Поурочные разработки по литературе. 9 класс

1. Прочитать статью учебника-хрестоматии о М. Горьком, составить ее развернутый план.

2. Прочитать фрагменты повести «Мои университеты», ответить на вопросы (с. 350).

3. Сделать аналитический пересказ избранных глав повестей «Детство», «В людях», «Мои университеты».

1. Евгений Замятин о личности писателя: «Горький и Пешков».

2. Общественная деятельность писателя в послереволюционные годы: «Как у него… хватает сил на все…»

3. Отъезд Горького за границу.

4. Завершение работы над автобиографической трилогией.

5. Между чужбиной и родиной.

6. Вера Горького в новую жизнь. Статья «Если враг не сдается, его уничтожают».

7. Возвращение в СССР. Литературная и общественная деятельность Горького.

8. Суть личности Горького: «Он был заряжен такой энергией, которой было тесно на страницах книг».

9. Смысл эпиграфа к статье о Горьком.

1. Объясните смысл названия повести. Как он обыгрывается в начале повести?

2. Как вы понимаете слова бабушки: «Не Бог людей судит, это — черту лестно!»

3. Какие общие черты подметала бабушка между Алешей и его дедом?

4. Какую главную черту отмечает герой в бабушке?

5. Как вы оцениваете поведение героя в семье Евреиновых?

6. Почему герой тянулся к «людям грубых инстинктов»?

7. О какого рода зависти в себе говорит герой?

8. Какой жизненный опыт он вынес из общения с людьми из «едкой среды»?

9. Чем «очаровал» героя Гурий Плетнев?

10. Что помогло Алеше Пешкову, чувствовавшему «в часы голода, злости и тоски», что он способен на преступление, удержаться?

11. Какое определение дает герой русскому языку?

12. Как герой определяет «мудрость» своего приятеля Плетнева?

13. Почему Горький называет жителей Марусовки «колонией бывших и будущих людей»?

14. Чем привлекали героя «конспиративные дела» и почему разочаровали его? Как вы считаете, в каком смысле употреблено слово «вероучитель» по отношению к руководителю конспиративного кружка?
Комментарии учителя

К № 1: Слово «университет» имеет сначала прямой смысл: герой собирается учиться в Казанском университете. Затем «университетом» назван подвал в развалинах дома. Постепенно слово «университет» воспринимается как «фантазия».

К № 2: Бабушка фразой «Не Бог людей судит, это — черту лестно!» говорит о своей убежденности в силе доброты, в необходимости прощать, не осуждать других. Злиться и сердиться, а значит, судить людей, считает бабушка, все равно что подыгрывать черту, врагу рода человеческого, тешить его тщеславие.

К № 3: Обратим внимание, как бабушка характеризует деда: «Горький старик». Сопоставим эту характеристику с псевдонимом писателя.

К № 4: Отметим главное в бабушке: «сияние неистребимой любви к людям».

К № 5: Жизнь в семье Евреиновых Горький описывает уже с высоты своего возраста. Став взрослым, он понимает, что был обузой для бедной вдовы, тащившей немыслимый воз. С иронией и беспощадностью к себе он показывает, как нечуток и бестактен он был, объясняет это «эгоизмом и легкомыслием юности».

К № 7: Рассказчик отрицает отсутствие в себе зависти: «завидовал я много и многому», но это зависть не к богатству или успеху другого человека, а к творческим способностям людей, восхищение их талантами.

К № 10: «Романтизм юности помешал мне свернуть с дороги, идти по которой я был обречен». «Серьезные книги» тоже сыграли свою роль в том, что герой не поддался влиянию «едкой среды».

К № 11: Интересно послушать комментарии учеников к определению Русского языка: «живой и трудный, капризно гибкий».

К № 12: Плетнев обладал «мудростью, имя которой — веселье». Это значит, что Плетнев вносил в серую, грязную, тусклую жизнь сказку, радость, шутку, поддерживал людей «смелыми речами», советами. В этом оптимизме и была его мудрость.

К № 14: «Конспиративные дела» привлекли героя таинственностью. Занятия в конспиративном кружке оказались скучными, далекими от реальной жизни, к которой влекло Алешу Пешкова. Слово «вероучитель» носит иронический характер: оно слишком возвышенно, торжественно, для того чтобы обозначать «молчаливого человека, робкого в мыслях, осторожного в словах каким был руководитель кружка.
Домашнее задание

1. Ответить на вопросы (с. 350).

2. Повторить признаки публицистического стиля.


Урок 77. Элементы публицистики в повести

М. Горького «Мои университеты»

Цель урока: расширить представления о публицистике; совершенствовать навыки анализа текста.
Ход урока

I. Реализация домашнего задания

1. Сообщение ученика о театре, музыке, живописи, архитектуре рубежа веков.

2. Обсуждение вопросов учебника. -
II. Повторение теории литературы: публицистика

— Что такое публицистика?

— Вспомните, какие черты присущи публицистике.

— Творчество каких русских писателей можно отнести к публицистике?

— Какая социальная прослойка представлена в повести «Мои университеты»? Какие стороны ее жизни показаны?

— Какие личности выделены автором? Почему? Какие качества в людях привлекают писателя?

— Как писатель доказывает свое утверждение, что «человека создает его сопротивление окружающей среде»?

— Проанализируйте эпизод разгрузки баржи. Как рассказчик оценивает происходящее? Расскажите о роли рассказчика в повести.

— Какие художественные приемы усиливают публицистическую направленность произведения?

— Какую роль играет заключительный эпизод «В трактире»?

— Какое впечатление произвело на вас горьковское повествование?

Следует показать, что насыщенность эпизода выразительно-изобразительными средствами (эпитетами, сравнениями, олицетворениями, метафорами, антитезами), синтаксическими фигурами (обращениями, градацией, бессоюзием, рядами однородных членов, сравнительными конструкциями), восклицательными интонациями, сочетаниям и возвышенной и низкой лексики и т. д. необходима автору именно в публицистических целях: этот невероятно яркий в художественном отношении эпизод приводит к выводу: «Какими могучими силами богата человеческая земля!»

Последний эпизод, кажется, должен снизить восторженный пафос предыдущего, но он лишь оттеняет его, не затмевая яркости впечатления, восхищения и благоговения перед всесилием людей, «способных содеять чудеса Вора Башкина, презрительно отозвавшеюся о работе грузчиков, повествователь оценивает: попросту зачеркивает одной фразой, одним сравнением, одной антитезой: «Посвистывая, виляя телом, как рыба, он уплыл среди тесно составленных с — за ними шумно пировали грузчики. Безликое, бесхребетное, вялое существо перестало быть интересным герою — он восторгается людьми сильными, отчаянными, деятельными.
Домашнее задание

Подготовиться к сочинению по повести М. Горького «Мои университеты».

1. «Бывшие и будущие люди» в повести М. Горького «Мои университеты».

2. «Человека создает его сопротивление окружающей среде» (М. Горький).

3. В чем вы видите публицистическую направленность повести М. Горького «Мои университеты»?

1. Прочитать комедию М. А. Булгакова «Мертвые души».

2. Повторить понятие «Сатира».


Урок 79. Комедия М. А. Булгакова «Мертвые души»

по поэме Н. В. Гоголя. Чичиков и его окружение

в изображении Булгакова

Цель урока: углублять теоретические знания учеников о сатире, о драматургии; развивать навыки сопоставительного анализа текстов.
Ход урока

I. Реализация домашнего задания

Пересказ статьи учебника-хрестоматии о Булгакове (или сообщение ученика о биографии писателя).

Добавим к этому, что Булгаков инсценировал многие классические произведения: «Дон Кихот» Сервантеса, «Мертвые души» Н. В. Гоголя, «Война и мир» Л. Н. Толстого. Булгаков перелагал на язык драматургии и собственные прозаические произведения. Например, роман «Белая гвардия» стал основой пьесы «Дни Турбиных». У этой пьесы была сложная, странная, но счастливая сценическая судьба. Об этом мы будем говорить в старших классах.

Многие пьесы, созданные Булгаковым-драматургом, вышли из не заслуженного и вынужденного забвения примерно четверть века назад и сейчас их ставят во многих театрах страны и за рубежом.

Одна из пьес Булгакова называется так же, как поэма Гоголя. Что же это? Инсценировка «Мертвых душ» или оригинальное произведение? Попробуем разобраться.

Прежде всего определим понятия. Что мы понимаем под словами «пьеса», «инсценировка»? Заглянем в толковые словари, найдем определения этих слов. Пьеса — драматическое произведение для театрального представления. Инсценировка — приспособление литературного произведения для постановки его в театре. Надо учесть, что прямое перенесение литературного произведения на сцену невозможно. Вернее, так бывает, но это другой жанр: артисты читают со сцены художественные произведения или отрывки из них. Это бывает очень интересным: сопоставить свое восприятие произведения с интерпретацией актера, открыть для себя новые грани, тонкие нюансы знакомых вещей. Инсценировка же предполагает переделку произведения, переложение его на другой язык — язык драмы.

Посмотрим, что же нас ждет в комедии Булгакова с таким знакомым названием: «Мертвые души».
IV. Комментированное чтение комедии «Мертвые души»

Пролог. Комедия начинается с полуфразы: «...и увернулся из-под уголовного суда!» Впечатление такое, что мы опоздали к началу. Но вскоре все становится понятным. Это Чичиков, как уже много раз бывало с ним, сумел увильнуть от суда. Несмотря на потери капитала, на «низменную жизнь», он все тот же: «В нем не потухла непостижимая страсть к приобретению!..»

Занавес открывается, и мы видим, как Чичиков действует в своей привычной манере: он пытается заложить в опекунский совет несколько сот крестьян. Конечно, никаких крестьян нет, они числятся только в бумагах, мы-то знаем. Но не знает секретарь, которому Чичиков сует взятку. Да и знать не хочет: он уже получил деньги за «помощь» Чичикову.

Откроем вторую главу «Мертвых душ» и сопоставим с булгаковским текстом:

— Как вам показался наш город? — промолвила Манилова. — Приятно ли провели там время?

— Очень хороший город, прекрасный город, — отвечал Чичиков, — и время провел очень приятно: общество самое обходительное.

Заметим, что первая реплика у Булгакова принадлежит не Маниловой, а Манилову. Что реплики сокращены. Что вместо слов автора обозначены действующие лица. За автора некоторые пояснения дает герой, обозначенный порядковым номером «Первый». Он же иногда озвучивает мысли Чичикова. Это что касается того, как Булгаков преобразует гоголевский текст, приспосабливает его к условиям сцены. Но суть пока все та же. Мы хорошо представляем себе героев, узнаем их манеры. Читаем дальше.

Действие, оказывается, происходит в губернском городе, а не в усадьбе Манилова. Внезапно возникает другой знакомый герой — Собакевич, происходит разговор, который почти соответствует разговору Чичикова и Собакевича у Гоголя. А вот и Ноздрев. Действие сжимается, уплотняется, темп его увеличивается. Мы уже наблюдаем, как Чичиков торгуется с Собакевичем. «Первый» берет на себя реплику Чичикова, советует ему: «Ну, уж черт его побери. По полтине ему прибавь — собаке на орехи». Сверяем с текстом Гоголя: «Ну, уж черт его побери, — подумал про себя Чичиков, — по полтине ему прибавлю, собаке, на орехи!» Вы заметили, что, кроме изменения лица говорящего, изменился и смысл? А всего-то употреблены другие знаки препинания!

Услышав, что Чичиков берет на себя даже издержки по оформлению купчей и помягчев, Плюшкин вспоминает старого школьного приятеля, свою молодость, прежнюю жизнь. Гоголь пишет, что при этих воспоминаниях «на этом деревянном лице вдруг скользнул какой-то теплый луч, выразилось не чувство, а какое-то бледное отражение чувства...» — и мгновенно погасло. Булгаков превращает это в ремарку: «Разливается вечерняя заря, и луч ложится на лицо Плюшкина».

Плюшкин Булгакова сам рассказывает о своей былой жизни. «Первый» же комментирует происходящее гоголевским текстом, правда сокращенным: «...И до какой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек. Всё может статься с человеком!»

Последний эпизод пьесы так же грустен и безысходен, как эти слова. «Заря угасает. Тени». Никто не отвечает Плюшкину, «слышно, как удаляются колокольчики Чичикова. Занавес».

1. Ответить на вопросы (с. 396—397) учебника-хрестоматии.

2. Подготовить выразительное чтение фрагмента комедии М. А. Булгакова «Мертвые души».


Урок 80. Художественные особенности комедии

М. А. Булгакова «Мертвые души»

Цель урока: углубить представления учеников о сатире; показать актуальность комедии Булгакова, связь эпох в литературе; развивать навыки анализа текста.
Ход урока

I. Развитие понятия о сатире. (См. материалы урока 79 по программе В. Я. Коровиной.)
II. Сообщение о драматургии М. А. Булгакова. (Сообщение делает учитель или заранее подготовленный ученик.)

Булгаков свободно владел и прозой, и драматургией. Его перу принадлежит много оригинальных пьес. Но так как его собственные пьесы были запрещены к постановке, в тридцатые годы он стал сочинять инсценировки по произведениям, которые он считал созвучными своей душе.

Булгаков обладал чутким пониманием законов сцены. Он чувствовал за актера, как прозвучит реплика, угадывал ее возможный эффект. В одном из писем он упоминал: «По сути дела, я — актер, а не писатель». Он, конечно же, был прежде всего писателем, обладавшим и актерским даром. В самом деле, он играл на сцене Художественного театра, исполнял роль Судьи в спектакле «Пиквикский клуб». Это было в 1934 г.

В этом же театре в 1930—1932 гг. шла его инсценировка «Мертвых душ». Поэма Гоголя, как и все его творчество, была близка Булгакову. По «Мертвым душам» и «Ревизору» Булгаков написал еще и киносценарии.

В пьесе «Мольер» («Кабала святош») по своей книге «Жизнь господина де Мольера» Булгаков выразил опыт собственной писательской судьбы на примере великого французского драматурга. Основные темы пьесы: искусство и власть, свобода художника и его борьба с временщиками, трусами, ханжами, лицемерами. Главный герой пьесы восклицает «Ненавижу королевскую тиранию!» В годы сталинского режима эта фраза звучала по-особому: речь шла и о тирании советской, о «кабале святош» — идеологических чиновников, травивших Булгакова, запрещавших его произведения. Девять пьес драматурга так и не увидели сцены при его жизни, три других шли недолго.

Одной из последних работ писателя для сцены была пьеса «Дон Кихот» (1938). Это, наверное, символично: превыше всего Булгаков, как и герой Сервантеса, дорожил честью, он тоже погиб, сражаясь за справедливость.

Обсуждаем вопросы и задания (с. 396—397) учебника-хрестоматии.

— Если вы прочитали пьесу полностью, то, возможно, заметили, что после списка действующих лиц стоит ремарка: «Действие происходит в тридцатых годах прошлого века». Как вы думаете, зачем это указание, если и так известно, когда происходило действие «Мертвых душ» Гоголя?

— Всего в пьесе 12 картин последняя происходит в «арестном помещении» Чичикову удается откупиться — дать очередную крупную взятку полицмейстеру, который радостным шепотом говорит: «Тут уж всем вместе — и нашим, и полковнику, и генерал губернаторским». Как вы считаете, согласуется ли такая развязка с произведением Гоголя?

— Последние слова в пьесе принадлежат «Первому»: «Определен твой путь, поэт! Тебя назовут и низким, и ничтожным, и не будет к тебе участия современников. От тебя отнимут душу и сердце. Все качества твоих героев придадут тебе, и самый смех твой обрушится на тебя же... Быть может, потомки произнесут примирение моей тени». В этой реплике слышится боль самого Булгакова. Он пишет не только о Гоголе и не только о себе — о судьбе писателя вообще. В связи с таким финалом прокомментируйте соответствие пьесы жанру комедии.

— Насколько актуальной вам кажется постановка пьесы Булгакова в наше время?
IV. Выразительное чтение фрагмента комедии (по ролям)
Домашнее задание

Подготовиться к сочинению по комедии М. А. Булгакова «Мертвые души» по поэме Н. В. Гоголя.

1. Мастерство Булгакова-сатирика (по комедии «Мертвые души»).

2. К чему обращено острие сатиры Булгакова в комедии?

3. В чем смысл финала комедии?

4. Актуальность комедии Булгакова и поэмы Гоголя.

5. Речевая характеристика героев комедии.

6. Чичиков и его окружение в комедии Булгакова.

Примечание. В зависимости от реальной учебной ситуации сочинение может быть написано дома или в классе.


Урок 83. Поэзия Серебряного века (обзор)

Цель урока: дать толкование понятию «Серебряный век», сделать обзор поэзии Серебряного века; познакомить учеников с основными поэтическими направлениями.
Ход урока

I. Повторение темы «Литература рубежа ХIХ—ХХ веков»

Вопросы:

— Какие явления социальной и культурной жизни рубежа ХIХ ХХ вв. повлияли на развитие литературы?

— Какие общественные настроения преобладали в это время?

— Имена каких поэтов того времени вам известны? Какие их произведения вы помните? Как они отразили свою эпоху?

Литература рубежа веков и начала ХХ в., ставшая отражением противоречий и поисков эпохи, получила наименование Серебряного века.

Серебряный век — сложное культурное явление, отразившееся в русской философской мысли, в произведениях разных видов искусства, но прежде всего в литературе, а точнее — в поэзии, так как именно она с ее быстротой, силой и яркостью воплощения мироощущения смогла наиболее полно выразить настроения эпохи.

Впервые название «Серебряный век» было предложено философом Н. Бердяевым, но за русской поэзией модернизма оно закрепилось после появления в 1933 г. статьи Николая Оцупа «Серебряный век русской поэзии». Время Пушкина, Достоевского, Толстого, т. е. ХIХ столетие, он назвал отечественным золотым веком, а последовавшие за ним «как бы стиснутые в три десятилетия явления» — Серебряным веком. Окончательно выражение вошло в оборот после опубликования написанных уже в 1960-е го воспоминаний издателя журнала «Аполлон» Сергея Маковского, озаглавленных «На Парнасе Серебряного века».

Содержание этого определения претерпело значительные изменения. Первоначально оно характеризовало вершинные явления поэтической культуры — творчество Блока, Брюсова, Ахматовой, Мандельштама, других выдающихся художников. Определение «Серебряный век» относили и к русскому искусству в целом — к творчеству живописцев, композиторов, философов. Оно стало синонимом понятия «культура рубежа веков». Однако в литературоведении термин «Серебряный век» постепенно закрепился за той частью художественной культуры России, которая была связана с новыми, модернистскими течениями.

Впервые в литературном творчестве выражение-«Серебряный век» было употреблено А. Ахматовой в «Поэме без героя»:

И валились с мостов кареты,

И весь траурный город плыл

По неведомому назначенью,

По Неве или против теченья, —

Только прочь от своих могил.

На Галерной чернела арка,

В Летнем тонко пела флюгарка,

И серебряный месяц ярко

Над серебряным веком стыл.

Культура Серебряного века поражает обилием талантов и многообразием художественных поисков. Почти полувековое царствование реализма, прославленное именами Пушкина, Гоголя, Гончарова, Л. Толстого, Достоевского, Тургенева, Чехова, Крамского, Сурикова, Перова, Репина, Саврасова, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и других талантливых людей, сменилось эпохой безудержного творческого эксперимента.

Для этого времени характерны активная литературная жизнь: книги и журналы, поэтические вечера и состязания, литературные салоны и кафе; обилие и разнообразие поэтических талантов; огромный интерес к поэзии.

Поражает стремительность, с которой появляются новые эстетические направления, течения, школы. При этом художественные прозрения и открытия интенсивно осмысляются самими творцами и оформляются в виде теоретических трудов и эстетических манифестов. Искусствоведческая и литературная критика переполнены всевозможными наукообразными самоназваниями: «символизм», «акмеизм «адамизм», «кларизм», «футуризм», «будетляне», «кубофутуризм», «эгофутуризм» «кубизм «имажинизм», «экспрессионизм», «лучизм» и т. д. Некоторые из них впоследствии утвердились в качестве терминов, многие — канули в Лету.

Все эти «измы» не были какими-то строго определенными, замкнутыми системами. Очень часто творчество одного художника включало в себя произведения, созданные в разных стилях. Целый ряд поэтов, писателей, живописцев, в начале своего пути выступивших под знаменем того или иного направления, позже, в силу своей индивидуальности и таланта, попросту «переросли» эти направления и создали свои неповторимые художественные системы.

Нельзя измерять, например, Блока только символизмом, а Маяковского — футуризмом, хотя тот индивидуальный облик, который имел каждый из них, приобретен на том пути, который они прошли, особенно в начале своего творчества. Многие замечательные поэты творили вне групп и направлений: И. Бунин, В. Волошин, А. Толстой, М. Цветаева и др.