Понятие искусства. Специфика искусства как способа художественного освоения действительности

Искусство появилось, по мнению современных учёных, около 35 тысяч лет назад. За столь значительный период своего существования оно, естественно, развивалось. Развитие искусства выражается в том, что оно:

- осваивало всё боле широкую и сложную тематику;

- решало “вечные” и актуальные для каждой эпохи проблемы;

- осваивало новые материалы, создавало и модернизировало техники и технологии;

- усложнялась структура искусства – появлялись новые виды, формировались жанры, направления, школы и т.д.

Неизменной оставалась сущность искусства как образного постижения мира.

Изучить историю искусства, значит, в первую очередь, постичь смысл того грандиозного дела духовного самосовершенствования человечества, которое оно осуществляло, творя “третью реальность”, то есть искусство.

Во-вторых, нужно осмыслить взаимосвязь искусства с другими важными процессами, составляющими содержание человеческой жизни.

В-третьих, следует понять, чем отличаются друг от друга ступени человеческой эволюции, отразившиеся, материализовавшиеся в культуре и в важнейшей составляющей духовной культуры – в искусстве.

Эти ступени отличались качеством и содержанием того, как человек осознавал себя и своё место в мире, ибо предметом искусства является именно человек. Каждая из этих ступеней составляет эпоху в развитии искусства, что и позволяет наметить периодизацию искусства.

Периодизация искусства, так же как и его типология, позволяет упорядочить, систематизировать принципы, исходя из которых, можно изучать этот сложнейший феномен.

Наука предлагает различные подходы к вычленению периодов в развитии искусства. Каждый из периодов – целая эпоха, а потому их расчленяют на более “мелкие” временные этапы.

Важной составляющей, по мере развития искусства, становится его региональная определённость, национальная, даже политическая характеристика.

1. 
   Искусство первобытной эпохи
   

1. Искусство палеолита.

2. Искусство мезолита.

3. Искусство неолита.

Каждый из этих периодов также делится на периоды, например:

палеолит - нижний;

- средний (возникает искусство);

- верхний.

Первобытное искусство возникает в среднем палеолите, примерно 40 – 35 тысяч лет или 40 тысяч лет до н.э. и существует до 4 тысячелетия до н.э.

2. 
   Искусство Древних цивилизаций
   

1.Искусство Древней Месопотамии:

- Шумер и Аккад;

- Ассирия;

- Вавилон.

2.Искусство Древнего Египта:

- древнее царство;

- среднее царство;

- новое царство;

- искусство позднего периода.

3.Искусство великих цивилизаций Востока:

- искусство Индии (выделяют пять эпох до средневековья);

- искусство Китая (выделяют шесть эпох до средневековья);

- искусство Японии (выделяют шесть разделов).

4.Искусство Античного мира:

- Искусство Древней Греции:

• 
  искусство Крита и Микен;
  
• 
  искусство архаики;
  
• 
  искусство классики;
  
• 
  искусство эллинистическое.
  

• 
  искусство этрусков;
  
• 
  искусство царского Рима;
  
• 
  искусство периода республики;
  
• 
  искусство периода ранней империи;
  
• 
  искусство императорского Рима II – V вв. н.э.
  

3. 
   Искусство эпохи Средневековья
   

1. 
   Искусство стран Ближнего и Среднего Востока:
   
   • 
     искусство арабских стран;
     
   • 
     искусство Ирана;
     
   • 
     искусство Средней Азии;
     
   • 
     искусство Индии, Индонезии и стран региона.
     
2. 
   Искусство Византии (выделяют четыре периода).
   
3. 
   Искусство Средневековой Руси (выделяют четыре периода).
   
4. 
   Искусство стран Западной Европы (выделяют три периода).
   

4. 
   Искусство эпохи Возрождения в Европе:
   

1. 
   Искусство Итальянского Возрождения (выделяют пять этапов).
   
2. 
   Искусство Северного Возрождения (Нидерланды, Германия, Франция).
   

5. 
   Искусство Нового времени XVII – XIX вв.
   

1. 
   Барокко.
   
2. 
   Классицизм.
   
3. 
   Романтизм.
   
4. 
   Ампир.
   
5. 
   Реализм.
   
6. 
   Символизм.
   
7. 
   Авангард, который в свою очередь разветвляется в XX в. на многочисленные школы, течения и т.д.
   

В XX в. вехами, определяющими своеобразие искусства, выступают войны, революции; одной из важнейших составляющих содержания и характеристики искусства XX в. выступает тип политического режима, например, “Искусство тоталитарных стран”.

Важно понимать условный характер этой и любой другой периодизации искусства. Периодизация и система понятий являются инструментами, позволяющими проникнуть в сущность того или иного конкретного явления в области искусства, например, искусство СССР с середины 30-х гг. до 1991 г. принято считать искусством социалистического реализма. Социалистический реализм предполагает:

- изображение жизни с позиции идеала (чаще идеала политического, а не морального);

- определённые стилистические особенности (оптимистический пафос и т.п.). Но в американском искусстве встречаются произведения, согласующиеся с этими же принципами, хотя и базирующиеся на другом политическом идеале, например, фильмы “Сестра его дворецкого”, ”Больше, чем жизнь”, ”Доктор Голливуд”.

Лучшие образцы искусства – достояние всего человечества, независимо ни от политических, ни от географических или каких-либо других факторов, например, фильмы “Летят журавли” (СССР), ”Человек дождя” (США). Таких примеров во всех жанрах искусства можно найти неисчислимое множество.

Возникновение искусства исследователи относят к эпохе перехода от среднего палеолита к верхнему или позднему палеолиту ≈ 40 (35) тыс. лет назад. Верхнепалеолитическое искусство просуществовало ≈ 20 тыс. лет, т.е. до 10 тыс. лет до н.э.

Образцы: наскальная живопись, изображения на различных предметах.

Территория распространения - от Атлантики до Сибири, от Африки до Центральной Европы. Пещерная живопись сосредоточена в районе современных Франции, Испании, Италии. Здесь создаются наиболее ранние, возможно самые древние в мире единые художественные ансамбли – где-то между 30 – 12 тыс. лет до н.э.

Материалы природные – сажа, охра (у народов, находящихся на уровне первобытности в наше время, эти цвета имеют символические названия, у других цветов вообще нет названий). Всё палеолитическое искусство стилистически едино.

Основные черты палеолитической живописи

1. 
   “Открытость” пространства, проявляющаяся в отсутствии обозначенных границ изображения. Изображения переходят с одной “стены” на другую “стену” или “потолок”.
   
2. 
   Отсутствие пропорций соответствующих реальности. Гипертрофированы одни детали и могут отсутствовать или быть “уменьшенными” другие.
   
3. 
   Отсутствие “центра” композиции и самой композиции: фигуры могут находиться одна в другой, быть произвольно повёрнутыми друг к другу.
   
4. 
   В живописи действует присоединительная связь: фигуры присоединяются одна к другой и так может быть до бесконечности.
   
5. 
   Отсутствие “сюжета” в живописных изображениях.
   

Выводы: само использование пространства обусловлено мифосознанием, наделяющим пространство качественными характеристиками; живописные изображения женских фигур в сакральных зонах пещерного пространства объясняются поклонением людей Великой богине-матери, плодоносящей, кормящей природе.

→ женская фигура “палеолитическая Венера”

Темы:

↓ ↓ ↓

изображения ↔ мамонт, носорог, ↔

дикая лошадь, благородный

олень, бык, зубр;

Изображения растений е д и н и ч н ы. Живопись эпохи палеолита связана с магическим культом. В палеолитическом и особенно в мезолитическом искусстве существовал о р н а м е н т, который украшал оружие, предметы быта и человеческое тело (возможно, играя роль “паспорта”).

На керамических сосудах изображения имеют чётко фиксированный центр, от которого лучеобразно отходят изображения: рисунки – символы, т.е. горизонтальная плоскость структурируется.

Расписная керамика распространена от Средиземноморья до Персии и везде узоры имеют символический характер:

Розетка – знак бегущего по небу солнца.

Волнистая линия – вода.

Ромб, квадрат – развёртка земли по четырём сторонам света.

Треугольник – знак горы.

Круг – знак купола неба, символ круговорота времён.

Внутри круга всегда отмечен центр.

Вновь появившиеся особенности: центр композиции (композиция, структурирование пространства по горизонтали); появляются изображения верткального строения мира – поярусные изображения: птица – символ неба; животные, человек – символ земли; змея, ящерица – символ подземного мира. Появляется образ “мирового дерева”: крона – небо, ствол – земля, корни – подземный мир.

(Неолитическая стадия в Западной Европе наступает значительно позже, чем на Ближнем Востоке; отличия в художественных формах: в Европе сосуды утилитарны, почти лишены живописного узора; образ мира в Европе находит отличие от Ближневосточного, художественное воплощение – узоры – врезанные полоски, ёлочки, ромбы).

Образ мира в Западной Европе воплощён в Менгирах (Испания, Италия, Бретань) – это не столько произведения искусства, хотя на отдельно стоящих столбах есть примитивные изображения, сколько культовые сооружения.

Искусство первобытности было синкретичным (слитность, нерасчленённость форм художественного творчества).

Предполагают, что не только изобразительное искусство, но и элементы драмы, музыки, танца уже существовали в ту эпоху.

- коммуникативно – мемориальная;

- познавательная;

- магико – религиозная;

- эстетическая.

Искусство выполняло те функции, которые позднее перейдут к другим формам общественного сознания.

Древний Восток – родина нескольких великих и самобытных цивилизаций, обогативших культуру и искусство человечества, непреходящими ценностями. Несмотря на то, что развитие Востока и Запада исторически проходило в постоянной борьбе, западное искусство впитало в себя многие достижения искусства Востока, порой, даже не осознавая этого. Из всех древних культур Востока мы рассмотрим только искусство Древнего Египта, которое неразрывно связано с историей государства.

Историю древнего Египта принято подразделять на следу­ющие периоды:

Додинастический (IV тысячелетие до н. э.);

Древнее царство (3200—2400 гг. до н. э.);

Среднее царство (XXI в.— начало XIX в. до н. а.);

Новое царство (XVI—XII вв. до н. э.);

Позднее время (XI в.—332 г. до н. в.).

Среди ранних цивилизаций Египет занимает особое место. Это государство просуществовало недолго — около трех тысяч лет, — но создало высокую и утонченную культуру, которая питала многие другие культуры. Труд­но представить историю архитектуры без пирамид, обелисков, колон­над, изобразительное искусство - без скульптурного портрета, без показа человеческих чувств, без пейзажа. Но, может быть, еще труднее осознать, что все эти высокие достижения художественного творче­ства в истории были созданы одним и тем же народом - египтянами.

Архитектура

В архитектуре Древнего Египта сосуществовали монументальные сакральные сооружения (пирамиды и храмы), постройки гражданского назначения (склады, мастерские и т.д.) и жилые дома. Жилой дом состоятельного египтянина представлял собой двух – трёхэтажное сооружение с подвалом, внутренним двориком, чётко распланированным садом, виноградниками, огородами, хозяйственными постройками. В самое жаркое время дня подвальные помещения и внутренние дворики с фонтанами давали возможность людям насладиться прохладой и покоем. Дома украшали пышной росписью, для которой использовали яркие жёлтые, красные цвета, а также – белый и чёрный. Любимым образом в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве было растение папирус, которое давало египтянам возможность изготавливать множество полезных вещей. Связки или снопы папируса стали прообразом колонн, которые являются неотъемлемой частью архитектуры до нашего времени.

Египетский храм не был местом общих собраний и молений верующих. Его функции были многообразнее и сложнее. Он служил хранилищем сокровищ, рукописей, местом научных занятий и жреческой деятельности, скрытой от глаз непосвящённых. Этим объясняется монументализм и сам характер храмовых построек, рядом с которыми человек чувствовал себя маленьким, ничтожным, но, в то же время, защищённым богом, живущим в этом храме. Поэтому вокруг храмов строили самые разнообразные гражданские учреждения и торговые помещения. Все они тоже находились под защитой бога, которому был посвящён храм.

Наиболее известным достижением древнеегипетской архитектуры являются пирамиды. Это монументальные и загадочные сооружения, о способах строительства, назначении, авторах их проектов в науке до сих пор нет единых ответов. Существует множество и других загадок пирамид. Однако весь мир знает три безупречно правильные четырехгранные пира­миды (гробницы фараонов) - Хеопса, Хефрена, Микерина. Они стоят уже около сорока веков. Облицовка их не сохранилась, внутри они разграблены, но ни время, ни люди не смогли нарушить их идеальную форму. Самая высокая из них не имеет себе равных в мире. Ее высо­та - 146 метров, длина основания каждой грани - 230 метров. Внут­ри она не полая - это почти сплошной камень, только внизу прореза­на узкими коридорами, ведущими в усыпальницу фараона. Пирамида служила не только гробницей, но и мерой величия фарао­на. Ее форма означала Вечность, а отношение граней - Гармонию Все­ленной. Поэтому пропорции, расчеты углов наклона составляли священную тайну жрецов, которые и руководили строительством пирамид.

Подсчитано, что для того, чтобы перевезти все камни, из которых сложена пирамида Хеопса, сейчас понадобилось бы 20 тысяч товар­ных поездов, каждый по 30 вагонов. Это поистине потря­сающий памятник непреклонной воли фараона и труда сотен тысяч рабов.

Происхождение портретного жанра в искусстве связано, как считают учёные, с верованиями древних египтян. Они верили, что в момент смерти душа отделяется от тела, но впоследствии возвращается в свою оболочку. Верили, что кроме души и тела есть еще нечто промежуточное — призрачный двойник человека, его жизненная сила КА. Нужно, чтобы КА всегда могла найти свою зем­ную оболочку и вселиться в нее. Тогда душа умершего будет чувство­вать себя уверенно и спокойно. Поэтому кроме самой мумии в гробни­цу помещали и портретную статую умершего, причем портрет должен быть очень похожим, иначе как же КА опознает свой облик…

Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусство Древ­него Египта. Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой передают индивидуальные черты лица, но выражение лица ос­тается отвлеченным, психологически нерасшифрованным. Египетские портреты были именно такими—спокойно-бесстрастными, лишь иног­да в них просматривался характер. Голова царицы Нефертити (XIV век до н. э.) - изображение, знаменитое не менее, чем Джоконда или Сикстинская мадонна. Красота Нефертити, что в переводе означает “прекрасная пришла” (так называли царицу египтяне), победила время. И не только сам царь был очарован Нефертити, её красоте поклонялся весь народ Египта. “Прекрасная ликом”, “сладостная голосом”, “владычица прелести”- так отзывались о ней современники. До нас дошли и волну­ющая красота Нефертити, и проникновенные стихи Эхнатона, посвя­щенные ей: “Услаждается сердце мое женою, пусть живет она вечно, и состарится после этой тысячи лет”.

Кроме всемирно известного портрета Нефертити до нас дошли и другие произведения портретного искусства, например, двойной портрет дочерей Эхнатона начала XIV в. до н.э. Этот портрет восхищает естественностью поз и живостью изображённых на нём девочек.

В Московском Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина хранятся образцы мелкой пластики, шедеврами которой являются статуэтки жрицы Раннаи и жрица Аменхотепа. Из предметов декоративно – прикладного искусства в этой коллекции можно назвать туалетные ложечки конца XV в. до н.э., одна из которых – в форме цветка лотоса, поддерживаемого плывущей девушкой, а другая – в виде смуглой обнажённой девушки, осторожно ступающей среди цветов лотоса. Цветок лотоса – один из любимейших образов в искусстве древних египтян.

Своеобразие функций искусства в Древнем Египте

Древние народы поступали просто и же­стоко: когда умирал знатный человек, убивали его слуг, жену и хоронили их вместе с господином. Но египетская ре­лигия была гуманной, она никогда не требовала человеческих жертв, а просила только искусства. Не палачи, а худож­ники обеспечивали умершему благопо­лучие. На стенах гробницы рисовали подробную повесть о земной жизни. В культуре Древнего Египта искусст­ву отводилась необычайно важная роль: оно должно было дарить бессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому было неважно - видит ли кто-нибудь художественное произведение или нет. Оно предназначалось не для осмотра, а представ­лялось чем-то само по себе сущим, заключающим жизненное начало.

Понятно, что труд художника считался священнодейственным. Ху­дожники часто были жрецами, окруженными почетом и уважением. Но все-таки воля художника была ограниченной: он должен был хра­нить священный канон.

Канон - это определенный тип изображения, нарушать который было нельзя. Египетский канон в скульптуре - прямос­тоящая фигура, голова которой чуть приподнята, левая нога делает шаг вперед, руки опущены, прижаты к телу. В рельефе - это “распластывание” фигуры, голова и ноги изображались в профиль, а торс - раз­вернутым. Вся фигура обрисована единой упругой линией. Часто среди рисунков, рельефов можно было увидеть и иерогли­фы, изображения и надпись - нечто цельное, единое, так как пиктог­рафия была основой и письменности, и искусства. Письменность и искусство были делом жрецов, они являлись частью религии.

Но вернемся к гробницам. Египтяне заботливо оформляли усыпаль­ницы не только внутри, но и у входа: ставили стража, который должен внушать трепет смертным. Самым надежным стражем считался собственный сфинкс. На­пример, Аменхотеп III стал ещё при жизни заботиться о своем загробном будущем. У входа в его заупокойный храм восседали два сфинкса. Они уникальны по размерам: их глаза - на уровне высоты пятиэтажного дома, кисти рук так велики, что по ним мог гулять взрослый человек.

В 322 году до н. э. войска Александра Македонского, завоевавшие Египет, обна­ружили на окраине Фив двух каменных ко­лоссов. От храма Аменхотепа III не осталось и следа, а каменные гиганты, величественно восседавшие среди пусты­ни, производили пугающее впечатление. Пески в этой местности обладают свойством издавать скрипучие звуки, кажется, будто сфинксы поют и стонут.

Почти все гробницы, содержа­щие несметные сокровища, были разграблены еще в древности. Един­ственная оставшаяся почти нетронутой - знаменитая гробница Тутанхамона, открытая археологами в 1922 г. и показавшая бесчис­ленные богатства фараонов. В ней были найдены золотые и позоло­ченные статуи, золотой саркофаг, золотая маска фараона, богато ук­рашенное оружие, драгоценные камни, сосуды. Всё это представляет собой бесценные произведения искусства, однако впечатляет и тот факт, что общий вес золота, обнаруженного в ней, превысил тонну!

Упадок египетской культуры связан, прежде всего, с полосой тяже­лых и длительных войн и завоеваний Египта ливийцами, эфиопами, ассирийцами и персами. Завоевание Египта открыло новый период в истории культуры, много веков спустя получивший название эпоха эллинизма, которая интересна взаимопроникновением древневосточ­ной и античной культур. Последние века существования египетского государства совпали с формированием цивилизаций Средиземноморья, которые вошли в историю как античные цивилизации.

Античное искусство

Античное искусство явилось базой для искусства современной Европы, этим объясняется наше особое внимание к нему, хотя в странах древнего востока Индии, Китая, Японии также существовали интереснейшие самобытные художественные культуры. С образцами искусства этих стран можно познакомиться в Московском музее искусств народов Востока, а также используя материалы, хранящиеся в РГБ. Существует интересная научно-исследовательская литература по этой проблеме, она будет частично представлена в нашем пособии.

Античное искусство – это искусство Древней Греции и Рима. Греческая культура генетически (по происхождению) связана с более ранними культурами Крита и Микен, а искусство Рима находится в преемственной связи с греческим. Однако если римляне преклонялись перед греческим искусством, то греки классического периода не осознавали преемственности, связывающей их с Критом и Микенами, хотя Гомер повествовал в своих поэмах о событиях именно тех отдалённых времён.

Крито – микенская художественная культура

Критская культура включала такие виды искусства как театр, танец, музыка, архитектура, фрески.

Микены имели сложную систему оборонительных сооружений, микенский акрополь включал в свой ансамбль “Львиные ворота” с треугольным рельефом – две львицы, поставившие лапы на пьедестал колонны. Неподалёку, в захоронениях царей, были обнаружены ювелирные украшения и утварь, золотые посмертные маски. В Микенах находится гробница Агамемнона, её купол имел 33 кольца, около 1200 г. до н.э. Микены были разрушены, в Греции наступили “тёмные века”. Кносский дворец был раскрыт Артуром Эвансом. Итальянские археологи раскопали дворцы в Фесте, Агиа, Триаде. Большой вклад в изучение Трои внёс гениальный самоучка Генрих Шлиман.

Искусство архаики VIII – VI вв. до н.э.

Архитектура. Строились в основном храмы, жилые дома, сформировалась система ордеров.

Греческие храмы не были очень высокими, строили их на вершинах холмов. Их посвящали божествам, но местом собраний верующих они не были. Храм представлял собой прямоугольную постройку, окружённую одинарной или двойной колоннадой. Свет проникал только через дверь.

Типы храмов: