Поэтические направления Серебряного века

Символизм — поэзия намеков, иносказаний. Это направление представлено именами В. Брюсова, Д. Мережковского, К. Бальмонта, И. Анненского, А. Белого, А. Блока.

Именно символисты способствовали утверждению восприятия Пушкина как национального поэта, открыли значение Достоевского для русской культуры. Вместе с тем они впервые в русской литературе провозгласили субъектом истории человеческую личность, приучили объемнее, глубже воспринимать поэзию, освежили и обновили поэтический язык, обогатив формы стиха, его ритмику, словарь, метафоричность и музыкальность речи.

Примеры:
Не мерещится ль вам иногда,

Когда сумерки ходят по дому,

Тут же, возле иная среда,

Где живем мы совсем по-другому?
С тенью тень там так мягко слилась,

Там бывает такая минута,

Что лучами незримыми глаз

Мы уходим друг в друга как будто.

Мы боимся иль словом нарушить,

Точно ухом кто возле приник,

Заставляя далекое слушать.

Чуткий мир уступает без боя,

Лишь из глаз по наклонам луча

Тени в пламя сбегут голубое.

(И. Анненский)
Вечер. Взморье. Вздохи ветра.

Величавый возглас воли.

Близко буря. В берег бьется

Чуждый чарам черный челн.

Чуждый чистым чарам счастья,

Челн томленья, челн тревог,

Бросил берег, бьется с бурей,

Ищет светлых снов чертог.

(К. Бальмонт)
Акмеизм (от греч. «akme» — высшая степень чего-либо) возник на отрицании мистического, полного гуманных намеков искусства символистов. Акмеисты провозгласили высокую самоценность земного, реального мира. Они хотели воспеть земной мир во всем его многообразии. Освободившись от символики, акмеисты увлеклись красочными, порой экзотическими, деталями, филигранной отделкой стиха, поиском ярких эпитетов. Поэты-акмеисты: Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам.
Я душу обрету иную,

Все, что дразнило, уловя.

Благословлю я золотую

Дорогу к солнцу от червя.

(Н. Гумилев)
И часы с кукушкой тоже рады,

Все слышней их четкий разговор.

В щелочку смотрю я: конокрады

Зажигают над холмом костер.

(А. Ахматова)
Но я люблю на дюнах казино,

Широкий вид в туманное окно

И тонкий луч на скатерти измятой.

(О. Мандельштам)

Когда, лазурью светозарной

Рожденная, сочилась лень

Из каждой ветки благодарной.

(С. Городецкий)
Футуризм (от лат. futurum — будущее) — авангардистское течение в европейском и русском искусстве начала ХХ в., отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом.

Эстетической его предпосылкой стал символизм. Отталкиваясь от принципов этого литературного направления, футуристы поставили человека в центр мира, воспевали «пользу», а не «тайну», отказывались от недосказанности, туманности, завуалированности, мистицизма, присущих символизму. Футуристы противопоставили всему обществу свои радикальные взгляды, тезису «Искусство для искусства» — лозунг «Искусство для масс».

Оценивал классику и всю предшествующую литературу как нечто от жившее и не соответствующее современности, футуристы выдвинули идею искусства, способную реально словом преобразовывать мир. Они добивались обновления поэтического языка (слово-новшество, «самовитое» слово), вели поиски новых ритмов, рифм, жанровых форм поэзии, делали ставку на лозунговость творчества.

Наиболее яркие представители футуристов: В. Маяковский, В. Хлебников, И. Северянин (эгофугурист) и др.

Прочитаем и прокомментируем стихотворение В. Хлебникова «Там, где жили свиристели».
Там, где жили свиристели,

Где качались тихо ели,

Пролетели, улетели

Стаи легких времирей,

Где шумели тихо ели,

Где поюны крик пропели,

Пролетели, улетели

Стал легких времирей.

В беспорядке диком теней,

Где, как морок старых дней,

Закружились, зазвенели

Стая легких времирей

Стал легких времирей!

Ты поюнна и вабна,

Душу ты пьянишь, как струны,

В сердце входишь, как волна!

Ну же, звонкие поюны,

Славу легких времирей!

Настроения Серебряного века русской культуры нашли глубокое, проникновенное отражение в творчестве музыкантов и художников. Для символистов первым из искусств, выражающим подлинные чувства человека, была музыка. Многие акмеисты воспевали зодчих и их творения как наивысшие достижения человеческого духа. Футуристы считали высшим искусством живопись; почти все они были художниками. Но все они, представители разных поэтических направлений, ощущали непреодолимое влечение к богатому миру искусства.

Временные рамки Серебряного века можно обозначить лишь условно, но в целом это период, охватывающий годы с начала 1890-х, когда в печати появляются стихи В. С. Соловьева и первые поэтические опыты В. Я. Брюсова, а в живописи утверждается мистический реализм В. М. Васнецова и М. В. Врубеля, и до начала Первой мировой войны, приведшей к краху Российской империи и установлению диктатуры большевиков в 1917 г., хотя агония Серебряного века продолжалась еще вплоть до начала 1920-х годов.

Судьба литературы Серебряного века трагична: кровь, хаос и беспредел революционных лет и гражданской войны уничтожили духовную основу ее существования. Непростой оказалась и послереволюционная биография большинства писателей, Покинули родину Мережковский, Гиппиус, Бальмонт, Вяч. Иванов, Балтрушайтис, Бунин, Куприн (до 1936 г.), Шмелев, Зайцев, Андреев, Замятин, Ремизов, А. Н. Толстой (с 1918 по 1923 г.), Амфитеатров, Г. Иванов, Адамович, Бурлюк, Игорь Северянин, Саша Черный, Аверченко, Тэффи, Ходасевич, Цветаева (до 1939 г.). В годы «красного террора» и сталинщины были расстреляны или сосланы в лагеря и там погибли Гумилев, Мандельштам, Клюев, Лившиц, Клычков, Нарбут. Покончили жизнь самоубийством С. Есенин, В. Маяковский, М. Цветаева. Почти все эти имена на долгие десятилетия были преданы забвению.

После октября 1917 г. еще жили и творили многие философы, поэты, музыканты, художники, создававшие культуру Серебряного века, но характерная атмосфера той эпохи закончилась. Однако Серебряный век не был «оборван» в 1917 г., а жил и после него в скрытых формах в поэзии А. Ахматовой, М. Цветаевой, в творчестве Б. Пастернака, в литературе русской эмиграции.

Атмосфера рубежа веков в отзывах современников.

Н. Бердяев: «Это была эпоха пробуждения самостоятельной философской мысли, расцвет поэзии и обострение эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искание интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни; виделись новые зори, соединяли чувство заката с чувством восхода и надежды не преображение жизни».

З. Гиппиус: «Что-то в России ломалось, что-то оставалось позади, что-то, народившись или воскреснув, стремилось вперед».

А. Белый: «В 1898 и 1899 гг. мы прислушивались к перемене ветра в психологической атмосфере».

Составить план лекции, подготовиться к беседе о поэзии Серебряного века.

Прочитать статью учебника, посвященную А. А. Блоку; познакомиться с его стихотворениями.


Урок 84. Личность и творчество Александра Блока.

Женские образы в лирике поэта

Цель урока: заинтересовать учеников личностью и творчеством Блока, показать своеобразие его лирики, особенности поэтики; развивать навыки выразительного чтения и анализа поэтических текстов.
Ход урока

I. Повторение темы «Поэзия серебряного века»

Вопросы:

— Какие направления в поэзии Серебряного века вам известны? Дайте их краткую характеристику.

— Объясните выражение «роковой демонический ток».

— Найдите однокоренные слова, объясните правомерность их употребления в одной фразе.

— Обратите внимание на особенности синтаксиса предложения. Какую роль играют эти особенности?

— Какое значение имеет сопоставление Блока с Лермонтовым?

Примечания:

1. Объясним ученикам, что К. И. Чуковский, известный им с детства по сказкам, был талантливым литературоведом, критиком, участвовал в бурной литературной жизни Серебряного века.

2. Разбираться в терминах, прояснять значения слов лучше поручить самим ученикам: пусть они сделают это с помощью словарей, а учитель даст необходимые пояснения и комментарии.
III. Реализация домашнего задания

Пересказ статьи учебника о Блоке (по Л. Тимофееву) с выявлением ключевых слов и фраз. Комментария потребуют такие выражения автора статьи, как «уход в мистику», «психологическая депрессия», слова Блока: «Никаких символистов больше нет».

Родился и воспитывался Блок в Петербурге, в дворянской профессорской семье. Семейная атмосфера была пропитана классической русской культурой. Отец поэта — профессор Варшавского университета, мать — переводчица, дочь ректора Петербургского университета А. Н. Бекетова, жена — дочь знаменитого химика Д. И. Менделеева, сам Блок окончил историко-филологический факультет Петербургского университета. Детские и юношеские годы его прошли в доме деда, профессора-ботаника, в «ректорском доме», а каждое лето — в бекетовском подмосковном имении, в «благоуханной глуши» Шахматова. Детство будущего поэта было почти безоблачным, он рос в обстановке всеобщей любви, заботы, среди литературы и музыки.

В либеральной семье Бекетовых многие занимались литературным трудом. Дед был автором не только научных трудов, но и научно-популярных очерков. Бабушка Блока и ее дочери, в том числе мать поэта, занималась переводами научных и художественных произведений. Сам Блок начал писать рано, еще в пятилетнем возрасте. Однако серьезное обращение к литературному творчеству приходится на годы окончания им гимназии и поступления в университет в 1898 г.

В начале 1900-х годов случилось два знаменательных события, повлиявших на личную и литературную судьбу Блока — любовь к Л. Д. Менделеевой и женитьба на ней в 1903 г. и увлечение философскими трудами В. С. Соловьева. Появляется первая книга поэзии Блока — «Стихи о Прекрасной Даме» (1904—1905), поставившая ее автора в круг видных русских поэтов. Имя Блока приобретает известность. В автобиографии Блок вспоминает: «Семейные традиции и моя замкнутая жизнь способствовали тому, что ни строки так называемой «новой поэзии» я не знал до первых курсов университета. Здесь, в связи с острыми мистическими и романтическими переживаниями, всем существом моим овладела поэзия Владимира Соловьева».

Поэт и философ Вл. Соловьев стал духовным учителем Блока-символиста. Его учение основывается на поиске Вечной Женственности — воплощении добра, истины и красоты. Вечная Женственность Мира, Прекрасная Дама и т. д.) будет приобретать в лирике Блока то образ земной женщины, то небесного Божества. Большинство из 687 стихотворений о «Прекрасной Даме» посвящены Л. Д. Менделеевой — жене поэта.

Для мистика реальный мир — лишь покров, под которым скрыта загадка:

Что все видимое нами —

Только отблеск, только тени

От незримого очами.

(Вл. Соловьев)
Разгадать высший смысл, скрытый под оболочкой жизненных явлений — такова сверхзадача поэтов-символистов, которая требует и особой формы выражения — в виде символов (условных изображений чего-либо), вызывающих различные толкования и ассоциации.

Блок создал цельную всеобъемлющую систему символов. В ее основе лежит простой мотив: рыцарь (инок, юноша, поэт) стремится к Прекрасной Даме. За этим стремлением стоит многое: мистическое постижение Бога, поиск жизненного пути, порыв к идеалу и бесконечное количество оттенков смысла, толкований.

Заря, звезда, солнце, белый цвет все это синонимы Прекрасной Дамы, воплощения Вечной Женственности. Размыкание кругов — порыв к Ней. Ветер — знак Ее приближения. Утро, весна — время, когда надежда на встречу наиболее крепка. Зима, ночь — разлука, торжество злого начала. Синие, лиловые миры, одежды символизируют крушение идеала, веры в саму возможность встречи с Прекрасной Дамой. Болото символизирует обыденную жизнь, не освященную мистически. Жолтые фонари, жолтая заря (Блок писал имя прилагательное «жолтый» через о и придавал этому большое значение) символизируют пошлость повседневности. Конечно, приведен далеко не полный «словарь» символов Блока (в значительной мере и его современников — у них был во многом общий язык), а лишь небольшой его фрагмент.

Символ становится «знаком иного мира». Символизм не отвергал повседневного, но стремился дознаться ее скрытого смысла. Мир и все в мире рассматривается как символ бесконечного, обостренное восприятие улавливало отпечатки иной реальности: «Я стал всему удивляться, на всем уловил печать...», «Я вышел в ночь — узнать, понять далекий шорох, близкий ропот». Весна, заря, туманы, ветер, сумрак, тени, сны становятся сквозными образами книги Блока. Переносный, метафорический смысл превращает их в символы: сквозь привычный, изначальный смысл как будто просвечивает тайный, глубокий, запредельный — и мир романтически преображается, делаясь таинственным, «несказанным». Постичь этот мир становится возможным лишь мистически, символы призваны были стать своеобразными ключами к постижению тайн.

Стихи этого цикла — своеобразный лирический дневник интимных любовных переживаний. Любовь рисуется как обряд служения чему-то высшему. Смутные предчувствия, тревожные ожидания, мистические озарения и предзнаменования переполняют стихи. Идеальный мир противопоставлен событиям реальной действительности, которую поэт воссоздает в отвлеченных или предельно обобщенных символистских образах.

В стихотворении «Вхожу я в темные храмы...» (1902) слышится благоговейная, торжественно-молитвенна интонация, ожидание чуда — появления Её: «Там жду я Прекрасной Дамы / В мерцанье красных лампад». Форма родительного падежа вместо винительного придает особый смысл строке, поднимает образ от бытового уровня, уводит от конкретности. Передается молитвенно-возвышенное, даже экстатическое состояние души, ждущей откровения, преображения с появлением Ее. (Обратим внимание, что во всех стихотворениях цикла слова, обозначающие образ Прекрасной Дамы, написаны с заглавной буквы). Ожидание так напряженно, что «В тени у высокой колонны // Дрожу от скрипа дверей».

Прекрасная Дама предстает в неясном, туманном облике: «А в лицо мне глядит озаренный // Только образ, лишь сон о Ней». «Величавая Вечная Жена», «Святая», «Милая» — благоговейное поклонение и трепет испытывает лирический герой. Символический образ Прекрасной Дамы сливается с образом традиционно религиозным — Богоматери, животворящего начала. В душе героя ожидание гармонии мира, вера в его преображение: «Мне не слышны ни вздохи, ни речи, // Но я верю: Милая — Ты». Прочитаем стихотворение еще раз, чтобы сохранить цельность восприятия и почувствовать уже по-новому его символический смысл.
Информация для учителя

Первым литературным увлечением Александра Александровича Блока стала поэзия В. Жуковского. Стихотворения 1898—1900 гг., объединенные в цикл «Ante lucem» («До света»), отвечали традициям романтической поэзии ХIX в. Русский романтизм оказал влияние и на формирование эстетики символизма, которая вскоре заняла лидирующее место в поэзии Блока. Желание пересоздать реальный мир, увидеть ирреальное в реальном, самоценность чувства лирического героя, его одиночество и устремленность к родственной душе, роковая невозможность достичь идеала, исповедальность — эти черты романтизма нашли свое выражение в символистской поэзии Блока. Однако, в отличие от романтиков, Блок-символист, преодолевая романтический индивидуализм, стремился к всеобщей гармонии и к характерной для славянофильскою сознания соборности.

Свою лирику Блок разделил на три тома, в которых были отражены три этапа становления личности поэта — его путь от созерцателя, символистского мистика к человеку, причастному к общественным движениям современности. Он называл этот путь трилогией вочеловечения. «Ante lucem», «Стихи о Прекрасной даме», «Распутья» составили первый том.

Во второй том вошли стихотворения трагических для России 1904-1908 гг. В 1904-1905 гг. появились стихи Блока, в которых символистское восприятие действительности ассоциировалось с мертвенностью. Пейзажным образам был придан декоративный характер: месяц — это «небесный Пьеро», волна — онемелая и т. д.

В третий том лирики вошли стихотворения 1907—1916 гг. (циклы «Страшный мир», «Возмездие», «Ямбы» и др.). Составлен трехтомник на основе хронологического и тематического принципов, потому лирику одного года вы можете обнаружить во втором и третьем томах. Отразившиеся в стихотворениях третьего тома идеалы общественного служения повлияли и на содержание поэмы «Соловьиный сад» (1915).

В 1916 г. Блок был призван в армию, после Февральской революции служил редактором стенографических отчетов Чрезвычайной следственной комиссии по расследованию преступлений царского правительства. Однако послереволюционные будки разочаровали поэта своей заидеологизированностью, явной партийной направленностью. В посвященной Пушкину речи «О назначении поэта» (1921) Блок высказался против новых чиновников, которые направляли «поэзию по каким-то собственным руслам, посягая на ее тайную свободу и препятствуя ей выполнять ее таинственное назначение». Все реже он испытывал творческое вдохновение. Если ранее он призывал интеллигенцию слушать музыку революции, то теперь определял современность как беззвучие; он писал К. Чуковскому: «Новых звуков давно не слышно».

— О чем это стихотворение’

— В чем тайна его музыкальности?
Стихотворение «Девушка пела в церковном хоре...»:

— Попробуйте определить тему этого стихотворения.

— Какова композиция стихотворения?

(Композиционно стихотворение построено по принципу противопоставления, «тезы — антитезы»: вслед за песней девушки и верой прихожан в благодать всех плавающих, путешествующих, утративших радость наступает черед Божьей тайны: «никто не придет назад»; человеческому самообману противостоит реальность.)

— Какова символика стихотворения?

— Как в стихотворение входит трагический мотив столкновения красоты и реального мира?

— Какие чувства переживает лирический герой этого стихотворения?

— Каков образ его возлюбленной?

— Как он создается? Какой цветовой ряд представлен в этом стихотворении?

— Символичен или реалистичен образ героини?
Стихотворение «О доблестях, о подвигах, о славе…»:

— В чем перекличка с пушкинским стихотворением «Я помню чудное мгновенье.. .»?

— Как рассказывает поэт о личной драме? Каким образом соединяет в образе любимой высокое и земное?

(Любовь в лирике Блока драматична. В стихотворении отображена история отношений поэта и Л. Д. Блок. Лирический герой обращается к возлюбленной с исповедальным монологом о своих чувствах, он выполнен в жанре послания. Женщина — вдохновительница его поэзии, высшая истина, рядом с которой забывались иные идеалы «горестной земли» — доблесть, подвиги, слава. Она же — олицетворение его молодости. Расставшись с ней, он расстался и со своими символистскими иллюзиями: синий цвет плаща был знаковым образом в поэзии символистов.)

— На каком слове в последней строке («своей» или «убрала») надо при чтении сделать акцент?

— Как в этих стихотворениях Блоком передается столкновение реальности и мечты?

«Лирическая уединенность», «одиночество» Блока, в атмосфере которых создавались «Стихи о Прекрасной Даме», постепенно отступают перед явлениями реальности. В поэзию Блока входит тема города, тема социальной несправедливости. Поэт изображает сложный, противоречивый мир людских страстей, страданий, борьбы и ощущает себя сопричастным всему происходящему. Это и события первой революции, которую он воспринимал подобно другим символистам как проявление народной разрушительной стихии, как борьбу с царством социального бесправия, насилия и пошлости.

Происходит некое «раздвоение», противоречие в душе самого поэта: теперь он замкнут в себе, теряет связь с миром, в котором все заранее исчислено, измерено, все повторяется. Память не хочет подчиняться законам бездушного существования, хранит высоту, красоту идеала. Душа ищет способа восстановления связей с миром. Возникает образ «Незнакомки». Сам поэт считал, что этот образ — антитеза Прекрасной Дамы: «никакого перехода от одного образа в другой нет».

Стихотворение «Незнакомка» (1906) — один из шедевров русской лирики. Оно родилось из скитаний по петербургским пригородам, из впечатлений поездки в дачный поселок Озерки. Многое в стихотворении прямо перенесено отсюда: скрип уключин, женский визг, ресторан, пыль переулков, шлагбаумы — все убожество, скука, пошлость. Блок объяснил, где он видел Незнакомку, — оказывается, на картинах Врубеля: «Передо мной возникло, наконец, то, что я (лично) называю «Незнакомкой»: красавица-кукла, синий призрак, земное чудо... Незнакомка — это вовсе не просто дама в черном платье со страусовыми перьями на шляпе. Это — дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового. Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал демона, но всякий делает то, что ему назначено...» Синий цвет означает у Блока звездное, высокое, недостижимое; лиловый — тревожное. Прочитаем стихотворение.

Как построено стихотворение, какова его композиция? Каковы особенности образов?

Стихотворение построено на контрасте картин и образов, противопоставленных и отраженных друг в друге. Первая часть рисует картину самодовольной, разнузданной пошлости, знаками которой выступают художественные детали. Начало передает общую атмосферу и ее восприятие лирическим героем:

Горячий воздух дик и глух,

И правит окриками пьяными

Весенний и тлетворный дух.

Заламывая котелки,

Среди канав гуляют с дамами

Испытанные остряки.

И раздается женский визг...

Бессмысленно кривится диск.

В моем стакане отражен

И влагой терпкой и таинственной,

Как я, смирен и оглушен.

Во второй части возникает заглавный образ. Но кроме названия стихотворения, он нигде не обозначен прямо. В третий раз строка начинается со слов «И каждый вечер...» (анафора). Постоянна пошлость, изображенная в первой части, но всегда есть и прекрасное видение, мечта, недоступный идеал: «Иль это только снится мне?» Героиня лишена реалистических черт, она вся окутана шелками, духами, туманами, тайной. Этот образ исполнен поэтической прелести, отгорожен от грязи действительности возвышенным восприятием лирического героя:

Ее упругие шелка,

И шляпа с траурными перьями,

И в кольцах узкая рука.

Смотрю за темную вуаль,

И вижу берег очарованный

И очарованную даль.

В моем качаются мозгу,

И очи синие, бездонные

Цветут на дальнем берегу.

И ключ поручен только мне!

Ты право, пьяное чудовище!

Я знаю: истина в вине.

Обратим внимание на выразительную инструментовку блоковского стиха. Появление героини сопровождается редкой по красоте звукописью (ассонансы и аллитерации), создающей ощущение воздушности образа: «И кАждый вечер, в чАс нАзнАченный...»; «девичий стАн, шелкАми схвАченный, // В тумАнно(А)м движется(А) о(А)кне...» и т. д. Ассонансы на «У» придают утонченность образу Незнакомки: «И вею(У)т древними поверьями // Ее УпрУгие шелка, // И шляпа с траУрными перьями, // И в кольцах Узкая рУка».

Найдем противоположные образы в частях стихотворения: «Горячий воздух дик и глух» — «дыша духами и туманами»; «женский визг» — «девичий стан»; «бессмысленный... диск» луны — «солнце»; «скука загородных дач» — «очарованная даль»; «канавы» — «излучины» души; «бессмысленный... диск» — «истина».

Прочитаем стихотворение еще раз, чтобы уже по-новому насладиться его звучанием и глубиной смысла.