Тема для сообщения, реферата
-
Архитектура Арабского Востока.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
-
Обратите внимание, что романский стиль получил распространение главным образом во Франции, Германии, Испании, Италии. Это церковь Богоматери в Пуатье (XII в., Франция), собор св. Петра в Муассаке (XII в., Франция), церковь святого Михаила в Гильдесгейме
(XI в., Германия), церкви в Тулузе, Арле и др. Объясните, почему французский ваятель Роден считал, что романская архитектура ставила человека на колени.
-
Опишите особенности готического архитектурного стиля на примере одного из соборов. Это может быть Нотр-Дам в Париже, Кёльнский собор в Германии, Миланский в Италии, Кентерберийский – в Англии, Амьенский – во Франции. Изложите ваше мнение о готическом стиле. Согласны ли вы с утверждением итальянского архитектора и скульптора Антонио Филарете? В «Трактате о зодчестве» он негодовал на счет готического стиля: «Будь проклят тот, кто его придумал! Думаю, что в Италии только варвары могли насадить его».
-
Найдите репродукции арабо-мусульманской архитектуры. Образцом арка может служить замок Альгамбра правителей Гранады в Испании (Х – ХIV вв.). Тип пятничной дворовой мечети распространен был на западе Арабского халифата (Испания, Северная Африка). Классическим примером айванной мечети является мечеть в Исфахане (Иран). Одно- или четырехайванные мечети (айван – араб. «вход») строили в Иране, Средней Азии, Афганистане, Индии. Памятник мирового зодчества мавзолей Тадж-Махал в Агре (Индия) построен из белоснежного мрамора Шахом Джеханом в память о любимой жене. Примерами муссалы могут быть Майдан-е-шах
в Исфахане или Регистан в Самарканде.
-
Познакомьтесь с миниатюрами гератской школы живописи. Здесь писали черной гуашью, без моделировки светотенью. Тебризская школа использовала яркую цветовую гамму, многофигурные композиции, каллиграфию, сочетала красно-фиолетовый, розовый, голубые тона с обильными добавками золота. Восточные мастера миниатюрной живописи: Камил ад-дин Бехзад (1455 – 1535 гг., гератская школа), Султан Мухаммед (XVI в., Тебриз).
-
Познакомьтесь с одним из анонимных рыцарских романов. Это может быть французский «Роман о Фивах», английские произведения «Король Горн», «Песнь о Гавелоке» или др. Раскройте основную проблематику рыцарского романа.
5. ТЕСТЫ И ЗАДАНИЯ ДЛЯ КОНТРОЛЯ РЕЗУЛЬТАТОВ
ОБУЧЕНИЯ
-
В какой период Средневековья католическая церковь проводила крестовые походы?
-
В каком веке итальянский путешественник Марко Поло положил начало развитию географической науки?
-
Назовите самое знаменитое литературное произведение средневековой религиозно-церковной культуры Полоцкой земли?
-
Как называется средневековое произведение, в основу сюжета которого положена любовь храброго рыцаря Зигфрида к прекрасной Кримхильде? Этот германский народный эпос заканчивается трагично. Зигфрид погибает от подлого предательства.
-
К светской феодальной или к народной культуре западноевропейского Средневековья вы относите «Роман о Лисе»? Это критическое произведение о нравах общества, где персонажи – звери: медведь, волк, осел, зайцы и т.д.
-
Кто мог в Средневековье написать следующие строки: «Бросим все премудрости, побоку ученье, наслаждаться в юности – наше
назначенье»?
-
Поясните слова средневекового проповедника Августина Блаженного: «Говори одну бессмыслицу, это не страшно».
-
Героем какого произведения Арабского Востока является Рустам – носитель добра, проживший 600 лет и наделенный фантастической силой? Есть ли в современном западном кинематографе похожие на него образы?
ЛИТЕРАТУРА
-
Арабская поэзия (средние века) / Б-ка всемирной лит. – М., 1973.
-
Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная смеховая культура средневековья и Ренессанса. – М., 1990.
-
Борзова Е.П. История мировой культуры. – СПб., 2001.
-
Карсавин Л.П. Культура средних веков. – Киев, 1995.
-
Культурология / Под ред. А.С. Неверова. – Мн., 2004.
-
Очерки теории и истории культуры / Под ред. И.Ф. Кефели, И.А. Громова. – СПб., 1992.
-
Сапронов П.А. Культурология. Курс лекций по истории и теории культуры. – СПб., 2002.
-
Средневековый роман и повесть (Тристан и Изольда; Парцифаль; Окассен и Николетт). / Б-ка всемирной лит. – М., 1973.
МОДУЛЬ 6. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ
И РЕФОРМАЦИИ
ВВЕДЕНИЕ
В этом модуле рассматривается переходный период европейской культуры от Средневековья к Новому времени (XV – XVI вв.) – Возрождению (Ренессансу). Хронологические рамки Возрождения в различных странах могут быть смещены в ту или иную сторону, а эпохой этот период называется условно, глубинные по своему содержанию идеи гениальных личностей, предвосхищая естественный процесс изменения мировоззрения человека, отразятся в целом на европейской культуре Нового времени. Эпоха реформации католической церкви, как широкое общественно-религиозное движение в европейских странах, начавшееся в XVI в., непосредственно связана с гуманистическими идеями Северного Возрождения.
При изучении темы предполагается 2 часа лекционных занятий посвятить освоению новой информации и 2 часа практических занятий отвести на углубление и систематизацию знаний студентов, результативный контроль.
В процессе изучения темы студент должен:
1. Освоить понятия:
– антропоцентризм;
– естествознание;
– ренессанс;
– маньеризм;
– протестантизм;
– лютеранство;
– кальвинизм.
2. Характеризовать явления:
– возрождения античных идеалов;
– возрождения христианских духовных ценностей;
– Итальянского возрождения;
– Северного возрождения;
– возникновения естествознания.
3. Анализировать и интерпретировать процессы:
– смены мировоззренческой установки;
– развития искусства под влиянием антропоцентризма;
– влияния естествознания на развитие научного мышления;
– реформационного движения.
4. Формировать умение:
– пояснять образ человека эпохи Возрождения на примере любой известной исторической личности;
– определять значение основных тенденций Возрождения для западноевропейской культуры и их ценность для мировой культуры;
– отличать мировоззрение гуманистов эпохи Возрождения и Реформации от мировоззрения средневекового человека.
1. СХЕМА ИЗУЧЕНИЯ МАТЕРИАЛА
(учебно-информационный блок)
Тема
Занятий
|
Тип
занятий
|
Вид
занятий
|
Количество
часов
|
Европейская культура
Возрождения и Реформации
|
Освоение
новых знаний
|
Лекция
|
2
|
Представители европейского Возрождения
|
Углубление
и систематизация знаний
|
Практическое
занятие
|
1,75
|
Гуманистическая эпоха
Возрождения
|
Результативный
контроль
|
Устный
опрос
|
0,25
|
2. ОСНОВЫ НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ ПО МОДУЛЮ «ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ И РЕФОРМАЦИИ»
Характерной чертой европейской культуры Возрождения является синтез ценностей античности и средневекового христианства. Основные тенденции:
– принцип человечности – гуманизм («humanitas») – главная идея эпохи. Учение древнеримского политика и философа Цицерона оказало влияние на представителей европейского Возрождения Франческо Петрарку, Эразма Роттердамского и др. В основе античного идеала «humanitas» лежит понятие о достоинстве, о воспитании «образцовых мужей». Гуманистическая идея Ренессанса провозгласила свободу личности, как личности творческой, призывала к удовлетворению ее потребностей, к развитию разносторонних способностей человека;
– переход от теоцентризма к мировоззренческой установке – антропоцентризму. В произведениях искусства, в науке и философии именно человек, его индивидуальность заняли центральное положение;
– создаются предпосылки для самой «идеи культуры», как специфически человеческого продукта. «Человеческое» – не «божественное», выступает как предмет воспроизведения, культивирования ценностей, сосредоточенных в прошлом, в идеальном, в античности. Возвращение к прошлому уже не является космическим законом (архаическая идея), это плод деятельного усилия непосредственно человека;
– с развитием книгопечатания (50-е г. ХV в.) естествознание стало средоточием свободомыслия. На основе гуманистической мысли, высвободившей науку и искусство, постепенно расцветает культ разума, знаний, творчества;
– главное художественное направление искусства – живопись
с характерным религиозно-реалистическим видением мира, детальной проработкой элементов рисунка, где человек занимает центральное место сюжета. Портрет – основной жанр.
Архитектура Ренессанса основана на возрождении классической античной, главным образом римской, архитектуры. Основные требования: сбалансированность, пропорциональность, использование античной ордерной системы, бережное отношение к строительному материалу, фактуре.
В различных европейских странах хронологические рамки периодов Возрождения (Ренессанса) колеблются в пределах XIII – XVII вв. Это связано с тем, что культуры народов Европы формировались не одновременно и не одинаково, а с учетом собственных исторических традиций под влиянием возрожденческой итальянской культуры. Некоторых современных национальных государств еще не было на карте мира, господствующей оставалась христианская (католическая) культура с центром в Риме. Например, представителями французского Возрождения являются Рабле и Монтень; английского – Мор, Бэкон, Шекспир, Сидней; испанского – Сервантес; польского – Коперник; германского – Лютер, Бёме, Мюнцер; славянского (в том числе, белорусского) – Скорина. Полный перечень будет чрезмерно большим. Важно другое: произведения всех представителей Европейского Возрождения объединяет античная идея, что гармоничность сотворенного мира проявляется повсюду – в действиях стихии, в ходе времени, в положении звезд на небе, в природе.
В целом же в Европейском Возрождении (XV – XVI вв.) выделяют два масштабных явления: Итальянское Возрождение и Северное Возрождение.
Периодизация Итальянского Возрождения:
– раннее Возрождение (XIV – XV вв.);
– высокое Возрождение (кон. XV – XVI в.);
– упадок Ренессанса или маньеризм (кон. XVI – нач. XVII в.).
Основными центрами искусства Ренессанса были Флоренция, Венеция, Рим. Итальянское Возрождение связано с именами писателей Франческо Петрарки, Джованни Боккаччо, историка и политического деятеля Николо Макиавелли, архитектора и художника Микеланджело Буонарроти, ученого и живописца Леонардо да Винчи, живописцев Рафаэля Санти, Тициано Вечеллио, философов Леона Альберти, Леонардо Бруни, Лоренцо Валла, Николая Кузанского, зодчих Филиппо Брунеллески, Донато Браманте и других.
Северное Возрождение охватывает северные от Италии страны: Нидерланды, Германию, Англию, Францию и др. Этому культурному явлению присущи основные тенденции гуманистической эпохи Возрождения, обособляется оно условно. Но в отличие от Итальянского Возрождения в Северном Возрождении более значимыми (ценностными) были два социальных фактора:
– развитие экономики и промышленности, подъем материальной культуры;
– протестантские идеи реформации католической церкви.
Наибольшего расцвета Северное Возрождение достигло в XVI – начале XVII вв. Главные центры: Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам.
Подъем материальной культуры связан с развитием горного дела, текстильной промышленности, торгово-денежных взаимоотношений.
Критика церковных догм нидерландского философа Эразма Роттердамского, английского философа Томаса Мора повлияла на гуманистов Возрождения. Перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык утвердил нормы единого немецкого литературного языка и положил начало возрождению христианских духовных идеалов. Представители Северного Возрождения и реформаторы церкви перевели Библию на французский, английский, славянский языки. Формирование лютеранства, как течения, шло несколько десятилетий, включало мыслителей-гуманистов, философов, а также религиозно-мистические, утопические и этические идеи (Бёме, Мюнцер, Меланхтон).
Представители школ живописи Северного Возрождения: нидерландские мастера Хиеронимус Босх, Ван Эйк, Питер Брейгель, Рогир ван дер Вейден; немецкие художники Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Матис Нитхардт. Альбрехт Альтдорфер возглавлял дунайскую школу живописи (Кранах, Хубер, Лаутензак и др.) Ханс Хольбейн Младший создал наполненные мудростью и духовной силой портреты философов Эразма Роттердамского, Томаса Мора, астронома Николаса Кратцера и других деятелей своей эпохи.
Представление о науке как специфическом феномене западноевропейской культуры складывается в XVI в. Ценностными стали опыт, научный эксперимент, реалистические тенденции, позволившие формироваться естествознанию, как самостоятельной ветви научного мировоззрения. Географические открытия второй половины XV в. (в том числе открытие Колумбом Америки в 1492 г.) создали предпосылки для колонизации Африки, Азии, Нового света, с одновременным развитием торговых и культурных взаимоотношений. В эпоху великих географических открытий (XVI в.) создана современная карта мира.
В книге «Об обращении небесных сфер» польского астронома Николая Коперника было изложено гелиоцентрическое учение – основа современных представлений о строении Солнечной системы. Последователями Коперника стали Джордано Бруно, Галилео Галилей и др. Церковь была заинтересована в установлении календаря, правильной последовательности времени. Благодаря новой теории в 1582 г. проведена календарная реформа, принят григорианский календарь, соответствующий расчетам Коперника.
3. СЛОВАРЬ ПОНЯТИЙ
Антропоцентризм (греч. anthtropos – человек; лат. centrum – центр) – мировоззренческая установка, согласно которой человек – центр мироздания, цель всех совершающихся в мире событий. Идея возникла в античности, получила развитие в западноевропейской культуре Возрождения.
Естествознание – естественные науки, объектом изучения которых являются природа и природные явления. В системе научного знания выделяют естествознание, технические и гуманитарные науки.
Кальвинизм – направление протестантизма, основанное на учении реформатора христианской церкви Жана Кальвина. Возникло в Женеве в XVI в. Распространено в Швейцарии, Франции, Нидерландах, Шотландии, Англии. Кальвинистские течения: гугеноты, пуритане, пресвитериане, конгрегационалисты и др.
Лютеранство – крупнейшее по числу приверженцев направление протестантизма, основанное на учении немецкого реформатора христианской церкви Мартина Лютера в XVI в. Распространено в Германии, скандинавских странах, Прибалтике, США.
Маньеризм (от итал. maniera – манера, стиль) – течение в европейском искусстве кон. XVI – нач. XVII вв., отражающее кризис гуманистической культуры высокого Возрождения. Основной эстетический критерий представителей этого течения – субъективная «внутренняя идея» художественного образа, рождающаяся в душе художника.
Протестантизм – ветвь христианства; общее название различных христианских вероучений, возникших в период реформации католической церкви в XVI в. в западноевропейских странах как протест против римско-католического диктата.
Ренессанс (фран. renaissance – возрождение) – общественно-политическое и культурное движение, начавшееся в Италии и охватившее в XV – XVI вв. западноевропейские страны. Термин ввел Джорджо Вазари, обозначив им период итальянского искусства с 1250 по 1550 гг.: время возрождения идеалов и эстетики античности. Возрождение – это воспроизведение идеала, совмещенного с прошлым.
Утопия (греч. utopos) – место, которого нигде нет; несбыточная мечта.
4. МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ
И КОНТРОЛЯ
4.1. Материалы к лекции
Возможен следующий план лекции:
-
Общая характеристика европейской культуры Возрождения и Реформации.
-
Итальянское Возрождение.
-
Северное Возрождение.
-
Основные идеи Реформации.
4.2. Вопросы к лекции
-
Почему период Возрождения в европейской культуре называется эпохой гуманизма?
-
Какие виды искусства получили наибольшее развитие в эпоху Возрождения?
-
В чем сущность реформационного движения?
-
Каким образом мировоззренческая установка антропоцентризма проявляется в деятельности представителей Возрождения?
-
Какие народы Европы охватывает Северное Возрождение?
-
Какие идеалы античности возрождают представители Ренессанса?
-
В чем сущность маньеризма?
-
Какие научные открытия периода Возрождения предопределили последующее развитие европейской науки?
4.3. Материалы к практическому занятию
«Представители европейского Возрождения»
Вопросы для изучения
-
Представители Итальянского Возрождения.
-
Северное Возрождение.
-
Белорусские представители эпохи Возрождения.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
-
При подготовке к семинару сосредоточьте свое внимание на одном из представителей европейского Возрождения, творчество которого вам хорошо известно. Объясните, характерна ли для этой личности мировоззренческая установка антропоцентризма. Можно ли его назвать гуманистом? Почему?
-
Обратите внимание на деятельность Леонардо да Винчи. Безграничные творческие возможности человека он доказал собственным примером, используя всеобщий закон гармонического единства в науке, изобретательстве, искусстве. Согласны ли вы с ним, что законы познаются разумом, что природа устроена разумно? По его убеждению живопись охватывает всевозможные формы, как существующие, так и не существующие. Художник изучает природу, воссоздает ее на полотне, в то же время превосходит ее, придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей. Поразмышляйте над этим. Ведь в произведениях живописи этой эпохи отразилась идея единства единичного и всеобщего, единства между конечным, индивидуальным бытием и бытием бесконечным. Художники, архитекторы, ученые Возрождения являлись одновременно философами.
-
Познакомьтесь с произведением «Декамерон» Джованни Боккаччо. Он прославляет земные радости, равенство людей независимо от происхождения, любовь к себе, как возвышение роли собственной личности. В произведении отражена мысль, что человек благороден не по своему социальному происхождению, а тем, какие поступки он совершает. Являются ли эти идеи гуманистическими?
5. ТЕСТЫ И ЗАДАНИЯ ДЛЯ КОНТРОЛЯ РЕЗУЛЬТАТОВ
ОБУЧЕНИЯ
-
Основным научным изобретением эпохи Возрождения стало книгопечатание, которое позволило увеличить издание книг, вывести эту сферу деятельности из церкви. Назовите имена первых книгопечатников. Повлияло ли изобретение на то, что католическое духовенство стало терять авторитет и господствующее влияние на умы в сфере образования и просвещения?
-
Макиавелли в книге «Государь» открыто выступил против единовластия духовенства. Он считал, что объединить народ в единое государство может только сильный государь. «Кнутом и пряником» он должен завоевать любовь народа, заставить уважать себя за силу и власть, применять всевозможные средства для удержания власти в руках, ибо «великая цель» оправдывает средства. По его мнению, государственная власть должна стать светской, а церковь обязана заниматься только духовными вопросами, воспитанием нравственности. Можно ли считать Макиавелли гуманистом?
-
В эпоху Возрождения в философии обсуждаются проблемы справедливого устройства государства, которые повлекли многочисленные последующие утопические идеи. Тезис социальной справедливости на христианских принципах морали обоснован в «Утопии» Томаса Мора, в «Городе Солнца» Томмазо Кампанеллы. Здесь все граждане государства обязательно должны трудиться, иметь ограниченный рабочий день, не иметь частной собственности, пользоваться совместно производимыми благами, содействовать общественному воспитанию детей и максимальному проявлению индивидуальных способностей. К какому типу государственного устройства вы бы отнесли описанный Томмазо Кампанеллой «Город Солнца»?
-
Джованни Пико делла Мирандола вошел в историю итальянского гуманизма как защитник прав разума, творческого мышления, противник догматизма. Он считал, что человек – свободный творец собственной природы, и это является исключительной привилегией человека, возвышает его над всеми смертными существами. В мощи духа и созидания он не ограничен никакими пределами в проявлении величия своей натуры. Вы согласны с ним или это романтическая идея?
-
В произведении «Оружие христианского воина» нидерландский философ Эразм Роттердамский сформулировал христианские нравственные принципы, согласно которым государь является «слугой народа». Его перевод греческих первоисточников Библии и критика представителей церкви повлияли на представителей реформационного движения. Можно ли считать Э. Роттердамского гуманистом?
-
К какому периоду итальянского Возрождения относится творчество Джорджо Вазари? Выберите правильный ответ:
– раннее Возрождение;
– высокое Возрождение;
– маньеризм.
ЛИТЕРАТУРА
-
Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная смеховая культура средневековья и Ренессанса. – М., 1990.
-
Боккаччо Д. Декамерон. / Б-ка всемирной лит. – М., 1973.
-
Бэкон Ф. Новый органон. О достоинстве и приумножении наук. Соч. в 2-х т. – М., 1977 – 1978.
-
Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. – СПб., 1993.
-
Культурология /Под ред. С.В. Лапина. – Мн., 2003.
-
Культурология /Под ред. А.С. Неверова. – Мн., 2004.
-
Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. – М., 1978.
-
Ширшов И.Е. Теория и история культуры. Сокращенный курс. – Мн., 2003.
МОДУЛЬ 7. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ
ВВЕДЕНИЕ
Тематика этого модуля охватывает период европейской культуры XVII – XIX вв. Модуль предполагает 6 часов лекционных занятий, 2 часа семинарских занятий, из которых 0,5 часа отводится на текущий контроль усвоения студентами новых знаний.
В процессе изучения темы студент должен:
1. Освоить понятия:
– абсолютизм;
– академизм;
– барокко;
– декаданс;
– европоцентризм;
– импрессионизм;
– караваджизм;
– классицизм;
– натурализм;
– постимпрессионизм;
– рационализм;
– реализм;
– рококо;
– романтизм;
– сциентизм;
– массовая культура и др.
2. Характеризовать явления:
– дихотомии «культура» – «натура»;
– смены социальной гомогенности в ХХ в.;
– возникновения массовой культуры;
– новых течений политической культуры;
– течений искусства.
3. Анализировать и интерпретировать процессы:
– научной революции XVII в.;
– европейского просвещения;
– становления техногенного характера европейской цивилизации;
– культуры индустриального общества;
– развития искусства Нового времени.
4. Формировать умение:
– ориентироваться в стилях и течениях искусства Нового времени;
– различать явления народной культуры и массовой;
– связывать в единое целое процессы, происходящие в науке, технике, политике, искусстве с процессами изменения европейского мировоззрения и облика европейской цивилизации.
1. СХЕМА ИЗУЧЕНИЯ МАТЕРИАЛА
(учебно-информационный блок)
Тема
занятий
|
Тип
занятий
|
Вид
занятий
|
Количество
часов
|
Общая характеристика европейской культуры Нового времени
Век абсолютизма
Культура эпохи Просвещения
Европейская культура «золотого века»
|
Освоение
новых знаний
|
Лекция
|
2
2
2
|
Стили искусства Нового времени
|
Углубление
и систематизация знаний
|
Семинар
|
1,5
|
Европейская культура Нового времени
|
Результативный
контроль
|
Устный
опрос
|
0,5
|
2. ОСНОВЫ НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ ПО МОДУЛЮ
«ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ»
XVII – век абсолютизма.
XVIII – эпоха Просвещения.
XIX – эпоха национальных государств, «золотой век» европейской культуры и искусства, становление техногенного характера европейской цивилизации.
Основные тенденции европейской культуры Нового времени:
– развивается рационализм, как новая установка индивидуального сознания;
– утверждается европоцентризм;
– на основе теории культивации разума возникает дихотомия «культура» – «натура» как противопоставление созданного человеческим разумом (или надприродного) и естественного (природного);
– в науке главенствующим становится естествознание, преобладает сциентизм;
– в материальной культуре утверждается буржуазный, затем капиталистический способ производства;
– в духовной культуре по-прежнему важны антропоцентризм и гуманизм;
– в искусстве существуют многочисленные стили, течения, направления: барокко, рококо, классицизм, академизм, караваджизм, романтизм, реализм, натурализм, сентиментализм, символизм, импрессионизм.
В середине XVII столетия католическая церковь в ходе контрреформации укрепила свои позиции и оказывала влияние на духовную жизнь Италии, Испании, Австрии и др. В большинстве европейских стран в XVII в.
в качестве формы государственного правления утвердился абсолютизм, которому соответствовал жесткий принцип: один монарх, один закон, одна религия.
Абсолютизм сыграл положительную роль в преодолении религиозных войн в Западной Европе в XVI – XVIII вв. (Германия, Франция, Англия, Испания, Нидерланды). Образцом абсолютистского государства на протяжении XVII – XVIII вв. была Франция. Она же являлась законодательницей европейской моды, диктовала нормы светской культуры в Европе.
В книге Томаса Гоббса «Левиафан» обоснована идея, что абсолютная монархия – форма государства, которая может объединить разрозненные народы и земли. «Вражде всех против всех» можно противопоставить только силу власти государя, а единое государство должно быть таким же мощным, как мифическое чудовище Левиафан.
Т. Гоббс и Г. Гроций – родоначальники теории естественного права и общественного договора. Естественное право строится на основе понятия человеческой природы, для которой разумные и моральные начала – это естественные законы, такие как закон самосохранения, закон удовлетворения жизненно важных человеческих потребностей. Это и право силы, поскольку человеческая история, как естественное состояние, характеризуется «войной против всех», в которой побеждает сильнейший. Человеческая природа первоначально побуждается только эгоизмом – стремлением к самосохранению и наслаждению. Люди посредством заключения общественного договора уступают государству часть своих прав и свобод, в результате чего на смену естественному праву приходит гражданское право. Общественный закон – это совесть гражданина. Реальную жизнь в обществе обретает гармоничное сочетание естественных и гражданских законов. Государство (Гоббс) – необходимое условие культуры, вне его – война, страх, варварство, бедность, невежество. В государстве – безопасность, богатство, благопристойность, власть разума и знаний. Для Гоббса культура – качество умственной деятельности человека, искусственно целенаправленная деятельность в обществе. Принципы права и гуманности (Гроций) должны регулировать отношения между народами даже в том случае, если политические противоречия неразрешимы мирным путем.
В науке XVII в. рациональный подход к познанию (рационализм) систематизировали Декарт, Спиноза, Лейбниц. Их противниками были эмпиристы (Локк, Юм). В гносеологии этого времени сциентизм и теологизм не противоречили друг другу, поскольку истина и Бог были понятиями тождественными (синкретичными). Проблемы познания (гносеологические) рассматривали Ф. Бэкон («Новый органон»), Р. Декарт («Рассуждения о методе»). Они считали разум основой познания, обосновали умозрительные методы изучения действительности: индукцию, дедукцию, методы синтеза, сомнений. Нидерландский философ-пантеист Бенедикт Спиноза развил учение Гоббса о сильном государстве, считал, что высшей формой власти должна быть не монархия, а демократическое правление. Право человека на свободу понимал как осознанную необходимость. Спиноза создал теорию классического пантеизма. В философском произведении «Этика» он обосновал идею, что Бог – это вся природа в целом. По его мнению, а также по мнению рационалистов, только математический способ мышления ведет к истине.
Механика И. Ньютона формировала взгляд на природу как на единый механизм с общими законами движения. Изобретены маятниковые часы (Гюйгенс), телескоп и микроскоп (Галилей). Созданы алгебра и аналитическая геометрия, изложены дифференциальное и интегральное исчисления, теория вероятностей и волновая теория света. Паскаль доказал наличие атмосферного давления. Гарвей описал роль сердца и кровообращение в медицине. Эти открытия – научная революция XVII в., а ученые – глубоко религиозные люди.
Литература. Самые яркие имена европейской литературы XVII века: У. Шекспир, М. Сервантес, Сирано де Бержерак, Л. де Гонгора, Ф. Кеведо, П. Корнель, Ж. де Лафонтен, Ж. Расин, Ш. Перро, Лопе де Вега. В начале XVII в. вышла книга Мигеля Сервантеса «Дон Кихот». Здесь была изложена одна из характерных для новоевропейского человека ментальных проблем: идеализм и рационализм сталкиваются в трагическом противоборстве. Гуманист Сирано де Бержерак в литературе продолжил утопические программы Томмазо Кампанеллы, Д¢алле Вераса, которые ориентировали общественное сознание на поиск гармоничного общественного устройства. Френсис Бэкон в «Новой Атлантиде» описал народ, который благодаря техническим достижениям умел регулировать погоду, моделировать человеческое поведение, производить синтетическую пищу, знал секрет вечной жизни.
В европейском искусстве XVII в. развитие получили стили барокко, классицизм, караваджизм, возникли реализм и национальные школы искусств (академизм). Появились новые жанры: пейзаж, натюрморт, бытовые картины. Самые знаменитые имена европейских художников и архитекторов: ван Дейк и ряд «малых фламандцев», голландские живописцы Франс Халс Старший, Якоб ван Рейсдал, Харменс Рембрандт ван Рейн, Питер де Хох, Габриель Метсю, испанские живописцы Диего Веласкес, Бартоломе Эстебан Мурильо. Великие зодчие Франции: Ж. Лемерсье, Ф. Мансар,
Л. Лево, К. Перро и др. Признанными шедеврами архитектуры Франции стали Лувр, Версальский дворец, Собор инвалидов и др.
Программа культивирования разума сформировалась в европейской философии в XVII – XVIII вв. в трудах Бэкона, Декарта, Локка, Гоббса, Грасиана, Спинозы и др. Она включала три главные задачи:
– очищение разума от предрассудков;
– совершенствование разумного познания с помощью методических правил;
– осуществление разумного контроля над страстями и волей.
Все задачи носили теоретический характер. Культура в данной программе не рассматривается как объективное явление, а является качественной характеристикой разума в процессе его «культивации» (как организма).
Проблемы, которые пытались решить мыслители Нового времени: Что такое традиция? Является ли она грехом? Что такое воспитание? Что нужно считать предрассудками и заблуждениями? Что представляет собой «естественный разум», не обремененный предрассудками? Есть ли смысл в исторической передаче и накоплении знаний, в сотрудничестве культур?
В результате поставленных задач в сознании человека противопоставляются «цивилизованное» («культура») – «природное» («натура»). Испанский моралист Бальтасар Грасиан полагал, что человек рождается
«дикарем», а привитая воспитанием культура формирует в нем личность. Культура – это усвоенные знания, обычаи, нормы и правила поведения.
В культурологической терминологии это называется «воспитанием в культурной традиции» (античная концепция «paideia»).
Разработчики теории культивации разума выступили против традиционной культуры. По мнению Декарта, противоречащие одна другой традиции разных народов равноправны, и все они – предрассудки. Влияние предрассудков на разум – негативное, препятствует поиску истины. Английский эмпирист Джон Локк также считал традицию «первородным грехом», какой бы высоконравственной по своему содержанию она ни была, поскольку признание традиции – это отказ от собственного разума и от своей свободы.
Всякие авторитеты излишни и вредны. Декарт допускал, что человек «естественным разумом» без обучения и воспитания (как герой Д. Дефо Пятница, например) может открыть для себя истины. Истинным можно считать лишь то, что удостоверено собственным разумом человека.
Таким образом, совершенный разум – это разум организованный, действующий по правилам, остается только его «культивировать». Научные знания дают человеку возможность господствовать над природой. Рационализм возвеличил разум и принизил роль чувственной деятельности, природной. Познающий разум, как полагали рационалисты, может и должен регулировать эмоционально-волевую сферу жизни. Проблемы свободы и воли рассматривали Декарт, Спиноза, Локк.
В XVII в. Локк сформулировал теорию воспитания в педагогической системе, которая была ориентирована на создание условий для разумного сознания каждым индивидом его собственных интересов и на познание необходимых средств их достижения. В XVIII – XIX вв. эти идеи воспитания распространились по всей Европе.
В эпоху Просвещения сформировалась немецкая классическая философия Канта, Фихте, Шеллинга, Гегеля. В истории философии Гегель обосновал античную идею развития (диалектика). Распространяются идеалы деизма, общественное сознание освобождается от религиозного давления, бурное развитие получает естествознание. Главным предметом внимания человека становится природа, ее законы, а также законы развития общества и государства. В мышлении стал преобладать детерминизм.
Американский последователь Локка Т. Джефферсон – автор «Декларации независимости» – утверждал, что все люди сотворены равными и наделены от природы неотчуждаемыми «естественными правами»: на жизнь, свободу, стремление к счастью. Назначение государства – защищать права человека, которые он не может защитить сам. Если государство плохо их защищает или нарушает эти права, то народ может изменить строй. Принятая Национальным собранием Франции 26 августа 1789 года «Декларация прав человека и гражданина» исходила из того, что лишь невежество, забвение прав человека и пренебрежение к ним являются единственными причинами общественных бедствий и пороков правительства.
В эпоху Просвещения реальным творцом культуры и истории стал земной человек (антропоцентризм). Выдающиеся деятели этой эпохи: итальянский философ, основоположник историзма Вико, французский философ, основатель сентиментализма в литературе Руссо, французский просветитель Вольтер, немецкие философы Гердер, Кант. Они рассматривали проблемы природы культуры и ее творцов, воздействия культуры на личность, взаимосвязь культуры с религией, наукой, искусством, обосновали основополагающую роль культуры в понимании прогресса, свободы,
гуманизма.
В литературе XVIII в. образы людей эпохи Просвещения и их ментальные противоречия создали Даниэль Дефо («Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо»), Джонатан Свифт («Путешествие Гулливера»). Герои этих романов – рационалисты, побеждающие природу. Бомарше в трилогии «Женитьба Фигаро», «Севильский цирюльник», «Преступная мать» создал образ самого смышленого человека Франции – пройдохи, угодника, человека, имеющего выгоду в любой ситуации.
Среди многообразия литературных школ Франции эпохи Просвещения выделялись три, которые возглавляли Вольтер, Руссо и Дидро. Вольтер – представитель школы французского классицизма в литературе. Руссо – родоначальник революционного романтизма и сентиментализма. Дидро – создатель школы реализма в литературе, глава французского материализма в философии. Создателями натуралистического материализма считаются Дидро, Гольбах, Гельвеций.
Материализм Дидро проявился в эстетике, главным содержанием которой стала борьба за реалистическое демократическое искусство. Дени Дидро прославился в Европе своими «Салонами», издательской деятельностью. Памятником эпохи Просвещения стала изданная во Франции «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел» (1751-1780) из 35 томов. В издании участвовали представители Франции, Германии, Англии, Голландии. Зачинатель и глава энциклопедистов – Дени Дидро.
Музыкальная культура первой половины XVIII в. развивается под влиянием творчества «титана барокко» И.С. Баха, страстного, наполненного философской мыслью. Вторая половина XVIII в – это расцвет венской музыкальной классики: Гайдн, Бетховен, Моцарт (более 700 музыкальных произведений). В период Нового времени возрождается театральное искусство. В XVII в. итальянские театральные труппы гастролируют по всей Европе. Вслед за Францией (театр «Комеди Франсез», 1680) в Италии построен оперный театр «Ла Скала» (1778), а также в Англии. Во Франции и Италии достиг расцвета новый светский вид музыки – опера. Оперная, симфоническая и камерная музыка XVIII в – это не узко национальные явления, а достижения не имеющей территориальных границ музыкальной культуры Европы.
В европейском искусстве XVIII века Франция занимала особое место, она была центром духовной жизни всей Европы. Светская культура эпохи Просвещения породила стиль рококо, который называют также вырождающимся барокко. Синтез идеалов античности с идеями Просвещения, политической борьбой принес с середины XVIII века в европейскую культуру новый стиль – революционный классицизм. Его также называют классицизмом эпохи Просвещения. В этом направлении работали живописцы Давид, Хогарт, Грез.
Публикация «Истории искусства древности» Винкельмана, раскопки античных городов (Помпеи) повлияли на возрождение классицизма, привели к смещению внимания творцов с Рима на Грецию. Идеалом революционного классицизма стала изысканная простота, сведение к минимуму деталей, близость к природе. Революционный классицизм отражал идеи третьего сословия, был проникнут нравственным и гражданским пафосом, включал элементы романтизма. Представители классицизма в скульптуре – Фальконе, Гудон. Основной вклад в итальянское искусство XVIII века внесла Венеция. Среди мастеров Венецианской республики выделялись живописцы Джованни Баттиста Тьеполо, Джованни Антонио Каналетто, Бернард Делота, Франческо Гварди. В конце XVIII века в художественной культуре Европы сложился близкий к революционному классицизму стиль сентиментализм.
Завершила эпоху Просвещения и открыла новый «золотой век» европейской культуры философская драма И.В. Гёте «Фауст», утверждающая величие борьбы человека за свои идеалы. В истории европейской культуры это период революций и государственных переустройств: Великая французская революция (1789), раздел Речи Посполитой (1772, 1793, 1795), переустройство Европы в 1814 – 1815 гг., когда Венский конгресс подтвердил крах империи Наполеона.
Переоценка европейских культурных ценностей (культурная революция), начатая деятелями Великой французской революции, в XIX в. (эпоха национальных государств) шла по принципам:
– морально-юридической легитимности (поиск законной власти);
– национального самоопределения;
– практической установки равновесия сил на европейском континенте.
В политической культуре европейских стран после 1815 г. сформировались течения либерализма, демократизма и социализма.
Борьба светской и духовной власти в XIX в. отразилась на народном образовании. Начальное обучение под контролем государства еще во времена просвещенного абсолютизма было введено в Германии. В 1872 году в Пруссии церковь была лишена права контроля над школами, после чего начался бисмарковский «культуркампф». В Европе в основном победила светская школа. Обязательное обучение было введено в Австро-Венгрии, Швеции, Швейцарии, затем в Англии, Франции, Голландии, Италии.
«Золотой век» европейской культуры характеризуется прогрессом в образовании, науке, технике, расцветом художественной культуры: шедеврами литературы, музыкального искусства, живописи, архитектуры.
В философии классический немецкий идеализм Иммануила Канта и Гегеля завершается критическими трудами философа-материалиста Людвига Фейербаха. Художественная литература XIX века ценна своим духовным наследием. Это немецкая поэзия Гейне, Гёте, Шиллера. Драма
Ф. Клингера «Буря и натиск» призывала к бунтарству. Под одноименным названием формировалось немецкое общественно-литературное движение бунтарей. Ведущим течением европейской художественной культуры первой половины XIX в. был романтизм, второй половины XIX в. – реализм.
Представители французского романтизма: Джордж Ноэл Гордон Байрон, Виктор Гюго, Александр Дюма (и отец, и сын) и другие. Представители английского романтизма: Перси Биши Шелли, Вальтер Скотт и др. Среди поэтов-романтиков XIX в. выделяется творчество венгерского поэта, революционного демократа Шандора Петефи, польского романтика, деятеля национально-освободительного движения Адама Мицкевича, американского борца за свободу, против войны, рабства и национального угнетения Генри Лонгфелло. «Песнь о Гайавате» (1855) построена на основе эпоса о народном герое индейцев. Лонгфелло воспевает природу, превалируют симпатии поэта к патриархальным нравам.
Во второй половине XIX в. на смену романтизму пришли натурализм и реализм. С конца 50-х годов XIX в. искусство Западной Европы вступило в эпоху декаданса.
Наиболее ярким представителем критического реализма в литературе XIX в. были Анри Мари Стендаль, Оноре де Бальзак, Ги де Мопассан (Франция), Чарльз Диккенс (Англия). Новую ступень в развитии критического реализма связывают с творчеством американского писателя Джека Лондона. Родоначальником специфического американского реализма стал сатирик и юморист Марк Твен.
В 70-е годы ХIХ cтолетия во французской литературе появились поэты-символисты. Они объявили себя певцами «заката», «упадка», «гибели», художниками безнадежности и разочарования. Главой французского символизма стал поэт Стефан Малларме. Художественный взлет этого течения приходится на творчество Поля Верлена, Артюра Рембо. Символизм распространился в Австрии (Р.М. Рильке и др.), в Англии (О. Уальд), в Бельгии (М. Метерлинк, автор знаменитой «Синей птицы»).
Музыкальное искусство XIX века характеризуется совершенством форм и глубиной содержания. Это романтическое творчество немецких композиторов Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера, итальянского композитора-реалиста Джузеппе Верди. Оперы пользовались популярностью, не сходили со сцен европейских театров.
В живописи и архитектуре «золотого века» особое место занимает творчество великого испанского художника, гравера Франсиско Хосе де Гойя, которое отличается свободолюбием, новаторством. Его считают одним из ярчайших и своеобразных талантов живописи конца XVIII – начала XIX вв. Представители классической школы живописи XIX в. во Франции: Теодор Руссо (глава барбизонской школы), Эдуард Мане, скульпторы Огюст Роден, Эжен Делакруа, Давид.
Архитектура XIX века – предвестник новой техногенной эры:
Эйфелева башня из сборных стальных частей (высота 312 м) возведена к открытию всемирной Парижской выставки 1889 г. В том же году по проекту французского скульптора Бартольди на о. Бедлоу в гавани Нью-Йорка воздвигнут гигантский монумент Статуя свободы – символ демократии и национальной независимости. В США построено несколько «висячих» мостов (в их числе знаменитый Бруклинский), здание федерального парламента – Капитолий. Архитекторы Латроб, Балфинч, Уолтер и др.
Во второй половине XIX в. во французской живописи, литературе и журналистике проявились новации, ставшие предвестниками модернизма: импрессионизм и постимпрессионизм, эстетизм и символизм. Оба явления французской живописи – импрессионизм и постимпрессионизм – существовали одновременно, но различались техникой живописи, идейной ориентацией и переориентацией художников. Становление техногенного характера европейской цивилизации и культуры индустриального общества отражено в творчестве постимпрессионистов. Например, французский художник Анри Тулуз-Лотрек превратил афишу в один из видов графического искусства – рекламу. Бельгийский поэт Эмиль Верхарн сравнил многочисленные художественные объединения конца XIX в. с рисунком из цветных стекол в калейдоскопе, которые то сливаются, то разлетаются в стороны, но тем не менее вращаются в пределах одного и того же круга – круга нового искусства.
Разнообразие интересов в области искусства отражает неопределенность состояния европейской культуры и цивилизации в конце XIX в.
Появление на Всемирной выставке 1889 г. Эйфелевой башни, возмутившей парижан, было только началом. В 1892-м по улицам загремел первый трамвай. В 1893-м Форд испытал первый автомобиль. В 1895-м открыты рентгеновские лучи и родился кинематограф. В 1896-м изобретен телеграф, в 1897-м мир узнал о радиоактивности. Научно-техническая революция конца XIX века стала глобальным явлением мировой культуры. Вышедшие в конце 90-х романы Герберта Уэллса «Машина времени» и «Война миров» подводили итог столетию, предсказывали возможность невероятных катаклизмов. Искусство непосредственно было связано с понятиями прогресса в науке, индустрии.
Культура индустриального общества формируется в Европе во второй половине XIX – первой половине XX вв. на основе научно-технического прогресса, становления техногенного характера европейской цивилизации, повсеместного создания крупных индустриальных центров. Меняющийся мир становился фоном человеческой драмы. В огромном безжалостном городе человек ощущал себя затерянной песчинкой. Термин «индустриальное (промышленное) общество» первым ввел французский мыслитель, социолог Сен-Симон в начале XIX в. Теория индустриального общества сформировалась в трудах Конта, Спенсера, Дюркгейма, Арона, Ростоу, Тоффлера и др.
Она носила технократический характер, строилась на принципе технологического детерминизма и была главенствующей в западной Европе, Америке практически до конца ХХ века. Индустриальное общество выдвинуло на первый план лозунг равенства возможностей всех людей, независимо от социального статуса. Самое яркое явление культуры индустриального общества – массовая культура, которая формирует стереотипы, рассчитанные на унифицированное массовое сознание. Автор термина массовая культура – М. Хоркхаймер (работа «Искусство и массовая культура», 1941). Массовая культура отражает и характеризует особенности производства культурных ценностей индустриального общества с конвейерными технологиями. Первоначально возникла как фабрика развлечений. Становление массовой культуры, как специфического западного феномена, связано с формированием новой гомогенности техногенного индустриального общества. Это произошло в результате смены традиционных до середины XIX в. аграрных общественных отношений на индустриальные. В результате урбанизации, промышленной революции, вторжения техники во все сферы жизни изменился в целом образ среднестатистического европейского жителя, народную культуру деревенского жителя сменила массовая культура горожанина, занятого в сфере крупной индустрии.
3. СЛОВАРЬ ПОНЯТИЙ
Абсолютизм – (фр. absolutisme, лат. absolutus – безусловный) самодержавная власть или неограниченная монархия, форма государственного правления, при которой верховная власть неограниченно принадлежит одному лицу, без участия народа в законодательной и судебной системах власти, в контроле над управлением государством.
Агностицизм (греч. agnostos – неизвестный) – теория о непознаваемости истины, объективного мира, его сущностей и закономерностей.
Академизм – стиль, близкий к классицизму, связан с появлением первых школ искусств (академий) в конце XVI – начале XVII вв. Национальные школы в XVII в. сформировались в Италии, Испании, Франции, Голландии. Сущность академизма – в утверждении традиционных национальных канонов, классических узоров, которые считались идеальными, непревзойденными достижениями мастеров античности и Итальянского Возрождения.
Барокко (итал. barocca – вычурный, удивительный; португал. рerola barocca – жемчужина неправильной формы) – ведущий стиль европейского искусства XVI – XVIII вв. Характеризуется контрастностью, напряжением, динамичными образами и ансамблевыми решениями, стремлением к величию и пышности. В пластическом искусстве барокко сливаются реальность и иллюзорность. В конце XVI – XVIII вв. получил распространение в белорусской архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.
Гносеология (греч. gnosis – познание; logos – учение) – учение о познании, составная часть теории познания наряду с логикой и психологией. Гносеологический – относящийся к познанию.
Гомогенность (греч. homogenēs) – качественная однородность по составу. Противоположный термин – гетерогенность. Термин чаще используется в химии. В теории индустриального общества смена гомогенности означает изменение образа жизни людей. Многочисленные деревенские жители европейских стран во второй половине XIX в. осваивали новый для них городской образ жизни, и это в целом изменило облик (возникло новое качество) европейской культуры.
Декаданс (фр. decadence – упадок, разложение) – кризисное явление духовной культуры, выражающееся в настроениях пессимизма и безнадежности. В философии культуры употребляется как период упадка культуры, который обосновал Монтескьё в работе «Рассуждения о причинах величия и падения римлян» (1734). Во второй половине XIX – начале XX вв. декаданс наблюдается в различных направлениях европейской художественной культуры. Черты декаданса вначале проявлялись во французском символизме, затем в реализме, эстетизме и модернизме.
Демократизм (греч. dēmos – народ; kratos – власть) – политическое течение, представители которого в XIX в. отстаивали власть народа (народовластие) в управлении государством, гражданские свободы и равноправие, государственный суверенитет.
Детерминизм (лат. determinare – определять) – концепция, признающая объективную закономерность и причинно-следственную обусловленность всех явлений природы и общества. Противоположный термин – индетерминизм.
Европоцентризм – мировоззренческая установка, согласно которой Европа с ее традициями, укладом жизни, сформировавшейся системой ценностной ориентации является центром развития мировой культуры.
Импрессионизм (фр. impressionnisme – впечатление) – течение второй половины XIX в. во французской живописи, представители которого стремились выразить не только то, что видят, но и то, как видят, обращаясь к «зрительной сущности» вещей. Этот художественный метод лишен социальной проблематики, но «картинки с натуры» сотворили переворот в технике живописи. Наиболее яркие представители импрессионизма: Клод Моне, Эдуард Мане, Э. Дега, О. Ренуар, Бракмон, Уистлер, Легро и другие. Начало импрессионизма историки связывают с деятельностью «Салона отверженных» в 1863 г. (зал отвергнутых жюри картин на ежегодную французскую выставку) и одноименной картиной «Impression» Клода Моне.
Караваджизм – европейская школа живописи XVII в. последователей итальянского художника Микеланджело Караваджо. Течение было оппозиционным к господствующим направлениям в итальянском искусстве: маньеризму и академизму. В основе художественной системы караваджизма – реалистическое видение в сочетании с монументализацией обыденного мира. Характеризуется пластичностью, реалистичностью, нетрадиционным соотношением форм и цветовых гамм, прозаичной трактовкой библейских сюжетов. Герои библейских сюжетов – реальные люди, далекие от идеальных образов. Караваджистами были О. Джентилески (Италия), Х. Тербрюгген (Нидерланды), Х. Риберой (Испания). Караваджизм повлиял на творчество П.П. Рубенса, Д. Веласкеса, Рембрандта и др.
Классицизм (лат. сlassicus – узорный) – стиль европейского искусства XVII – XIX вв. Основная черта – обращение к античному наследию, подражание классическим образцам в эстетике. Характеризуется стремлением к ясности, пропорциональности, уравновешенности и гармонии форм. В искусстве Беларуси классицизм был распространен в конце XVIII – XIX вв.
Консерватизм (фр. conservatisme – сохранять) – течение за сохранение традиционных политических, общественных и духовных отношений.
Либерализм (лат. liberalis – свободный) – политическое течение, представители которого в XIX в. отстаивали свободу предпринимательства, рациональное переустройство общества на принципах парламента, конституции, разделения властей. Либеральный – свободолюбивый, вольнодумный, снисходительный.
Массовая культура – явление европейской культуры второй половины XIX – XX вв., связанное с техногенным характером европейской цивилизации, урбанизацией, развитием крупной индустрии, средств массовой информации и коммуникации. Характеризуется тенденцией к унификации и стандартизации, высокими тиражами, гарантирующими экономическую прибыль от реализации продукции. Произведения массовой культуры легко доступны, ориентированы на уровень образования и вкусы «усредненного потребителя».
Натурализм – одно из направлений культуры декаданса; стиль, лишенный идеальной поэзии человеческих ценностей, базирующийся на строгих научных исследованиях действительности, на эксперименте, точности и документальности. Наиболее ярко натурализм проявился в литературе Франции. Его представителями были братья Жюль и Эдмон Гонкуры, Эмиль Золя.
Пантеизм (греч. pan – все; theos – Бог) – учение о том, что все есть Бог, обожествление Вселенной, природы. Пантеистами были Спиноза, Шлейермахер, Геккель, немецкие идеалисты, Гёте и др.
Постимпрессионизм – период времени в искусстве Франции, который охватывает последние пятнадцать лет XIX столетия, после импрессионизма. Обычно говорят «эпоха постимпрессионизма». Это не течение и не направление, а период кардинального изменения мировосприятия художников, характеризующийся социальными потрясениями и пессимистическими настроениями, становлением культуры индустриального общества, модернистскими идеями отказа от традиционных художественных форм. Крупнейшими фигурами постимпрессионизма были Винсент ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж Сёра, Анри Руссо.
Рационализм (фр. rationalisme, лат. rationalis – разумный) – метод мышления «эпохи разума», основанный на вере в неограниченную силу человеческого познания. В теории познания рационалисты признают разум единственным источником истинного знания. Негативная сторона рационализма в том, что само познание духовно властвует над всем существующим, в том числе над чувственным опытом, традицией, культурными ценностями.
Реализм – течение художественной культуры Европы, метод искусства и литературы, строящийся на основе принципа жизненной правды. Первоначально возникает как направление в живописи протестантской Голландии XVII в., оппозиционное классицизму и академизму Франции, Италии. Представители: портретист Ф. Халс, пейзажист Якоб ван Рейсдал, мастера натюрмортов П. Класс, В. Хеда. Самый яркий представитель реализма в живописи XVII в. – мастер психологического портрета Рембрандт ван Рейн. В XVIII веке создателем школы реализма в литературе стал французский просветитель Дени Дидро. В качестве самостоятельного течения европейского искусства реализм утверждается в 40-е годы XIX века. Во второй половине XIX в. – ведущее течение европейского искусства и литературы. Отличается от натурализма ярко выраженной социальной проблематикой. Критический реализм (или социально-исторический) – это высшая точка реалистического метода. Обособляют также реалистическое направление в искусстве ХХ века.
Рококо – стиль светской культуры эпохи европейского Просвещения. Термин произошел от французского слова «rocaille» – раковина, дробленый камень. Характеризуется пышностью, богатством криволинейных поверхностей (как у раковины), камерностью, плавностью сложных композиционных решений. Выделяют раннее рококо или стиль «регентства» (начало XVIII в.), зрелое рококо или «стиль Людовика XV» (середина XVIII в.). Для стиля характерно пристрастие к сельским идиллиям, к игривым «галантным сценам», к созданию ощущений внутреннего уюта. Представители французского рококо: Антуан Ватто, Франсуа Буше, Жан Фрагонар. На территории современной Беларуси стиль рококо был распространен в светском искусстве середины XVIII в.
Романтизм – течение в художественной культуре Европы конца XVIII – начала XIX вв., одухотворенное идеями Просвещения и Великой французской революции. Идеалистическое направление искусства. Специфические черты романтизма: уход от реальной действительности в мир фантазий и идеалов, жажда совершенства, гражданской и личной независимости, преклонение перед творческой фантазией художника. Для творчества романтиков также характерна концепция романтической любви и «жизни духа». Большинство романтиков идеализировали народные традиции, древность, а некоторые находили свои идеалы в средневековье или в культе духовного мистицизма.
Сентиментализм – стиль европейской художественной культуры второй половины XVIII в. Он близок к революционному классицизму и последующему романтизму тем, что не был светским, аристократическим, а идеализировал жизнь, чувства, переживания «маленького человека». Сентиментализм и революционный классицизм отразили в европейской культуре XVIII в. предчувствие великих потрясений. Это сентиментальное творчество французского художника Ж. Грёза и английского Гейнсборо, французского писателя Ж.Ж. Руссо и английского Стерна. Последователями жанра сентиментального романа стали Гёте («Страдания юного Вертера»), Шодерло де Лакло («Опасные связи»), Карамзин («Бедная Лиза») и др.
Символизм – направление европейской художественной культуры конца XIX – начала ХХ вв. Этот художественный метод основан на выражении посредством символа – многозначно-иносказательного и логически непроницаемого образа – «вещей в себе» или нераскрытых идей, находящихся за пределами рационального восприятия. Символизм проявился в литературе, живописи Франции, России, Бельгии и других европейских стран.
Социализм (фр. socialisme – общественный) – политическое течение, представители которого в XIX веке выступали за революционное уничтожение частной собственности, за создание государства на принципах социального и имущественного равенства, справедливости.
Сциентизм (лат. scientia – знание, наука) – абсолютизация роли науки в системе культуры и жизни общества, признание естествознания главным фактором общественного прогресса.
Технократия – господство техники.
Технологический детерминизм – зависимость абсолютно всех процессов, происходящих в обществе (экономических, политических, социальных, культурных и т. д.), от развития техники и технологий.
Энциклопедисты – представители европейского Просвещения, занимавшиеся изданием энциклопедий (происходит термин от греческих слов enkyklios – круг, paidéia – образование). Первая энциклопедия была создана и издана в 1751 – 1788 гг. Дидро и д'Аламбером при участии Руссо, Вольтера, Грима, Гольбаха и других европейских просветителей.
4. МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ
И КОНТРОЛЯ
4.1. Материалы к лекциям
Возможен следующий план лекций:
ПЕРВАЯ
-
Общая характеристика европейской культуры Нового времени.
-
Культура века абсолютизма.
-
Теории естественного права и общественного договора.
-
Научная революция XVII в.
-
Искусство и литература XVII в.
ВТОРАЯ
-
Теория культивации разума.
-
Общая характеристика культуры эпохи Просвещения.
-
Литературные школы Франции XVIII в.
-
Музыка и театр.
-
Стили европейского искусства XVIII в.
ТРЕТЬЯ
-
Эпоха национальных государств.
-
«Золотой век» европейского искусства.
-
Стили искусства XIX в.
-
Импрессионизм и эпоха постимпрессионизма.
-
Культура индустриального общества.
4.2. Вопросы к лекциям
-
Какие идеи европейского Возрождения оказали основное влияние на формирование культуры Нового времени?
-
В чем сущность века абсолютизма?
-
Назовите основные стили европейского искусства и течения художественной культуры Нового времени. Какое государство можно считать лидером новоевропейского искусства?
-
Каким образом теория естественного права и общественного договора повлияла на развитие политической и правовой культуры Европы?
-
Какие задачи ставила теория культивации разума? Как в свете этих задач понимали культуру философы «эпохи разума»?
-
Почему XIX век называется эпохой национальных государств?
Какую роль в этом сыграли романтики XIX века?
-
Какие новые течения художественной культуры возникли в «золотой век» европейского искусства? Как они связаны с модернизмом?
-
В чем сущность культуры индустриального общества?
-
С какого периода времени начинается становление техногенного характера европейской цивилизации?
-
Что общего и в чем различие между народной культурой и массовой культурой?
4.3. Задание для самостоятельной работы студентов
-
Сопоставьте явления новоевропейской культуры с известными вам фактами этого периода из истории белорусской культуры.
4.4. Материалы к семинару «Стили искусства Нового времени»
Вопросы для изучения
-
Барокко и рококо в европейском искусстве.
-
Классицизм и академизм.
-
Романтизм и реализм XIX в.
-
Импрессионизм и эпоха постимпрессионизма.
-
Культура декаданса в натурализме и символизме.
Достарыңызбен бөлісу: |