Программа государственного экзамена для направления 072500. 62 «Дизайн» подготовки бакалавра

Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» Программа государственного экзамена для направления 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра

Факультет дизайна



для направления 072500.62 «Дизайн» подготовки бакалавра

Автор программы:

Аристова У.В., д.п.н., доцент,

uaristova@hse.ru

Ученый секретарь Е.Н.Цховребадзе _______________________

Москва, 2013

Цели государственного экзамена
В соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта по направлению 072500.62 - «Дизайн» государственный экзамен должен обеспечить возможность глубокой и многосторонней проверки знаний в области дизайна, усвоенных студентом во время обучения.

В соответствии с этим экзаменационные билеты включают наиболее важные вопросы в области истории дизайна, науки и техники. Исходя из изложенного целями государственного экзамена являются:

1. 
   Проверить и оценить знания выпускников в области общепрофессиональных дисциплин «История дизайна» в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 072500.62 Дизайн (квалификация (степень) "бакалавр"), утв. Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 22 декабря 2009 г. N 780 (номер государственной регистрации 16272 иск/бак от 22.12.2009 г.), достаточные для компетентного выполнения обязанностей в соответствии с квалификацией «Дизайнер», а также для последующего обучения в магистратуре и аспирантуре.
   
2. 
   Выявить и оценить конкретные возможности студента-выпускника, его способности к самостоятельным суждениям и выводам на основе имеющихся знаний.
   
3. 
   Определить наличие и оценить уровень развития профессиональных навыков и умений в области исследовательской и практической деятельности по направлению «Дизайн».
   

В программе междисциплинарного экзамена по направлению 072500.62 -«Дизайн» представлен материал, который может быть использован для определения профессиональных квалификационных качеств дипломированного специалиста.

Основное значение вопросов, составленных для государственного экзамена, заключается в том, что они отражают краткие, основополагающие, «стержневые ориентиры» в профессиональной подготовке дизайнеров.

Такой профессионально ориентированный принцип построения программы государственного экзамена позволяет увидеть и оценить знания студентов именно в совокупности междисциплинарных связей между отдельными дисциплинами.

Вопросы, входящие в состав итоговой государственной аттестации выпускника, соответствуют основной образовательной программе высшего профессионального образования по направлению 072500.62-«Дизайн». Экзаменационный билет включает в себя два вопроса по истории дизайна, науки и техники и третий вопрос-тест на узнавание объектов дизайна.

Кроме того, студенту будет предложен визуальный ряд произведений, список которых прилагается, для выявления степени знакомства с конкретным историко-художественным материалом.

В рамках предлагаемой программы по дисциплинам «История дизайна, науки и техники» дизайна (с момента формирования) и до конца ХХ века.

Так же, выпускнику необходимо ориентироваться в художественных приоритетах различных регионов в зависимости от нюансов их общественного развития, религиозных представлений и т.п.

Знание школ западного дизайна и отечественных достижений в этой области расширяет рамки профессиональных представлений молодых специалистов. Без знаний основ истории искусства и истории дизайна затрудняется активизация креативного мышления и практически невозможно грамотное проектирование.

При составлении вопросов, из-за большого объема фактического и культурологического материала по истории культуры и искусства, мы посчитали целесообразным вынести на итоговый экзамен западноевропейское искусство в виде обзорных (по эпохам, по школам, по направлениям и т.п.) тем. Вопросы такого рода подразумевают не только общее представление о проблематике конкретного исторического периода, но и творчестве его больших мастеров.

Основной упор сделан, однако, на отечественное искусство, освещение которого в программе дано в хронологии, с учетом рассмотрения основных проблем художественной культуры и достаточно подробного анализа творчества отдельных мастеров.

В программе широко представлен материал по западноевропейскому и отечественному дизайну XIX - ХХ веков, являющийся наиболее актуальным для современного специалиста.

Программа составлена таким образом, чтобы вопросы по разным дисциплинам не дублировали, а, напротив, углубляли и дополняли друг друга.

Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины:

Общекультурные компетенции:

- способность совершенствовать и развивать свой интеллектуальный и общекультурный уровень (ОК- 1);

- способность к самостоятельному обучению новыми методами исследования, к изменению научного и научно-производственного профиля своей профессиональной деятельности (ОК- 2);

- способность к активному общению в творческой, научной, производственной и общекультурной деятельности (ОК-8).

- знание современных стилей и направлений искусства с целью формирования профессиональной творческой позиции, ориентации в конкурентной среде (ПК-10);

- готовность использовать полученные знания о тенденциях развития в своей творческой деятельности (ПК-11).

В результате изучения дисциплины «Современные проблемы дизайна» студент должен

• 
  Основные направления развития актуального искусства, ориентироваться в стилях и тенденциях актуального искусства;
  
• 
  Средства и системы передачи более выразительно художественного образа;
  
• 
  Принципы художественной гармонизации;
  
• 
  Основы трансформации человеческого сознания и психологического восприятия при использовании мультимедийных технологий;
  

• 
  Выражать замысел не стандартными художественными наборами;
  
• 
  Пользоваться различными мультимедийными технологиями;
  
• 
  В рамках проекта подбирать наилучший набор выразительных средств для усиления восприятия;
  
• 
  «Ярко, громко» и доступно выражать проектируемый образ;
  
• 
  Мыслить целостно, но не придерживаясь классической схемы формирования образа, вне рамок классических и общепринятых пониманий;
  
• 
  Анализировать развитие и трансформирование «слова» - как одного из основных видов передачи информации, для внедрения такового в различных его воплощениях в проект;
  

• Методами анализа соответствия смыслового, визуального и музыкального наполнения дизайн – проекта;

• Навыками гармонизации различных информационных и визуальных систем в рамках проектируемого образа.

• 
  Эволюцию развития искусства, архитектуры и дизайна различных культур, эпох и народов , а так же основные понятия истории искусства и истории дизайна: виды и жанры; образные средства каждого вида искусства; стили, направления, школы).
  
• 
  Место стилей, направлений, художественных школ в истории и культуре и, соответственно, их теснейшую связь с историей человеческого общества.
  
• 
  Истоки и движущие силы развития дизайна. Место дизайна в синтезе искусств.
  
• 
  Творчество крупнейших мастеров изобразительного искусства, архитектуры и дизайна
  

• 
  на основе накопленных теоретических знаний ориентироваться в явлениях классического и современного искусства и художественной культуры, разбираться в сложностях современной художественной ситуации, опознавать эпоху, стиль, автора, сюжет (если таковой имеется) произведения из предъявляемого иллюстративного материала по истории искусства и истории дизайна
  
• 
  использовать в практической, прикладной деятельности достижения мирового искусства разных эпох
  
• 
  использовать технологии современного искусства в решении практических задач различных направлений
  
• 
  грамотно пользоваться профессиональной терминологией, анализировать произведения искусства.
  

Государственный экзамен выявляет степень соответствия знаний и умений выпускника в области общепрофессиональных и специальных дисциплин требованиям Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению «Дизайн».

При подготовке к итоговому экзамену следует пользоваться данным методическим пособием, которое содержит всю необходимую информацию для того, чтобы качественно подготовиться к аттестационному испытанию. Подготовку необходимо осуществлять по вопросам, которые впоследствии войдут в экзаменационные билеты.

В процессе подготовки полезно составить расширенный план ответа по каждому вопросу. Пользуйтесь при подготовке ответов рекомендованной обязательной и дополнительной литературой, а также лекционными конспектами, которые вы составляли при прослушивании курсов «История культуры и искусства» и «Истории дизайна, науки и техники» в процессе обучения в вузе. В случае возникновения трудностей при подготовке к государственному экзамену обращайтесь к преподавателям за соответствующими разъяснениями. Обязательным является посещение специальных консультаций и обзорных лекций, которые проводятся перед итоговыми экзаменами.

При подготовке к итоговому экзамену следует обратить внимание на списки литературы (как основной, так и дополнительной), рекомендуемой для изучения каждой темы.

В период подготовки к итоговому экзамену читаются обзорные лекции и проводятся консультации.

Экзамен проводится в назначенное время в присутствии председателя и всех членов ГАК в устной форме.

На подготовку к ответу отводится 60 минут. При этом выпускнику разрешается пользоваться соответствующими учебными программами государственного экзамена, а так же пользоваться иллюстративным материалом (представленным в цифровом варианте), который структурирован в соответствии с программой итогового экзамена.

Не допускается использование учебной литературы.

На ответ по билету дается 20-30 минут. После ответа могут быть заданы вопросы, количество которых не регламентируется.

Ответы на вопросы экзаменационных билетов должны продемонстрировать то, что студент:

• 
  знает основные этапы развития изобразительного искусства, архитектуры и дизайна и возможности применения этих знаний в своей практической художественной деятельности;
  
• 
  понимает специфику предметов «История культуры и искусства» и «История дизайна, науки и техники» и их отношение к смежным дисциплинам.
  

Оценка ответа обсуждается коллегиально и осуществляется на основании определенных критериев в соответствии с требованиями ГОС ВПО и сообщается после сдачи экзамена группы или подгруппы студентов.

Апелляция подается в день сдачи экзамена на имя председателя ГАК. Решение комиссии оглашается незамедлительно.
Критерии оценки знаний выпускника

В своих ответах студенты должны показать знание по каждому из трех вопросов. Оценка каждого из вопросов проводится по пятибалльной шкале:

«отлично» - высокий уровень знаний;

«хорошо» - средний уровень знаний;

«удовлетворительно» - низкий уровень знаний;

«неудовлетворительно» - недостаточный уровень знаний

Подготовленность выпускника определяется знанием специальной литературы, умением раскрыть тему, используя теоретические знания по основной и смежным дисциплинам. Оцениваются знания, полученные в процессе обучения.

Выпускник на экзамене должен:

• 
  показать хорошие теоретические знания
  
• 
  раскрыть закономерности художественных процессов
  
• 
  уметь применять знания из смежных дисциплин при рассмотрении вопросов
  

Оценка «отлично» выпускнику выставляется при выполнении следующих условий:

• 
  Изложение ответа на вопрос полностью раскрывает его содержание.
  
• 
  Выпускник показал прочные знания по основной и смежным дисциплинам
  
• 
  В ответе прослеживается четкая логика изложения материала и его аргументация.
  
• 
  Выпускник укладывается во время, отведенное для ответа, и по окончании отвечает на вопросы членов ГАК.
  

Оценка «хорошо» при соответствии ответа следующим требований:

• 
  При изложении ответа содержание вопроса раскрывается достаточно.
  
• 
  Выпускник демонстрирует хорошее владение материалом
  
• 
  Логика ответа и его аргументация прослеживается достаточно хорошо.
  
• 
  Выпускник укладывается во временной интервал, отведенный для ответа, и по его окончании может ответить на большинство вопросов членов ГАК.
  

Оценка «удовлетворительно»:

• 
  При изложении материала ответа содержание вопроса не раскрывается полностью.
  
• 
  Выпускник демонстрирует посредственное владение материалом
  
• 
  Выпускник отвечает сбивчиво, логика ответа практически отсутствует.
  
• 
  Выпускник не укладывается во время, отводимое для ответа, и по окончании отвечает только на некоторые вопросы, задаваемые членами ГАК.
  

Оценка «неудовлетворительно»:

• 
  При изложении вопроса его содержание не раскрывается.
  
• 
  Выпускник не может продемонстрировать знаний при ответе на вопрос в пределах материала учебника.
  
• 
  Логика построения ответа отсутствует.
  
• 
  Выпускник не укладывается во время, отведенное для ответа, и не может ответить на вопросы ГАК.
  

Оценки за каждый вопрос заносятся каждым членом ГАК в оценочный лист, раздаваемый перед началом проведением экзамена. Итоговая оценка ответа выпускника определяется путем вычисления средней оценки всех представителей ГАК. В случае возникновения спорных моментов вопрос выставления оценки решается в пользу студента. Уровень подготовки выпускника, оцененный на «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», может быть признан соответствующим требованиям ГОС ВПО, на основании чего студент может быть допущен к защите выпускной квалификационной работы, в случае успешной защиты ему может быть присвоена соответствующая квалификация, свидетельствующая о возможности самостоятельного выполнения выпускником профессиональных функций.

Связь характера деятельности человечества с уровнем развития общества. Дизайн как вид художественно-творческой деятельности в процессе преобразования предметной среды. Ремесленное творчество в системе развития рыночных отношений. Понятие канона в ремесленном производстве. Понятие «проектирование». Экономические и социокультурные истоки развития дизайна.

Связь дизайна с другими видами деятельности человека. Основные задачи и реальные возможности дизайнеров в процессе организации предметно-пространственной среды. Дизайн в системе «человек-машина-среда».

Критерии качества дизайна. Определение дизайна. Разделы дизайна: индустриальный, графический, компьютерный, дизайн среды, экспозиционный, дизайн одежды и аксессуаров, арт-дизайн, арт-кар. Эргономика в дизайне.

Первобытное общество. Корни протодизайна. Зарождение проектного сознания – рисунки первобытных людей в пещерах. Появление первых орудий. Искусственное добывание огня (ок. 40 000 г. до н.э.). Весло и лодка (ок. 10 000 г. до н.э.). Ручные рубила (ударники). Составные орудия труда: каменный топор-колун, каменная мотыга (4-3 тыс. до н.э., поздний неолит). Лук, тетива, стрелы (мезолит, ок. 12(10) – 7(5) тыс. до н.э.). Колесо (ок. 4 000 г. до н.э.). Искусственные материалы: плетение и ткачество, керамика (5-3 тыс. до н.э.). Папирус (4 тыс. лет до н.э.). Обработка металлов (ок. 3 000 до н.э., неолит).

Древний Египет. Бытовые предметы древних египтян. Мебель древнего Египта. Типы мебели, технология изготовления, материалы, декор. Климатические и культурные специфические признаки древнеегипетских предметов быта. Сокровища «гробницы Тутанхамона». Ювелирное искусство. Строительная техника Древнего Египта. Типы колонн. Книга Древнего мира – папирусный свиток.

Древний Китай. Основы металлургии, химии, медицина. Цай Лунь. Изобретение бумаги (105 г. н.э.).

Древняя Греция. Гончарный круг. Керамика. Дифференциация гончарных изделий. Типы сосудов. Вазопись. Стили вазописи (чернофигурная, краснофигурная, белофонная). Мебель Древней Греции. Типы мебели, технология изготовления, декор. Клисмос. Греческий орнамент (пальметта, меандр, киматий и др.). Жилой перистильный дом. Мозаика. Ордерная система. Типы колонн (ионическая, дорическая, композитная). Основной тип храма – периптер.

Этруски и Древний Рим. Мебель. Римский домус: атриумно-перистильный дом. Инсулы. Мозаика, фреска.

Войны Древнего мира. Военные машины и механизмы. Архимед. Диад.

Основная литература: 2, 4, 5, 7, 8, 9, 11, 12, 15, 16

Дополнительная литература: 15, 24, 25, 30, 31, 34
Тема 3. Ремесло в Средние века. Эпоха Возрождения, 17 век – разделение труда, предпосылки машинной техники.

Средневековье – зарождение, развитие и разложение феодализма. Развитие городов. Цеховая система. Открытия и изобретения средневековья. Порох и огнестрельное оружие. Колесный плуг.

Раннее средневековье (дороманский период, или эпоха переселения народов). «Варварское» декоративно-прикладное искусство. Ювелирное искусство: фибулы, гривны. Англо-ирландская книга. «Ковровые» орнаменты, плетенка. «Звериный» («чудовищный», или «тератологический» стиль).

Романский период. Мебель – сундук. Донжон – жилище феодала. Книга периода Каролингской и Оттоновской империй, эволюция изображений.

Готический период. Мебель. Витраж – эволюция. Фахверк – жилой дом позднего средневековья. ДПИ: предметы культа (реликварии, дарохранительницы, потиры, монстранцы и пр.). Рукописная книга готики – кодекс. Структура, оформление, оклад. Книжная миниатюра, орнамент, бестиарий.

Развитие оптики. Скальвино Армати, очки (1285 г., Флоренция).

Изобретение компаса, изучение явления магнетизма. 14-16 вв. Компас, подзорная труба – толчок развития «морского дела». 16 век – эпоха великих географических открытий.

Изобретение книгопечатания. Немецкий печатник Иоганн Гуттенберг (1400-1468). Наборная печать. «42-строчная Библия» (1450 г.). Инкунабулы. Палеотипы. Франциск Скорина, печать книг на старославянском языке (к. 15 в.). Первопечатник Иван Федоров «Апостол» (1564 г.), «Азбука».

Великие ученые и изобретатели эпохи Возрождения. Леон-Баттиста Альберти, «Десять книг о зодчестве». Леонардо да Винчи – художник, ученый, мыслитель, экспериментатор, инженер. Методика творчества. Проекты Леонардо. Машины Агостино Рамелли. Часы Джуанелло Турриано.

В. Рентген. Рентгеновские лучи. П. Кюри и Мария Складовская-Кюри. Радиоактивность. Нильс Бор. Квантовая теория. Альберт Эйнштейн. Теория относительности.

Роль общенациональных и международных торгово-промышленных выставок во второй половине 19 в. Первая Всемирная промышленная выставка 1851 года в Лондоне. «Хрустальный дворец» (Chrystal Palace) Джозефа Пакстона – новое слово в мировой архитектуре. Отделения выставки. Награды выставки. Мебель М. Тонета. Стул модель № 14. Всемирная выставка 1867 г. в Париже на Марсовом поле. «Дворец промышленности». Всемирная выставка 1889 г. в Париже. Дворец машин. Башня Г. Эйфеля – олицетворение промышленной революции 19 века.

Стилевые направления в индустриальном формообразовании конца 19 века. Инженерный стиль. Архитектурный стиль. Китч.

Первые теории дизайна. Готфрид Земпер: «Наука, промышленность и искусство. Предложения по улучшению вкуса народа в связи со Всемирной лондонской промышленной выставкой»; «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика». Джон Рёскин: «Современные живописцы», «Семь светочей архитектуры», «Камни Венеции», «Лекции об искусстве». У. Моррис и движение «Моррис и Кº», «Искусства и ремесла». «Сассекские стулья» («мебель добрых граждан»), «Красный дом» (арх. Ф. Уэбб), обои У. Морриса, ткани, искусство книги и др.

Русская инженерная школа на рубеже 19-20 вв. Русское техническое общество. Инженеры-мостовики. Д. Журавский, Н. Белелюбский, Г. Кривошеин. Первая Всероссийская выставка мануфактурных изделий 1829 г. в СПб. Критерии оценки экспонатов. Художественно-промышленная выставка в Нижнем Новгороде 1896 г. Владимир Шухов. Выставочные павильоны – сетчатые конструкции («гиперболоиды»). Нефтепровод (1878), нефтеналивные суда, установки для переработки нефти (1887-1890), водотрубный котел («паровые котлы Шухова»), железнодорожные мосты на основе с типовых решений (с пролетами от 25 до 100 м, 1878 г.), конструкции арочных перекрытий московских магазинов ГУМ и Петровский пассаж, гостиницы «Метрополь», дебаркадера Киевского вокзала в Москве. Золотая медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Дальнейшая модификация сетчатых гиперболоидных конструкций - конструкция радиобашни на Шаболовке (Москва, 1919-1920 гг.).

П. Страхов: «Техника и красота жизни». Я. Столяров, «Несколько слов о красоте в технике».

Стремительный научно-технический прогресс, преображение быта на рубеже веков. Китч и эклектика. Потребность эстетического формообразования. Предпосылки зарождения нового стиля.

В. Орта. Бельгия. А. Ван де Вельде. Бельгия. Г. Гимар. Франция. Л. Мажорель. Франция. Э. Галле. Франция. Р. Лалик. Франция. А. Гауди. Испания. А. Эндель. Германия. Ф. Шехтель. Россия. Л.К. Тиффани. США. Ч. Макинтош. Англия. О. Вагнер, Й. Ольбрих, Й. Хофманн. Австрия. Венские мастерские. К. Мозер, Й. Хофманн. Мебель.

Западная Европа. Стиль модерн. О. Бердслей, Англия; рождение плаката, Франция: Ж. Шере, А. де Тулуз-Лотрек, П. Боннар и др. Т. Стейнлен, А. Муха.

Россия. «Русский стиль», «ропетовский стиль»: В. Васнецов, И. Билибин. Стиль модерн. «Мир искусства»: А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, М. Добужинский, Остроумова-Лебедева и др. Коммерческая графика. Социальная графика: Л. Пастернак «Раненый солдат» и др.

Основная литература: 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9

Дополнительная литература: 20, 21, 23, 25, 27, 29, 31, 32, 34
Раздел V. ДИЗАЙН ХХ ВЕКА.
Тема 7. Начало промышленного дизайна как профессиональной деятельности в ХХ веке. Развитие дизайна и возникновение школ.

США. Первый лифт в Нью-Йорке (1857). Использование электрического света в архитектуре (Лейтер-хаус в Чикаго, У. Дженни, 1879 г.) Первая система кондиционирования воздуха (Ларкин-билдинг, Буффало. Ф.Л. Райт, 1905 г.) Новые типы зданий. Выставочные павильоны, вокзалы, библиотеки, универмаги. Торговые галереи, рынки, административные здания. Небоскребы США. «Чикагская школа». Л.Г. Салливен. У. де Барон Дженни. «Органическая архитектура». Ф.Л. Райт – «дома прерий».

Первые идеи функционализма в Европе. Германский Веркбунд. А. Лоос – «Орнамент как преступление». А. ван де Вельде, «Школа прикладных искусств» в Ваймаре. П. Беренс в АЭГ. Комплекс чайников-кипятильников, комплекс электрических ламп и др. «Беренс-антиква». 1907 г. – Мюнхен, Германский Веркбунд («Производственный союз»). Цели союза. Р. Римершмидт.

Баухауз. Понятия «функционализм» и «конструктивизм». «Форма следует за функцией». В. Гропиус. Баухауз в Ваймаре – с 1919 г., Дессау – с 1925 г., Берлине – 1932-33 гг. Директора Баухауза: Вальтер Гропиус (до 1928 г.), Ханс Майер (1928-1930 гг.), Л. Мис ван дер Роэ (1930-1932 гг.). Цели объединения. Программа Баухауза. Художественная школа нового типа. Система обучения в Баухаузе. Преподаватели Баухауза. В. Гропиус (Здание Баухауза в Дессау, 1926. Кабинет директора Баухауза). В. Кандинский, О. Шлеммер, П. Клее, Й. Иттен, П. Клеммер (детская люлька), Й. Альберс, Л. Файнингер, Г. Маркс, Л. Мохой-Надь, М. Бройер (самобалансирующиеся стулья. Кресло «Василий»), К. Юкер (настольная лампа «Баухауз») и др. Архитектура Баухауза. Предметный дизайн Баухауза, дизайн мебели. Графический дизайн Баухауза.

Де Стейл. Голландия. П. Мондриан. Неопластицизм. Тео ван Дусбург. Г.Т. Ритвельд. Дом Шрёдер в Утрехте. «Красно-голубое кресло».

Основная литература: 1, 2, 4, 5, 7, 8, 9

Дополнительная литература: 20, 25, 29, 34
Тема 8. Художественный авангард в Европе и России. Архитектурно-художественное творчество, производственное искусство.

Фовизм. Искусство «диких». А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Ж. Руо, К. Ван Донген, Р. Дюфи.

Кубизм. Ж. Брак, П. Пикассо, А. Дерен. Фазы кубизма: «сезаннистская», «аналитическая», «синтетическая».

Орфизм. С. и Р. Делоне. Трубизм. Ф. Леже.

«Стримлайн». США. «Обтекаемые» формы. Г. Форд, модель «Т». Р. Лоуи (упаковка сигарет «Lucky Strike», имитация идеального дизайн-бюро на выставке 1934 г. в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке), Б. Фуллер. Г. Дрейфус. Н.Б. Геддес («Горизонты», проекты транспортных средств будущего: международний двухэтажный автобус, океанский корабль-катамаран, гидросамолет для полетов над океаном).

Московский метрополитен. «Аэродинамический» стиль. Конструктивизм. Псевдоклассицизм.

«Социалистический ампир» в архитектуре. Гостиница «Москва» (А. Щусев и др.). И. Жолтовский.

Б. Иофан, В. Мухина. Советский павильон на Всемирной выставке в Париже 1937 г. «Рабочий и колхозница».

Ф.Л. Райт. Интерьер унитарианской церкви в Мэдисоне, штат Висконсин (1950 – 1951 годы) и интерьер синагоги в Пенсильвании (1954 – 1959 гг.). Музей Соломона Р. Гуггенхейма в Нью-Йорке (проект 1943, строительство – 1956 – 1959 гг.).

Л. Мохой-Надь. «Новый Баухауз» в Чикаго.

Элитарный дизайн. Стайлинг. Американская реклама. Дизайн упаковки. Оживление потребительского спроса.

Рассел Райт. Обеденные сервизы из керамики. Биоморфичный стайлинг как противовес европейским движениям «хорошая форма». Пять этапов американского стайлинга по Г. Джексону: близкий формам ар деко, аэродинамический, конусный, «ящичный», скульптурный.

Принцип скандинавского дизайна: «лучшее для большинства». Функциональный анализ предметов.

Финляндия. А. Аалто. Стулья и кресла для фирмы «Артек», «органические» вазы Тапио Вирккала. Кай Франк: фарфор фирмы «Арабия».

«Шведский модерн» и «датский стиль тикового дерева». Демократичная атмосфера квартиры средних слоев населения. Стандартизация общего вкуса.

«Органический дизайн» в Скандинавии. Кааре Клинт. Арне Якобсен. Стул «Муравей». Финн Джулс. Кресло «Вождь». Ханс Вегнер. Круглый стул «JH 501» из тикового дерева.

Принцип «сделай сам». 1951 г. – Ингвар Компрад, первый каталог, 1952 – первая выставка товаров IKEA. 1965 г. – сеть магазинов. Стандартизация. Дизайнеры, работающие по заказу IKEA: Тапио Вирккала, Вико Магистретти, Томас Эриксон, Эрик Санделл и др. Девизы: «мы не перевозим воздух», «мы не храним на складе», «мы делаем прочно».

Транспорт и бытовые приборы. Сикстен Сасон. Автомобиль «Сааб 92» (1947), пылесосы, фотокамеры. Телефон «Эриксон» (Швеция, 1956), детский конструктор «Лего» (Дания, 1958). Появление фирмы «Тетра-пак» (1952).

Великобритания.

«Совет по промышленному дизайну», дизайн-выставки послевоенного периода («Британия это может», девиз «хороший дизайн – хороший бизнес», 1949), журнал «Дизайн». Критика американского стайлинга. Консультативные дизайн-бюро.

Мультидисциплинарные дизайн-бюро. «Гугелот-дизайн». Отделы бюро. Заказчики: «Варта», «Браун», «Дорнье»», «BMW», «Кодак».

Базельская школа графического дизайна (Швейцария) – преемница Баухауза. Э. Рудер, «Die Typographie».

Франция.

Неофункционализм. Ле Корбюзье. «Жилая единица» в Марселе (1947-1950 гг.). «Капелла в Роншане» (1950-1955 гг.).

Дизайн костюма. Коллекция К. Диора 1950-х гг. «Новое направление». Узкие плечи, подчеркнутая талия, пышные длинные юбки. Возрождение престижа парижской высокой моды. Ж. Вьено. Институт промышленной эстетики.

Транспортный дизайн. «Ситроен DS-19» (Ф. Бертони, 1938, 1955). Символ французского автомобиля 60-х.

Италия.

Индустриальный дизайн. Стиль «Оливетти». Независимые дизайнеры-консультанты. Э. Сотсасс, М. Занузо, М. Беллини. Марчелло Ниццоли. Пишущие машинки «Лексикон-80», «Леттера-22». Рабочая поверхность компьютера для фирмы «Оливетти» М. Беллини (1966). Реклама «Оливетти» Джиованни Пинтори.

Мебельный дизайн. Концепция «бель дизайн» и «радость эксперимента». «Итальянский Гауди» Карло Моллино. «Туринское барокко». Ж. Пиретти, стул «Плия». Мебель фирмы «Картель»: детский стул (1961, авторы - Марко Занузо и Рихард Заппер), стапель-стул дизайнера Джо Коломбо. Братья Кастильоне: табурет «Allunagio» («Прилунение») (1965), кресло «Сан Лука» (1961), табурет «Mezzadro» (1957), сделанный из тракторного сиденья, табурет для телефонных разговоров «Sella» (1957).

Транспортный дизайн. Мотороллер «Веспа» («Римские каникулы», Э. Пьяджио, 1946). Фиат: «Фиат-15», «Фиат-124», «Фиат-600», «Фиат-500 Нуова» (Д. Жиакоса, 1957), он же «Фиат-Тополина» («Мышонок»). Фирма «Пининфарина»: спортивный кабриолет Альфа Ромео «Джульетта» (1954).

Япония.

Периоды «Мейдзи» и «Тайсё» в японском дизайне. Деятельность Шарлотты Перрио. Соцу Янаги: Ассоциация народного искусства. Стул «Баттерфляй» фирмы «Тендониокко» (1954).

Американское влияние, «потребительская революция». Отделы дизайна в крупных фирмах: «Мацусита», «Мицубиси», «Хитачи». Отделения дизайна в токийских университетах. Японская ассоциация промышленного дизайна. Сверхскоростной поезд «Хикари» (1960-е).

СССР.

Строгановское училище в Москве (1945) и Ленинградское Высшее Художественно-промышленное училище им. Мухиной (1948). Дизайнерские бюро широкого профиля. Архитектурно-художественное бюро Ю. Соловьева: проект троллейбуса, речного теплохода, оборудование кают атомного ледокола «Ленин», трансформирующаяся мебель, модернизация пассажирского вагона (1945) – геометрический функционализм с элементами стримлайна.

Транспортный дизайн. «М 20 Победа» (1943), Горьковский автозавод. Фирменный стиль Аэрофлота, аэропорты в Москве и Ленинграде. Центральное конструкторское бюро в Горьком, дизайн судов на подводных крыльях серии «Метеор», «Вихрь», «Комета», «Буревестник». Сверхзвуковой самолет «ТУ-144».

Основная литература: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9

Дополнительная литература: 15, 24, 34

Тема 11. Массовая культура и поп-дизайн. Дизайн-эксперименты и дизайн-утопии. Футуристический и антидизайн. 60-70-е гг.

Поп-культура, попдизайн и оп-арт.

Поп-арт. Оптимизм и раскрепощенность попкультуры. Шелкографии Энди Уорхола. Р. Раушенберг, Р. Лихтенштейн, Дж. Джонс, Дж. Розенквист, Р. Хамилтон (коллаж «Что же делает наши современные дома такими особенными, такими привлекательными?»). Яркие радужные цвета, необычные смелые формы, ориентация на массовое потребление. Символы поп-культуры. Дж. де Пас, Донато д'Урбино, П. Ломацци. Пневматическое кресло. П. Мердок. Детский стул из гофрокартона (1963). А. Джонс. «Стол, кресло и вешалка» из женских фигур. Теренс Конран. Открытие магазина «Habitat» в Лондоне (1964). Продажа «стиля жизни», «целостного интерьера» по каталогу.

Ив Сен-Лоран. Коллекция «Мондриан» (1965). Джанни Версаче. «Платье Уорхола», «Боб Дилан» (1967).

Мебель и предметный дизайн. Еэро Арнио (кресло «Шар»), Вальтер Пихлер (кресло «Galaxy I»). Луиджи Колани. Бионическое формообразование. Аэродинамический грузовик «Мерседес» (1960-е), фотоаппарат «Canon», прибор для сидения «Colani» (1972).

Архитектурные утопии. Проекты многофункциональных мобильных микропространств и мебель Джо Коломбо (Италия). Город Бразилия (группа архитекторов под руководством Люсиа Коста и Оскара Нимейера) - однин из материализованных памятников утопических идей 60-х. Футуристические предложения о новых формах расселения, проекты «городов будущего». Париж, 1965 г.: Конгресс Международного союза архитекторов, выставка 12-ти проектов «городов будущего». Группа «Архигрэм» (Великобритания): Уоррен Чок, Деннис Кремптон, Питер Кук, Дэвид Грин, Майкл Уэбб, Рон Херрон, Питер Тэйлор, Бен Фитер. «Мувинг-сити» («Движущийся город», 1964). Б. Фуллер (США). Высокотехнологичное направление в дизайне и архитектуре: геодезические купола, безопорные оболочковые конструкции. Машина для жилья «Димаксион» («Вичита-хаус»).

Компьютерный дизайн 70-х. Стив Возняк, Стив Джоб. Первый Apple 1977 г. Великобритания. Дизайн-студия «Пентаграм». Алан Флетчер, Колин Форбс, Боб Гилл, Мервин Курлянский. Дизайн-студия «Аттик». Саймон Нидхем, Джеймс Соммервиль. Франция. Роже Таллон. Мультидисциплинарное дизайн-агентство «Дизайн-программы». Студия «Техне» в Париже.

Италия. Протест против «хорошего дизайна» и концепции «бель дизайн». Группа «Архизум». Андреа Бранци, Паоло Деганелло, Гильберто Коретти, Массимо Мороцци. «Жилые ландшафты», «Wind Sity», «no-stop-Sity». Пьеро Гатти и др. Кресло «Sacco» («Мешок», 1968). Джонатан де Пас, Донато д'Урбино, Паоло Ломацци. Кресло «Joe». Гаэтано Пеше, серия «UP». Группа «Суперстудио»: Адольфо Наталини, Кристиано Торальдо ди Франция. Группа «Струм». Жоржио Жиретти, Пьетро Деросси, Карло Жиамарко, Рикардо Россо, Маурицио Воглиацо. Мебель для сидения и лежания «Praton» («большой луг», 1966-70). Свободная школа-лаборатория дизайна «Global Tools». Студия «Алхимия». Алессандро Гурьеро, Алессандро Мендини, Этторе Сотсасс. Коллекция «Бау. Хауз 1» и «Бау. Хауз 2». Мебель в стиле «Ре-дизайн», серия Мендини «Бесконечная мебель». Инго Маурер. Германия. Хартмут Эслингер, Андреас Хауг. Студия «Фрог-дизайн». «Форма следует эмоции».

Всесоюзный институт технической эстетики (ВНИИТЭ, 1962). Журнал «Техническая эстетика» (1964). Региональный стайлинг. Проект специализированного автомобиля-такси (1963-65, Ю. Долматовский, А. Ольшанецкий, А. Черняев).

Дизайн-программы. Фирменный стиль «Союзэлектроприбор» (Д. Азрикан, Д. Щелкунов).

Эксперименты и утопии. Сенежская студия. «Бумажное проектирование». Макеты городской среды. III Всесоюзный конкурс бытовой мебели (1975). И.И. Лучкова, А.В. Сикачев. Система мобильных щитовых элементов «Мебар». Кинетические композиции 70-х. В. Колейчук, группа кинетического искусства «Движение», к/б «Прометей».

Постиндустриальное общество. От модернизма к постмодернизму. Плюрализм эстетических взглядов и мнений 70-х гг. Оппозиция «современному движению» - «постмодерн». Корни постмодерна – поп-культура 60-х, «радикальные» течения дизайна. Р. Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре» (1966). Ч. Дженкс «Язык архитектуры постмодернизма» (1980).

«Мемфис». Свобода самовыражения, проектный реализм. Острота жеста, игра материалами, фактурами и формами, смешение стилей. Этторе Сотсасс: «нейтральная форма» и «альтернативный дизайн». Мебельный и предметный дизайн. Андреа Бранци. Матео Тун: «семантический хаос», «барочный Баухауз». Микеле де Лукки: мебель, оправы для очков, канцпринадлежности, кухни, пластмассовые изделия, интерьеры магазинов. Ксавье Марискал. «Форма следует за игрой».

Влияние «Мемфиса». Группы «Немо», «Тотем». Филипп Старк. «Мессия французского дизайна». Оформление парижских ночных клубов «Синяя рука» (1976) и «Бани-душевые» (1978). Проекты декорирования апартаментов Ф. Миттерана в Елисейском дворце (1982) и кафе «Кост» (1984). Реконструкция старинных отелей Нью-Йорка, ночные бары Токио, офисы Мадрида. Увлечение научной фантастикой. Предметный дизайн.

Дизайн костюма. Жан Поль Готье. Вульгарность и «высокое искусство».

Австрия. Ханс Холляйн. Оформление витрин, ювелирных магазинов, интерьеров турагентств. Четырехколонный портик на венецианской выставке «Присутствие прошлого» (1980). Интерьеры музеев. Мебель для «Мемфиса». Мебельный дизайн.

Великобритания. Рон Арад. Новейшие технологии в дизайне. Бюро «One Оff». Жаспер Моррисон. «Новая простота», минималистическая фанерная мебель, «но-дизайн». Бюро «Дизайн-офис».

Чехия. Борек Чипек. Дизайн-бюро «Альтерэго» в Амстердаме.

США. Нью-Йоркская школа. В. Вайнгарт, Ш. Гайсбулер и др.

Великобритания. Дизайн-студия «Пентаграм». Алан Флетчер, Колин Форбс, Боб Гилл. Дизайн-студия «Аттик». Проектирование брендов. «Адидас», «Найк», «Дженерал Моторс» и «Тойота».

Япония. 80-90-е – расцвет японского дизайна. Современный японский плакат и логотип. Кейдзо Мацуи. Танадори Йоко. Японские комиксы «манга» - традиции и современность.

1. 
   История дизайна. Ковешникова Н.А.. М.: Омега-Л, 2011
   
2. 
   Воронов Н.В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна. ТТ. 1,2. М.: Союз дизайнеров России, 2001
   
3. 
   Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник. Под общ. редакцией Г.Б. Минервина и В.Т. Шимко. М.: Архитектура-С, 2004
   
4. 
   Журнал «Мир дизайна» №№ 1995-2011
   
5. 
   Лаврентьев А.Н. История дизайна. Учебное пособие. М.: Гадарики, 2007
   
6. 
   Михайлов С.М. История дизайна. ТТ.1,2. Учебное пособие для ВУЗов. М.: Союз дизайнеров России, 2002
   
7. 
   Назаров Ю.В. Постсоветский дизайн (1987-2000). М.: Союз Дизайнеров России, 2002
   
8. 
   Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. Учебное пособие. Кн. 1. М.: Архитектура-С, 2006
   
9. 
   Хан-Магомедов С.О. Конструктивизм – концепция формообразования. М.: Стройиздат, 2003
   

10. 
    Бажак К. История фотографии. Возникновение изображения. М., 2003
    
11. 
    Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись. Под ред. Р. Томана. Könemann, 2000
    
12. 
    Барташевич А.А., Аладова Н.И., Романовский А.М. История интерьера и мебели. Учеб. пос. для студентов ВУЗов. Ростов-на-Дону, 2004
    
13. 
    Ботт И.К., Канева М.И. Русская мебель. История. Стили. Мастера. СПб, 2003
    
14. 
    Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись. Под ред. Р.Томана. Könemann, 2000
    
15. 
    Дайксель А, Брандмейер К, Глинтерник Э. Товарный знак в Европе и в России. Вопросы теории и истории. СПб, 2002
    
16. 
    Демиденко Ю. Интерьер в России. СПб.: Аврора, 2000
    
17. 
    де Моран А. История декоративно-прикладного искусства. Пер с франц. М.: Шевчук, 2011
    
18. 
    Искусство итальянского Ренессанса. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок. Под ред. Р.Томана. Könemann, 2000
    
19. 
    Кес Д. Стили мебели. М.: Изд-во В. Шевчук, 2001
    
20. 
    Классицизм и романтизм. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок. 1750-1848. Под ред. Р. Томана. Könemann, 2000
    
21. 
    Лаврентьев А. Лаборатория конструктивизма. Учебно-методическое пособие по истории графического дизайна. М.: Грантъ, 2000
    
22. 
    Нащокина М. Московский модерн. М., 2003
    
23. 
    Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М.: Молодая гвардия, 1984
    
24. 
    Ньюарк К. Что такое графический дизайн? Пер. с англ. М.: АСТ; Астрель, 2005
    
25. 
    Романское искусство. Архитектура, скульптура, живопись. Под ред. Р.Томана. Könemann, 2000
    
26. 
    Рубец А.Д. История автомобильного транспорта в России. М., 2003
    
27. 
    Русский киноплакат. М.: Контакт-культура, 2002
    
28. 
    Рыжов К.В. Сто великих изобретений. М.: Вече, 2000
    
29. 
    Сальникова Е.В. Эстетика рекламы. Культурные корни и лейтмотивы. М., 2001
    
30. 
    Семенов О. Русская мебель позднего классицизма. М.: Трилистник, 2003
    
31. 
    Соловьев Н.К. История современного интерьера. М.: Сварог и К, 2004
    
32. 
    Соломатин В.А. История науки. Учебное пособие. М.: ПЕР СЭ, 2003
    
33. 
    Ученова В.В., Старых Н.В. История рекламы: учебник для ВУЗов. 2-е изд. М.: 2003
    
34. 
    Фар-Беккер Г. Искусство модерна. Könemann, 2000
    

1. 
   Область дизайна как вида художественно-творческой деятельности. Основные понятия и разделы дизайна. Истоки и движущие силы развития дизайна. Место дизайна в синтезе искусств.
   
2. 
   Протодизайн. Предметный мир в эпоху ремесленного производства. Первобытное общество и Древний мир (Египет, Древняя Греция, Древний Рим).
   
3. 
   Декоративно-прикладное искусство Средневековья. Научные открытия и изобретения 13-16 вв. Развитие оптики, книгопечатание.
   
4. 
   Материальная культура эпохи Возрождения. Декоративно-прикладное искусство, машины и механизмы. Леонардо да Винчи.
   
5. 
   Промышленная революция в Европе. Машинная техника, транспорт, телефон и радио, фотография и кино, бытовые механизмы, воздухоплавание и авиация.
   
6. 
   Роль общенациональных и международных торгово-промышленных выставок во второй половине 19 в. Первые теории дизайна. Готфрид Земпер, Джон Раскин, Уильям Моррис.
   
7. 
   Стиль модерн и его влияние на развитие дизайна конца 19 – начала 20 в. Национальные школы модерна. Модерн в дизайне среды, в графическом дизайне. Модерн в России. Средовый дизайн, графический дизайн.
   
8. 
   Развитие дизайна и возникновение школ. Ранний американский функционализм, «Чикагская школа». Производственный союз «Веркбунд» в Германии, Питер Беренс и Всеобщая электрическая компания (АЭГ).
   
9. 
   Вальтер Гропиус. Баухауз в Ваймаре, Дессау, Берлине. Цели, программа, структура обучения. Архитектура, предметный дизайн, дизайн мебели, графический дизайн.
   
10. 
    Неопластицизм П. Мондриана. «Де Стейл»: особенности пластического языка. Универсальность графического и объемного формообразования.
    
11. 
    Супрематизм К. Малевича. Супрематизм в дизайне. Э. Лисицкий, Суетин и др. Конструктивизм 20-х годов. Пионеры советского дизайна. Вл. Татлин, А. Родченко, Л. Попова и др. Средовый дизайн, графический дизайн.
    
12. 
    Советский плакат 20-30-х годов. Коммерческий, агитационный, киноплакат. Дизайн в развитии агитационно-массового искусства.
    
13. 
    Дизайнерская школа ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930-е гг.).
    
14. 
    Функционализм и «интернациональный стиль» в Европе, СССР и США между первой и второй мировыми войнами.
    
15. 
    Развитие Ар Деко в Европе и США в период между первой и второй мировыми войнами.
    
16. 
    «Стримлайн» в США, транспортный дизайн в СССР перед второй мировой войной.
    
17. 
    Социалистический ампир. Советский плакат 30-х годов. «Сталинская тема».
    
18. 
    Послевоенный дизайн в США. Неофункционализм, элитарный дизайн (стайлинг), «автомобильный» стиль, «органический» дизайн.
    
19. 
    Скандинавский дизайн в послевоенный период. Дизайн в Великобритании, Германии и Франции в послевоенный период.
    
20. 
    Итальянский дизайн 50-60-х годов. Стиль «Оливетти». Концепция «бель дизайн» и «радость эксперимента». Дизайн в СССР после ВОВ. Дизайнерские бюро широкого профиля (Ю. Соловьев). Транспортный дизайн.
    
21. 
    60-70-е годы: поп-дизайн и оп-арт. Футуристический дизайн, «космическое» формообразование.
    
22. 
    60-70-е годы: Радикальный дизайн, антидизайн. Италия. Студии «Алхимия», «Суперстудио», «Струм». Германия. «Фрог-дизайн».
    
23. 
    Постмодернизм. США (Р. Вентури, Ч. Мур), Италия («Мемфис»), Германия.
    
24. 
    Постмодернизм. Франция (Филипп Старк. Жан Поль Готье), Австрия (Ханс Холляйн), Великобритания, Япония.
    
25. 
    Хай-тек. Франция (Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду), Великобритания (сэр Норман Фостер, Рон Арад), Испания (С. Калатрава), Австрия (Х. Холляйн), Япония. Деконструктивизм.