Шарипов Восид Абдухоликович
жүктеу/скачать 0.64 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- В чем состоит принцип партийности литературы Согласны ли вы с тезисом: Классовость и народность несовместимы, что классовость исключает народность
- Может ли быть литература бесклассовой в классовом обществе Определите критерии народности литературы. ВВЕДЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА
- ПЛАН: Литературное произведение как целое. Понятие о теме.
- Единая идейно-тематическая основа цикла литературных произведений. Авторский замысел и идея литературного произведения.
| ОПРОС ДОМАШНЕГО ЗАДАНИЯ:
Задание: Что разумели под тенденциозностью основоположники научного социализма? Выражается ли идея в художественных произведениях непосредственно словами или опосредованно – путем создания художественных образов? Согласны ли вы с мыслью: В классово антагонистическом обществе каждая национальная культура неизбежно разделялась на культуру, отвечающую потребностям трудящихся масс, и на культуру, удовлетворяющую интересы эксплуататоров? В чем состоит принцип партийности литературы? Согласны ли вы с тезисом: Классовость и народность несовместимы, что классовость исключает народность? Может ли быть литература бесклассовой в классовом обществе? Определите критерии народности литературы. ВВЕДЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА ПЛАН: Литературное произведение как целое. Понятие о теме. Понятие об основной идее литературного произведения. Идейный смысл литературного произведения. Единая идейно-тематическая основа цикла литературных произведений. Авторский замысел и идея литературного произведения. 1. Литературное произведение как целое. Каждое литературное произведение представляет собой какую-либо целостную картину жизни /эпические и драматические произведения/ или какое-либо целостное переживание /лирические произведения/. Чтобы практически представить себе целостное единство художественного произведения, обратимся к чудесной пушкинской повести «Станционный смотритель». По мнению одних исследователей, Пушкин горестной историей Самсона Вырина призывал уважать достоинство и чувства так называемого «маленького человека». По мнению других, основывавших свои суждения на контрасте между судьбой блудного сына, изображенной на висевших в доме Вырина картинках, и счастливой судьбой дочери смотрителя Дуни, Пушкин не придавал своей повести социального звучания, а лишь показывал причудливое многообразие жизни. «Вычитать» из пушкинской повести можно и то и другое. Но можно только в том случае, если не учитывать «всего сцепления мыслей» в ней. Делать же это нельзя. Попробуем осмыслить пушкинскую повесть во всей ее целостности и прийти к выводам, вытекающим из всего сказанного в ней Пушкиным. В раскрытии бесчеловечия господствовавших в то время общественных установлений и воззрений и заключается пафос «Станционного смотрителя», его главный смысл. И все в повести восходит к нему, соотнесено с ним. В частности, только в связи с этим главным смыслом можно должным образом понять и оценить место и значение уже упомянутых картинок с историей блудного сына. Если сопоставить в отдельности эти картинки с судьбой Дуни, то , действительно, может показаться, что Пушкин историей Дуни опровергает привычные, ставшие хрестоматийными представления о жизни. Сравним в этих целях рассказанное на картинках о блудном сыне с жизнью Дуни после ее бегства с Минским. Первая картинка: добрый отец провожает уходящего из дома сына, благословляет его, снабжает мешком с деньгами. Вторая картинка: сын не оправдал доверия и надежд отца, он отдается разврату, проводя время среди ложных друзей и бесстыдных женщин. Третья картинка: мешок с деньгами иссяк, промотавшийся юноша в рубище пасет свиней. Наконец, четвертая, заключительная картинка: исполненный раскаяния, блудный сын возвращается в отчий дом, навстречу ему выбегает добрый, прощающий его отец, на заднем плане – повар, закаливающий упитанного тельца, брат, спрашивающий о причинах радости в доме. История Дуни: она покидает своего отца и становится возлюбленной, увезшего ее с собой Минского. Дуня и Минский счастливы, они любят друг друга. Минский поселяет Дуню в хорошей квартире, она живет в полном довольстве. В конце повести Дуня, богатая барыня, в карете, в которую впряжены шесть лошадей, с троими барчатами, кормилицей, моськой приезжает на могилу умершего в горе, нищете, запое отца. Какой контраст! Рассматриваемый отвлеченно от всего остального содержания повести, этот контраст и породил, как было сказано, мысль, что Пушкин якобы противопоставил трафаретным истинам и нравоучениям понимание своеобразного, не вмещающегося в умозрительные схемы движения жизни. Однако при соотнесении этого контраста со всем содержанием повести проясняются совсем иные смысл и значение пушкинской антитезы. Прежде всего – и это главное – надо помнить, что повесть посвящена отнюдь не теме «блудной дочери», а судьбе отца этой «блудной дочери». Отсюда и совсем другой пафос указанного контраста. Если на картинках о блудном сыне в конечном счете показывается возвращение несчастного сына к доброму отцу, то в «Станционном смотрителе» рассказывается, как к доброму, безмерно ее любящему отцу не возвращается навсегда его покинувшая счастливая дочь. Покинувшая не потому, что не любила его, а потому что ее счастье, ее любовь к Минскому оказались , по условиям жизни, по социальным установлениям того времени, несовместимыми с ее дочерним долгом, привязанностью к отцу. Счастье Дуни, как это подчеркнуто в повести, случайно. Смотритель испытывал страшные опасения за судьбу ушедшей из дому любимой дочери вовсе не в силу трафаретности его мышления. Аналогия судьбы Дуни со второй и третьей картинками, на которых изображались злоключения блудного сына, напрашивалась сама собой, диктовалась опытом тогдашней жизни, так прояснившимся для последующих великих писателей /вспомним образы «падших» женщин у Достоевского, Щедрина, Л.Толстого и др./. Пушкину важно было оттенить исключительность счастья Дуни, непреложность трагической судьбы ее отца, показать, что счастье Дуни неминуемо повлекло за собой несчастье Самсона Вырина. Повесть о несчастном отце, в отличие от картинок о блудном сыне, заканчивается щемящей, надрывающей сердце нотой. Там, в финале, - возвращение раскаявшегося сына и радость отца. Здесь – навевающее мучительное чувство тоски описание могилы станционного смотрителя, данное на фоне осеннего пейзажа. «Серенькие тучи покрывали небо; холодный ветер дул с пожатых полей, унося красные и желтые листья со встречных деревьев», - вспоминает рассказчик свое путешествие с провожающим его Ванькой на кладбище. Вот и оно: «... голое место, ничем не огражденное, усеянное деревянными крестами, не осененными ни единым деревцем. Отроду не видал я такого печального кладбища». «Вот могила старого смотрителя», - сказал мне мальчик, вспрыгнув на груду песку, в которую врыт был черный крест с медным образом». Как много говорит читателю эта коротенькая заключительная картинка пушкинской повести! Говорит о мучительных социальных противоречиях, лишивших отца права быть с любимой дочерью и радоваться ее счастью – права быть отцом. Пушкин, как мы видим, не свел идейный смысл повести только к нравственной проблеме, он сумел обнажить сущность социально-политического строя современной ему России. Лев Толстой писал: «Люди, мало чуткие к искусству, думают часто, что художественное произведение составляет одно целое, потому что в нем действуют одни и те же лица, потому что все построено на одной завязке или описывается жизнь одного человека. Это несправедливо. Это только так кажется поверхностному наблюдателю: цемент, который связывает всякое художественное произведение в одно целое и оттого производит иллюзию отражения жизни, есть не единство лиц и положений, а единство самобытного нравственного отношения автора к предмету». Только проникновение в социально-нравственный пафос пушкинской повести, цементирующий показанные в ней явления, лица, события, эпизоды, сцены, помогло понять связи и взаимодействия между отдельными мыслями, нерасторжимо сцепленными друг с другом в гениальном творении поэта. Все, решительно все в подлинном художественном произведении – каждый образ и каждое слово, участвующее в создании образа, - соотнесены со всеми другими, являются, как мы видели в «Станционном смотрителе», неотъемлемыми частями целого. Нарушение целостности произведения – противоречивость его пафоса, отсутствие чего-либо, тот или иной разрыв в «сцеплении мыслей» – снижает, а то и совсем уничтожает ценность произведения. жүктеу/скачать 0.64 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|