальная – фреска, мозаика. Первые живописцы, работавшие на Руси, были греки. Первое упоминание о иконописце относится к 11 веку, это монах Алимпий Киево-Печерской лавры. Икона – образ – видимое изображение невидимого мира или изображение святых. В иконах заложена огромная духовная и нравственная сила. На иконах изображали Богородицу, Иисуса Христа, лики святых. Отличие иконы от картины:
Икона – это не предмет поклонения, это духовная связь, молитвенное состояние, общение с Богом, Богородицей, Святыми. Иконы писали на деревянных досках. Перед написанием иконы монахи выдерживали строгий пост, а затем приступали к работе с чистыми помыслами. История сохранила не так много имён иконописцев, хотя иконопись была очень распространена на Руси: существовала традиция иконы не подписывать. Разные мастера писали разные части икон, главный мастер был духовным наставником. Это так называемое соборное (вместе) творчество. До наших дней дошли иконы византийского мастера Феофана Грека, он расписал более сорока церквей в разных городах страны. Иконописное творчество осваивалось и русскими монахами. История дала нам имя художника, известного всему миру своим творением «Троица» Андрей Рублев. Инок Троице-Сергиевой лавры. Он расписывал Благовещенский собор Московского Кремля, Успенский собор во Владимире, Троицкий храм в Троице-Сергиевой лавре. На иконе «Живоначальная Троица» мы видим трех ангелов Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух. Это ветхозаветный сюжет явления Аврааму Триединого Бога. Все на этой иконе символично: на заднем плане дом – творение рук человеческих, горы – небесный мир, дерево – мир нерукотворный природный. На столе жертвенная чаша, символизирует крестную жертву Христа во искупление грехов всего человеческого рода. Цвета иконы: красный – царская власть; мученичество; синий – небесная неземная сфера; зелёный – жизнь, надежда на духовное пробуждение; золотой – божественный свет; белый – чистота и безгреховность. Андрей Рублев похоронен в Спасо-Андронниковом монастыре. Билет №19Знаменитые музеи мира В каждом русском городе есть особенные места, где сосредоточены культурные ценности. Музеи, которые принесли России всемирную славу – это Эрмитаж, Русский музей, Кунсткамера, Третьяковская галерея, сердце России – Московский Кремль и много др. Павел Михайлович Третьяков – основатель одного из крупнейших музеев в России. Первые покупки художественных произведений, сделанные Павлом Третьяковым, относятся к середине 1850-х годов. На Сухаревке, где он покупал книги, 24-летний купец приобрел 11 графических листов. Через год у него появились картины, написанные маслом, в основном голландских мастеров. Позднее Третьяков отдал предпочтение русским художникам. Еще в 1853 году появилось "Описание картинной галереи тайного советника Федора Ивановича Прянишникова". Личное знакомство с этой коллекцией в 1856 году, посещение Эрмитажа в Петербурге и побудило Павла Михайловича к собирательству. На первых порах он покупал работы своих еще мало известных современников. Картина В.Г. Худякова "Стычка с финляндскими контрабандистами" (1853) одной из первых появилась у Третьякова в 1856 году. Это год и считается временем рождения Третьяковской галереи. История Третьяковской галереи неразрывно связана Товариществом передвижных художественных выставок, и именно передвижники представлены здесь наиболее полно. Третьяков разделял их убеждения, и в то же время морально и материально поддерживал художников. В галерее представлена «галерея портретов деятелей культуры». В апреле 1995 года для посетителей открылась обновленная экспозиция классического русского искусства в Лаврушинском переулке. В Третьяковской галерее можно увидеть произведения русских художников 18-19 века, а также экспозицию древнерусской живописи - иконы. Например: А. Саврасов «Грачи прилетели», И Крамской «Христос в пустыне», пейзажи Шишкина и Куинджи, Поленова и Левитана. П.М. Третьяков – почетный гражданин Москвы. Можно рассказать о любом музее мира (Лувр, Дрезденская картинная галерея, Прадо и т.д.)
В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях, песнях и притчах, взятых из Библии. Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, жгли, но она уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работало свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми, жившими в разное время. Великие художники мира отображали в своих картинах библейские сюжеты. В творчестве русских художников тоже присутствуют библейские мотивы. Великий русский художник Александр Иванов посвятил работе над этой картиной около 20 лет. Картина «Явление Христа народу» была делом всей жизни Александра Иванова. Еще в молодости он обратился к евангельским сюжетам, его интересовала личность Спасителя, Его земная жизнь. В Италии, в 1837 году, художник начинает картину на канонический сюжет Евангелия - Крещение Христа в водах Иордана. Пришедшего из пустыни Спасителя не узнал никто, кроме Иоанна Крестителя, признавшего в Нем Мессию, о котором было пророчено в Ветхом Завете. Одного из купающихся Иванов рисовал со своего друга Николая Гоголя. Работа над полотном длилась ровно 20 лет. Иванов жил почти в нищете. Все деньги, которые доставали родители и друзья шли на краски. С чем сравнить этот подвиг? Разве что с подвигом Серафима Саровского, который столько же лет прожил в келье посреди глухой тайги, ночами стоя в молитве на камне, а днем лаская рукой дикого зверя, медведя, который выходил к святому из чащи. Только вместо чащи Иванова окружал блистательный Рим, то есть искушение было сильней, чем в Сибири. В 1857 году Иванов, наконец, впервые показал свой законченный труд. К картине было написано около 600 этюдов. Первым полотно «Явление Христа народу» увидела вдовствующая императрица Александра Федоровна. Огромное полотно размером 540х750, сияя красотой, стояло у стены в окружении сотни эскизов. Почти сто лет ни в Европе, ни в мире равной по силе картины не было вплоть до появления «Герники» Пикассо и «Тайной вечери» Сальвадора Дали. Весной 1858 года Иванов привозит полотно в Санкт-Петербург. Император Николай Первый решил встретить картину по-царски и распорядился выставить ее для обозрения публики прямо в Зимнем дворце. Длинный ящик с завернутым холстом бережно внесли в Белый зал, где картину ждала рама, покрытая золотом. На следующий день во дворец прибыл сам император. Николай и его свита ликовали: русская кисть снова принесла славу Отечеству. За считанные дни картину увидело больше 30 тысяч петербуржцев. 30 июня у художника началась «холера», врачи оказались бессильны, и 3 июля 1858 года художник скончался. Через два часа после смерти на квартиру доставили щедрое решение императора о покупке картины за 15 000 рублей и назначении художнику пожизненной пенсии в 2000 рублей, а также награждение орденом Святого Владимира. Репин называл эту картину «самой гениальной и самой народной русской картиной». Примеры картин на библейские сюжеты: И.Н. Крамской «Христос в пустыне», В. Поленов «Христос и грешница» из серии «Из жизни Христа», Н. Ге «Тайная вечеря», «Выход Христа с учениками с Тайной вечери в Гефсиманский сад», «Что есть истина?» (1890), «Иуда» (Совесть) (1891), «Распятие». За «Тайную вечерю» Ге получил звание профессора, минуя звание академика.
Архитектура – это искусство строить и украшать здания. В архитектуре средневековой Европы принято различать два стиля – романский и готический. Романский (11-12 века) означает римский и отражает связь древнеримского искусства и европейским. Примером романского стиля служа средневековые монастыри и замки. Их объединяет то, что это по сути крепости строгие и аскетичные. Например: Тауэр (11 век) замок-крепость – тюрьма. Готика (13-14 век) «застывшая в камне музыка» по определению французов. Этот термин ввели гуманисты эпохи Возрождения, как уничижительный и варварский. Особенность этого стиля – высокие узкие окна, стрельчатые арки, витражи, высоко возносящиеся ввысь леса сводов. Например: собор Парижской Богоматери – Нотрдам де Пари. Четких временных границ между стилями нет. Монастыри, как очаги средневековой культуры. Монастырь – община монахов, имеющих единый устав. Монахи живут натуральным хозяйством. Главный подвиг монахов – молитва за весь мир и труд. Монашеские подвиги: затворничество, молчальничество, юродство. В средние века монашество рассматривалось как верный путь в Царствие Небесное, путь аскета, полный трудов и лишений. Из Греции, со святого Афона, центра православного монашества, пришел на Русь другой вид подвижничества – пещерничество. В 11 веке на берегу Днепра монах Антоний вырыл пещеру наподобие римских катакомб, заложив основу вместе с Феодосием, Киево-Печерской лавры. Монашеская община называется братия. В средние века монастыри были важными очагами культуры – письменности, иконописания, храмостроения, прикладного искусства. На фоне почти поголовной неграмотности монахи отличались образованностью и начитанностью. Первое высшее учебное заведение в России – Славяно-Греко-Латинская академия – открылось при Заиконоспасском монастыре в Москве. Первые библиотеки на Руси также были монастырские. Спасо-Преображенский Соловецкий монастырь основан преподобными Зосимой, Савватием и Германом в 1429 году. Молитва, труд и пост стали основными правилами жизни монастыря. Расцвет монастыря приходится на 16 век при игумене Филиппе, будущем Патриархе московском. Архитектурный ансамбль монастыря: крепостные стены с башнями, трапезная с Успенским собором, Преображенский собор (все - XVI в.), церковь Благовещения (конец XVI - начало XVII в.), каменные палаты (XVII в.). Не случайно монастырь назван Преображенским. Монахи преобразили не только мир вокруг себя, но и молитвой преображали человеческую душу. Для одних Соловки – общерусская святыня, для других – мир преображенной природы, для третьих – памятник культуры. Основная идея жизни монастыря - ЕВАНГЕЛЬСКАЯ ИДЕЯ ПРЕОБРАЖЕНИЯ. Величайший духовный подвиг - это подвиг молитвы за мир, когда человек оставляет личную жизнь, свои привязанности, отказывается от личного наслаждения и счастья и все свои силы концентрирует в молитве. Преображенная душа способна преображать и окружающий мир к лучшему. Так, Соловецкий монастырь явился примером дивной гармонии между преображенной душой и преображенным миром. Монахи создали неповторимые архитектурные памятники. Для многих русских людей было почетно принять участие в строительстве монастыря. Не нарушая природы, монахи проложили тропы, зная как скудна здесь почва (травяной покров растет очень медленно). Чтобы сохранить запасы питьевой воды, создали искусственные каналы, объединявшие озёра. На самой высокой горе Секирной построили маяк-колокольню, свет которого виден поморам в открытом море на 50 км. Изобретение Соловецких монахов – сухой док – чудо инженерной мысли, используется и поныне. И наконец, в условиях севера, когда Белое море полгода покрыто льдами, разбили Ботанический сад и построили теплицы с подземным подогревом почвы, выращивали, арбузы, яблоки, дыни, сирень, иргу, персики и т.д. Ни одно соловецкое изобретение монахов не губило природу, а сотрудничало с нею. Соловецкий монастырь был также крепостью на северных рубежах Отечества. Троице-Сергиева лавра основана преподобным Сергием Радонежским в 1337 году на горе Маковец, в 70 км от Москвы. Настоятелем лавры является Патриарх Московский Всея Руси. В стенах монастыря проживает 150 человек братии и 150 человек по монастырским скитам (уединенные поселения). Троице-Сергиеву лавру называют духовным сердцем России. Её уникальный ансамбль создавался на протяжении 5 веков. Сегодня архитектурный ансамбль лавры включает в себя более 50 построек московских, псковских, ярославских мастеров. В этом монастыре в средние века хранилось уникальное собрание древних рукописей и книг. Многие из них подарены царями – Иваном Грозным, Василием Шуйским, Федором Алексеевичем. К середине 17 века в монастырском книгохранилище насчитывалось около 700 книг. В монастыре есть иконописная мастерская. В ризнице собрана богатая коллекция старинных ювелирных изделий, драгоценная утварь, оклады, иконы и книги. Троицкий собор украшает иконостас работы Андрея Рублёва. Монастыри играли роль крепости, например Троице-Сергиева лавра выдерживала осаду около 2-х лет во времена Смуты на Руси. Мир русского монастыря был многогранен. Он сочетал в себе религиозную духовность, многообразие искусства и книжную ученость. жүктеу/скачать 248.5 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|