По продолжительности обучения преобладали 1 – 3 годичные

По продолжительности обучения преобладали 1 – 3 годичные

Длительное время женскими профессионально-техническими учеб­ными заведениями по существу никакой центральный орган не руководил. Ненормальностъ такого положения понималась давно, но лишь в 1900 г. Министерство неродного просвещения создает специальный отдел при отделении ученого комитета по технической и профессиональному образованию, который и был призван осуществлять руководство немногочисленным институтом женских - профессиональных учебных заведений.

Женское художественное профессиональное образование в до­революционной России так и не сложилось в систему подготовки кадров, по уровню и характеру соответствующую нуждам художественной промышленности. Оно более удовлетворяло нужды ку­старных промыслов, отдельных любительниц, т.к. не сумело до конца выйти из круга "домашних" профессий (художественное вы­шивание, вязание, ткачество, цветоделение и т.п.). Над ним продолжал довлеть веками укоренившийся взгляд, что даваемое жен­щине ремесло не должно выводить ее из рамок деятельности семьи, а, наоборот, закреплять ее там.

Первая мировая война способствовала привлечению женщин в различные отрасли труда и организации ряда краткосрочных школ и курсов по профессионально-техническому женскому обучению. Но это не была попытка организовать профессиональную подготов­ку женщин, исходя из потребностей и нужд народа. Война, отор­вав от станков миллионы мужчин, вынуждала широко применять на производстве женский и детский труд.

ФГБОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический университет

им. И.Я. Яковлева» г. Чебоксары

Аннотация

В статье рассматриваются вопросы традиций и новаторства в овладении художественным наследием в учебно-творческом процессе, а также проблемы совершенствования художественно-профессиональной подготовки специалистов и выставки, показывающие уровень развития профессионального мастерства будущих художников и педагогов.

In the article the author overview questions of traditions and innovations in acquirement of artistic heritage on learning – creative process, and also the problems of mastering of artistic-professional training of specialists and exhibitions, showing the level of development of professional skills of future artists and teachers.

Развитие духовной жизни нашего общества, включая науку, образование, культуру и искусство непосредственным образом связано с сферой художественного и педагогического образования. Актуальным становится научно-теоретическое и практическое осмысление современной системы художественной педагогики в России, рассмотрение вопросов интенсификации учебно-творческого процесса, обновление форм и методов воздействия на обучающихся. Анализ и разрешение этих проблем возможны в процессе художественных достижений прошлого, в процессе изучения истории, включая основные этапы ее становления и развития и специфические особенности.

Традиции в искусстве это как форма передачи художественных достижений прошлого, которые усваиваются и используются для выполнения задач, стоящих перед современным искусством. Сохранение традиций может выражаться как в идейной преемственности, так и в овладении реалистическим методом и высотой художественной формы предшествовавших школ. Непременным условием является при этом сознательный критический отбор лучших, жизнеспособных, демократических элементов искусства прошлого, ­ и не просто буквальное их повторение в форме эпигонства, а творческое развитие, обусловленное запросами современности. Необдуманное следование старым образцам приводит к дурной традиционности, мешающей искусству идти в ногу с жизнью, как в старых академиях, принимавших за незыблемую и неизменную догму античное искусство. С другой стороны, недооценка традиций и требование самоцельного «новаторства» является пережитком художественного нигилизма, направленного на ликвидацию искусства, т.к. искусство не может развиваться на пустом месте, будучи оторвано от своих исторических корней. Подлинное, прогрессивное новаторство осуществляется только на основе глубокого и критического усвоения традиций, бережного отношения к художественному наследию.

Российское художественное образование, которому уже более 250 лет, а художественно-педагогическому образованию более 70 лет, подтверждают свое уважительное отношение к устоявшимся традициям академической школы, тем высоким нормам, необходимым для профессионального мастерства в любом виде изобразительного искусства. Тезис, что владение академическими основами изобразительной грамоты – это фундамент для всех видов изобразительной деятельности является непререкаемым. Академическое образование, как школа, в течении многих столетий непрерывно развивается в системе сложившихся традиций, базируясь на богатом опыте прошедших веков, в достижениях современной школы и в точном определении вектора движения в будущее.

Проблема традиций стала фундаментальной для отечественной художественной педагогики. Важность этой проблемы для современной художественной школы усиливается влиянием тенденций глобализации, которая затронула все сферы экономики, образования, культуры и общественного сознания. Развитие российского художественного образования в наше время позволяет утверждать об изменении образовательной парадигмы и статуса образования в обществе. В современном обществе начинает выстраиваться новая многоуровневая система художественного образования. В эту систему можно включить общеобразовательную школу с профильной направленностью или школу имеющую классы по художественной подготовке, систему дополнительного образования для школьников, где дети могут заниматься в изостудиях, в художественных школах и школах искусств. Этот уровень может дать первичную подготовку по основам изобразительной грамоты для последующего обучения в системе начального и среднеспециального профессионального образования, но не всегда дотягивающую до уровня, необходимого для поступления в высшие художественные учебные заведения. К сожалению даже среднеспециальные учебные заведения: училища, колледжи, техникумы не всегда могут выпускать специалистов подготовленных для последующего успешного поступления и обучения в ВУЗе. Безусловно, для этого есть достаточно причин объективного и субъективного характера.

В настоящее время четко просматривается тенденция снижения качества художественной и профессиональной подготовки специалистов в указанных учебных заведениях. В этой связи можно отметить следующее:

- ощущается недооценка традиций в обучении изобразительному искусству;

- отсутствует четко поставленная конечная цель обучения изобразительному искусству;

- падает уровень владения техническими средствами и изобразительными материалами;

- появилась негативная тенденция «вкусовщины», порожденная коммерциализацией искусства (хрестоматийный принцип «искусство должно быть понято народом» подменен примитивным принципом, «искусство должно быть понятно народу»);

- есть серьезная проблема в образовательных стандартах, которые бывают перегружены дисциплинами, косвенно имеющие отношения к данной специальности, в следствие чего объем часов существенно уменьшается, который мог бы быть выделен для изучения специальных дисциплин;

- к этому можно добавить отсутствие достаточного финансирования и следствие чего, слабая материально-техническая база обеспечения и оснащения учебно-творческого процесса, низкий уровень зарплаты преподавателей и невысокие стипендии учащихся и студентов.

Современные выставки и конкурсы учебно-творческих работ учащихся и студентов являются «лакмусовой бумажкой» показывающие реальное состояние профессионального владения уровнем изобразительной грамоты. В то же время, развитие традиций русской художественной культуры в современной системе преподавания изобразительного искусства, как нигде лучше можно видеть и осознать на выставках учебно-творческих работ преподавателей и студентов всех уровней, проводимых ВУЗами.

В системе художественно-педагогического образования стала новаторской Первая Всероссийская выставка учебных и творческих работ студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов и учащихся художественно-графических отделений педагогических училищ «ШКОЛА – УЧИТЕЛЬ – ИСКУССТВО», организованная Министерством просвещения РСФСР в 1978 году. Последующие выставки, проведенные в Москве в 1983 и 1987 годах, подтвердили правильный выбор пути совершенствования художественно- педагогического образования в стране. Три выставки российского уровня, прошедшие в течение десяти лет, показали сложившуюся систему художественно-графического образования, построенную в 20 веке в 60-70 годах. Самым опытным и владеющим своими традициями, выступил художественно- графический факультет МГПИ им. В.И. Ленина, берущий свое начало с 1937 года с «Курсов рисования и черчения», организованных художником- педагогом Д.Н. Кардовским. На этих форумах достойно представили свои учебно-творческие работы многие факультеты регионов России, но к началу 21 века это начинание было забыто, не успев перерасти в традицию.

В 2003 году, благодаря инициативе Смоленского государственного педагогического университета, была заново возрождена начатая в 20 веке традиция художественных смотров. Четвертая Всероссийская выставка «Весенняя палитра России» продемонстрировала желание укрепить единое культурно- образовательное пространство России, творческий потенциал преподавателей и студентов художественно- графических факультетов и их роли в развитии Российской культуры 21 века.

Традицию выставок «ШКОЛА – УЧИТЕЛЬ – ИСКУССТВО» в 2004 году перенял Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева. На Пятой Всероссийской выставке участвовали 19 регионов России из Сибири, Урала, Кавказа и Европейской части страны, где были представлены творческие работы художников-педагогов и студентов высших учебных заведений. Экспозиция выставки, включающая более пятисот произведений живописи, графики, скульптуры, ДПИ, дизайна и труды по искусствоведению и художественной педагогике, продемонстрировала сложившуюся взаимосвязь традиций и новаторства в системе художественно-графических факультетов. Эстафету этой выставки в 2010 году снова взял Смоленский государственный педагогический университет, что подтверждает правильность выбора пути по сохранению и развитию утвердившихся методов преподавания изобразительного искусства.

Многие факультеты по художественно-педагогическому образованию в современной России, в частности в Приволжском округе, внедряют инновационные формы проведения различных мероприятий, таких как: выставки, конкурсы, олимпиады, научно-практические конференции и т.д. Так, художественно- графический факультет ЧГПУ им. И.Я. Яковлева участвовал во Всероссийской выставке учебно-творческих работ преподавателей и студентов 2007 году и в Всероссийской олимпиаде по академическому рисунку в 2009 году, проведенные в Тольяттинском государственном университете, где студенты получили дипломы I и II степени по многим номинациям и I общекомандное место среди всех участвовавших ВУЗов. Это нововведение тольяттинцев позволило выявить уровень современного состояния и развития академического рисунка, а также проблемы в освоении одного из важных видов изобразительного искусства. Важные вопросы методики преподавания изобразительных дисциплин, современный уровень владения основами изобразительной грамоты показала Всероссийская выставка студенческих произведений ВУЗов по дизайну и художественно-графических факультетов, организованная Камской государственной инженерно-экономической академией в Набережных Челнах в 2009 году.

Художественно-графический факультет ЧГПУ им. И.Я. Яковлева, в системе художественно-педагогического образования, впервые в России в 2008 году организовал Всероссийский пленэр для художников-педагогов и студентов. В 2010 году был организован Второй Всероссийский пленэр, а в 2011 году первый тур Третьего Всероссийского пленэра. Факультет планирует в 2012 году в мае месяце проведение второго тура этого форума, с приглашением постоянных участников этого мероприятия из Новосибирска, Магнитогорска, Уфы, Казани, Набережных Челнов, Нижнего Новгорода, Сыктывкара и других городов. Факультет рассчитывает на то, что это станет доброй традицией по развитию пленэрной живописи, по обмену опытом творческой работы на открытом воздухе и организации всероссийских пленэрных выставок. Эти форумы всегда сопровождались научно-практическими конференциями и выпуском сборников научных статей для преподавателей и студентов.

В рамках специальности «Изобразительное искусство» в 2004 году на ХГФ ЧГПУ им. И.Я.Яковлева были открыты специализации «Станковая живопись», «Книжная графика» и «Рекламный дизайн», которые позволили более углубленно изучить данные виды искусства и сделать специалистов факультета более востребованными на рынке труда.

С целью развития традиций академической школы и повышения уровня профессиональной подготовки выпускников художественно- графического факультета в Чувашском государственном педагогическом университете им. И.Я. Яковлева в 2005 году состоялся первый прием студентов на специальности направления искусства и культуры «Живопись» (станковая живопись) и «Декоративно-прикладное искусство» (художественная керамика). За шесть лет деятельности факультета по обучению художников-живописцев и керамистов существенно повысился уровень освоения специальных дисциплин студентами по всем направлениям подготовки.

Современное состояние и достижения предыдущих десятилетий в подготовке художников и педагогов свидетельствуют о правильности выбранного пути художественно-педагогического образования. Развитие этого вида образования может быть плодотворным и перспективным только на опыте, накопленного за годы деятельности художественно-графических и родственных ему факультетов.

Перед факультетами в системе художественно-педагогического образования стоит стратегическая задача преобразования системы подготовки художников-педагогов через решение практических и теоретических задач. Процесс совершенствования художественно-педагогического образования и модернизация его содержания требует построения учебного процесса с учетом федерального и национального компонентов образования, чтобы были обеспечены его качественные характеристики. Формирование профессиональных компетенций будущих специалистов, их личностных качеств, позволяющих осуществлять профессионально-творческую деятельность высокого уровня - программная задача современной художественной школы. Для решения этих задач необходимо:

- создать инновационную творческую среду за счет использования современных технологий обучения, внедрить проблемные и проектные методы обучения, придающие учебному процессу научно- ориентированный характер;

- реализовать новые направления обучающей деятельности, в частности, элементы дистанционного обучения для заочной формы обучения;

- разработать и внедрить блочно-модульные программы по специальным дисциплинам;

- создать надежную систему мониторинга и контроля качества в формировании специалиста художественного профиля.

Налаживание непосредственных контактов на уровне договорных отношений со всеми педагогическими и художественными ВУЗами способствует совместному решению творческих и организационных вопросов с ближайшей целью подняться на новые уровни и соответствовать современным требованиям глобализации и развития нашего общества.

Наступило время всерьез задуматься и практически решить вопрос о создании «Ассоциации художников-педагогов Российской Федерации» и со временем выйти на международный уровень сотрудничества. Членами этой ассоциации могут и должны быть передовые и талантливые творческие личности, имеющие большой практический опыт творческой и педагогической работы в системе многоуровневого художественного и педагогического образования, являющиеся членами других творческих организаций, имеющие ученые степени, звания, почетные звания и другие высокие признания.

Литература

1. Вяжевич М. МГАХИ им. В.И. Сурикова: мастера, программа, ученики / М. Вяжевич. - М. : НИИ теории и истории изоискусств РАХ, 2002.- 224 c.

2. Молева Н., Белютин Э. Чистяков П. П. теоретик и педагог / Н. Молева, Э. Белютин. – М. : Изд-во АХ СССР, 1953. – 252 с.

3. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги / Н.М. Молева. – М. : Книга для учителя. 2-е изд. доп-ое: Просвещение, 1991. – 416 с.

4. Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования. Специальность 030800 Изобразительное искусство. – М. : 2005.

5. Федеральный государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования. Направление подготовки 050100 Педагогическое образование, профиль подготовки Изобразительное искусство, (квалификация (степень) «бакалавр»). – М. : 2009.

Мусса Хамитович Данашев

Mussa Hamitovich Danashev

РАЗВИТИЕ УЧЕБНО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ

НА ЗАНЯТИЯХ ДЕКОРАТИВНОЙ ЖИВОПИСЬЮ
ELABORATION OF ACADEMIC – CREATIVE ACTIVITY OF STUDENTS ON DECORATIVE PAINTING LESSONS
ГОУ ВПО Карачаево-Черкесский государственный университет,

г. Карачаевск

В статье раскрываются специфические особенности декоративной живописи как вида художественно-эстетической деятельности, обосновывается ее значение как учебной дисциплины для развития творческих способностей будущего учителя изобразительного искусства.

The article shows the specific features as form of artistic and esthetic activity, justified it’s signification like academic discipline for extension of creativity of the future teachers of arts.

Сегодня становится очевидным, что в учебно-творческой деятельности студентов художественно-графических факультетов должно иметь место такое обучение, в процессе которого будущий специалист по педагогике искусства ориентировался бы на овладение методами не только объемно-пространственного построения изображения, но и декоративно-плоскостной трактовки форм действительности. Такая постановка вопроса, естественно, не может подвергнуть сомнению необходимость развития у студентов пространственного мышления средствами академических художественных дисциплин (рисунок, живопись, композиция), имеющих определяющее значение в профессиональном становлении специалиста. Но, вместе с тем, учителю изобразительного искусства, который по специфике своей профессии обязан обладать широким кругозором и иметь ясное представление о многообразии способов познания жизни средствами искусства, также важно овладение методами декоративно-плоскостного решения художественной формы. В этом нас убеждают современные тенденции в изобразительном искусстве, которые находят свое прямое отражение в экспозициях текущих выставок, где немалое количество произведений графики, живописи и скульптуры носят отчетливо выраженный декоративный характер.

Заметное тяготение многих художников к декоративно-плоскостной форме воплощения творческой идеи, надо полагать, связано с активными поисками выразительных средств, позволяющих предельно усилить эмоциональное звучание произведений живописи, а так же стремлением соответствовать художественно-эстетическим концепциям сегодняшнего дня. В связи с этим представляется актуальной такая подготовка будущего художника-педагога, которая будет способствовать быстрейшей его адаптации в условиях современной художественной и педагогической практики.

Одной из учебных дисциплин, обладающей потенциальными возможностями развития у студентов способности к силуэтно-плоскостному решению художественной формы, является декоративная живопись. Ее преподавание в различных художественных учебных заведениях как своеобразной дисциплины, всегда вызывало заметный интерес у обучающихся. Но особое значение этот предмет стал приобретать в последние годы в связи с возросшей популярностью в обществе декоративно-прикладного искусства и дизайна. Как ответ на запрос времени появились на свет и первые учебные пособия по этой дисциплине, авторы которых стремятся систематизировать и обобщить накопленный в этой области теоретический и методический материал [1,2,6]. Надо сказать, что эти пособия, разработанные опытными педагогами применительно к задачам и условиям художественных вузов различных профилей, могут быть успешно использованы и в учебном процессе на художественно-графических факультетах с учетом их педагогической направленности.

Декоративная живопись является своеобразной формой познания и осмысления действительности и представляет собой вид художественно-эстетического творчества, использующий специфические приемы и средства выражения. Художественный образ в декоративной живописи носит синтетический характер и формируется на основе взаимодействия объективного и субъективного. Основными ориентирами декоративной живописи, которая «не менее ценна и не менее художественна, чем сюжетно-содержательная» [5] являются красота, гармония, эстетика. Не случайно крупнейший мастер европейской живописи декоративной направленности А. Матисс считал своей главной задачей украсить жизнь, дать людям радость и отдых от трудов и забот. Он мечтал о живописи, которая была бы «в чем-то вроде хорошего кресла, в котором человек отдыхает от физической усталости» [4]. Тем не менее, в истории развития изобразительного искусства и методов его преподавания известны периоды, когда недооценивались возможности декоративной живописи как своеобразного направления в художественном творчестве, а порой она даже отвергалась, будучи отнесённой в область «формалистических» течений. О жизнеспособности декоративных тенденций в искусстве ярко свидетельствуют не только многочисленные шедевры живописи, но и убедительные высказывания их авторов. Так, мастер русской станковой живописи К. Юон отмечал, что «для композиционного искусства немалое значение имеет чувство декоративного. Расположение в картине фигур, людей, а также окружающих их предметов или пейзажа определяется не только толкованием сюжета, но и декоративным чутьем. Всякая хорошая картина должна быть красивой красочными созвучиями, ритмической тканью линий и поверхностей, взаимодействием цветовых пятен, всем своим живописно-графическим строем. На картину не должно быть скучно смотреть, наоборот, с первого соприкосновения с ней взгляда зрителя должна притягивать его к себе, заинтересовать своей зрительно-музыкальной стороной, заставлять длительно любоваться собой. В этом отношении в живописи заложены качества, сближающие ее с музыкой...»[7].

Важная черта декоративной живописи, с точки зрения ее воспитательных возможностей - ее близость с эстетикой народного искусства. Тот же Юон справедливо считал, что «чувство декоративного является выражением национального самосознания, народного понимания красоты реального мира»[8].

В среде художников и педагогов существует разное понимание декоративной живописи и ее функций. В нашем случае речь идет о живописи синтетического свойства, соединяющей в себе приемы и методы станкового и декоративно-прикладного искусства. Переплетение, взаимоусиление декоративных и выразительных возможностей станковой живописи и прикладного искусства проявляется в развитии смежных декоративно-станковых форм.

Декоративная живопись как вид художественно-эстетического творчества представляет собой совокупность определенных качеств и обладает присущими ей особенностями. Анализ произведений станковой живописи декоративного направления, литературы, посвященной ей, позволяет выделить следующие основные черты этого искусства:

-плоскостно-стилизованный, силуэтный характер изображения (отказ от объемно-пространственных и перспективно-плановых решений);

-условная трактовка цветоформы; сочетание пятен чистых, насыщенных цветов (отказ от светотеневой моделировки формы и передачи световоздушной среды);

- подчеркнутое значение контуров, очерчивающих силуэты плоских форм и цветовых пятен (нивелирование значения контура как средства выражения объема и зрительных вибраций);

- орнаментально-ритмическая организация элементов изображения -точки, линии, штриха, пятна, силуэта, фактуры.

Если обратиться к организационно-методическим вопросам обучения декоративной живописи, то можно предположить, что преподавание этого предмета на художественно-графическом факультете возможно в двух формах - в виде самостоятельной дисциплины (спецкурс, национально-региональный компонент, факультатив), или же, в курсе живописи (академической), при условии, что в нем будут рационально сочетаться учебные задания объемно-пространственного и декоративно-плоскостного характера. На художественно-графическом факультете Карачаево-Черкесского государственного университета, например, декоративная, живопись преподается в качестве национально-регионального компонента, будучи включенным в 2005 году в учебный план специальности «Изобразительное искусство». При этом, процесс обучения декоративной живописи носит экспериментально-творческий характер и опирается не только на новые знания по этой дисциплине , но и на теоретический и практический багаж студентов по рисунку живописи, композиции, цветоведения, что является необходимым условием успешного освоения содержания курса.

Преподавание декоративной живописи как учебной дисциплины на указанном факультете ставит главной целью развитие у студентов способностей владения средствами живописно-плоскостной трактовки форм действительности и на этой основе формирование творческой личности. Она призвана:

- заложить основы понимания декоративной живописи как вида художественно-эстетической деятельности, тесно связанной с традициями и элементами народного искусства;

- формировать практические умения и навыки стилистической, творческой интерпретации изображаемых форм и явлений действительности;

- совершенствовать чувственный опыт (чувство формы, колорита, гармонии, ритма, композиции и др.)

- развивать образно-ассоциативное мышление, воображение и фантазию.

Надо учесть, что обучение студентов ХГФ декоративной живописи несколько отличается от преподавания этого предмета на творческих факультетах художественных вузов. Для будущего учителя изобразительного искусства с профессиональной точки зрения, важным является не только умелое владение средствами декоративной живописи, но и понимание полезности личного творческого опыта для предстоящей работы по художественно-эстетическому воспитанию школьников. Декоративная живопись с ее повышенной звучностью цвета, нарядностью, узорчатости, силуэтным характером решения образа близка к детскому творчеству и может послужить не только инструментом развития у детей способностей к художественной деятельности, но и средством внутренней гармонизации личности школьника на занятиях изобразительным искусством (арттерапия).

Студенты, получающие подготовку по указанной выше специальности, проходят декоративную живопись в 7-8 учебных семестрах. Ввиду того, что количество часов, отводимых на изучение национально-регионального компонента не велик (33 часа - в первом семестре, 44 часа - во втором) преподавание этого курса ограничивается натюрмортным жанром, который представляет хорошие возможности для целенаправленного постижения студентами основных принципов декоративной живописи. В целом учебный процесс имеет своим направлением последовательное решение художественно-творческих задач в декоративном натюрморте: от применения в живописи отдельных приемов стилизации и до комплексного использования различных средств декоративно-плоскостной подачи изображения.

В соответствии с программой курса занятия 7-го семестра посвящаются ознакомлению студентов целями, задачами и базовыми понятиями дисциплины, примерами проявления декоративности в произведениях станковой живописи. Важной темой учебных занятий является также углубление знаний по теории цветовой гармонии. На практических занятиях студентам предлагается система пропедевтических упражнений, предусматривающая выполнение на заданном формате двенадцатицветного семиярусного цветового круга, и на этой основе серии монокомпозиций, где используются упражнения формальной направленности, имеющие декоративно-плоскостное решение и условную изобразительность.

Учебные задания следующего, восьмого, семестра непосредственно связаны с формированием у студентов умений и навыков декоративно-плоскостного решения натюрмортных постановок с применением ограниченной палитры цветов. В ходе занятий обучающиеся постепенно овладевают различными приемами и способами декоративно-живописной подачи натюрморта (стилизация цветоформы, орнаментально-ритмическое решение линий и пятен, накладка одной формы на другую, членение плоскости изображения на части, мозаичное расположение красочных пятен и др.). Одновременно студенты работают и над решением задач согласования цветов на основе привлечения различных гармонических систем (диады, триады, тетриады). Надо сказать, что специфика занятий декоративной живописью вынуждает студента постоянно экспериментировать с цветом, и редки случаи, когда студент не делает для себя хотя бы маленькое открытие при решении задач колористической гармонии.

В качестве основного метода решения практических задач на занятиях декоративной живописью, выбирается метод творческой интерпретации, заключающий в себе способы переработки предметных форм в условные плоскостно-силуэтные и орнаментальные изображения. С ним связаны условия формирование у студентов способности к ассоциативному мышлению. Этому фактору уделяется серьезное внимание, поскольку процесс учебно-творческой деятельности студентов тесно связан не только со способами отражения действительности как объективной основы художественного образа, но и психологическими факторами, учет которых есть важное условие эффективной организации занятий декоративной живописью.

Процесс выполнения практических заданий в учебных мастерских, как правило, сопровождается периодической демонстрацией студентам соответствующей наглядности, активизирующей их познавательно-творческую деятельность. В частности, вниманию аудитории предлагаются репродукции произведений таких мастеров живописи декоративного направления, как Матисс, Гоген, Сезанн, Пикассо, Грис, Дюфи, Куприн, Машков, Юон, Рерих, Лентулов, Сарьян, Борисов-Мусатов и др.

Особое внимание на занятиях уделяется и изучению произведений местных художников, в живописи которых ясно просматриваются элементы декоративной стилизации и заимствование выразительных средств народного искусства ( Атабиева Х.Х., Атабиев А.М., Атаев Х.М., Борлаков М.Х., Гаджиев М.М., Карасов Ю.Б., Кияница И,Д., Кордюкова Е.М., Хахандуков М.Р., Утемисов С.М. и др.) .

На заключительных занятиях учебного семестра в целях поддержания

интереса к декоративной живописи и развития практических навыков работы, студентам предлагается натюрмортное задание, которое должно быть выполнено в стиле одного из предпочитаемых ими художников декоративного плана. Надо сказать, что такое задание вызывает у студентов заметный интерес, заставляя их задуматься о необходимости выработки собственного живописного стиля и манеры исполнения.

Одним из важных компонентов учебного процесса по декоративной живописи, гармонически вплетенным в дидактическую систему практических заданий, является работа по организации учебно-творческой деятельности студентов, ориентированной на восприятие и познание традиционной художественной культуры региона. Действенным средством формирования у студентов этнического самосознания и развития на этом фоне навыков художественно-творческой деятельности, служит натюрморт в национальном колорите. В качестве натюрмортной атрибутики, отражающей специфику элементов этнической культуры, обычно используются экспонаты из фонда факультетского краеведческого музея - бронзовые, керамические и деревянные изделия бытового и хозяйственного назначения, орнаментированные войлоки и тканые ковры, одежда, платки, обувь, музыкальные инструменты и многое другое. Национальный колорит натюрмортов, как правило, дополняется и природными материалами, характерными для флоры местности – плодами и растениями. Значение такой работы состоит в том, что целенаправленное наблюдение и эстетическая оценка студентами объектов, несущих в себе отпечаток этнокультурных традиций, проходя через сознание художника, трансформируются в декоративно-живописные образы.

Опыт преподавания декоративной живописи на художественно-графическом факультете показывает, что задачи обучения этому предмету невозможно разделить на учебные и творческие - оба начала тесно переплетены и составляют единый неразрывный процесс художественно-эстетического развития студента, зависящий во многом от целевой установки педагога.

Таким образом, можно заключить, что занятия декоративной живописью не только расширяют диапазон познавательно-творческой деятельности студентов, но и способствует профессиональному и личностному становлению будущего учителя изобразительного искусства.