Образ России в лирике С. А. Есенина

Объединяющим началом в развитии темы России является знакомый по поэзии Пушкина, Лермонтова, Блока мотив дороги. Художественный мир в этом стихотворении динамичен. Есенин — поэт покоя, но не статики. Русский космос в постоянном движении: дроги запели, равнины и кусты бегут, степи звенят, синь опрокинулась, что также соответствовало пушкинскому восприятию России.

В пейзажных рисунках поэзии Есенин, как правило, присутствует мотив космоса, вселенной. же в конкретике его пейзажного образа нет скрупулезности натуралиста. Характерная для его поэтики метафора не является лишь художественным приемом. Троп в его эстетических воззрениях — художественная форма выражения синтеза двух миров, космического и земного. Этой гармоней его художественное восприятие отличалось от романтического сознания, основанного на трагизме несоединимости ни двух миров, ни родственных душ, ни идеалов и реальности. Вскоре он нашел определение своему стилю — мистическое изографство, иначе — двойное зрение, в котором соединяются метафизическое мышление и подобие («изо...») описанного («...граф») реальному миру.

Традиционно в поэтике есенинского творчества метафоры, параллелизмы, сравнения, эпитеты выделяют по тематическому признаку. В одних случаях эти художественные приемы отражают зоологическое претворение мира типа: «Ягненочек кудрявый — месяц / Гуляет в голубой траве», «Рыжий месяц жеребенком / Запрягался в наши сани», «Младенцем завернула / Заря луну в подол», «Отелившееся небо! Лижет красного телка»; в других — литургическое отношение к миру, и тогда русский пейзаж становится храмом, а крестьянский быт — богослужением в нем: «Земля молитвенником красным / Пророчит благостную весть», «Когда звенят родные степи / Молитвословным ковылем», «У лесного аналоя / Воробей псалтырь читает».

В пейзажах Есенина и раннего, и позднего периода выразился панпсихизм, т. е. вера во всеобщую одушевленность природы. Его метели плачут, как цыганские скрипки, трава собирает «медь с обветренных ракит», ивы «трясут подолом» и т. д.


Урок 87. Тема любви в лирике Есенина

Цель урока: показать своеобразие любовной лирики Есенина, ее народно-песенные основы; совершенствовать навыки анализа поэтического текста.
Ход урока

I. Реализация домашнего задания.

Выразительное чтение стихотворений Есенина (наизусть).

Тема любви к женщине в лирике Есенина естественно переплетается с темой любви к природе, к родине. О любви Есенин пишет уже в самых ранних своих стихах, истоки которых — в песенном русском фольклоре («Подражание песне»: «Ты поила коня из горстей в поводу...», 1910). Любовь к женщине — лишь акцент в проявлении чувства любви ко всему земному. Любимая часто представляется в образах природы: «Зацелую допьяна, изомну, как цвет», а природа — олицетворена: «Выткался на озере алый цвет зари» (1910); «Зеленая прическа, // Девическая грудь, // О тонкая березка, // Что загляделась в пруд?» Любовью пронизана вся природа: «В цветах любви весна-царевна // По роще косы расплела... И я, как страстная фиалка, // Хочу любить, любить весну» («Чары», 1913—1915).

Настроения любовной лирики меняются в «городских» стихотворениях поэта. Город оторвал Есенина от «родины-рая», и ощущение счастья стало ностальгическим переживанием, а земная «девушка-природа» стала мечтой-воспоминанием, почти бесплотным («Вот оно, глупое счастье»):

Там, где калина цветет,

Нежная девушка в белом

Нежную песню поет.

Чьи-то кони стоят у двора.

Не вчера ли я молодость пропил?

Разлюбил ли тебя не вчера?

Читаем стихотворение «Шаганэ ты моя, Шаганэ!..» В стихотворении послании «Шаганэ ты моя, Шаганэ!..» Есенин подчеркивает и духовную, и телесную, и биографическую связь лирического героя с домом: «Эти волосы взял я у ржи», «Я готов рассказать тебе поле / Про волнистую рожь при луне». Здесь доминирует тема рязанского раздолья и разлуки с северной девушкой.

Пятнадцать стихотворений цикла передают особый лирический сюжет — динамику, развитие чувств и настроений лирического героя, которые завершаются возвращением к родине:
Многие видел я страны,

Счастья искал повсюду,

Только удел желанный

Больше искать не буду.

Глупое сердце, не бейся.
В любовной лирике Есенина обнаруживается одна общая черта, восходящая к поэзии Лермонтова: в отношениях лирического героя и любимой нет безмятежности. Его любовь или прошедшая, или несостоявшаяся, или безответная, или конфликтная.

Многие стихи Есенина стали песнями. И эта вторая жизнь лирики поэта стала частью нашей жизни.

Завершим урок словами Максима Горького: «Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой «печали полей», любви ко всему живому в мире и милосердия, которое — более всего иного — заслужено человеком».
Информация для учителя

Тема судьбы как предначертанного пути, фатальных потерь, закономерной смены эмоциональных и физических состояний человека раскрыта в элегии «Не жалею, не зову, не плачу...» (1921). Здесь печаль не выливается в трагедию. Есенин размышляет о естественности пути человека от расцвета к увяданию. Тема благодарности тому, что «пришло процвесть и умереть», восходит к «Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит...» Пушкина.

Тема подчиненности человеческой жизни законам природы развита и в элегии «Отговорила роща золотая...» (1924): и роща «отговорила», и журавли «не жалеют больше ни о чем», и «дерево роняет тихо листья», и лирический герой «роняет грустные слова», ему не жаль «ничего в прошедшем». Параллелизмы, сравнения помогают почувствовать вселенский закон: каждый в мире странника, но мир при этом не умирает, трава «от желтизны не пропадет», «не обгорят рябиновые кисти».

Строка «Стою один среди равнины голой» — явная и не случайная реминисценция из стихотворения М. Лермонтова «Выхожу один я на дорогу...» В обоих произведениях были выражены пути лирических героев («один») к синтезу с миром — равниной, пустыней, небом... Всемирность, ощущение себя в контексте космоса были основными мотивами русской философской лирики ХIХ-XX вв.

В отношении Есенина к жизни не было декаданса. В тридцать лет он писал стихи о своем увядании, но в нем был силен дух возрождения: он гнал от себя уныние и аскетизм. Есенин был жизнелюбом и преодолевал отчаяние.
Домашнее задание

1. Подготовить выразительное чтение наизусть стихотворение Есенина (по выбору учеников).

2. Прочитать статью о Маяковском в учебнике-хрестоматии.

3. Выбрать для чтения и обсуждения стихотворение В. В. Маяковского.

Выразительное чтение стихотворений Есенина (наизусть).

— Кто автор этого стихотворения?

— Можно ли было спутать авторство?

— Как вы определили, что это Маяковский?

В 7-м классе и ранее учащиеся знакомились с творчеством Маяковского, читали «Необычайное приключение...», сатирические гимны, отмечали новаторство поэта в лексике (неологизмы) и тонической системе, говорили о пристрастии к гиперболам. Поэтому в стихотворении «А вы могли бы?» учащиеся обратят внимание на необычное содержание вызова, необычные метаморфозы, яркие контрасты.

— Вспомним, что такое тоническая система. В чем своеобразие стиха Маяковского?

— Какие стихи Маяковского или строчки из его стихов помните?

Прочитайте их вслух.
III. Комментированное чтение

Выразительное чтение заранее подготовленных учениками стихотворений М. Цветаевой «Маяковскому» («Превыше крестов и труб...») и А. Ахматовой «Маяковский в 1913 году» («Я тебя в твоей не зная славе..»).

— Каким предстает перед нами Маяковский в стихах поэтесс, его современниц?
IV. Обсуждение статьи учебника-хрестоматии о Маяковском

— Что поразило вас в личности Маяковского?

— Какие факты личной и творческой жизни привлекли ваше внимание?

— Что можете добавить к материалу учебника?

Творчество Маяковского всегда было предметом острых споров. Споры эти носят не только узколитературный характер — речь идет о взаимоотношениях искусства и действительности, о месте поэта в жизни. Маяковский прожил сложную жизнь, никогда от жизни не бегал, с юности эту жизнь творил и переделывал. Умея идти напролом, обладая ясными, осознанными целями, Маяковский был человеком легкоранимым, подчеркнутой грубоватостью прикрывал душевную незащищенность. Это был человек страстный, тонкий лирик и «грубый гунн», несомненно, очень талантливый человек, одно из ярчайших имен в литературе ХХ в.

О Маяковском написано очень много. Мнения о нем часто полярны. Современники Маяковского Б. Пастернак и Н. Асеев считали, что лирический герой поэзии Маяковского похож на подростка. Действительно, нигилизм, жажда впечатлений, бескомпромиссность, самовлюбленность и одновременно неуверенность в себе делают его близким подросткам любых времен.

Творческий дебют Маяковского был непосредственно связан с художественной практикой и выступлениями русских футуристов.

— Что вы помните о футуризме?
VI. Лекция с элементами анализа текста

Футуристы провозгласили себя творцами нового искусства и сформировали концепцию нового языка, отражающего динамику новой жизни, пугали «жирного буржуа» народным бунтом, выступали против мещан, против вкусов буржуазного обывателя. В этом Владимир Маяковский видел нечто родственное своим революционным настроениям. Футуристы отрицали все существовавшее до них искусство, нападали на реализм, главным в творчестве считали форму, стремились освободить искусство от идейности. Футуристы вынесли искусство на улицы, в народ, и сами претендовали на то, чтобы быть выразителями улицы. Их слово было нацелено на чтение вслух, громкую декламацию. Искусство должно будить и будоражить!

Таковы ранние стихотворения Маяковского, который на первых порах утверждал себя в группе футуристов. Можно открыть оглавление сборника стихотворений раннего Маяковского, отметить обилие броских названий-обращений и определить предмет поэзии: внешний мир (город) и образ «я», противопоставленный ему.

Уже в одном из ранних стихотворений мы находим необычные образы, необычную форму, необычную графику стиха, ошеломляющую поэтическую новизну. Яркая пластика стихов Маяковского выдает в нем художника. Он видит мир в красках, в веществе, в плоти. Дерзкие развернутые метафоры соединяют несоединимое и создают броские образы («Ночь»):

В зеленый бросали горстями дукаты,

А черным ладоням сбежавшихся окон

Раздали горящие желтые карты.

— Вспомните, что такое публицистика?

(Публицистика — вид литературы, посвященный обсуждению актуальных социальных вопросов с целью прямого воздействия на общественное мнение.)

В ранних стихах в поэмах Маяковский с непривычной для русской поэзии дерзостью бросает вызов миру сытых и богатых. Читаем стихотворение «Нате!» (1913).

Предметный мир этого стихотворения представлен именно предметами потребления: «щи», «белила», «вещи», «калоши». Отвратителен собирательный образ мещанской толпы: «Толпа озвереет, будет тереться, / ощетинит ножки стоглавая вошь». Очевиден социальный, обличительный пафос стихотворения. Представим, какой скандал разгорелся на открытии кабаре «Розовый фонарь», когда поэт бросил это «Нате!» в лицо благопристойной буржуазной публики.

Заметим, что антиэстетизм — это принцип Маяковского, как вообще футуристов. (Антиэстетизм — отрицание культуры как таковой во имя абсолютизации реальности.)

— Как в стихотворении выражен конфликт поэта и толпы?

(Лирический герой Маяковского — носитель гармонии — часто оказывается в изоляции, в одиночестве, не находит понимания. Этот лирический герой видит больше, чем окружающие, его мир ярок, резок. Этот герой может спросить: «А вы ноктюрн сыграть / могли бы / на флейте водосточных труб?» или: «Ведь, если звезды зажигают — / значит — это кому-нибудь нужно?» («Послушайте!», 1914). Прочитаем это стихотворение.)

— Как в этом стихотворении трактуются «вечные» образы?

— В чем особенность названия стихотворения «Послушайте!»?

— Чем похожи лирические герои этого стихотворения и стихотворения «Нате!», а в чем их отличие?

Звезды — лишь «плевочки» для большинства людей, но и «жемчужины» для «кого-то», кто является посредником не Богом и людьми («плевочки» и «жемчужины» — слова-антитезы). Свет звезд прогоняет страх перед мраком ночи. Задача поэта — нести свет. Образ Бога снижен, Бог — это старик, у которого «жилистая рука». Слом старого мира со всем, что он накопил и в духовном, и в материальном плане, для Маяковского — условие обновления жизни. Так вырисовывалась цель искусства, определялось назначение поэта.

Футуризм Маяковского не ограничен созиданием форм. «Нам слово нужно для жизни. Мы не признаем бесполезного искусства», — Это слова самого поэта.

Для жизни нужна любовь. Тема любви сложно переплетается в творчестве Маяковского с темой искусства, с темой общества и даже с темой революции. В поэме о революции «Хорошо!» (1927 г.) он пишет:
Если я

чего написал,

если

чего

тому виной

глаза — небеса,

любимой

глаза.
Прочитаем стихотворение «Скрипка и немножко нервно». Ответим на вопросы:

— Назовите героев стихотворения.

— Попробуйте пересказать стихотворение: о чем оно?

— Почувствовали ли вы лиризм стихотворения? Какими средствами он достигается?

Прочитаем стихотворение «Люблю», попробуем проанализировать его.

1. Выучите наизусть понравившееся вам стихотворение Маяковского.

2. Подумайте над вопросом: в стихах Маяковского больше публицистика или лирика? (Подготовка к диспуту.)


Урок 89. Сатира В. В. Маяковского

Цель урока: показать особенности сатиры Маяковского; учить искусству ведения диспута; развивать навыки анализа поэтического текста, творческие способности учеников (составление сценарного плана).
Ход урока

I. Реализация домашнего задания

Выразительное чтение стихотворений Маяковского (наизусть).

Хорошо бы дать ученикам послушать запись чтения стихотворений поэта в исполнении артистов.
II. Диспут «В стихах Маяковского больше публицистики или лирика?»

Учитель ведет диспут: дает высказаться желающим, регламентирует время реплик, просит доказывать высказываемые точки зрения, приводить примеры. Можно провести диспут по типу телепередачи «Культурная революция» выбрать двух «экспертов», имеющих противоположное мнение, а затем вести обсуждение, время от времени снова обращаясь к «экспертам» с просьбой прокомментировать выступления.

Подводим к выводу, что разделять эти характеристики в отношении Маяковского нельзя. Отметим, что и в послеоктябрьском творчестве лирическое начало будет пробиваться в публицистичной, агитационной поэзии или же сознательно «смиряться» автором. Процитируем

«В наше время тот — поэт, тот — писатель, кто полезен» (поэма «Владимир Ильич Ленин»).
И мне

агитпроп

и мне бы

романсы на вас —

доходней оно

и прелестней.

Но я

себя

становясь

на горло

собственной песне.

(Поэма «Во весь голос»)
III. Беседа по теме «Сатира Маяковского»

Слово учителя.

От вечной темы любви вернемся к сатире. Дореволюционная сатира Маяковского вам знакома.

— Чем объяснить активное обращение Маяковского к сатире (стихи, циклы стихов, Окна РОСТа, пьесы «Клоп» и «Баня») в послеоктябрьском творчестве?

Дополним ответ учащихся информацией о том, насколько пристрастно относился Маяковский к сатире: «Оружия любимейшего род...»; «Я убежден — в будущих школах сатиру будут преподавать наряду с арифметикой и с не меньшим успехом». Последнюю цитату можно обсудить в классе.

— Какова тема этого стихотворения?

— С каким словом рифмуется определение «бумажные», каков смысл этой рифмы?

— Какие строчки окрашены авторской иронией?

— Как в стихотворении используется гротеск?

— Как в стихотворении сочетаются отрицающее и утверждающее начала?

— Насколько актуально это стихотворение в наши дни?

Подчеркнем сатирическую направленность, развитие традиций Салтыкова-Щедрина, абсурдность бюрократической машины, имитирующей деятельность; основные приемы сатиры — реализация метафоры, гротеск, фантастика.

Попробуйте разработать сценарный план стихотворения «Прозаседавшиеся»: разделите его на эпизоды. Возможно создание диафильма или компьютерного анимационного фильма. Можно начать работу в группах на уроке, обсудить черновые варианты, а закончить — дома.

Закончить занятие по Маяковскому можно рассказом о том, почему на долгие годы был потерян читательский интерес к его творчеству, о том, как и каким образом возвращается к нам Маяковский сегодня.

Подготовиться к сочинению по творчеству А. А. Блока, С. А. Есенина, В. В. Маяковского.

1. Родина в творчестве Блока, Есенина, Маяковского.

2. Тема любви в творчестве Блока, Есенина, Маяковского.

З. Женские образы в творчестве А. А. Блока.

4. Своеобразие есенинской лирики.

5. Против чего обращено острие сатиры Маяковского?

1. Прочитать статью учебника-хрестоматии об А. А. Ахматовой, составить развернутый план статьи.

2. Выбрать понравившиеся стихотворения, выучить одно из них наизусть.


Урок 92. Обзор творчества А. А. Ахматовой

Цель урока: дать представление о личности Ахматовой, о мотивах и настроениях ранней лирики и поздних стихотворений; развивать навыки выразительного чтения, поэтического анализа текста.
Ход урока

I. Анализ сочинений по творчеству Блока, Есенина, Маяковского
II. Обсуждение статьи учебника об А. А. Ахматовой

Пересказ статьи по развернутому плану сопровождается чтением стихов, выбранных учениками (можно и не наизусть).

Анна Андреевна Ахматова (Горенко) прожила долгую поэтическую жизнь и в поздние годы не любила, когда предпочтение отдавалось ее ранней лирике. Это был необыкновенно талантливый, красивый, величественный, цельный и скромный человек.

Славу Ахматовой принесли уже первые сборники стихов. В предисловии к первому лирическому сборнику «Вечер» (1912) Кузмин писал о ее способности «понимать и любить вещи… в их непонятной связи с переживаемыми минутами», причем «вещи», высвеченные с точностью и обостренностью «предсмертного» видения.
IV. Комментированное чтение стихотворений

(Читать может учитель или заранее подготовленный ученик. Можно послушать стихотворения в исполнении артистов или показать фрагменты учебного фильма о творчестве Ахматовой.)

Способность «понимать и любить вещи...» очевидна, например, в стихотворении из первой (киевской) тетради 1909 г.:
Молюсь оконному лучу —

Он бледен, тонок, прям.

Сегодня я с утра молчу,

А сердце — пополам,

На рукомойнике моем

Позеленела медь.

Но так играет луч на нем,

Что весело глядеть.

Такой невинный и простой

В вечерней тишине,

Но в этой храмине пустой

Он словно праздник золотой

И утешенье мне.
О душевном состоянии почти ничего не сказано, только «сердце — пополам остальное чудесным образом понятно без объяснений, Простая бытовая вещь, рукомойник, преображается игрой солнечного луча и воображением лирической героини в «праздник золотой» и даже «в утешенье». Обыденная деталь становится значимой. Звонкий слог, легкий ритм, простая лексика оттеняют, заговаривают горе, первое слово и последняя строка как будто закольцовывают композицию стихотворения, лечат отчаянье.

Читаем и комментируем стихотворения из сборника «Вечер».

Отмечаем точность и тонкость передачи переживаний лирической героини, глубину и содержательность стихотворений при небольшом их объеме, благородную простоту слога, умение обрисовать характер одним жестом, интонацией, репликой:
Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

По словам литературоведа Б. М. Эйхенбаума, ранние стихи Ахматовой похожи «на большой роман». Действительно, там есть герои — Она и Он, их психологические портреты, история отношений, сюжеты чувств. И неизменно — неразделенность чувства, разлука, «невстреча». В лирике Ахматовой целый мир женской души, страстной, нежной и гордой. Содержание жизни героини — любовь, все ее оттенки — от предчувствия любви до «страсти, раскаленной добела».

Ахматова — признанный мастер любовной лирики, знаток женской души, ее увлечений, страстей, переживаний. В ее произведениях звучит психологический подтекст, приоткрывающий душевное состояние лирической героини через описание ее внешнего поведения, через выразительные, четкие детали («Вечерние часы перед столом...», «Я научилась просто, мудро жить...»).

Вершина любовной лирики Ахматовой — в ее стихах, посвященных Борису Анрепу («Широк и желт вечерний свет...», «Эта встреча никем не воспета...», «Это просто, это ясно...», «Сказка о черном кольце»). В них она следует прежде всего пушкинской традиции. Глубокое, сильное, но безответное чувство раскрывает духовную высоту и благородство лирической героини.

Второй сборник «Четки» (1914) укрепил успех ахматовской поэзии. Читаем и комментируем стихотворения из этого сборника. Здесь «роман» развивается, часто переплетаясь с темой города. Героем лирики Ахматовой становится Петербург, «город, горькой любовью любимый».

Углубляется мотив непонимания, отчужденности:

Что быть поэтом женщине нелепость.

Как я запомнила высокий царский дом

И Петропавловскую крепость!

В стихотворении, посвященном Александру Блоку, — рассказ о встрече с ним в петербургской квартире:

Дымный полдень, воскресенье

В доме сером и высоком

У морских ворот Невы.

Читаем и анализируем стихотворения из сборника «Белая стая». Война 1914 г. отозвалась прямо или косвенно во многих стихотворениях Ахматовой (мотивы мужа-воина, битвы, разлуки). В третьем сборнике, «Белая стая» (1917), манера поэтессы меняется: появляются мотивы отрешенности, смирения, отказа от мира, высокая, торжественно-замедленная речь, классичность, все чаще — имя Господне:

Мне даже легче стало без любви.

Высоко небо, горный ветер веет,

И непорочны помыслы мои.

(1912)
Подготавливается переход к поздней лирике, включенной в широкий исторический контекст, заметнее становятся философские размышления. Определяется тема поэта и поэзии, ее назначения. В стихотворении «Уединение» (1914) появляется образ героини, близкой «Пророку» Лермонтова:
Так много камней брошено в меня,

Что ни один из них уже не страшен...

Божественно спокойна и легка,

Допишет Музы смуглая рука.
В стихотворении 1915 г. тема предназначения поэта углубляется, восходя к Пушкинской традиции:
Нам свежесть слов и чувства простоту

Терять не то ль, что живописцу — зренье

Или актеру — голос и движенье,

А женщине прекрасной — красоту?

Тебе дарованное небесами:

Осуждены — и это знаем сами —

Мы расточать, а не копить.

Чтобы узнать в тяжелый час сомненья

Учеников злорадное глумленье

И равнодушие толпы.

Книги «Белая стая», (1917), «Подорожник» (1921), «Anno Domini» (1921) упрочили за Ахматовой славу одного из первых поэтов России. Однако следующая книга ее стихов вышла лишь в 1940 г. Это был небольшой сборник «Из шести книг».

Ахматова восприняла Великую Отечественную войну как искупление народом исторического греха революции и безбожия, обернувшегося неисчислимыми жертвами, В годы войны ею были написаны стихи, насыщенные высокой патетикой и мужеством, хранившие, как святыню, «великое русское слово». Это был «голос поколения», много пережившего, но лишь закалившего силу духа. Ахматова видит свое предназначение в том, чтобы стать голосом мужества и скорби, разделить судьбу своей страны.

Читаем стихотворение «Мужество»

— Охарактеризуйте образ родины в стихотворении.

(Родина в этом отождествляется с русской речью, с родным словом, с самым дорогим, за что стоит бороться, что надо мужественно отстаивать. Ахматова говорит «мы» — это голос всего народа, объединенного Словом.)

В конце жизни голос Ахматовой с высоты прожитого и пережитого зазвучал с новой силой. Лирические стихи Ахматовой последних десятилетий ее жизни пронизаны высокой духовностью, философичностью, раздумьями над смыслом жизни: «Когда человек умирает, / Изменяются его портреты» (1940), «И голос вечности зовет / С неодолимостью не здешней...» (1958).

Отношения Ахматовой с властью всегда были непростыми. Уже в первые послереволюционные годы имя Ахматовой замалчивалось, а часто и противопоставлялось именам поэтов революционной России. В 1946 г. была развернута кампания против Ахматовой, настоящая травля: она была исключена из Союза писателей, лишена средств к существованию. Тираж уже напечатанного в 1946 г. сборника стихов Ахматовой был уничтожен.

Только во время «оттепели», с середины 1950-х годов, на страницах периодики стали снова появляться стихи Ахматовой, вышло несколько ее сборников. На родине творчество Ахматовой снова стало широко известно только в 80-е годы ХХ в. Поэзия Ахматовой получила мировое признание в последние годы ее жизни.

В цикле «Тайны ремесла» Ахматова рассказала о том, как рождаются стихи. Закончим урок чтением и анализом стихотворения «Мне ни к чему одические рати...»:
Мне ни к чему одические рати

И прелесть элегических затей.

По мне, в стихах все быть должно некстати,

Не так, как у людей.

Растут стихи, не ведал стыда,

Как желтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

Таинственная плесень на стене...

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне.