Учебно-методический комплекс для специальности №031501 Искусствоведение

Учебно-методический комплекс

№ 031501 – Искусствоведение

Составитель: В.Г. Белозёрова д-р искусствоведения, проф.

Москва 2015

О Г Л А В Л Е Н И Е

ПРОГРАММА КУРСА……………………………………………………………5

Пояснительная записка …………………………………………………....5

Содержание курса………………………………………………….……...10

Часть I. ИСКУССТВО СТРАН ЮЖНОЙ АЗИИ

РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО ИНДИИ…………………………10

РАЗДЕЛ 2. ИСКУССТВО ШРИ ЛАНКИ………………….65

РАЗДЕЛ 3. ИСКУССТВО НЕПАЛА………………………67

Часть II. ИСКУССТВО СТРАН ЮГО-ВОСТОЧНОЙ АЗИИ…..70

РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО БИРМЫ………………………..70

РАЗДЕЛ 2. ИСКУССТВО КАМПУЧИИ…………………..72

РАЗДЕЛ 3. ИСКУССТВО ТАИЛАНДА…………………..74

РАЗДЕЛ 4. ИСКУССТВО ЛАОСА………………………..76

РАЗДЕЛ 5. ИСКУССТВО ИНДОНЕЗИИ…………………76

Тематический план курса………………………………………………..79

Контрольные вопросы по курсу….……………………………………...80

ПРИМЕРНЫЕ ВАРИАНТЫ ТЕСТОВ………………………………………...82

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ ПИСЬМЕННЫХ КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ………...88

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ КУРСОВЫХ РАБОТ……….…………………………89

ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ ТЕКУЩЕГО И ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ

ЗНАНИЙ……………………………………………………………90

ПРЕДИСЛОВИЕ

Курс «Искусство Южной и Юго-Восточной Азии» предназначен для студентов, обучающихся по специальности «Искусствоведение». Курс является составной частью программы по всеобщей истории искусств и представляет собой неотъемлемый компонент профессионального искусствоведческого образования.

Учебно-методический комплекс «Искусство Южной и Юго-Восточной Азии» содержит подробную программу лекций со списком источников и литературы в конце каждого раздела курса, тематический план, контрольные вопросы, примерные варианты тестов, списки примерных тем для письменных контрольных работ и курсовых работ.

Курс организован по территориально-хронологическому принципу. Искусство каждой страны рассматривается отдельно от истоков своего формирования до современных направлений. Одновременно отслеживаются культурные заимствования и связи между национальными художественными традициями, что позволяет составить типологическую характеристику региона в целом.

Курс состоит из двух частей. Основное внимание в первой части уделено искусству Индии, которое обусловило художественное развитие не только Южной, но и всей Юго-Восточной Азии. Во второй части освещается искусство Бирмы, Кампучии, Таиланда, Лаоса и Индонезии.

Структура курса методически нацелена на комплексное ознакомление с культурной спецификой стран Южной и Юго-Восточной Азии студентов, не имеющих востоковедческой подготовки. Основное внимание уделяется сфере эстетических представлений и иконографическим нормативам. Круг обязательных для изучения памятников архитектуры, скульптуры, живописи и прикладного искусства расширен с учетом искусствоведческой специализации студентов.

ПРОГРАММА КУРСА

Курс «Искусство Южной и Юго-Восточной Азии» относится к циклу общепрофессиональных дисциплин федерального компонента, предназначенных для студентов III курса дневного отделения и IV курса вечернего отделения факультета истории искусства, обучающихся по специальности №031501 – Искусствоведение. Курс представляет собой часть учебной программы по всеобщей истории искусств и является необходимым дополнением к основному европейскому разделу этой программы. Это   часть блока востоковедных дисциплин, а именно курсов «Искусство Древнего Востока», «Искусство стран Дальнего Востока», «Искусство древних иранцев», «Искусство ислама». По своей тематике курс связан с общеобразовательными курсами по всеобщей истории, истории мировых религий и истории философии.

  сообщить расширенные сведения об исторических этапах развития искусства каждой страны;

  раскрыть и объяснить наиболее важные закономерности художественных процессов в отдельных странах;

  ознакомить студентов с основами традиционной национальной эстетики каждой страны;

  показать внутрирегиональные художественные связи и исторические вехи их формирования;

  охарактеризовать признаки общности нормативов и эстетических принципов искусства региона, а также проанализировать особенности их национальных интерпретаций;

  рассмотреть закономерности модернизации художественной традиции региона и современные процессы в искусстве ведущих стран;

  представить специфику культурного диалога стран Южной и Юго-Восточной Азии с искусством Дальневосточного региона и Центральной Азии;

  обозначить возможности и особенности культурного диалога Запада с каждой из стран Южной и Юго-Восточной Азии.

Новизна курса заключается в том, что учебно-методический комплекс (далее УМК) представляет собой первую попытку восполнить отсутствие развернутых учебных программ по искусству Южной и Юго-Восточной Азии для высшей школы в нашей стране. Впервые для обучающихся по специальности искусствоведение создан УМК, направляющий как лекционную, так и самостоятельную работу студентов разных форм обучения. Оригинальность авторского подхода заключается в создании многоуровневой структуры курса, позволяющей эффективно сочетать типологический и хронологический подходы в изучении национальных художественных традиций. Информация по каждой теме, компактно сгруппированная по разделам, поэтапно знакомит студентов с исторической обстановкой периода и эволюцией ключевых мировоззренческих представлений, с характерными для эпохи эстетическими принципами, основами иконографии и иконометрии. После теоретических разделов даются перечни памятников, сгруппированных в самостоятельные подразделы, с указаниями их основной специфики. Изучение конкретных произведений ведется через призму новейших теоретических разработок с анализом достижений и проблем современного западного искусствознания.

Хронологические рамки курса охватывают период с неолита по ХХ век включительно, что позволяет прослеживать эволюцию художественных традиций стран с момента их зарождения до настоящего времени.

В курсе рассматриваются основные виды традиционных искусств: архитектура, скульптура, живопись и декоративно-прикладное искусство. Искусство каждой страны освещается отдельно, что связано со сложными миграционными процессами в пределах региона и стадиальной асинхронностью в развитии культур. Курс состоит из двух частей. Первая часть отведена странам Южной Азии и содержит три раздела, посвященных искусству Индии, Шри-Ланки и Непала. Обращение к некоторым памятникам Афганистана и Пакистана домусульманского периода производится без отдельного рассмотрения искусства этих двух стран, что обусловлено исторической изменчивостью западных границ индийской культуры. Вторая часть курса посвящена странам Юго-Восточной Азии, это Бирма, Кампучия, Таиланд, Лаос и Индонезия. Искусство Вьетнама (страны, географически относимой к Юго-Восточной Азии) включено в курс «Искусство стран Дальнего Востока», так как вьетнамская культура принадлежит к ареалу распространения конфуцианского идеологического комплекса и иероглифической письменности. Для удобства пользования УМК списки источников и литературы по искусству конкретной страны даются в конце каждого раздела программы.

При подготовке курса учтены результаты новейших исследований отечественных и зарубежных востоковедов, что отражено в подборе рекомендуемой литературы. Круг обязательных источников и литературы по теме рассчитан на общее ознакомление с материалом, в то время как дополнительные списки позволяют более углубленно раскрыть предлагаемые в УМК контрольные вопросы и темы. По причине отсутствия учебной литературы для студентов, обучающихся по специальности искусствоведение, дается список только научной литературы. В связи с ограниченностью лекционного времени и отсутствием часов для семинарских занятий в программе курса разработаны методические ориентиры для самостоятельного изучения студентами отдельных разделов.

Восточные термины выделены курсивом с обозначением ударений. В связи с тем, что в западной и отечественной литературе встречаются разные варианты транскрипций одного и того же термина или названия памятника, то вначале приводится общеупотребительный термин, а в квадратных скобках – его региональные варианты. Фамилии художников и скульпторов выделены жирным шрифтом, чтобы учащиеся не путали их с именами.

По окончании курса студенты должны:

• 
  представлять основные исторические этапы развития искусства каждой из стран региона;
  
• 
  знать технологические и стилистические особенности выдающихся памятников;
  
• 
  иметь представление о музейных собраниях и коллекциях памятников восточного искусства;
  
• 
  отличать национальную принадлежность памятников и представлять проблематику и методику их научной атрибуции;
  
• 
  владеть основными иконографическими и архитектурными терминами и терминами восточной традиционной эстетики как частью профессиональной лексики;
  
• 
  ориентироваться в фундаментальных положениях восточной традиционной эстетики;
  
• 
  уметь проводить типологическое сопоставление каждой из национальных художественных традиций с искусством других стран региона и за его пределами;
  
• 
  представлять научный потенциал изученного материала и круг ключевых исследовательских проблем современного востоковедения.
  

Объем курса составляет 26 часов.

Степень усвоения студентами материала проверяется посредством письменных тестов, контрольных работ и курсовых работ.

Обязательное требование к дипломным сочинениям – владение студентом языком страны, на искусстве которой он/она собирается специализироваться. Изучение восточного языка необходимо начать не позднее 2-го курса. С этого же курса идет систематическая работа над курсовыми сочинениями по теме будущего диплома. Тема диплома выбирается вместе с преподавателем с учетом индивидуальных данных студента.

Географические рубежи исторического существования традиционной индийской культуры и ее современный многогосударственный ареал. Причины самоустойчивости индийской цивилизации в условиях отсутствия этнического и государственного единства. Модель культурной самобытности Индостанского региона в мифологеме о субконтиненте Джамбудвипа. Образ страны Бха́раты как духовного центра человечества в восприятии представителей индийской культуры и за ее пределами.

Преобладание принципа децентрализации в индийской культуре и его последствия для развития индийского искусства. Феномен стабильного воспроизведения типологической целостности индийского искусства вопреки полиструктурности и асинхронности развития его областей. Вопрос о соотношении религиозного и светского начал в искусстве Индии. Специфика проявления единых канонических принципов при историческом и региональном разнообразии стилевых форм. Основы межконфессиональной интеграции пластических искусств в домусульманский период.

Статус памятников изобразительного искусства в индийской культуре и отношение к их сохранности в прошлом и современности. Характеристика объема и состава художественного наследия Индии.

Этапы изучения индийского искусства на Западе. Деятельность английских колониальных служб по охране и исследованию памятников. Основные школы западной индологии. Становление индийского искусствознания, его современные приоритеты и достижения.

Проблематика атрибуции индийских памятников. Характеристика источниковедческой базы индологии и проблемы переводов трактатов шильпашастр на западные языки.

Генезис индийского палеолита. Наскальная живопись позднего палеолита в Бхимбетхе и Синганпуре (все   штат Мадхья-Прадеш), росписи в Мирзапуре (штат Уттар-Прадеш).

Расовый состав региона в эпоху мезолита   полиэтничность как изначальный фактор развития индийского искусства. Основные отличия неолитических культур Севера и Юга: особенности форм и декора керамики.

Мегалитические культуры: дольмены и менгиры рубежа III II тыс. до н.э. Погребения в Брахмагири II тыс. до н.э. (штат Андхра Прадеш).

Энеолитическая культура «медных кладов и желтой керамики» II тыс. до н.э.
ТЕМА 3. ПРОТОИНДИЙСКАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ III – начало II тыс. до н.э.

История археологических открытий центров Протоиндийской [Хараппской, Индской] цивилизации. Раскопки в Хараппе (округ Монтгомери, Пакистан) и Мохенджо-Даро (район Ларкхана, Пакистан). Ареал распространения городской культуры по последним археологическим данным. Дискуссия о генезисе Протоиндийской цивилизации и вопрос о ее месте среди древнейших цивилизаций мира. Расовый состав жителей городов и вопрос о синтезе различных художественных традиций. Цивилизационные достижения урбанистических центров и их международные торговые связи.

Градостроительная система: холм-крепость и нижний город; особенности ориентации сети улиц по сторонам света; строительные материалы и технологии; водоснабжение и канализационная сеть; планировка жилых строений и общественных объектов.

Отличие протоиндийской системы пластического мышления от египетской и месопотамской по образцам мелкой пластики.

Индии), бюст «жреца» и мужская голова из Мохенджо-Даро (оба   Карачи, Национальный музей Пакистана), мужской торс и торс танцующего мужчины из Хараппы (оба   Нью-Дели, Национальный музей Индии). Терракотовые фигурки богинь-матерей и их иконографические особенности. Фигурки животных из камня, бронзы и терракоты.

Образцы керамики: особенности формообразования и декора. Ювелирные изделия и их роль в городской культуре.

Научная дискуссия о назначении печаток; соотношение визуального образа и письменного знака; иконографические и композиционные особенности изображений.

Вероятные причины упадка Протоиндийской цивилизации и ее наследие в последующем искусстве Индии.
ТЕМА 4. ВЕДИЙСКИЙ ПЕРИОД сер. II тыс. – сер. I тыс. до н.э.

«Арийская проблема» в современной науке. Этап индоиранской общности и его след в последующей истории культуры Индии. Миграционные волны индоариев в XIV XI вв. до н.э. и гипотезы о путях их расселения. Дискуссия об арийской принадлежности культуры «серой расписной керамики» рубежа II I тыс. до н.э..

Взаимодействие арийской и местных культур при расселении индоариев в Северной и Восточной Индии в X VI вв. до н.э. Специфика формирования индийской художественной общности во времена первых государственных образований и в период междоусобной борьбы монархических и республиканских царств.

Деление индийского общества по четырем ва́рнам (бра́хманы, кша́трии, ва́йшьи, шу́дры) и значение их цветовой символики для становления индийского колоризма. Изначальная специализация деятелей изобразительного искусства на теоретиков бра́хманов и мастеров шудр и ее последствия для развития художественной традиции.

Представление о первичности звука в индийской космогонии. Особенности формирования изобразительной традиции в условиях словоцентричности индийской культуры. Скудость артефактов периода в связи с преобладанием неизобразительных объектов культа в ведизме. Причины отсутствия интереса к сооружениям из долговременных материалов в ведической культуре. Установка на внеличностное бытие души и идеал мо́кши (слияния с Абсолютом) как генеральный атрактор на всех этапах развития эстетической мысли Индии.

Представление об изоморфности человеческого тела и космоса в ведизме как основа для формирования индийской системы пластического мышления. Антропоморфизм и териоморфизм пантеона и его иконографические истоки. Протоэстетика ведических текстов. Вербальные образы эпосов «Махабха́рата» и «Рама́яна» как модели пластической образности в изобразительном искусстве.

Обряд сооружения жертвенного алтаря агничаяна. Сведения о градостроительной деятельности и ремеслах в ведийских источниках.

Памятники. Хтонические образы богинь-матерей и их преемственность с

доарийским субстратом. Терракотовые статуэтки животных.

Политическое и культурное возвышение царства Магадхи на фоне междоусобицы индийских царств. Паломничество как форма культурных связей внутри Индийского ареала. Культурные контакты Индии с Ираном и причины взаимного отторжения пластических систем этих соседних стран. Индийский поход (326 325 гг. до н.э.) Александра Македонского и начало культурного диалога Индии с эллинистическим миром. Специфика ассимиляционных механизмов индийской культуры.

Религиозная и культурная политика во времена империи Маурьев (317 180 гг. или 320 185 гг. до н.э.) и ее значение для интеграции художественной традиции. Социокультурные механизмы сохранения художественной общности региона в условиях децентрализации власти при династии Шунгов на севере (II I вв. до н.э.), династии Калингов в Восточной Индии и династии Сатаваханов в Декане (II до н.э.   II в. н.э.).

Научная дискуссия о значении внешних культурных контактов для становления изобразительного искусства Индии. Зарождение ритуальной потребности в иконических образах по мере эволюции ведической религии в брахмани́зм. Развитие иконических форм поклонения в связи с широким распространением буддизма и джайнизма. Житийная литература джайнов и буддистов как стимул для создания сюжетных изобразительных циклов в скульптуре и живописи. Развитие мистериального театра и его определяющее влияние на формирование изобразительных искусств. Научная дискуссия о времени и месте появления поклонных образов му́рти.

Функции изобразительного искусства и архитектуры в свете четырех жизненных целей: дха́́рма, а́ртха, ка́ма, мо́кша. Представление о кармичности художественной деятельности и задача накопления духовных заслуг как основная цель творчества. Тотальная ритуализация жизни и требования ритуальной чистоты в искусстве. Представление о связи между качеством выполнения художественного заказа и ка́рмой донатора.

Развитие социологии индийского искусства из закона четырех стадий жизни: ученик (брахмача́рин), домохозяин (гриха́стха), отшельник (ванапра́стха), аскет (саннья́син). Статус изобразительного искусства в свете задач по введению в культуру и по декультурации.

Последствия перехода от ритуалистической магии вед к философскому умозрению упанишад для осмысления искусства. Принцип вторичности художественной деятельности по отношению к философской мысли и его реализация в сфере изобразительных искусств. Уровни знания в традиционной гносеологии: внерациональное медитативное знание (джня́на), интуитивная компетенция (ви́дья), рациональное знание (виджня́на)   их значение для формирования теории, методологии и понятийного аппарата индийской эстетики. Место и назначение глав по архитектуре, скульптуре и живописи в Пура́нах. Появление специализированных трактатов шастр и комментариев к ним. Вопрос об аутентичности передачи профессиональных знаний в условиях устной традиции.
Уникальность исходно-структурных принципов индийской пластической системы. Проявление дуалистической онтологии Пуру́ша – Пракри́ти в структуре отношений между содержанием и формой в пластических искусствах. Постулат о тотальной и дискретной предметности мира Пракри́ти и его воплощение в изобразительных искусствах в осязательной телесности всех иконографических символов, в безинтервальной структуре композиций, в насыщенной пластичности форм и пр.

Представление об одновременности бескачественной божественной эманации (ниргу́на) и материально выраженной эманации бога (са́гуна) как основание для символической и буквальной сакрализации ритуальных изображений. Психотехника лицезрения (да́ршана) адептом бога в его телесно-скульптурной «обители» (враджа). Типология поклонных образов му́рти: изображения самовозникшие и рукотворные. Легитимное сосуществование в религиозной практике исторически различных вотивных традиций как фактор развития изобразительного искусства.

Вопрос о древних истоках современной народной традиции скульптуры из непрочных материалов (песка, необожженной глины, дерева). Иконографические и пластические особенности терракотовых фигурок и рельефных пластин второй половины I тыс. до н.э.. Дискуссия об их назначении. Проявление эстетического принципа «украшенности» в обилии ювелирных украшений на полуобнаженных персонажах. Типология ювелирных украшений, их сакральная и социальная семантика. Причины особого статуса ювелирного искусства в индийской культуре.

Научная дискуссия о зарождении каменного ваяния в Индии. Практика использования природных камней в качестве самовозникших поклонных образов. Традиции скульптуры из глины и дерева как источники развития национального стиля каменной скульптуры. Научные гипотезы о роли персидских и эллинистических мастеров в овладении техникой резьбы по камню в Индии. Пластические свойства чунарского песчаника (пригороды г. Мирзапур, штат Уттар-Прадеш) и других местных пород камня. Ритуальная необходимость неизменной связи скульптуры со стеной. Вопрос о полихромии каменной скульптуры.

Причины длительного господства деревянной архитектуры. Виды базовых деревянных конструкций и форм по данным изобразительных источников: ворота то́рана, ограда ве́дика, сторожка прато́ли, квадратный с конусовидным перекрытием павильон кута, прямоугольный с бочкообразным перекрытием павильон шала, прямоугольный с апсидальным торцом и бочкообразным перекрытием павильон чапа, подковообразный арочный проем куду («гнездо»), мансардное арочное окно ча́ндраша́ла [или гавакша «коровий глаз»]. Письменные свидетельства и археологические данные об архитектуре столицы Паталипутры и дворце Ашоки.

капитель из Сарнатха (Сарнатх, Археологический музей): реконструкция первоначального вида, символика форм и декора, вопрос о стилистической неоднородности элементов. Капитель с быком зебу из Рампурва (Нью-Дели, Национальный музей Индии): стилистическое отличие от львиной капители.

Рельефы ограды сту́пы в Бхархуте II в. до н.э. (г. Калькутта, Индийский музей) и их стилистическое отличие от рельефов ступы №1 в Санчи. Преемственность пластики резьбы в камне с резьбой по дереву и кости. Композиционные схемы заполнения изображениями типовых форматов рельефов ограды. Научная дискуссия о датировке памятника в связи с оценкой художественного качества скульптурного декора.

Расширение внешних культурных связей при вхождении Северной Индии в состав Кушанской империи (I II вв.). Культурное развитие региона в условиях политической раздробленности на севере и юге Индии в III веке.

Отсутствие централизованных конфессиональных структур как фактор самостийности локальных художественных процессов в рамках индийской культурной общности. Нестабильность иконометрических нормативов в условиях, когда адепт имеет право сам создавать символы и образы божества, избранного для личного поклонения. Механизмы индийской культуры по аннигиляции индивидуального начала в коллективном религиозном творчестве.

Активное распространение иконического импульса по мере становления буддизма махаяны. Эволюция брахманизма в индуизм и новые потребности в архитектурно-скульптурном оформлении ритуала, связанные с заменой ведийского жертвоприношения (я́джна) на богослужение (пу́джа). Повсеместное становление региональных школ ритуальной скульптуры и живописи в связи с завершением процессов по приданию антропоморфических форм божествам всех уровней в основных вероучениях Индии. Расширение функций скульптурного изображения му́рти до главной поклонной святыни храма.

Связь антропоморфной иконографии божества с его сакральным звуковым кодом ма́нтрой и сакральным графическим кодом я́нтрой. Эзотерический символизм геометрии я́нтр: точка би́нду, круг, квадрат, треугольник, шестиугольник, внешние ограждения. Цветовая символика янтр. Система корреляции элементов я́нтры с частями физического тела и сферами тонкого тела адепта. Двойственность индийской иконографии: исходные неявные мыслеформы янтр и производные явные телесные формы. Психотехника совмещения я́нтры как неиконической формы божества с его иконическим образом му́рти. Взаимодополняющие уровни пластического образа – интеллектуальный и чувственный – и значение их неслиянной субординации для развития индийской скульптуры.

Программа видений божеств в канонических текстах как основа иконографических нормативов. Вопрос об истоках многоручия и многоглавия в иконографии индуистского пантеона. Идеал санаткумара («вечной юности»). Доминанта телесной наготы и требования к ее «украшенности» в ритуальных изображениях.

Телесные признаки (лакшаны) избранного существа (махапуруши): ушни́ша

(возвышение на темени), урна (завиток светлых волос между бровями), тривали (шея с тремя складками), удлиненные мочки ушей, завиток волос на груди шри́ватса, длинные руки, перепончатые пальцы рук джала́нгули, широкие и ровные плечи, узкая талия, гладкое тело, плоская стопа с широкой пяткой, ровные зубы и пр. (системы 32, 80 и более лакшан). Признаки телесной красоты образов женской энергии ша́кти (18 и более признаков).

Атрибутивные нормативы изображения. 1). Варианты причесок и корон (макута):

коронообразная джата, коническая кирита, конусообразная каранда. 2). Варианты облачений: набедренная ткань (мужская – дхо́ти, женская – ча́раника), декоративный шарф, нитка бус, ожерелье, священная гирлянда. 3). Сакральные предметы: факел, четки, погонный крюк, стрела, диск, громовик ва́джра, трезубец тришу́ла, боевой топор, палица, меч, копье, чаша из черепа капала, раковина, колокольчик, флаг, сосуд. 4). Ореолы прабха́валая.

Классификация положений корпуса тела: 1) позы стоя стха́нака и три варианта

осанок: а) самaбха́нга – полностью симметричная поза, включая одеяние и украшения, кроме жестов кистей рук; б) а́бханга – небольшое смещение центра тяжести на одну из ног при сохранении общей симметрии торса и головы; в) атибха́нга – активный сдвиг бедер вправо или влево при соблюдении симметрии в верхней части туловища; г) трибха́нга – бедра и шея отклонены в одну сторону, торс смещен в противоположную сторону; 2) позы сидя а́сана: падма́сана («поза лотоса»), вира́сана («поза героя»), йогасана («поза йога»), ваджрасана («поза медитации»), сукхасана («поза отдыха»), лалита́сана («поза покоя»), синхасана («поза льва»), махараджалиласана («поза царя»), праламабападасана (поза сидения на стуле); 3) возлежащие позы. Варианты стоящих и сидящих поз с наклоном корпуса вперед.

Классификация жестов рук (ха́ста) и положений пальцев (мудр): абха́я-му́дра

(дарование освобождения от страха), бху́миспа́рша-мудра (призвание Земли в свидетели истинности), анджали-мудра (почитание), вьякхьяна-мудра (проповедь), дхьяна-мудра (медитация), джняна-мудра (знание), варада-мудра (дарование благодати), катака-мудра (держание лилии), дхармачакра-мудра (колесо дхармы), намаскара-мудра (приветствие), сучи-мудра (указующий вниз), тарджани-мудра (указующий вверх), висмая-мудра (удивление), витарка-мудра (неоспоримый довод), анджали-мудра (почитание) и др.

Особенности синкретической семиотики изображений божеств и их атрибутов; разнообразие синтаксиса элементов одно- и многофигурных иконографических композиций; типология «мирных» и «гневных» образов.

1. Основы иконографии индуистского пантеона: а) верховные божества Триму́рти

  Бра́хма, Ви́шну, Ши́ва   их ипостаси; б) богини дэ́ви   Сара́свати, Ла́кшми, Па́рвати   их манифестации; в) боги нижестоящих иерархий; г) носители божеств ва́хана: гусь Ха́мса, птица Гару́да, змей Ше́ша, бык На́нди; д) второстепенные персонажи групповых композиций: небесная танцовщица (апса́ра), небесный музыкант (гандха́рва), носительница гирлянд (маладхара), носительница молитвенных мельниц чаури (чамардхара), носительница веера (чамарадхарини), донаторы.

2. Специфические иконографические признаки джайнских вероучителей

3. Научная дискуссия о формировании буддийской иконографии. Основы буддийской иконографии.

Иконографические признаки изображений Ади-Буддха («Изначальный Будда») и его пяти небесных эманиций дхьяни буддха («медитирующих Будд») – Вайрочана, Ратнасамбхава, Амитабха, Амогхасиддхи, Акшобхья; пяти земных эманаций мануши буддха   Кракучханда, Канакамуни, Кашьяпа, Шакьямуни, Майтрея; пяти бодхисаттв   Самантабхадра, Ваджрапани, Ратнапани, Авалокитешвара, Вишвапани. Монашеское облачение (сангхати) и его варианты. Иконографии «белой» и «зеленой» Тары. Иконография дхармачакра («колеса закона»).

Представление о трех движущих силах мироздания (гу́нах): са́ттва (ясность), ра́джас (пылкость), та́мас (инертность). Классификация по гу́нам ритуальных изображений божества: тип саттвика, тип раджасика, тип тамасика.

Ориентированность индийской эстетики на эмоциональную насыщенность творчества и восприятия. Теория эстетического восприятия в трактате «Натьяшастра» (I II вв.?). Эволюция содержания категории ра́са и ее роль в теоретических сочинениях по всем областям индийского искусства (театр, музыка, поэзия, танец, скульптура и живопись). Соотношение ра́са (эстетического переживания) и бха́ва (эмоции). Типология ра́са и нормативы ее репрезентации в мимике и пластике скульптурных и живописных образов. Ситуативная обусловленность ра́са как причина ключевой роли сюжета в изобразительных искусствах.

Мифологема о доисторической вибрации (на́да) и представление о ступенях ее расширения в пустоте (шу́нья). Учение о вибрационных характеристиках всего сущего (спанда) как основа синтеза музыкальных и пластических искусств. Аспекты влияния искусства танца (нри́тья) на скульптуру: а) трактовка пластического элемента как автономного вибратора, б) соединение элементов на основании общей для всей композиции ритмической сетки, в) передача художественного содержания преимущественно через пластику тела, г) сочетание стилизации пластических форм с их материальной конкретностью.

школы, ее технические и стилистические признаки. Богиня счастья Шри-Лакшми с лотосом I в. (Нью Дели, Национальный музей). Ритуальные функции изображений ипостасей женской энергии ша́кти (я́кшини и эротические пары митхуна́) в рельефах на столбах ограды ступы в Бхутесар II в. (Калькутта, Индийский музей). Горельеф с куртизанкой (ганикой) II в. (Нью Дели, Национальный музей). Горельефы из храма на́гов в Сонкхе (штат Уттар-Прадеш).

Иконографические и художественные особенности буддийских образов: стела «Будда на троне с предстоящими» II в. из Катры, Бодхиса́ттва Майтрейя II в. из Ахикчатра (Матхура, Археологический музей).

Памятники школы Гандхары (Северо-Западная Индия): история формирования

школы, ее технические, иконографические и художественные особенности. Проблематика совместимости индийской и античной пластики. Стилистические варианты соединения индийской, среднеазиатской и эллинистической традиций пластики. Ансамбль монастырского комплекса в Тахт-и-Бахи II III вв. и найденные там образы Будд (Берлин, Музей народного искусства и бывший Музей этнографии). Будда в виде йога-аскета II в. Горельефы Бодхисаттв I III вв. (Лахор, Центральный музей). Причины кризиса синтетического стиля школы и спада ее влияния на скульптуру Индии. Значение школы для искусства стран Дальневосточного региона.

скульптуры и ее стилистические признаки. Рельефы Большой ступы в г. Амарава́ти II в. (штат Андхра-Прадеш). Рельефы ступы в г. Нагарджунаконда II в. (штат Андхра-Прадеш).

Появление скульптуры из бронзы в связи с ритуалом ра́тха-я́нтра. Джайнская, буддийская и индуистская бронзовая скульптура матхурской школы. Памятники джайнской бронзы из Чаусы (штат Бихар).

ТЕМА 7. ПЕРИОД IV VII ВЕКОВ

Консолидация культурных процессов в рамках единой империи Гуптов (320 510 гг.). Общеиндийские культурные связи при династии Вакатаков (275 550 гг.) и династии Паллавов (325 897 гг.) в Декане. Последствия исторического дробления варн на касты джати для дальнейшей секуляризации наследственных ремесленных профессий. Отличие западной цеховой системы от джати.

Усиление антропоморфизма в изобразительных искусствах в связи с завершением общемировозренческого процесса декосмологизации окружающего мира. Особенности и закономерности взаимосвязи ритуального и нарождающегося светского искусства в культуре Индии. Влияние светской драматургии и литературы на расширение средств художественной образности в пластических искусствах. Активизация работ по письменной фиксации устных текстов и их роль в формализации изобразительного канона.

Характеристика зрелого этапа развития храмового архитектурно-скульптурного комплекса. Специфика отношений между практикой ва́стукарман и теорией ва́стувидья. Типология шастр: Агама-шастры, Шилпа-шастры, Васту-шастры. Проблематика научного исследования шастр. Трактат Манасарашилпашастра IV в. и трактат Варахамихира Брихатсамхита VI в.

Кастовый и ремесленный состав гильдии храмовых строителей. Сферы профессиональной компетенции архитектора-жреца стха́пака и архитектора-строителя стха́пати. Этико-религиозные требования к личности стха́пати и мастерам ши́льпинам.

Влияние буддийского и джайнского культового строительства на формирование канона индуистского храма. Концепция авата́ра и храм как ипостась ша́кти, являющей Пуру́шу. Символические функции храма как божественного зрелища (да́ршана) вселенского облика божества и его антропоморфного облика. Культовая необходимость в переходе от небольших святилищ к крупным храмовым ансамблям.

Религиозное обоснование прерогативы храмов на строительства из кирпича и камня. Научная дискуссия о причинах и этапах перехода от кирпичных храмов к постройкам сухой каменной кладки с применением железных скоб и штырей. Наземные храмы прасада [или вима́на].

каменной крышей   храм №17 в Санчи V в. (штат Мадхья-Прадеш); 2) храм с башней   храм Вишну Дашаватара в Деогархе V VI вв. (штат Уттар-Прадеш). Эксперименты в индуистской храмовой архитектуре на юго-западе Индии: 1) тип гухараджи   храм Лад Кхана 600-650 гг. в Айхоле (штат Карнатака); 2) тип кунджары   храм Дурги 675 725 гг. в Айхоле (штат Карнатака).

Ритуал «призыва дыхания» (пра́напраштха́) в поклонный образ божества. Требования к ритуальной чистоте му́рти. Проблемы сохранности скульптурного памятника в связи с обрядом па́нчамри́тасна́на («омовение в пяти нектарах»), обрядами умащения благовониями, практикой нанесения красящими составами символических знаков и украшения цветочными гирляндами ту́лси.

Психотехника творческого процесса: обряды очищения скульптора стха́пати, ритуалы освещения материала и поклонения инструментам. Технические требования к качеству материала и виды инструментария. Предварительная обработка каменного блока.

Разметочная сетка паньджара и ее корреляция с геометрией я́нтры. Структура паньджары: центровая вертикаль и дополнительные вертикали, разметка горизонталей и определение диагоналей. Соотнесение элементов паньджары с пятью элементами мироздания бху́та: земля, вода, огонь, воздух, эфир-ака́ша. Геометрическая и цветовая символика элементов бху́та и ее роль в искусстве. Варианты композиций по сетке паньджа́ра: зеркально-симметричные композиции   квадрат, прямоугольник, треугольник, круг; асимметричные композиции с векторными доминантами – диагональ и зигзаг. Принцип равновесия динамических и статических элементов в скульптурной пластике и его эзотерическое обоснование.

Изометрические параметры скульптуры: высота ма́на, ширина прама́на, глубина унма́на, размер разных частей статуи по окружности парима́на, высота выступающих над общей поверхностью элементов изображения ламбама́на, расстояние частей тела от вертикальной оси упама́на.

Онтологическая обусловленность последовательного антропометризма традиционной иконометрии. Практика соотнесения изометрии ритуального изображения с замерами тела заказчика или мастера. Единицы измерения: большая мера – та́ла («ладонь»), малая мера   а́нгула («палец»), микроскопические меры – ява («ячменное зерно»), балагра («кончик волоса») и др. Причины отсутствия стабильного метрического модуля в ша́страх.

Три основные системы пропорций фигур та́ла-ма́на с тремя подгруппами в каждой: высшая подгруппа – уттама-та́ла, средняя – мадхьяма-та́ла, низшая – адхама-та́ла. Принципы иконометрической классификации пантеона. Пять типов телосложений мужчин и женщин: хамса, бхадра, малавья, ручака, шашака. Общая и конфессионально-специфическая зависимость между иерархическим статусом культового образа и пропорциями его иконографического изображения.

Проблематика научного анализа и варианты переводов «шести качеств совершенного произведения искусства» из Камасутры Ватсьяяны III IV вв.

Критерии «классичности» искусства Гуптов в западном искусствоведении. Этапы развития гуптского стиля и его основные признаки. Особенности гуптского единства внешней формы и внутренней сущности сакрального изображения. Усиление интроспективного характера духовных состояний персонажей и художественные методы их пластической репрезентации. Диапазон региональных вариаций гуптского стиля.

Памятники Северо-центральной Индии. Гуптский стиль школы Матхуры:

стоящий Будда IV V вв. (Калькутта, Индийский музей) и др. Школа Сарнатха: сидящий Будда V в. (Сарнатх, Археологический музей); стоящий Будда, V в. (Калькутта, Индийский музей) и др.

началоVII в. (Бирмингем, Государственный музей и картинная галерея) и др. Региональные особенности гуптского стиля.

(Национальный музей г. Карачи, Пакистан); Риша́бханатха с предстоящими из Акоты VI в. (Вадодара, Музей и картинная галерея) и др.

Виды живописи, их предназначение и особенности материалов: живопись на ткани па́та(-читра), живопись на доске пхала́ка(-читра), росписи стен бхитти́ка(-чи́тра). Традиционные сорта кистей и красок.

Пять главных цветов (белый, красный, желтый, черный, зеленый), их соотнесение с пятью бху́тами. Правила смешения цветов. Производность теории цвета в живописи от теории театрально-танцевального грима. Этапы письма: контурный рисунок, наложение цвета, моделировка формы. Понятие объема как очередности «выпуклостей и впадин» (нимнонната). Техника моделировки вогнутости формы затенением по контуру варта́на и ее варианты: широкими мазками па́трака, точечными мазками би́ндука. Гримовая моделировка модуляциями другого цвета ра́йкхика. Вопрос о возникновении моделировки выпуклостей техникой высветления. Связь эволюции живописной моделировки с развитием театрального искусства.

Телоцентричность живописной эстетики. Рисованное тело шарира как абсолютная форма живописного пространства-вместилища. Эстетический критерий отсутствия пустот в композиции изображений и фона. Историческое разнообразие иконометрических систем прама́на («идеальная мера»). Единство иконометрических принципов в скульптуре и живописи как основа изобразительного синтеза. Планометрическая система кшаявриддхи («убывание и рост»): основные варианты ракурсов и перспективных сокращений частей тела при разных поворотах корпуса. Особенности перспективных сокращений при изображении архитектурных объектов. Кинестезии стха́ны и их связь с фиксированными позами ка́рана в танце и пантомиме. Эстетическая категория садри́шья («подражание») и ее значение применительно к фантастическим и реальным персонажам.

Четыре разряда живописи: священный са́тья, лирический вайника, городской на́гара, смешанный ми́шра. Различие разрядов по формату изображения, пропорциям фигур и характеру украшений персонажей. Отсутствие жанровой спецификации в живописи в условиях доминирования синкретического религиозного мышления. Традиция антропоморфной репрезентации элементов ландшафта, единиц времени и атмосферных явлений.

Критерии достоинств гу́на и недостатков до́ша в живописи. Специфика отношений между мастером-живописцем и знатоком-зрителем в индийской культуре.

Техника росписей. Состояние сохранности красочного слоя в связи с проблемами изучения колористических особенностей росписей. Методология датирования росписей и исторические этапы формирования комплекса. Вопрос об исполнителях росписей. Нормативы сюжетного расположения росписей и их тематика. Эволюция композиционных принципов, планометрических построений и техники моделировки объемов от ранних росписей к поздним. Влияние драматургии эпохи на характер нарративных изображений. Сочетание сакрального содержания и жанровой конкретики в сюжетных сценах. Стиль орнаментальных росписей и связь их композиционных структур с орнаментальной резьбой комплекса.

Стилистические особенности росписи пещер в Бадами VI в. (штат Карнатака).
ТЕМА 8. ПЕРИОД VIII – НАЧАЛА XIII ВЕКОВ.

Династические стили как форма исторического развития общеиндийской художественной традиции в условиях феодальной раздробленности. Специфика географической локализации династических стилей, политическая обусловленность подъемов и спадов в их развитии.

Рост интереса к внутреннему миру личности и расширение сферы эстетического переживания во всех областях индийской культуры. Причины усиления процессов канонизации и сохранения анонимности творчества в сфере изобразительных искусств, невзирая на активное становление авторского творчества в литературе.

Высшие и низшие виды искусств. Проблема демаркации культовых и светских сюжетов в изобразительных искусствах в условиях единства художественных нормативов.

Последствия преобладания гносеологической проблематики над онтологической в индийской теории искусства. Разработка учения о суггестивном импульсе дхвани и о творце художественного произведения как его возбудителе. Учение Абхинавагупты (X XI вв.) об эстетическом переживании ра́са как виде самопознания. Разработка принципа «вкушение ра́сы» (ра́сасва́дана) ценителем (ра́сика) и критерии качества художественного произведения. Отличие эстетического удовольствия от йогического блаженства.

Механизмы накопления исторических изменений стилевых форм в условиях отсутствия культурных задач по сохранению и собиранию памятников старины.

Практика строительного заказа и организации работ. Строительная технология. Обычай изготовления деревянных и каменных моделей строящегося храма.

Ритуал освящения земли под строительство храма ва́ступу́джа. Процедура «приведения круга к квадрату» для сакрализации места под храмовый алтарь. Роль эзотерической диаграммы ма́ндала при архитектурном планировании. Сакральная география Ва́ступуру́шама́ндала и нормы ориентации по сторонам света основных элементов храмового ансамбля. Значение ма́рма («уязвимая точка тела») в геометрии ма́ндалы при расположении частей храма. Системы планирования «левой руки» и «правой руки». Использование квадратного плана святилища как планировочного модуля всего храмового ансамбля. Астрологические предписания при возведении храма.

Особенности построения и согласования горизонтальных и вертикальных осей храмового ансамбля. Горизонтальная структура: святилище га́рбхагри́ха, зал мандапа́ [или джагамо́хана], двор, галерея из череды мелких святилищ, ворота то́рана, стены, надвратная башня гопу́ра. Структура вертикальных осей святилища и залов: 1) цоколь питха [или адхиштха́на]; 2) стена бхити [или бара́]; 3) крыша: над святилищем   на севере башнеобразная шикха́ра, на юге пирамидальная вима́на; над залами   пирамидальная шамварана [или пхамсана] или плоская шаматала samatala; 4) навершие: колоколоподобный свод гханта, перфорированный диск ама́лака, сферическое покрытие кхапури, вазон кала́ша, шпиль биджапурака, флерон сту́пи. Система корреляций архитектурных форм с элементами маха́бху́та и частями человеческого тела.

Элементы объема шикха́ры: 1) горизонтальные уровни-выступы бху́ми; 2) вертикальные членения па́га [ратха или ра́ха]: центральный выступ бха́дра [или рахара́ха], фланкирующие отступы пратибхадра [или пратиратха], угловой выступ карнаратха [или конакара́тха], промежуточный выступ анардхара́тха. Классификация шикха́р по количеству выступов па́га: три выступа триратха, пять выступов панчаратха, семь выступов саптаратха, девять выступов наваратха.

Научная дискуссия о генезисе форм шикха́ры. Три типа храмовой архитектуры: на́гара [или калинга, лата], дра́вида и ве́сара [или бесара]   их формообразующие признаки, корреляция с тремя гунами, историко-географическая локализация и проблематика их истоков. Варианты форм шикха́р типа на́гара: латина, шекхари, бхумиджа.

Элементы индийского ордера: рельефный базис питха, колонна ста́мбха [или па́да], антаблемент прастара, капитель бхарана. Пять видов индийского ордера: читра-карна, падма-ка́нта, читра-скамбха, па́лика́-ста́мбха, ку́мбха-ста́мбха. Основные виды баз колонн: база в виде сосуда ку́мбхака и др. Части капители: нижняя часть – сосуд с широким горлом калаша, средняя часть – промежуточный валик тади, верхняя часть – сосуд с узким коротким горлом луковичной формы ку́мбха или желобчатая луковичная абака бхарани. Элемент «ваза с листьями» гха́тапа́ллава. Вариативность сочетаний элементов ордера по атектоническому принципу.

Ритмическая структура храма чханда как результат соединения ритмов земли талачханда с ритмами высшего мира удхавачханда и ее выражение в системе пропорций ганья-ма́на. Пять основных вариантов пропорций: 1) вариант «мирный» са́нтика, 2) вариант «сильный» пауштика, 3) вариант «ликующий» джаяада, 4) вариант «совершенный» сарвака́мика, 5) вариант «чудесный» адбху́та. Система расчета пропорций интерьера здания агхана-ма́на. Символика расчетов методом деления на целые числа и «с остатком» при определении размеров здания и его частей. Единство пропорциональных соотношений архитектуры храма и его скульптурного убранства. Эволюционные возможности системы ганья-ма́на.

Элементы декора аламка́ра и особенности его эстетики. Научная дискуссия о формировании норм полихромии храма. Данные о раскраске храмов в письменных источниках и реставрационные исследования. Штукатурка чунам и ее технико-технологические данные. Символика белого, красного и черного цветов в раскраске храмов.

Регистры размещения скульптурного декора: 1) цоколь адхиштха́на; 2) нижняя часть стены ведибандха, нижний торус кхура, средняя часть стены джангха с фризом; 3) шикха́ра. Типология скульптурных элементов декора, их символика и нормативы расположения:

1) иконографические нормативы изображения основных индуистских божеств и композиционные регистры сакральной иерархии персонажей; стражи стран света локапала и летящие небожители видьядхара.

2) типология ипостасей Шакти: небесная апса́ра, божественная искусительница су́расу́ндари, дриада шалабханджика, прекрасная возлюбленная на́ика, храмовая танцовщица дэвада́си, эротическая группа митхуна́.

3) элементы архитектурной темы: павильон ра́тха, апсидальное святилище балапанджара, прямоугольное святилище шала, квадратное святилище ступи, пилястр кудьястамбха, светелка-окно чандрашала, оконный проем гава́кша («коровий глаз»), небольшой арочный проем куду, оконная решетка джа́ла; углубленный профиль антарапатта, выступающий профиль капотапали; кариатиды в виде карлика гана, льва вья́ла и льва, напавшего на слона сзади гаджакрантасимха.

4) зооморфные символы: слон, бык Нанди, гусь хамса, змей нага, голова зооморфного чудовища грасамукха [или кирттимукха], фантастический лев вьяла.

5) флоральные символы: узор из полулотосов ардхапатна, узор из трав грасапатти, лиана ва́лли, узор из растительных спиралей васантапаттика, фестоны гирлянд ванданамалика.

6) предметные символы: сосуд кумбха, горшок калаша, гирлянда бубенчиков гханта, узор брильянтовых граней ардхаратна.

Индуистский храмовый комплекс как модель сакральной географии (мифологическая гора Меру и первозданный океан) и образ паломничества в Гималаи (гора Кайлас). Концепция храма как горнего «града богов» и вехи ее эволюции. Задача ритуального обхода прада́кшина вокруг храма-горы и ее архитектурное решение. Архетип пещеры в пространственном решении святилища га́рбхагри́ха. Водная символика храма и ее архитектурно-скульптурная репрезентация: храмовый водоем тада́га, сосуды кала́ша и образы водных божеств, мифологема амброзии (амри́та) в шпиле ку́мбха.

Тема внутреннего свечения храма как места эманации божественной энергии-пра́ны и необходимость ее символической фильтрации средствами архитектурно-скульптурных форм. Образ космических вибраций-спанду в светотеневых контрастах резких выступов и отступов пластических масс. Программа иерархии тонких и грубых энергий и ее художественное воплощение в архитектурно-скульптурных формах храма.

Путь от внешнего к внутреннему, от временного к вечному в символике храмовой горизонтали. Образ оси мира в символике храмовой вертикали. Храмовый шпиль как символ сакрального центра эволюции и инволюции мира. Архетип основы и утка в архитектуре храма: вертикальные членения   единый восходящий аспект сущего, горизонтальные выступы   многообразие нисходящих уровней сущего. Особенности совмещения эзо  и экзотерического содержания символов архитектурно-скульптурных форм храма.

Проблематика синтеза художественного слова, архитектуры, пластических и музыкальных искусств в рамках индуистских храмовых комплексов.

Социо-культурные факторы повсеместного расцвета храмостроительства в Индии VIII XIII вв. Механизмы закрепления в архитектурной традиции региональной специфики, связанной с правлением местных династий. Этапы развития регионально-династийных стилей: 1) формирование в VII VIII вв., 2) утверждение в IX X вв., 3) максимальное проявление в XI XII вв. Причины неуклонной эволюции скульптурного декора храмов в сторону наращивания пластической насыщенности и декоративизма форм.

Значение скальных комплексов для развития каменной архитектуры в Индии. Историко-культурные причины заката традиции скальных комплексов.

Храмовая архитектура типа драви́да династии Паллавов (566 894): комплекс VII – начало VIII вв. в Махабалипураме [или Мамаллапураме] (штат Тамилнад): варианты местной архитектурной традиции в формах пяти ратх, пещерные мандапы́ и их скульптурный декор, иконографические и стилистические особенности рельефа Гангаватарана («Нисхождение Ганга»), образцы монументальной скульптуры, архитектура Прибрежного храма. Доминанта изобразительного начала над конструктивным. Гармонизация природной хаотичности пластических форм геометрическими матрицами янтр. Контрасты в построении архитектурно-скульптурных форм и их роль в организации ритмической структуры многокомпонентных образований.

Планировочные особенности паллавских храмовых ансаблей: храм Кайласанатха пер.четв. VIII в. в г. Канчипураме (штат Тамилнад).

Памятники Юго-Западной Индии

Стилистика памятников династии Вакатаков (275-550) и династии Раштракутов (754 982). Пещерный комплекс VI в.?   VIII в.? на острове Элефанта (штат Махараштра): дискуссии о датировке, особенности ордерной системы многоколонного мандапа́, рельеф триму́рти Садашива. Скальный комплекс VI X вв. в Эллоре (штат Махараштра): порталы и интерьеры индуистских пещер №21 Рамешвара и №29 Дхумар Лена; кульминация развития типа драви́да в облике храма Кайласанатха; иконографические особенности скульптурного декора и росписей джайнской пещеры №32 Индра Сабха; разработка новой версии буддийского храма в пещере №12 Тин-Тхал. Развитие приемов кулисного построения пространства в рельефах.

Архитектурный стиль династии Чолов (836-1267)   завершение эволюции типа драви́да, развитие форм гопу́ра, особенности планировки храмовых ансамблей, региональная стилистика скульптурного и живописного убранства строений: храм Брихадешвара ок. 1000 1018 гг. в г. Танджоре [или Танджавуре] (штат Тамилнад), храм Брихадешвара 1035 г. в г. Гангаикондачолапураме (пров. Керала), храм Кампахарешвара 1187 1218 гг. в г. Трибхуванаме (пров. Керала).

Орисский вариант типа на́гара. Эволюция перекрытия джагамо́хана в VIII XII вв. за счет увеличения числа горизонтальных выступов пидас [или пи́рха]. Формирование варианта храма из пяти строений панчая́тана. Изменения в облике храма в связи с появлением дополнительных пристроек к джагамо́хана: зал для танцев на́та-манди́р, зал для приношений бхо́гамандапа́. Типологические и стилистические особенности ансамблей Бхубанешвара (штат Орисса): храм Парашурамесвар втор.пол. VII в., Вайтал Деул VIII в., храм Муктешвара втор.пол. Х в., храм Брахмесвара 1060 г., храм Лингараджа XI в., храм Раджарани XI в.?. Зрелый орисский стиль в храме Джаганна́тха XII в. в г. Пу́ри (штат Орисса). Поздний орисский стиль в храме Сурьи XIII в. в Конараке (штат Орисса). Последствия значительного увеличения размеров храмов для стилистической эволюции исходных пластических принципов. Появление геометрической орнаментики и схематизация растительной орнаментики скульптурного декора.

Тип нагара в архитектуре династии Чанделлов (950 1203). Храмовый комплекс в Кхаджурахо (штат Мадхья Прадеш): храм Лакшмана 954 г., храм Кандарья Махадева перв.четв. XI в., храм Вишванатхи ок. 1000 г., храм Паршванатха пер. пол. ХI в.. Научная дискуссия об истоках местной архитектурной традиции. Планировка храмов по варианту панчая́тана. Символика прямоугольных крестовидных планов, особенности форм стереобатов джагати и цоколей адхиштха́на. Анфиладная композиция залов: крыльцо му́кхамандапа́, вестибюль а́рдхамандапа́, проходной зал гудхамандапа́, главный зал махамандапа́, проход к святилищу антара́ла, святилище га́рбхагри́ха, обходная галерея шандхара sandhara. Шактийская символика храмовых объемов. Варианты максимального развития типа шикха́ра шекхари с большим числом ангишикха́р. Конструкция перекрытий в интерьерах мандапа́, местная специфика декора и светотеневых эффектов. Символика сюжетов парадных процессий, батальных и охотничьих сцен в скульптурном оформлении храмов. Дискуссия о символике эротических сюжетов в свете тантрической школы капа́лика. Местные особенности приемов стилизации человеческого тела. Вопрос о синтезе эзотерического символизма и смеховой культуры в скульптуре храмовых комплексов.

Региональная версия типа нагара в храме Сурьи 1026 г. в Модхере XI в. (штат Гуджарат): организация открытых и закрытых пространств, приемы их соединения. Стиль гуджарати при династии Чалукьев [или Соланки] (950 1246): храм Вимала Васахи XI в. и храм Луна Васахи 1230 г. в джайнском храмовом комплексе в Дилваре на горе Абу (штат Раджастхан)   особенности строительства из мрамора, появление открытого многоколонного зала сабхамандапа́, увеличение размеров псевдо-купольных сводов в интерьерах, триангулированные балочные конструкции и их декоративное оформление, пышный орнаментализм и связь архитектурного декора с прикладным искусством.

Местные традиции джайнских архитектурно-скульптурных комплексов: статуя Гомматешва́ры 983 г. в храме Гомматешва́ры в Шравана Белголе в окрестностях Майсура (штат Карнатака).

Раштракутская школа VIII X вв.: човиси Ришабханатхи IX в. (Бомбей, музей принца Уэльского) и др.

Чольская школа IX XIII вв.: Шива Бхайрава X XI вв. (Париж, музей Гиме), Калия Кришна X в. (Дели, Национальный музей), Урдхва Тандава Натараджа X в. (храм Шивы, Тхирувалангаду), Шива Натараджа XI в. (Париж, музей Гиме), Адаваллан Натараджа XI в. (Большой храм, Танджор), Вришвахана XI в. (Танджор, Художественная галерея) и др.

Чалукская школа X XII вв.: човиси Ришабханатхи XI в. (Майсур, Директорат археологии и музеев Карнатака), портрет правителя Венугопала с женами XI в. (Мадрас, Государственный музей) и др.

Какатийская школа XII XIII вв.: портрет царицы Дипалакшми в образе носительницы лампы XIII в. (Хайдарабад, Государственный музей) и др.

Кашмирская школа X XII вв.: Будда Шакьямуни X в. (Кливленд, Художественный музей), Нарасимха XII в. (Париж, музей Гиме) и др.

Школа Чамбы (Гималаи) VIII XII вв.: Нарасимха VIII в. (храм в Брахмауре, штат Кашмир), Шакти Дэви VIII в. (храм в Чатрархи, штат Кашмир) и др.

Пальская школа VIII XII вв.: Авалокитешвара IX в. (Панта, Городской музей), Будда из Куркихара IX в. (Панта, Городской музей), богиня змей Манаса XI в. (Калькутта, Индийский музей) и др.

Периодизация волн мусульманских завоеваний Индии. Действие ассимиляционных механизмов традиционной индийской культуры в условиях насильственной исламизации. Культурная политика мусульманских династий Северной Индии и Декана. Иконографические и эстетические изменения, привнесенные процессом исламизации в искусство. Этапы эволюции политической ситуации от религиозного конфликта к сближению культурных парадигм.

Развитие архитектуры в условиях нового социального заказа: мечети, мавзолеи, каменные крепости и дворцы. Освоение новых архитектурных конструкций. Взаимодействие иноземных зодчих с местными строителями. Характер соединения мусульманских образцов с местной традицией.

Памятники. Делийский султанат (1193 1526) – ансамбли крепостных резиденций

в Дели и его окрестностях: 1) крепость Лал-Кот: мечеть Кувват-уль-Ислам [или мечеть Кутб-уд-дина] 1193-1236 гг. в.   минарет Кутб Минар 1200-1236 гг., ворота Ала-и-Дарваза 1311 г.; 2) крепость Туглакабад 1331 1325 гг., мавзолей Гияс-уд-Дина 1325 г.; 3) крепость Фирузабад: дворец Котла 1354 г., колледж Хаус-и-кхас середина XIV в.

Гуджаратский султанат (1396 1572): Пятничная мечеть 1423 г. в Ахмадабаде (штат Махараштра).
ТЕМА 10. ИМПЕРИЯ МОГОЛОВ (XVI XVIII вв.)

Особенности культурной политики правителей Могольской династии (1526 1707).

Научная дискуссия о термине «индо-мусульманское искусство» и различные мнения о характере отношений искусства мусульманских стран Ближней и Средней Азии с традициями Индии. Культурные основания индо-мусульманского художественного синтеза и его онтологические пределы. Роль личных предпочтений шахов в эволюции могольского стиля. Оценка художественного уровня произведений синтетического индо-мусульманского стиля в современном искусствоведении. Отражение индо-мусульманского стиля в западном искусстве Нового и Новейшего времени.

Дворцово-крепостные ансамбли: обязательные элементы, планировочные принципы, способы декорирования, стилистические особенности придворной архитектуры. Своеобразие могольского стиля культовых строений: общее и отличия с архитектурой других мусульманских стран.

Принципы соединения национальной орнаментики с передне- и средне-азиатскими элементами. Связь орнаментики архитектурного декора с прикладным искусством.

Памятники. Крепостные резиденции: 1) форт 1564 1570 гг. в Агре – дворец

Джахангир-махал 1570 г., мечеть Моти Мазджид XVI в., павильон общих аудиенций Диван-и-ам 1606 1628 гг.; 2) градостроительный ансамбль Фатехпур-Сикри 1569 1580: мечеть Джама Масджид 1572 г. и гробница Селима Чишти 1573 г., павильон частных приемов Диван-и-кхас 1570 г., дворец Панч-махал; 3) форт Лал Кила в г. Дели XVII в.

Мавзолеи: гробница Хумаюна 1562 1572 гг. в Дели, гробница Акбара в Сикандре 1605 1613 гг., гробница Итимад-уд-даула 1626 г. и мемориал Тадж-Махал 1631 1653 гг. в г. Агре.
Могольская миниатюра, ее генезис, сходство и отличие от школ персидской, гератской и самаркандской миниатюрной живописи. Организация творческого процесса в придворной мастерской при Моголах. Проблема авторского начала в коллективном творчестве бригад мастеров. Сведения о ведущих мастерах и их социальный статус. Технология миниатюрной живописи. Роль бумаги в изменении формата работ.

Типология миниатюр: иллюстрации в тексте, отдельные серийные циклы, самостоятельные произведения. Жанры придворной миниатюры: иллюстрации к династийным хроникам, сцены придворной жизни, портреты императоров и их иконографические нормативы, суфийская тематика, индуистские сюжеты.

Задачи визуального нарратива и характер художественной образности. Дробность многофигурных сцен и способы сохранения композиционной целостности. Влияние европейской живописи на частичную объемность предметов и на перспективные построения в изображениях дворцовых и крепостных интерьеров. Специфика изображения садов и пейзажных фонов. Особенности колористической гаммы и роль орнамента в перенасыщенной декоративности стиля.

Деканская школа миниатюры – соединение могольского стиля с местными художественными традициями. Диапазон сюжетов и тем; система регламентации персонажей; стереотипы композиций и фонов. Региональные центры: Биджапур, Ахмаднагар, Голконда, Хайдарабад.

Расцвет декоративно-прикладного искусства при могольском дворе. Ковроткачество и декоративные ткани. Резьба по кости и дереву. Художественный металл и ювелирное искусство. Керамика.
ТЕМА 11. ЦЕНТРЫ НЕМУСУЛЬМАНСКОГО ИСКУССТВА XIV – XVIII ВЕКОВ

Причины жизнестойкости индийской художественной традиции и особенности ее саморазвития в условиях противостояния мусульманскому искусству. Практика сосуществования династических стилей и региональных стилей, варианты их эволюции. Научный спор между сторонниками мнения об исчерпанности резервов развития и стагнации архитектурной традиции Индии и приверженцами идеи подъема национального зодчества.

Завершающий этап эволюции типа на́гара в храмах г. Ранакпур (штат Раджастхан): храм Сурьи XIII XV вв., храм Адинатхи 1439 г., храм Неминатхи XV в. Планировка типа чатурмукха, поздние версии шикха́ры шекхари, приемы освещения многоколонных залов сабхамандапа и многоэтажных молелен гудхамандапа; сочетание шикхар с купольными перекрытиями. Региональные особенности декора интерьеров и экстерьеров храмов.

Джайнский храмовый комплекс на горе Гирна́р (штат Гуджарат): храм Неминатха XII в., XVIII в. Джайнский комплекс на холме Шатрунджая в окрестностях г. Палитана (штат Гуджарат): храм Адинатха 1618 г., храм Адишвара Х, XVI вв.

Противоречивость процессов отторжения и притяжения между местными традициями и могольской архитектурой в раждпутском стиле дворцовых построек. Парадоксы механического совмещения индийских и мусульманских конструктивных решений. Приемы декорирования в технике раскрашенной и позолоченной резьбы, витражей, стеклянной и зеркальной мозаики. Стилистика настенных росписей на мифологические, батальные и жанровые темы. Соотношение задач практической целесообразности и социальной репрезентативности в убранстве интерьеров раджпутских дворцовых ансамблей. Крепость-дворец Ман Мандир нач. XVI в. в Гвалиоре (штат Мадхья Прадеш). Дворец Раджа махал XVI в., дворец Джахангири махал XVII в. в Орчхе (штат Мадхья Прадеш). Дворец Говинда махал XVI в. в Датии (штат Мадхья Прадеш). Дворец Джаг Мандир XVII в. и дворец Джаг Нивас XVIII в на озере Пичола в Удайпуре (штат Раджастхан). Градостроительный ансамбль Джайпура XVIII в. (штат Раджастхан): княжеский дворцовый комплекс Чандра махал, Хава махал, обсерватория Джантар-Мантар. Архитектура и обстановка частного богатого дома хавели.

Сикхский мировоззренческий комплекс и поиск индо-мусульманского художественного синтеза в архитектуре сикского храма гурдвара. Ансамбль «Золотого храма» XVI XIX вв. в Амритсаре (штат Пенджаб).

Терракотовые храмы Бенгалии XVI XVIII вв. и их связь с народной архитектурой региона. Храмовый комплекс в Вишнупуре 1622 1748, храм Мадан Мохана 1694 г., храм Шьям Рая 1643 г. Тип храма джор-бангла («двойная хижина»): храм Ананта Васудевы XVII в. в Бансберии. Специфика форм кирпичных храмов и особенности пластики скульптурного декора из керамики.

Геополитические причины игнорирования мусульманских новаций в архитектуре южного региона. Эволюция традиционной идеи «града богов» до размеров крупных храмов-городов. Апогей развития архитектурного типа драви́да. Функции масштабных надвратных башен гопу́ра в ансамбле храмов-городов. Пространственная концепция тысячеколонных мандапа́. Кульминация экстатического декоративизма в убранстве храмов и ее ритуальные и социокультурные задачи. Проблема цельности архитектурно-скульптурного ансамбля при гигантизме размеров и изощренном скульптурном декоре.

Новые комбинации и пропорции традиционных форм в виджаянагарском стиле [династия Виджаянагара (1335 1600)]. Храм Пампапати Свами 1520 г. и храм Виттхала перв. четв. XVI в. в Хампи [или Виджаянагар] (штат Карнатака).

Найякский стиль [династия Найяк (1334 1736)] в культовых комплексах штата Тамилнад: храм Аруначалалешвары на горе Аруначала нач. XVI в. в Тируваннамалаи, храм Екамбаранатха [или Екамбарешвара] в Канчипураме 1506 г., комплекс Ранганатха XVII в. и храм Джамбукешвара XVII в. на острове Шрирангам в Тиручирапалле, храм Минакши Сундарешвара 1623 1659 гг. в Мадурае. Преемственность наякской архитектуры виджаянагарскому стилю. Вариации ордера из сдвоенных колонн. Суггестивная избыточность декора и его формальные клише. Стилистика полихромной отделки и вопрос о качестве ее поновления.

Локальный стиль Малабарского побережья (штат Керала) – храмы под черепичной кровлей: вопрос о генезисе форм, связь с архитектурой крестьянских строений, причастность к общеиндийской традиции. Дворцовый комплекс Падманабхапурам как вариант соединения индийской и дальневосточной традиций.

Танджурская школа живописи (центр – г. Танджавур, пров. Тамилнаду):

принципы соединения рельефной поверхности деталей с плоскостностью цветных фонов; характерные сочетания локальных цветов и техника их растушевки, роль контурной обводки.

Майсуркая школа живописи (центр – г. Майсур пров. Карнатака): особенности

технологии и колорита; своеобразие перспективных построений при изображении архитектурных сооружений и интерьеров; приемы орнаментализации.

Значение могольской миниатюры для формирования школ придворной миниатюры в региональных центрах Северной и Центральной Индии. Продолжение и развитие домусульманских традиций индийской живописи и влияние народного искусства на стили придворной миниатюры.

Гуджаратская школа миниатюры XIV XVI вв. – специфика композиций

джайнских миниатюр на пальмовых листьях, характер рисунка и приемы стилизации форм, особенности колорита краснофоновых изображений.

Раджпутская [или раджастханская] школа миниатюры XVI   XVII вв. –

преемственность народным традициям стенописи и росписи тканей. Архаические истоки стилизации растительных элементов. Особенности жанровой трактовки вишнуистской иконографии. Региональные центры: Мевар, Котта, Бунди, Джайпур.

Школа Пахари XVIII в.  пер. пол. XIX в. – принципы синтеза стилистики

раджпутской, могольской и деканских школ. Центры: Басоли, Джамму, Гулейр, Кангра. Особенности одиночных, парных и многофигурных композиций. Народная поэтика повседневности в вишнуитско-кришнаитских сюжетах. Сочетание приемов традиционной идеализации с тенденцией к реалистическому восприятию человека и природы.

Значение старого гуманитарного образования и народных традиций для сохранения синтетической самобытности индийской культуры в колониальный период. Роль культурной экспансии Англии в модернизации индийского искусства. Научная и общественная дискуссии о «разрыве» преемственности и «застои» в индийском искусстве XIX веке.

Становление европейской школы рисунка и живописи в Индии: организация сети художественных училищ, усвоение новых живописных техник и жанров. Насаждение английского академизма и стиля прерафаэлитов.