ТЕМА 1. Что такое искусство.
Лекция 1-1.
Что такое искусство? Искусство и культурные практики. Искусство, ремесло и техника. Теории происхождения искусства (игровая, трудовая, миметическая и др.) Взгляды антропологов и социологов на происхождение искусства. Задачи искусства в истории культуры. Что такое «эстетическое восприятие»? Мимесис и пойесис (Аристотель). Есть ли прогресс в искусстве? Оппозиция эстетического и практического.
Литература:
Гомбрих Э. История искусства. М.: АСТ, 1998. Гл.1: «Загадочные истоки. Первобытное и «примитивное» искусство. Древняя Америка». С. 39-54.
Коллингвуд Дж. Искусство и не-искусство // Коллингвуд Дж. Принципы искусства. М.: Языки славянской культуры, 1999. С. 27-148. http://krotov.info/libr_min/11_k/kol/lingvud_11.htm
Мукаржовский Я. Сущность изобразительных искусств // Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М.: Искусство, 1994. С. 427-446.
Семенов В. А. Искусство палеолита // Семенов В. А. Первобытное искусство. СПб.: Азбука-классика, 2008. С. 24-147.
Столяр А. Д. Изобразительная деятельность палеолита как важнейший фактор становления сознания homo sapiens // Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. М.: Искусство, 1985.
Татаркевич А. Искусство: история понятия // Татаркевич А. История шести понятий. М.: Дом интеллектуальной книги, 2003. http://www.i-u.ru/biblio/archive/tatarkevich_ist/00.aspx
Семинар 1-2.
История понятия искусства.
Основной источник:
Татаркевич, Владислав. Искусство: история понятия // Татаркевич, Владислав. История шести понятий. М.: Дом интеллектуальной книги, 2003. Гл. 1, § I – IV.
Вопросы к тексту:
-
Опишите употребление понятий «techne» и «ars» в античности, в средние века и в эпоху Возрождения.
-
Что такое «свободные искусства»? Назовите семь «свободных искусств».
-
Почему не все «изящные» искусства считались «свободными»?
-
Какие искусства называли «механическими»?
-
Почему музыку считали «свободным искусством», а архитектуру — нет?
-
Почему поэзия долгое время не входила в списки искусств?
-
Какие изменения в классификации искусств были произведены в Новое время? Какую роль здесь сыграл перевод «Поэтики» Аристотеля?
-
Как в Новое время осуществлялось отделение «изящных искусств» от «наук»?
-
Какими понятиями для обозначения деятельности скульптора пользовались в эпоху Возрождения?
-
Когда занятия архитектора, скульптора и художника были объединены в одном понятии? Кто этому поспособствовал?
-
Какие искусства называли «рассудочными», «запоминающимися», «музыкальными» («мусическими»), «образными», «поэтическими», «благородными», «изящными», «изысканными», «приятными»?
-
Когда и почему значение понятия «искусство» сузилось и стало охватывать только «изящные искусства» без ремесел и умений?
-
Изложите теорию изящных искусств Батте (Batteux).
-
Как понималось искусство в XIX веке?
Семинар 1-3.
Основные подходы к определению понятия искусства.
Основной источник:
Татаркевич, Владислав. Искусство: история понятия // Татаркевич, Владислав. История шести понятий. М.: Дом интеллектуальной книги, 2003. Гл. 1, § V – IX.
Вопросы к тексту:
-
Изложите содержание споров об искусстве как создании прекрасного.
-
Изложите содержание споров об искусстве как воспроизведении действительности.
-
Опишите трудности определения искусства как производства новых форм.
-
Приведите доводы критики определения искусства как выражения (экспрессии).
-
В чем недостаток определения искусства как инструмента эстетического переживания и психологического потрясения?
-
Попробуйте поддержать логику исследователей, которые утверждают, что дефиниция искусства не нужна.
-
Изложите «альтернативную дефиницию искусства» Татаркевича. Что в ней учитывается прежде всего? Что значит «определять искусство через интенцию»?
-
Почему Татаркевич указывает всего на три основания теории искусства?
-
Сравните художников XIX и ХХ века в их отношении к пониманию искусства.
-
Почему Татаркевич противопоставляет авангард так называемому «конвенциональному искусству»?
-
Поместите «авангард» в рамки «искусства» и обоснуйте свою позицию.
-
Попробуйте убедительно доказать, что авангард выходит за рамки искусства.
-
Как перемены в формах искусства ХХ века повлияли на его дефиницию?
-
Какие концепции искусства появились в ХХ веке?
ТЕМА 2. Классификация искусств.
Лекция 2-1.
Условность в искусстве. Произведение искусства как модель. Функции произведения искусства. Классификация искусств. Иерархия видов искусства и ее историческая подвижность. Критика деления искусств на роды и виды. Происхождение и задачи теории искусства. Категория стиля.
Литература:
Барраль-и-Альтэ К. История искусства. М.: АСТ-Астрель, 2009. Главы 1: «Изучение искусства как историческая дисциплина» (С. 10-42) и 2: «Периодизация в области истории искусства» (С. 43-116).
Зедльмайр Г. Проблемы интерпретации // Зедльмайр Г. Искусство и истина. СПб.: Axioma, 2000. С. 134-184.
Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб, 1998. Статьи: «Условность в искусстве» (С. 374-377), «Проблемы сходства искусства и жизни в свете структурального подхода» (С. 378-386), «О природе искусства» (С. 400-404),
Мукаржовский Я. Преднамеренное и непреднамеренное в искусстве // Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М.: Искусство, 1994. С. 198-244.
Панофский Э. История искусства как гуманистическая дисциплина // Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб.: Академический проект, 1999. С. 10-40.
Шапиро М. Стиль // Советское искусствознание. № 24. 1988.
Семинар 2-2.
Виды искусства.
Основные источники:
(A) Леонардо да Винчи. Спор живописца с поэтом, музыкантом и скульптором // Леонардо да Винчи. Избранные произведения / В 2 тт. Т. 2: Искусство. СПб.: Нева, Олма-Пресс, 1999. С. 9 – 40. (Фрагменты)
Вопросы к тексту:
-
Какие виды искусств выделяет автор?
-
Каковы критерии их выделения?
-
Как Леонардо характеризует каждое из искусств?
-
Почему главным искусством объявляется живопись?
(B) Лессинг, Готфрид Эфраим. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М.: Государственное издательство художественной литературы, 1957. (Фрагменты)
Вопросы к тексту:
-
Каковы предпосылки написания этого трактата?
-
С кем и по каким вопросам спорит Лессинг в своей работе?
-
На что в скульптуре «Лаокоон» Лессинг обращает особое внимание и почему?
-
В чем, по Лессингу, принципиальное отличие литературы от живописи?
-
Охарактеризуйте в целом подход Лессинга к художественному произведению.
(С) Кант, Иммануил. Критика способности суждения. М.: Искусство, 1994. § 51 – 53 (С. 194 – 204)
Вопросы к тексту:
-
Какую классификацию искусств предлагает Кант? Каковы ее критерии?
-
Какие из искусств Кант провозглашает главными?
-
Почему в разные эпохи актуальными считаются разные виды искусства?
(D) Шопенгауэр, Артур. Мир как воля и представление. § 52 // Шопенгауэр, Артур. Собрание сочинений: В 6 т. Т. 1: Мир как воля и представление. M.: TEPPA—Книжный клуб; Республика, 1999. С. 222 – 232.
Вопросы к тексту:
-
Почему музыка занимает особенное место в ряду других искусств?
-
Как соотносится сущность музыки с воспроизводимым ею миром?
-
Как Шопенгауэр интерпретирует басовые, средние и высокие тона, звукоряд, интервалы, модуляцию, темперацию, диссонанс, консонанс?
ТЕМА 3. Искусство как социальная коммуникация.
Лекция 3.
Коммуникативный аспект искусства. Авангард – Мейнстрим – Андеграунд в истории искусства. Эволюция статуса художника в культуре. Зритель и потребитель искусства. Художественный рынок. Искусство в большом городе. Практики потребления искусства (музей, галерея). Коммеморация (памятники, кладбища, другие формы воплощения и взаимодействия с памятью).
Литература:
Бернаму-Юэ Ж. Цена искусства. М.: Артмедиа групп, 2008. Вступление: С. 19-36.
Бюрен Д. Функция музея // Художественный Журнал. 2009. № 73/74. http://xz.gif.ru/numbers/73-74/museum-function/ (рекомендуется знакомство со всеми материалами номера, имеющего подзаголовок «О репрезентации»).
Гринберг К. Авангард и китч // Художественный Журнал. 2005. № 60. http://www.photographer.ru/cult/theory/3000.htm (рекомендуется знакомство со всеми материалами номера, имеющего подзаголовок «Авангард и китч»)
Ломако О. А. Музей как центр и граница образовательного пространства // Философия образования. Серия Symposium. Вып. 23. СПб.: Философское общество, 2002. С. 211-215. http://krotov.info/libr_min/12_l/om/ako_1.htm
Нора П. Проблематика мест памяти // Франция-память / П. Нора, М. Озуф, Ж. де Пюимеж, М. Винок. СПб.: Изд-во СПбГУ, 1999. С. 17-50. http://ec-dejavu.ru/m-2/Memory-Nora.html
Хренов Н. А. Публика в истории культуры: Феномен публики в ракурсе психологии масс. М.: Аграф, 2007. Глава 2: «История публики в контексте общей историографии»
ТЕМА 4.
Лекция 4-1.
Архитектура как функциональное искусство. Абстрактность, материальность и другие свойства архитектуры. Анализ архитектурного образа. Воздух, вода, растительность как архитектурный контекст. Структура ландшафта и внутреннее убранство здания. Материал архитектуры. Древние постройки и космогонические мифы. Базовые архитектурные формы (пирамида, зиккурат, башня). Технологическая революция формы.
Литература
Бартенев В. А., Батажкова В. Н. Очерк истории архитектурных стилей. М.: Изобразительное искусство, 1983.
Виппер Б. Р. Архитектура // Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусств. М.: Изобразительное искусство, 1985. С. 215-282 (или: любое переиздание с другой пагинацией).
Иконников А. Функция и форма // Иконников А. Функция, форма и образ в архитектуре. М.: Стройиздат, 1986. С. 12-57.
Коул Э. Элементы архитектуры // Основы архитектуры / Ред. Э. Коул. М.: Арт-Родник, 2005. С. 311-331.
Пучков А. А. Световой столп и колонна как выражение тектоники преобразования среды; Ордер как художественное выражение форм социально-пространственного поведения // Пучков А. А. Поэтика античной архитектуры. Киев: Феникс, 2008. С. 677-765.
Швидковский Д. О. Мегалиты: Энергия пространства и массы // Швидковский Д. О. От мегалита до мегаполиса. Очерки истории архитектуры и градостроительства. М.: Архитектура-С, 2009. С. 18-25.
Семинар 4-2.
Архитектура как вид искусства.
Основной источник:
Виппер, Борис Робертович. Введение в историческое изучение искусства. 3-е изд. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. С. 276 – 306.
Вопросы к тексту:
-
В чем специфика архитектуры в сравнении с другими искусствами?
-
Каким требованиям должен отвечать художественный талант архитектора?
-
Каковы элементарные свойства архитектурной конструкции?
-
Каковы особенности восприятия архитектуры?
-
Какие требования предъявляет архитектору ситуация? Какие условия влияют на архитектурное творчество?
-
В чем специфика разных строительных материалов?
-
Каковы основные элементы архитектурной конструкции?
-
Какие виды колонн существуют?
Семинар 4-3.
Формообразование в архитектуре.
Основной источник:
Виппер, Борис Робертович. Введение в историческое изучение искусства. 3-е изд. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. С. 306 – 337.
Вопросы к тексту:
-
Что такое дорийский, ионийский, коринфский ордеры?
-
Опишите основные виды арок.
-
Опишите основные виды кровель.
-
Что такое масштаб в архитектуре?
-
Каково значение пропорций в архитектуре?
ТЕМА 5
Лекция 5-1.
Классика как проблема культурной теории. Регулярность и симметрия как принципы классики. Ордер и его элементы. Дворец-лабиринт в Кноссе как отражение мифа о Минотавре. Акрополь (фабрика власти). Некрополь (фабрика бессмертия). От линейного ритма в архаике к объему в эллинизме. Классическая архитектура от античности до палладианства (миф о вечности классики).
Литература
Акимова Л. И. Ансамбль афинского акрополя // Акимова Л. И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб.: Азбука-Классика, 2007. С. 160-178.
Глэнси Дж. Классический мир // Глэнси Дж. Архитектура: Полная энциклопедия. М.: Астрель, 2008. С. 88-121.
Гомбрих Э. История искусства. М.: АСТ, 1998. (Гл. 2: Искусство для вечности. Египет, Месопотамия, Крит. (С. 55-74); Гл. 3: Великое пробуждение. Греция. VII-V века до н.э. (С. 75-98); Гл. 4: Царство прекрасного. Греция и греческий мир. IV век до н.э.- I век н.э. (С. 99-116).
Коул Э. Лоз Э. Древняя Греция. Древний Рим // Основы архитектуры / Ред. Э. Колу. М.: Арт-Родник, 2005. С. 94-141.
Швидковский Д. Ордер: сотворение идеального порядка; Ордер: превращения и капризы в течение столетий; На грани христианской эры: внутренний мир архитектуры // Швидковский Д. О. От мегалита до мегаполиса. Очерки истории архитектуры и градостроительства. М.: Архитектура-С, 2009. С. 25-47.
Семинар 5-2.
Типы организации пространства в архитектуре.
Основной источник:
Виппер, Борис Робертович. Введение в историческое изучение искусства. 3-е изд. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. С. 337 – 363.
Вопросы к тексту:
-
Что такое ритм в архитектуре?
-
Как в архитектурном памятнике соотносятся внешнее и внутреннее? Какие варианты этого соотношения можно выделить?
-
Охарактеризуйте центрическую и продольную концепции пространства.
-
Как в архитектуре разрешается проблема площади?
-
Что такое фасад? Каковы его функции и виды?
-
Опишите основные виды архитектурного членения.
-
Как в архитектуре соотносятся горизонталь и вертикаль?
-
Каковы основные методы комбинации массы и пространства? Каким образом архитектурный объект вызывает у нас телесное чувство?
-
Охарактеризуйте проблемы света и освещения и проблему краски в архитектуры.
ТЕМА 6.
Лекция 6-1.
Византия как пример имперского стиля. Мегаломания и тоталитаризм. Пути развития европейской архитектурной традиции. Центрический храм и базилика. Крестово-купольный объем. Семантика креста. Космическая, топографическая и временная символика храма. Романский и готический стили как оппозиция художественных языков и типов сознания. Готика как альтернатива античной классике, основа европейской идентичности и модель синтеза искусств.
Литература
Глэнси Дж. Средневековая Европа; Возрождение // Глэнси Дж. Архитектура. Полная энциклопедия. М.: Астрель, 2008. С. 224-303
Гомбрих Э. История искусства. М.: АСТ, 1998. Гл. 5: Покорители мира. Римляне, буддисты, иудеи и христиане. I—IV века. С. 117 – 132. Гл 6. Расхождение путей. Рим и Византия. V-XIII века С. 133 – 142. Гл. 8: Искусство в плавильном котле. Западная Европа. VI-XI века С. 157 – 171. Гл. 9: Церковь воинствующая. XII век. С. 172 – 184. Гл. 10. Церковь торжествующая. XIII век. С. 185 – 206. Гл. 11. Придворные и горожане. XIV век. С. 207 – 222.
Зубов В. П. Архитектура западного Средневековья // Зубов В. П. Труды по истории и теории архитектуры. М.: Искусствознание, 2000.
Кон-Винер Э. Начало готики; Высокая готика; Поздняя готика // Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств. М.: Либроком-URSS, 2009. С. 94-124.
Попова О. С. Искусство Византии // Очерки истории искусства. М.: Искусство, 1987. С. 211-303.
Лисовский В. Г. Высокое Возрождение // Лисовский В. Г. Архитектура эпохи Возрождения. СПб.: Азбука-Классика, 2007. С. 333-454.
Семинар 6-2.
Архитектура в контексте культуры.
Основные источники:
(А) Глазычев, Вячеслав Леонидович. Архитектурная азбука // Глазычев, Вячеслав Леонидович. Архитектура. Энциклопедия. М.: ИПЦ «Дизайн. Информация. Картография»: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2002. С. 56 – 135.
Вопросы к тексту:
-
Перечислите пять базисных конструкций, лежащих в основании более сложных архитектурных форм.
-
Охарактеризуйте классические типы колонн.
-
Чем обусловлено многообразие форм стены?
-
Какие архитектурные формы основаны на сочетании балки и плиты?
-
Как исторически развивались арка и свод? Что такое купол?
-
В каких исторических формах существуют комната, коридор, лестница?
(В) Лотман, Юрий Михайлович. Архитектура в контексте культуры // Лотман, Юрий Михайлович. Семиосфера. СПб.: Искусство–СПБ, 2000. С. 676 – 683.
Вопросы к тексту:
-
Как устроен архитектурный текст?
-
Какова роль случайного элемента в образовании новых архитектурных структур?
-
Опишите ренессансный идеал «монологического» города.
-
Как в архитектуре соотносятся утопия и история?
-
Сравните пространственную организацию Петербурга и Москвы.
(С) Гюго, Виктор. Собор Парижской Богоматери. Любое издание. (Фрагменты)
Вопросы к тексту:
-
Какие особенности архитектурного сооружения лежат в основе рассуждений автора о соборе? Выделите эти особенности.
-
Какие конструктивные элементы и элементы декора отмечает Гюго в своем описании собора?
-
Как Гюго описывает универсальное устройство христианского храма?
-
Докажите утверждение Гюго, прибегая к его же системе аргументации: «С сотворения мира и вплоть до XV столетия христианской эры зодчество было великой книгой человечества, основной формулой, выражавшей человека на всех стадиях его развития – как существа физического, так и существа духовного».
-
Можно ли архитектуру назвать служанкой идеологии? Что думает по этому поводу Гюго?
-
Что изменилось в архитектуре с появлением книгопечатания? Что значит фраза «Вот это убьет то»?
-
Как Гюго описывает процесс дифференциации искусства? К какой эпохе он приурочен? Какие культурные изменения он за собой повлек?
ТЕМА 7.
Лекция 7-1.
Скульптура как элемент архитектурного декора. От рельефа к автономной фигуре (круглая скульптура). Материал скульптуры. Динамика объема, роль фона и ниши. Стоящая и сидящая фигура. Монументальная пропаганда. Классическая скульптура (От Фидия и Мирона к Верроккьо и Микеланджело). Мотив оживающей статуи в культуре (Галатея, Плачущая мадонна Каменный гость, Медный всадник). Современная скульптура как элемент городской среды. «Чистый» объем и расподобление вещей.
Литература:
Акимова Л. И. Скульптурный ансамбль Парфенона // Акимова Л. И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб.: Азбука-Классика, 2007. С. 178-210.
Виппер Б. Р. Скульптура // Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М.: Изобразительное искусство, 1985. С. 77-147. (Или другое издание с другой пагинацией).
Дворжак М. Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи // Дворжак М. История искусства как история духа. СПб.: Академический проект, 2001. С. 48-173.
Назиров Р. Г. Сюжет об оживающей статуе // Фольклор народов России. Фольклор и литература. Общее и особенное в фольклоре разных народов. Межвуз. сб-к. Уфа: Башкирский университет, 1991. С. 24-37. http://nevmenandr.net/scientia/nazirov-statuja.php
Панофский Э. История теории человеческих пропорций как отражение истории стилей // Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб.: Академический проект, 1999. С. 77-128.
Свидерская М. И. Классическая фаза раннего Возрождения (Италия): единство математического и архитектонического «структурализма» на основе живописи // Свидерская М. И. Пространственные искусства в западноевропейской художественной культуре XIII-XIX веков. М.: Галарт, 2010. С. 64-91 (или: Искусствознание. 1999. № 1. С. 161-181.
Соколов Г. И. Римский скульптурный портрет III века и художественная культура его времени. М.: Искусство, 1983.
Семинар 7-2.
Скульптура как вид искусства.
Основной источник:
Виппер, Борис Робертович. Введение в историческое изучение искусства. 3-е изд. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. С. 98 – 150.
Вопросы к тексту:
-
Расскажите о месте скульптуры в ряду других искусств. Почему Виппер называет скульптуру "ограниченным искусством"?
-
Имеет ли значение точка, с которой созерцается скульптура?
-
Что объединяет скульптуру и архитектуру?
-
Что является объектом пластических искусств?
-
Расскажите о значении материала и техники в скульптуре.
-
Какие этапы проходит скульптур для реализации своего замысла?
-
Расскажите о глине и фарфоре.
-
Как используется гипс в скульптуре?
-
Что представляет собой дерево в качестве скульптурного материала?
-
Как можно использовать в пластике слоновую кость?
-
Расскажите о популярных в скульптуре породах камня.
-
Расскажите о видах обработки камня.
-
В чем особенности метода Микеланджело?
-
Расскажите о способах обработки металла.
-
Каковы выразительные возможности полихромной скульптуры в отличие от монохромной? Имеет ли цвет в скульптуре особое значение?
-
Что означает постамент и база для скульптурного изображения?
-
Расскажите об эволюции изображения движения в скульптуре.
Семинар 7-3.
Эволюция скульптурного портрета.
Основной источник:
Виппер, Борис Робертович. Введение в историческое изучение искусства. 3-е изд. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. С. 150 – 189.
Вопросы к тексту:
-
Проследите эволюцию сидящей статуи.
-
Расскажите о трактовках головных изображений и проблеме скульптурного портрета.
-
Каковы особенности изображения одежды и драпировки в скульптуре?
-
Расскажите об эволюции групповой скульптуры.
-
Какие существуют подходы к проблеме света в скульптуре?
-
Какие существуют различия между круглой и односторонней скульптурой? Как круглая и рельефная скульптура соотносятся с окружающей средой?
-
Какие виды рельефа вы знаете?
Семинар 7-4.
Интерпретация скульптурного изображения.
Основной источник:
Фрейд, Зигмунд. Моисей Микеланджело // Фрейд, Зигмунд. Художник и фантазирование. М.: Республика, 1995. C. 218 – 233.
Вопросы к тексту:
-
Как сам Фрейд излагает предпосылки написания статьи «Моисей Микеланджело»?
-
Очертите тот круг интерпретаций скульптуры Моисея, которые приводятся в первой части работы Фрейда.
-
На что в скульптуре Моисея обращает особое внимание Фрейд?
-
Какую интерпретацию памятника он предлагает? Проследите этапы развития его мысли.
-
Охарактеризуйте в целом подход Фрейда к анализу художественного произведения.
Дополнительная литература:
Вёльфлин, Генрих. Основные понятия истории искусства. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. М.: В. Шевчук, 2009. С. 63 – 73, 122 – 134, 172 – 174.
ТЕМА 8.
Лекция 8-1.
Рисунок – основа изобразительного искусства. Материал рисунка. Краткая история средств изображения. Развитие контурного изображения: от примитивов к миниатюрам. Отделение графики от живописи как теоретическая проблема. Умбрийская школа, нидерландский рисунок от Рогира ванн дер Вейдена до Рембрандта.
Бенеш О. Средневековое наследие и новый эмпиризм // Бенеш О. Искусство северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. М.: Искусство, 1973. С. 56-72.
Вельфлин Г. Линейность и живописность. Рисунок // Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. СПб.: Мифрил, 1994. С. 61-72.
Виппер Б. Р. Графика // Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусств. М.: Изобразительное искусство, 1985. С. 12-76 (или: любое переиздание с другой пагинацией).
Сидоров А. А. Графический язык Рембрандта // Сидоров А. А. О мастерах зарубежного, русского и советского искусства. М.: Советский Художник, 1985. С. 62-75.
Семинар 8-2.
Графика как вид искусства.
Основной источник:
Виппер, Борис Робертович. Введение в историческое изучение искусства. 3-е изд. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. С. 14 – 58.
Вопросы к тексту:
-
Что такое графика?
-
Каково отношение фона и изображения в графике?
-
Как графика связана в каллиграфией и письмом?
-
Какие виды графики существуют, в чем особенность каждого вида?
-
Назовите и охарактеризуйте основные периоды в истории рисунка.
-
Какие виды материала для рисования существуют? Какой материал характерен для определенных эпох в развитии искусства?
-
Какие бывают инструменты рисования? Какие инструменты характерны для определенных эпох в истории искусства?
-
Каковы функции линии в рисунке?
-
Какие этапы становления художника можно выделить? Какие типы рисунка в связи с этим принято выделять?
-
Какие типы гравюр существуют?
-
Что такое ксилография?
Семинар 8-3.
Интерпретация графического изображения.
Основные источники:
(А) Ювалова Е. П. Гротеск в изобразительном искусстве готики. http://ec-dejavu.ru/g/Grotesque-2.html
Вопросы к тексту:
-
Перечислите основные категории гротескных образов готики.
-
Как являет себя гротеск в готической архитектуре?
-
Расскажите о гротескных изображения в средневековых богослужебных книгах.
-
Возможен ли гротеск в витражных изображениях?
-
Как взаимодействует гротесковый образ с богослужебной дидактикой?
-
Что такое мизерикордия?
-
Как выглядит охранительный бестиарий готического сооружения?
(В) Ямпольский, Михаил. Жест палача, оратора, актера // Ad Marginem’93. Ежегодник Лаборатории постклассических исследований ИФ РАН. М.: Ad Marginem, 1994. С. 21 – 70.
Вопросы к тексту:
-
Что изображает гравюра Сарсифера?
-
Обрисуйте эволюцию зрелища казни в Новое время.
-
Как проявляет себя в 18 веке антиманьеристская тенденция?
-
Каким образом в гравюре происходит зрительное представление словесного образа?
-
Как гравюра Гильрея иллюстрирует технику нового ораторства?
-
Расскажите о классифицируемых Лебреном страстях в изображении.
ТЕМА 9.
Лекция 9-1.
Тиражная графика и формирование нового «печатного» сознания. Понятие эстампа и его парадигма. От ксилографии к офорту. Техника на службе искусства – прообраз модерна. От Шонгауэра и Дюрера к Рембрандту и Пиранези – диалектика детали и экспрессии.
Литература:
Дворжак М. Шонгауэр и нидерландская живопись; «Апокалипсис» Дюрера // Дворжак М. История искусства как история духа. СПб.: Академический Проект, 2001. С. 177-238.
Звонцов В., Шестков В. Офорт. Техника. История. СПб.: Аврора, 1994.
Либман М. Я. Дюрер и его эпоха: Живопись и графика Германии конца XV – первой половины XVI века. М.: Искусство, 1972.
Сидоров А. А. Пиранези как архитектурный мыслитель // Сидоров А. А. О мастерах зарубежного, русского и советского искусства. М.: Советский Художник, 1985. С.76-81.
Семинар 9-2.
Печатная графика.
Основной источник:
Виппер, Борис Робертович. Введение в историческое изучение искусства. 3-е изд. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. С. 58 – 97.
Вопросы к тексту:
-
Что такое офорт?
-
Что такое литография?
-
Каковы основные средства, задачи и виды карикатуры?
-
Какова специфика плакатной графики?
-
Каковы формальные и содержательные особенности книжной иллюстрации?
-
Что такое экслибрис?
-
Какой стиль и почему называется графическим?
-
Охарактеризуйте специфическое отношение графики к пространству и времени.
Семинар 9-3.
Трансформации графического в романтизме.
Основные источники:
(А) Гёррес, Йозеф. Рецензии из «Гейдельбергских ежегодников». «Времена». Четыре графических листа по рисункам Ф.-О.Рунге // Эстетика немецких романтиков. М.: Искусство, 1986. С. 284 – 297.
Вопросы к тексту:
-
Сопоставьте каждому из графических листов цикла Рунге «Времена» отрывок из рецензии Гёрреса.
-
Эксплицируйте лексический ряд и попробуйте соотнести его с представляемым графически.
-
Определите степень произвольности сравнений и толкований, представленных в рецензии.
-
Определите место детских и женских образов в графическом цикле Рунге, пользуясь гёрресевской рецензией.
-
Деконструируйте рецензию, составив ряды: а) цветового; б) пластического; в) звукового; д) религиозно-символического.
(В) Стеффенс, Хенрик. Ф.-О. Рунге // Эстетика немецких романтиков. М.: Искусство, 1986. С. 481 – 490.
Вопросы к тексту:
-
Можно ли сказать, что Стеффенс в своем эссе описывает личность романтического художника? Назовите элементы мифа о романтическом художнике.
-
Определите значимость цветовой сферы для романтического художника, пользуясь эссе Стеффенса.
-
Установите соотношение религиозного и эстетического в романтическом мифе, основываясь на эссе Стеффенса.
Дополнительная литература:
(А) Рунге, Филипп Отто. Из писем // Эстетика немецких романтиков. М.: Искусство, 1986. С. 448 – 481.
(В) Гёте, Иоганн Вольфганг. К учению о цвете (хроматика) // Гёте, Иоганн Вольфганг. Избранные сочинения по естествознанию. М.: Издательство Академии наук СССР, 1957. С. 259 – 358.
ТЕМА 10. КАРТИНА.
Лекция 10-1.
Мир картины. Живопись и проблема репрезентации. Икона и фреска. Пространство изображения: структура глубины, ерспектива «прямая» и «обратная». Рождение станковой картины как формы европейской идентичности. Мегапроект живописного иллюзионизма, его кризис в XIX веке и зримый распад в XX-м.
Литература:
Вельфлин Г. Новое мировоззрение // Вельфлин Г. Классическое искусство. М.: Айрис-Пресс, 2004. С. 252-281.
Данилова И. Е. Картина как общая формула мировидения // Данилова И. Е. «Исполнилась полнота времен…» Размышления об искусстве. Статьи. Этюды. Заметки. М.: РГГУ, 2004. С. 18-77.
Ротенберг Е.И. Станковая картина итальянского кватроченто. Типологические основы // Искусствознание. 1999. № 2. С. 182-208.
Свидерская М. И. Живопись эпохи Возрождения как этап в развитии европейской визуальной культуры // Свидерская М. И. Пространственные искусства в западноевропейской художественной культуре XIII-XIX веков. М.: Галарт, 2010. С. 92-123. (Или: Искусствознание. 2000, № 1. С. 5-34).
Шапиро М. Некоторые проблемы семиотики визуального искусства. Пространство изображения и средства создания знака-образа // Семиотика и искусствометрия. / Ред. Ю. М. Лотман, В. М. Петров. М.: Мир, 1972. С. 136-163. (Или: Искусствометрия. Методы точных наук и семиотики. М.: ЛКИ, 2007; с другой пагинацией).
Семинар № 10-2.
Живопись как вид искусства.
Основной источник:
Виппер, Борис Робертович. Введение в историческое изучение искусства. 3-е изд. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. С. 190 – 223.
Вопросы к тексту:
-
В чем главная отличительная особенность живописи?
-
В чем заключается главная трудность для живописца?
-
Что такое станковая живопись? Каковы ее материалы и техника?
-
Что такое пастель?
-
В чем своеобразие акварели и гуаши?
-
Что такое фреска?
-
Что такое темпера?
-
Охарактеризуйте технику масляной живописи.
-
Чем различается техника кладки красок у старых и новых мастеров?
-
По каким качественным признакам различаются краски?
-
Докажите, что чувство краски имеет свою историю.
-
Какие существуют разновидности формата картины?
-
Каково значение рамы в картине?
-
Что называют плоскостной живописью?
Семинар № 10-3.
Перспективная живопись.
Основной источник:
Виппер, Борис Робертович. Введение в историческое изучение искусства. 3-е изд. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. С. 223 – 263.
Вопросы к тексту:
-
Что такое перспектива?
-
Какие типы перспектив существуют?
-
Как соотносятся в картине правая и левая стороны?
-
Можно ли говорить о категории времени применительно к живописи? Какие качества времени способна воплощать живопись как пространственное искусство?
Дополнительная литература:
Свидерская, Марина Ильинична. Живопись-умозрение и живопись-моделирование: средневековая икона и итальянская картина XV века. http://sviderskaya.philos.msu.ru/index.php?id=499
Тема 11. ПОРТРЕТ.
Лекция 11-1.
Проблема мимессиса. Изображение внешнего как выражение внутреннего: историчность «безусловного». От фаюмских портретов (Древний Египет) к «выступанию из профиля» в живописи Ренессанса. Алтарь (ретабло) – триптих – диптих – сингулярный портрет. О пейзажном фоне и далевой перспективе.
Литература:
Виппер Б. Р. Проблема сходства в портрете // Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М.: Изобразительное искусство, 1985. С. 206-214.
Голованова А. Е. 50. Самые знаменитые шедевры мирового портрета. М.: Белый город, 2009.
Гращенков В. Н. Итальянская портретная живопись последней трети XV века // Искусство Запада. Сборник памяти Б. Р. Виппера. М.: Наука, 1971. С. 46-60.
Данилова И. Е. Портрет – и натюрморт: человек и вещь. <Часть 1> // Данилова И. Е. «Исполнилась полнота времен…» Размышления об искусстве. Статьи. Этюды. Заметки. М.: РГГУ, 2004. С. 78-135.
Егорова К. С. Портрет в творчестве Рембрандта. М.: Искусство, 1975.
Жинкин Н. Портретные формы // Искусство портрета. М.: ГАХН, 1928.
ТЕМА 12.
Семинары-практикумы по иконографии. Часть 1.
Семинар № 12-1.
Иконография Тайной вечери.
Основной источник:
Покровский, Николай Васильевич. Евангелие в памятниках иконографии. М.: Прогресс-Традиция, 2001. С. 355 – 384.
Вопросы к тексту:
-
Расскажите о различии литургического и исторического подхода к изображению тайной вечери.
-
Расскажите об изображении вечерей в катакомбный период. Перечислите типичные элементы этих изображений.
-
Чем отличаются языческие изображения вечерей от византийских?
-
Отыщите преемственность между изображением тайной вечери в россанском кодексе и у Леонардо да Винчи.
-
Обрисуйте специфику изображений тайной вечери в лицевых Евангелиях и лицевых псалтырях.
-
Какие особенности иконографии тайной вечери в произведениях западного искусства заслуживают особого внимания?
-
Что представляют собой символические изображения тайной вечери в западном искусстве?
-
Проследите иконографические вариации в «Тайных вечерях» Джотто, Таддео Гадди, Андреа дель Кастаньо, Фра Анжелико, Дирка Боутса, Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Тинторетто, Рафаэля Санти, Филиппа де Шампеня, Рубенса, Никола Пуссена, Сальвадора Дали.
Семинар № 12-2.
Иконография Благовещения.
Основной источник:
Покровский, Николай Васильевич. Евангелие в памятниках иконографии. М.: Прогресс-Традиция, 2001. С. 89 – 130.
Вопросы к тексту:
-
Изложите содержание дискуссий о времени закрепления сюжета Благовещения в христианской иконографии.
-
Опишите специфику изображений Благовещения в мозаиках триумфальной арки церкви Марии Великой в Риме.
-
Как представлено Благовещение в первых камеях, рельефах и лицевых псалтырях?
-
Как представлено Благовещение в лицевых акафистах и на царских вратах?
-
Воспроизведите эволюцию изображений архангела Гавриила и Св.Духа.
-
Как представлено в иконописной и живописной традиции "благовещение с книгой"?
-
Чем отличается западная традиция изображения благовещения от восточной?
-
Проследите трансформации традиционной иконографии в "Благовещениях" Тинторетто, Тициана, Леонардо да Винчи, Кривелли, Боттичелли, Доре, Эль Греко и Ван Эйка.
ТЕМА 13. НАТЮРМОРТ
Лекция 13-1.
Элементы натюрморта в мифологической живописи. Предпосылки формирования натюрморта как жанра. Вещь как субститут человека. Визуальные эффекты Trompe l'oeil и Sotto in su. Картины потребление в буржуазных Нидерландах. Материальное как воображаемое.
Литература:
Виппер Б. Р. Термин и проблема // Проблема и развитие натюрморта. СПб.: Азбука-классика, 2004. С. 26-77.
Данилова И. Е. Портрет – и натюрморт: человек и вещь. <Часть 2> // Данилова И. Е. «Исполнилась полнота времен…» Размышления об искусстве. Статьи. Этюды. Заметки. М.: РГГУ, 2004. С. 136-166.
Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М.: Наука, 1997.
Лотман Ю.М. Натюрморт в перспективе семиотики // Вещь в искусстве: Материалы научной конференции (1984). ГМИИ им. А.С.Пушкина. Вып. XVII. М.: Искусство, 1986. С. 6-14 (Или: Лотман Ю. М. Об искусстве. С. 494-500.
Тарасов Ю. Н. Голландский натюрморт XVII века. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2004.
ТЕМА 14. Семинары-практикумы по иконографии. Часть 2.
Семинар № 14-1.
Иконография Рождества.
Основной источник:
Покровский, Николай Васильевич. Евангелие в памятниках иконографии. М.: Прогресс-Традиция, 2001. С. 138 – 190.
Вопросы к тексту:
-
Каким образом тема Рождества закрепилась в христианском искусстве?
-
Сделайте обзор ранних памятников изображения Рождества.
-
Соотнесите рассказы о Рождестве в 4-х Евангелиях с типами рождественской иконографии.
-
Расскажите об эволюции изображений навеса, яслей, вола, осла, звезды и волхвов.
-
Как изображалась Богоматерь в памятниках разного периода?
-
Как изображался Младенец и ангелы в памятниках разного периода?
-
Проследите иконографическое развитие композиции "Рождества" ("Поклонения пастухов") в картинах Альтдорфера, Бальдунга, Бароччи, Бартоломео, Бассано, Беера, Беккафуми, Боттичелли, Брейгеля Старшего, Веласкеса, Доре, Караваджо, Кранаха Старшего, Кривелли, Леонардо да Винчи, Мазаччо, Перуджино, Понтормо, Рембрандта, Рубенса, Эль Греко.
Семинар 14-2
Иконография ада.
Основной источник:
Зедльмайр, Ганс. Смерть света (раздел «Секуляризация ада») // Зедльмайр, Ганс. Утрата середины. М.: Прогресс-Традиция; Издательский дом «Территория будущего», 2008. С. 379 – 396.
Вопросы к тексту:
-
Проследите иконографию ада в христианском искусстве. Какой вклад здесь внесла готика?
-
Что Зедльмайр называет "новым реализмом позднеготического искусства"?
-
Как осуществляется генезис "адской сферы" в западном искусстве?
-
Перечислите основные темы "адской" образности.
-
Расскажите о вкладе Иеронима Босха в новую "сценографию ада".
-
Опишите облик "адских существ" у Босха.
-
Как соотносятся сферы Неба и преисподней в живописи 15 века?
-
Что Зедльмайр называет "гойевским пандьяволизмом"?
-
Как проявляет себя секуляризация ада в новом искусстве? Как здесь соотносятся демоническое и возвышенное?
Дополнительная литература:
(А) Махов А. Е. Ад // Махов А. Е. Hostis antiquus: Категории и образы средневековой христианской демонологии. Опыт словаря. М.: Intrada, 2006. С. 12 – 42.
(В) Махов А. Е. Грехи смертные и демоны // Махов А. Е. Hostis antiquus: Категории и образы средневековой христианской демонологии. Опыт словаря. М.: Intrada, 2006. С. 114 – 117.
ТЕМА 15. ПЕЙЗАЖ.
Лекция 15-1.
Пейзаж. Происхождение ренессансного пейзажа. Управляемая природа Италии и Север как пространство пейзажного натурализма. Условность пейзажа и его семантика. Марина. Архитектурный пейзаж (в том числе, руина).
Литература:
Грашенков В.Н. О принципах и системе периодизации искусства Возрождения // Типология и периодизация культуры Возрождения. М„ 1978. С. 201-247.
Данилова И. Е. Мир внутри и вне стен: интерьер и пейзаж в европейской живописи XV-XX веков // Данилова И. Е. «Исполнилась полнота времен…» Размышления об искусстве. Статьи. Этюды. Заметки. М.: РГГУ, 2004. С. 167-233.
Егорова К. Пейзаж в нидерландской живописи XV века. М.: Искусство, 1994.
Кларк К. Пейзаж реальности. Пейзаж фантазии. Идеальный пейзаж // Кларк К. Пейзаж в искусстве. СПб.: Азбука-Классика, 2004. С. 48-169.
Проблемы пейзажа в европейском искусстве XIX века / Материалы конференции ГМИИ им. А. С. Пушкина (1976). М.: Искусство, 1978 (Избранные статьи первой части).
Семинар 15-2.
Романтический пейзаж и его интерпретация.
Основной источник:
Михайлов, Александр Викторович. Природа и пейзаж у Каспара Давида Фридриха // Михайлов, Александр Викторович. Языки культуры. М.: Языки русской культуры, 1997. С. 716 – 747.
Вопросы к тексту:
-
Сравните пейзажи Альтдорфера с пейзажами Каспара Давида Фридриха.
-
Изложите содержание полемики Фридриха со своими критиками.
-
Как соотносятся природа и индивид в пейзажах Фридриха?
-
Что привносит Художник в природу у Фридриха?
Дополнительная литература:
(А) Брентано, Клеменс. Различные чувства, испытываемые перед морским пейзажем Фридриха с фигурою капуцина // Эстетика немецких романтиков. М.: Искусство, 1986. C. 358 – 363.
(В) Брентано, Клеменс. Чувства, испытываемые перед морским пейзажем Фридриха // Эстетика немецких романтиков. М.: Искусство, 1986. C. 363 – 364.
(С) Мюллер, Адам. Нечто о пейзажной живописи // Эстетика немецких романтиков. М.: Искусство, 1986. C. 490 – 492.
(D) Фридрих, Каспар Давид. Письмо профессору Шульцу // Эстетика немецких романтиков. М.: Искусство, 1986. C. 492 – 497.
(E) Карус, Карл Густав. Фридрих-пейзажист // Эстетика немецких романтиков. М.: Искусство, 1986. C. 497 – 505.
(F) Фридрих, Каспар Давид. Высказывания при осмотре собрания картин художников ныне здравствующих или недавно скончавшихся // Эстетика немецких романтиков. М.: Искусство, 1986. C. 505 – 523.
(G) Шуберт, Готтхильф Генрих. Взгляды на ночную сторону естественной науки // Эстетика немецких романтиков. М.: Искусство, 1986. C. 523 – 527.
ТЕМА 16. ЖАНР
Лекция 16-1.
Исторический и мифологический жанр. Парадокс понятия «жанр» в теории и истории искусства. Судьба античной и христианской мифологии в европейской живописи. Бытовой жанр как следствие развития буржуазного мировоззрения.
Литература:
Виппер Б. Р. Живопись <фрагмент> // Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М.: Изобразительное искусство, 1985. С. 200-206.
Даниэль С. М. «Театральность» и репрезентативность. Изобразительная риторика // Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Л.: Искусство, 1986. С. 98-125.
Мутер Р. Мировая живопись. Шедевры. Жанры. Направления. М.: ЭКСМО, 2010.
Сененко М. Однофигурный бытовой жанр в творчестве Франса Хальса // Из истории классического искусства Запада. / Ред. М. Я. Либман. М.: Искусство, 1980. С. 130-152.
Семинар 16-2.
Интерпретация живописного изображения.
Основные источники:
(А) Алпатов, Михаил Владимирович. О композиции картины «Менины» Веласкеса. http://photo-element.ru/analysis/vel.html
(В) Фуко, Мишель. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. СПб.: A-cad, 1994. С. 41 – 53.
Вопросы и задания:
-
Опишите картину Веласкеса «Менины» (1656), пользуясь теми категориями, который использует Борис Виппер в своей главе, посвященной живописи (см. задание к семинарам № 15, 16). Дайте формальные характеристики картины (материал, техника, формат, размер).
-
Опишите, что изображено на картине.
-
Опишите композицию картины.
-
Охарактеризуйте использование цвета в картине.
-
Какова главная идея в картине, по Вашему мнению?
-
Прочитайте главу из книги Мишеля Фуко «Слова и вещи» (1966). Охарактеризуйте подход Фуко к анализу картины. Каковы его программные установки?
-
Выделите основные аспекты анализа Мишелем Фуко картины Веласкеса. К каким выводам он приходит?
Дополнительная литература:
(А) Кияницкая Е. В. «Менины» Веласкеса и ассоциативные реплики Пикассо. http://www.darial-online.ru/2003_5/kianitskaya.shtml
(В) Медкова Е. Веласкес глазами Пикассо. http://art.1september.ru/2005/03/no03_1.htm
(С) Аграновская М. Диего Веласкес. «Менины». http://www.maranat.de/agr_02_04.html
ТЕМА 17. АРХИТЕКТОНИКА.
Семинар 17-1.
Модификации архитектонических форм в пространственных искусствах.
Основной источник:
Зедльмайр, Ганс. Утрата середины. Изобразительное искусство XIX и ХХ веков как симптом и символ времени (глава 1, «Новые ведущие задачи») // Зедльмайр, Ганс. Утрата середины. М.: Прогресс-Традиция; Издательский дом «Территория будущего», 2008. С. 37 – 79.
Вопросы к тексту:
-
Перечислите новые задачи искусства, возникающие в конце XVIII века. Почему автор утверждает, что каждая из этих задач есть «симптом»? В каком смысле можно говорить о «ведущих задачах»?
-
Чем отличается «произвольно сформулированная задача» от «ведущей задачи» искусства?
-
В какой момент и почему Церковь не смогла предложить новый тип церковного здания?
-
Как осуществляется обесценивание замка и городского дворца?
-
Расскажите об эволюции пейзажного парка.
-
Что такое архитектонический памятник?
-
Когда и почему музей превратился в «храм искусств»? Что такое «музеальный дух»?
-
Как, с начала XIX века, трансформируются жилой дом и утилитарная постройка?
-
Когда театр полностью освобождается от контекста придворной архитектуры?
-
Как соперничают инженер и архитектор, работая над выставочным проектом? В чем состоит идея «большой выставки»?
-
Назовите признаки «стиля» фабрики.
-
Можно ли говорить об искоренении последних остатков монументального в конце XIX – начале ХХ века?
ТЕМА 18. ПРИЛОЖЕНИЕ: МУЗЫКА
Семинар № 18-1.
Музыка как вид искусства.
Основной источник:
Чередниченко, Татьяна Васильевна. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. М.: Новое литературное обозрение, 2002. (Фрагменты)
Вопросы к тексту:
-
Что заключает в себе феномен музыкального?
-
Какие роды музыки вы можете назвать?
-
Как эволюционировало музыкальное искусство в европейской истории?
-
Пользуясь текстом Чередниченко, установите содержание следующих понятий:
Григорианский хорал
Musica mundana
Musica divina
Тональность (в музыке)
Модальность (в музыке)
Атональность
Новая венская школа
Экмелика
Пентатоника
Диатоника
Хроматика
Микрохроматика
Опус-музыка
Дополнительная литература:
(А) Чередниченко, Татьяна Васильевна. Музыка в истории культуры. В 2-х тт. Долгопрудный, 1994.
Достарыңызбен бөлісу: |