Поурочные разработки по литературе. 9 класс

На примере любого фрагмента покажите фольклорную основу «Слова« (выпишите примеры постоянных эпитетов, сказочных мотивов, повторов, приемы одушевления природы и т. д.). Так, описывая сражение, автор использует образы устного народного творчества, сравнивая битву со свадебным пиром: *Туг кровавого вина недостало, туг пир закончили храбрые русичи: сватов напоили, а сами полегли за землю Русскую

Домалшее задание

1. Домашнее сочинение. Темы: <Какую обложку к книге *Слово с полку Игореве*’ я бы нарисовала; <Чем интересно «Слово совре менному читателю «Образ Русской земли на страницах *Сдова

2. Наизусть выучить вступление яли плач Ярославны.

Вначале повествование ведется от лица автора, хорошо знающего воинское дело, способного почувствовать «упоение в бою» и передать поэзию битвы, чуткого, подобно охотнику, к поведению зверей и птиц. Это и начитанный человек, который свободно может припомнить события прошлого и сопоставить их с настоящим. О походе Игоря он пишет так, как будто был рядом с князем, видел, как покрыла тьма его воинов, слышал слова, обращенные к дружине. Не случайно он начинает свой рассказ с затмения солнца (а это середина похода), оттеняя таким образом дерзость и безрассудную храбрость, горячность князя. Игорь идет «на землю половецкую за землю Русскую» наперекор судьбе. Автор восхищается дружиной Всеволода — опытными воинами, которые с детства были воспитаны в ратном духе и всегда готовы искать «себе чести, а князю славы». Он видит, как стремительно русичи «потоптали поганые полки» половецкие. Автор останавливает наше внимание на том, как пренебрежительно русские воины относятся к богатой добыче, «узорочьем половецким» они стали «мосты мостить по болотам и топким местам», и восхищен бескорыстием Игоря, который берет только оружие и знамена как знак победы над врагом. Глядя на отдыхающее после битвы «Ольгово хороброе гнездо» (т.е. войско князей, потомков Олега Святославича), он уже знает о их дальнейшей судьбе: половецкий хан Гзак «бежит серым волком», а Кончак ему «след правит», спеша навстречу русским полкам. Вместе с воинами, проснувшись и взглянув на небо, автор видят зловещую картину: встают кровавые зори, идут черные тучи, блещут синие молнии, хотят прикрыть четыре солнца (символ четырех князей, участников похода). «Земля гудит, реки мутно текут», — то со всех сторон обступили русское войско полки половецкие. Автор любуется, как самоотверженно, забывая обо всем — о ранах, об отчем золотом силе, о прекрасной жене, бьется Всеволод. Сила его гиперболизирована, он похож на богатыря из русской былины: куда поскачет Всеволод, «своим золотым шлемом посвечивая, — там лежат поганые головы половецкие». Но вот дрогнули ряды русских воинов, и Игорь бросается наперерез отступающим — «Игорь полки заворачивает, ибо жаль ему милого брата Всеволода». Долгой и кровопролитной была битва.

Автор пытается понять, почему храбрый князь и его опытная дружина потерпели поражение. Он возвращается мыслями к временам деда Игоря — Олега (ХI в.), который своим мечом «крамолы ковал» (разжигал междоусобицы), при нем Русская Земля пришла в запустение, редко на ней покрикивали пахаря, но часто вороны граяли, трупы между собой доля. В несогласии князей, в их раздорах, прошлых и настоящих, автор видит причины тяжелого положения Русской Земли, в конечном счете и поражения князя Игоря. Не потому Игорь потерпел поражение, что был плохим воином, он дерзок, смел, безудержен, но безрассуден, — один идя «на землю половецкую за землю Русскую», один ища чести и славы, он поставил под угрозу благополучие Русской земли. И вот у далеких границ Русской земли, «на синем море у Дона подымается Дева Обида — символ раздоров и распрей, она прогоняет с Русской земли времена обилия, а князья русские, как и прежде, пререкаются друг с другом, говоря: «Это мое, и то мое же». И вот по Русской земле помчались Карна и Жля, погребальные боги, и заплакали русские жены: «Уже нам своих милых лад ни мыслию не смыслить, ни думою не сдумать, ни глазами не повидать». Храбрые Святославичи — Игорь и Всеволод — не добыли славы себе и Русской земле, они снова «коварство пробудили» в половцах, потопили русское богатство на дне реки Каялы.

Вспомнив о походах Святослава, автор переносится мыслями в Киев и дает нам возможность увидеть поход князя Игоря с высоты золотого киевского стола глазами великого князя Святослава.

Святослав видит «смутный» сон, все образы которого имеют погребальную символику: его накрывают погребальным покрывалом; сыплют ему на грудь жемчуг — символ слез; он видит свой терем златоверхий «без князька» (верхний брус крыши), что также связано с погребальным обрядом: по древнему обычаю покойника выносили, разобрав крышу. Бояре истолковывают сон Святослава: два сокола слетели с отчего золотого стола, чтобы «испить шлемом из Дона», но их «опутали в путы железные» — взяли в плен. Так Святослав узнает о походе и поражении Игоря и Всеволода. Старый, умудренный жизненным опытом князь размышляет о том, что делали Игорь и Всеволод, и произносит «золотое слово, со слезами смешанное». Отсюда, с киевского стола, события на реке Каяле видятся в ином свете, оцениваются с точки зрения судеб всей Русской земли — требовательнее, строже. В «золотом слове» Святослава впервые звучит прямое осуждение Игоря и Всеволода; словами Святослава автор упрекает русских князей в том, что они рано начали себе славы искать, без чести для себя кровь поганых пролили. Автор не унижает достоинства князей, не сомневается в их личном мужестве, но обвиняет их в честолюбивом желании прошлую славу себе присвоить, а будущую славу поделить между собою.

«Золотое слово» Святослава переходит в обращение к русским князьям, автор напоминает каждому из князей о его силе, уме, могуществе. Всех князей — таких храбрых и сильных — он призывает исполниться ратного духа, объединить свои силы и вернуть Руси ее былую славу и могущество. Автор напоминает князьям о том, как в прошлом усобицы обессилили Русскую землю и привели к гибели ее князей. Пример тому — горькая судьба Всеслава Полоцкого, жившего в ХI в., «вещая душа была у него в храбром теле», но много зла принес он, воюя с братьями, добывая себе города; при нем кровавые берега Немиги «не добром были посеяны — посеяны костьми русских воинов». В «золотом слове» Святослава звучит страстный и требовательный призыв автора извлечь из истории поучительные уроки, забыть об обидах и распрях, «встать за землю Русскую, за раны Игоревы».

Из Киева мысль автора переносится в Путивль, здесь на городской стене причитает Ярославна, жена князя Игоря. Она не размышляет, не выносит суровых оценок, как Святослав, она печалится, горюет, что не может, как птица, полететь к своему князю и исцелить его кровавые раны. Обращаясь к стихиям природы — ветру, Днепру, солнцу, она упрекает их в том, что они жестоки к ее милому ладе, заклинает о помощи. Ярославна молит не только о муже, она скорбит о всех русских воинах. В плаче Ярославны слились голоса всех русских женщин, их печаль и нежность.

И снова половецкая степь. Князь Игорь, как бы услышав призыв Святослава и плач Ярославны, бежит из плена. Заклинание Ярославны усмирило силы природы, и они помогают князю Игорю. Автор вновь рядом с князем, пристально следит за каждым его движением: вот Игорь «поскакал горностаем к тростнику», кинулся «белым гоголем на воду», «вскочил на борзого коня и соскочил с него серым волком», «полетел соколом под облаками». Есть что-то сказочное в этом описании побега Игоря, в его способности преображаться в разных животных и птиц, как и в его разговоре с рекой Донцом — князь благодарит Донец за то, что тот «лелеял» его на своих волнах, стлал ему «зеленую траву на своих серебряных берегах», одевал его «теплыми туманами».

Торжественно и празднично заканчивается «Слово» — вся Русская земля радуется возвращению князя: «Солнце светит на небе — Игорь князь в Русской земле... Села рады города веселы».


Урок 4 Литература ХVIII века (общий обзор)

Классицизм в русском и мировом искусстве

Цель урока: общий обзор «Развитие русской литературы в ХVIII веке»; введение понятия «классицизм».

Словарная работа: государственность, «светская» культура, классицизм, гражданственность.
Ход урока

I. Запись эпиграфов к уроку, беседа по ним
Была та смутная пора,

Когда Россия молодая,

В бореньях силы напрягая,

Мужала с гением Петра.

А. С. Пушкин

А. С. Пушкин

— Почему Россия «молодая»?

— Как проходит становление русской государственности в ХVIII в.?

— Как этот процесс связан с деятельностью Петра I?

— Как вы понимаете смысл второго эпиграфа? Для чего использована инверсия, какие слова логически выделены?

Пушкинская оценка литературы ХVIII столетия прозвучала.

Для того чтобы она стала понятна учащимся, можно предложить им нарисовать «временной луч».
II. Составление опорной схемы

На временном луче расположим то, что учащимся уже достаточно хорошо известно, но вместе с тем обозначим вопрос для последующих уроков: чем был подготовлен, как стал возможен невиданный расцвет русской литературы в ХVIII в.
III. Работа по таблице (ксерокопии раздаются на каждый стол). Обучение конспектированию по учебнику и лекции учителя

Комментарий. Русская литература ХVIII в. восприняла опыт европейской литературы (влияние классицизма), но сохранила и лучшие традиции литературы Древней Руси, прежде всего гражданственность, интерес к человеческой личности, сатирическую направленность.

Русская литература ХVIII в.
Период	Характерные черты	Имена
I. Литература Петровского времени	Переходный характер, интенсивный процесс «обмирщения», формирование светской литературы	Феофан Прокопович
Становление новой литературы
II. 1730—1750 гг.	Формирование классицизма. Расцвет жанра оды	А. Д. Кантемир В. К. Тредиаковский М. В. Ломоносов А. П. Сумароков
III. 1760 —пер. пол. 1770-х годов	Дальнейшая эволюция классицизма. Расцвет сатиры. Появление предпосылок к зарождению сентиментализма	В. И. Майков М. Д. Чулков Н. И. Новиков В. В. Тузов М. М. Херасков
IV. Последняя четверть века	Начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических традиций	Д. И. Фонвизин Г. Р. Державин А. Н. Радищев И. А. Крылов Н. М. Карамзин И. И. Дмитриев

Истоки мирового классицизма — во Франции ХVII в., в воззрениях выдающихся французских драматургов Корнеля и Мольера и теоретика литературы Н. Буало. Вот фрагмент из трактата Буало «Поэтическое искусство»:

Смысл должен быть всегда в согласьи с рифмой плавной.

Напрасно кажется, что с ним в войне она:

Ведь рифма лишь раба: послушной быть должна.

Коль тщательно искать, то вскоре острый разум

Привыкнет находить ее легко и разом;

Рассудка здравого покорствуя ярму,

Оправу ценную дает она ему.

Вот еще одно высказывание Буало:

Черты характера среди любых событий.

Но строгой логики от вас в театре ждут;

В нем властвует закон, взыскательный и жесткий.

Вы новое лицо ведете на подмостки?

Пусть будет тщательно продуман ваш герой,

Пусть остается он всегда самим собой.
Основное свойство — обращенность к образам и формам античного искусства как классическим и идеальным образцам; нормативная поэтика.

В основе эстетики — принцип рационализма и «подражания природе».

Характерные черты классицизма (записываются в тетрадь):

— культ разума

— художественное произведение организуется как искусственное, логически построенное целое;

— строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм;

— жизненные явления преобразуются так, чтобы выявить и запечатлеть их родовые, существенные черты и свойства;

— человеческие характеры обрисовываются прямолинейно; положительные и отрицательные герои противопоставляются;

— идеализация героев, утопизм, абсолютизация идей;

— подчеркивается объективность повествования;

— активное обращение к общественной, гражданской проблематике.

Основной лозунг классицизма ХVII—ХVIII вв. — подражание природе, где все, по мнению классицистов, ясно, четко, подчинено правилам. Произведение искусства должно быть подобно алгебраической формуле. Таким образом, в основе эстетики классицизма лежит рационализм (от лат. ratio — разум).

Герои четко делятся на положительных и отрицательных, ясно выражена авторская оценка. Каждый герой — носитель какой-нибудь черты (добродетели или порока), что отражается в говорящих фамилиях (Скотинин, Простаков, Милон, Правдин, Стародум у Фонвизина).

Для классицистических пьес характерна «система амплуа».

Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике:

Принцип трех единств обусловлен требованием подражания природе:

Одно событие, вместившееся в сутки,

В едином месте пусть на сцене протечет

Лишь в этом случае оно нас увлечет¹

— единство места: автор не должен переносить действие из одного места в другое;

— единство действия: одна сюжетная линия, количество действующих лиц ограниченно (5—10), все действующие лица обязательно связаны сюжетом, т.е. не должно быть побочных действий, персонажей.

Требования к классицистической композиции: в пьесе, как правило, 4 акта: в третьем — кульминация, в четвертом — развязка. Особенности экспозиции: пьесу открывают второстепенные персонажи, которые знакомят зрителя с главными героями и рассказывают предысторию. Действие замедляется длинными монологами основных персонажей.

Четкое деление на высокие и низкие жанры.

Строгая иерархия жанров²

В них отражались общественная В них описывалась повседневная

жизнь, история; действовали герои, жизнь обычных людей. Допускалось

полководцы, монархи. Также испо- использование прозы или разностоп-

льзовались мифологические и биб- ных стихов, бытовых деталей, разго-

лейские сюжеты. Время классициз- ворного стиля речи.

ма — время просвещенного абсо- Французские классицисты: драма-

лютизма: очень важна была идея турги Корнель, Расин, Мольер,

служения государству, выполнения баснописец Лафонтен, автор

гражданского долга. трактата «Поэтическое искусство»

Обычно писались александрийским Буало, Вольтер.

стихом, в них не допускалось исполь- Комедия, сатира, басня.

конкретные названия часто заменяя-

лись родовыми (например, вместо

волк — зверь).

В тетради выписываются определение классицизма, отличия русского и западноевропейского классицизма.

Учителю необходимо подчеркнуть, что классицизм как литературное направление возник в странах Западной Европы и соотнесен с процессом создания единых национальных государств. Идея гражданского служения становится всеобъемлющей. Необходимость упорядочения жизни в таком государстве приводит к нормированности и в искусстве, следованию определенным правилам и подражанию признанным (в основном античным) образцам. Искусство сознательно ставило перед собой задачу социального и нравственного воспитания сограждан.
Домашнее задание

1. В письменном размышлении попытаться определить роль литературы ХVIII в. в истории русской литературы вообще.

2. Читать комедию Ж.Б. Мольера «Мещанин во дворянстве».


Уроки 5—6. Пьеса эпохи классицизма.

Ж.-Б. Мольер «Мещанин во дворянстве»

(1 урок)

Чтение статьи «Французский классицизм» с дополнениями и комментариями учителя.

В результате работы в тетрадях учащихся должен остаться план.

1. Строгая иерархия жанров в классицизме.

2. Комедия в системе жанров:

а) изображение повседневной жизни, людских пороков;

б) условный сюжет, комедийная схема;

в) задача «смешить и смехом пользовать»;

г) установка на разговорный язык;

д) счастливый конец;

е) 5 действий.

3. Правила трех единств в драматургическом произведении:

а) единство места;

б) единство действия;

в) единство времени.

4. Герои пьес классицизма:

а) «неизменность героя (отсутствие внутреннего развития);

б) герой — воплощение одной черты (говорящие фамилии);

в) деление героев на строго положительных и строго отрицательных;

г) герой-резонёр.

1. Можно начать с чтения гл. 33 романа Михаила Булгакова «Жизнь господина де Мольера» (сцена смерти Мольера и история его захоронения).

В биографии Мольера, написанной Михаилом Булгаковым, есть глава «Бру-га-га», посвященная первому представлению мольеровского театра при дворе. Это произошло водном из залов Лувра 24 октября 1658 г. Вечер открылся трагедией Корнеля «Никомед». В зале — король, придворные, актеры Бургундского отеля, признанные мастера трагического жанра. По ходу спектакля скучнеет зал, сжался в своем кресле брат короля — юный Филипп Орлеанский. Это он добился права для провинциальной труппы играть в Лувре. И что же — провал? Он кажется уже свершившимся, когда после Никомеда на сцене появляется Мольер и предлагает комедию собственного сочинения — «Влюбленный доктор»: провинция на ней смеялась. Король кивнул.

В главной роли, как и в только что провалившемся «Никомеде», выступил сам директор театра — Мольер. Он выбежал на сцену, и «в зале заулыбались. После первой реплики — стали хохотать. А через несколько минут — хохот превратился в грохот. И видно было, как надменный человек в кресле [король] отвалился на спинку его и стал, всхлипывая, вытирать слезы. Вдруг, совершенно неожиданно для себя, рядом визгливо захохотал Филипп Орлеанский. В глазах у влюбленного врача вдруг посветлело. Он понял, что слышит... знаменитый, непередаваемый, говорящий о полном успехе комедии обвал в зале, который в труппе Мольера называли «бру-га-га».

Так столица узнала о новой труппе и ее руководителе, неважном исполнителе трагических ролей, но зато великолепном фарсёре и авторе комедий. Король узаконил существование нового театра, отведя ему зал Пти-Бурбон. По неофициальному титулу брата короля театр назвали труппой Месье.

Обмен мнениями. Можете ли вы вслед за М. А. Булгаковым сказать: «Я очень люблю Мольера»? Какие комедии вами прочитаны? Какова ваша реакция на Мольера?

1. Чтение комедии «Мещанин во дворянстве».

2. Индивидуальное задание-сообщение: «Из истории создания комедии».
Информация для учителя

Настоящее имя Мольера — Жан-Батист Поклен (1621-1673). Он сын и внук королевского обойщика. Завидная должность, от которой он отказался в пользу своего брата, избрав другое поприще — театр — и приняв сценическое имя, ставшее всемирно знаменитым.

Мольер получил хорошее образование в Клермонском колледже (ныне лицей Людовика Великого), завершив обучение в 1639 г. Следующие три гора он изучает право. В 1641 г. в доме своего друга Мольер слушает лекции философа Пьера Гассенди (1592—1655). Если в трагедии классицизма с интеллектуальной стройностью ее конфликта видят параллель рационализму Декарта, то не логично ли, что комедиографу проповедует Гассенди — убежденный противник теории врожденных идей? Мир, согласно Гассенди, творится не Божественным разумом, а рождается самотворящей материей для радости и наслаждения человека. Насколько этот склад мысли увлек Мольера можно судить по тому, что его первым литературным созданием был перевод древнеримской поэмы Лукреция «О природе вещей».

В 1643 г. Жан-Батист Поклен сделал окончательный выбор. 1 января следующего гора открывается Блистательный театр, и в числе его создателей значится новое театральное имя — Мольер. Среди его сотоварищей — семейство Бежаров, в том числе Мадлена Бежар, партнерша по сцене и подруга Мольера.

Французский Ренессанс не был отмечен расцветом театрального искусства. Предпринимались попытки создания новой драмы, играли первые профессиональные труппы, но усилия поэтов и актеров оставались разрозненными. Народ по-прежнему предпочитал средневековые фарсы. Власть прошлого ощутимо проявляла себя и в том, что в Париже корпорация ремесленников Братство Страстей Господних владела монополией, полученной для постановки мистерий еще в 1402 г., а также и единственным театральным зданием. Возведенное в 1548 г. на месте дворца герцогов бургундских, оно называлось Бургундским отелем. Его вынуждены были арендовать у Братства и французские исполнители фарсов, и заезжие итальянские труппы. Здесь же с 1625 г. начинает играть труппа, возглавляемая талантливым актером Мондори. В 1630 г. она получает право называться «актерами на постоянной службе короля» и нередко выступает в королевском дворце. В 1634 г. Мондори обосновался в зале Маре, предназначенном для игры в мяч. Название зала (в переводе — «болото», по названию района, населенного беднотой) становится именем второго парижского театра.

Мольер пытается создать в столице еще один театр. Первый парижский период в его театральной карьере длился недолго — чуть более года — и закончился бесславно. Осенью 1645 г. Блистательный театр разорился. Несколько дней Мольер провел в долговой тюрьме, а затем с остатком своей в ту пору не слишком профессиональной труппы отправился в провинцию на гастроли, продлившиеся тринадцать лет. Скитался из города в город, терпел тяготы пути и жалкого актерского быта. Профессия актера в ту пору не считалась благородной. Мольеру предстояло изменить статус и смысл своего ремесла.

Что они могли тогда играть? Перелицовывали старые фарсы. Новым опытом во Франции было знакомство с итальянским театром масок, комедией дель арте. Как и французский фарс, она наследовала старые традиции народной площадкой культуры, но, сформировавшаяся лишь в XVI в., представляла собой более высокий этап ее развития. В сценическом отношении эта комедия предполагала создание актерского ансамбля, состоящего из четырех масок. Самую известную — «северную» — четверку составляли Панталоне (купец, скупой), Доктор и два простака — Дзанни Бригелла (первоначально хитрый, изворотливый, злой крестьянин) и Арлекин (первоначально глуп, позже — плут).

Этот опыт многое дал Мольеру. Можно сказать, что он заставил его стать драматургом, поскольку комедия дель арте — театр импровизации. Существует лишь общий, как бы теперь сказали, сценарный план, а текст роли создается самим актером. Мольер начал набрасывать роли, варьировать сюжеты, приспосабливать итальянские маски к французской жизни. В некоторых именах мольеровских персонажей и много позже угадывается их родословная: так, герой нескольких комедий Сганарель происходит от Дзанарелло (Дзанни). Оттуда же и Влюбленный Доктор, принесший первый парижский успех.

Успех подтвердил мастерство труппы, но в не меньшей степени и мастерство ее комедиографа, чье творение сменило узнаваемостью в масках типов реальной жизни. Для Мольера это был лишь один из первых набросков. Именно теперь он начинает подробно и обстоятельно писать с натуры.


(2 урок)

Цели урока: изучить историю создания комедии «Мещанин во дворянстве»; выявить интригу в пьесе; смысл и образы комедии.

Словарная работа: интрига.