Учебное пособие для студентов педагогического колледжа по специальности Педагогика

среднего профессионального образования

Вологодской области

«Сокольский педагогический колледж»

Авторы: Серова Л.Н., Варбанец Е.С., Курочкина Л.В.

1. Изобразительное искусство и его виды ……………………………………………....5

1.1. Графика…………………………………………………………………………….. ...6

1.2. Живопись. Средства художественной выразительности…………………………..7

1.3. Скульптура …………………………………………………………………………...9

1.4. Декоративное и прикладное искусство …………………………………………...10

2. История живописи ……………………………………………………………………11

3. Жанры живописи ……………………………………………………………………

3.1. Портрет ………………………………………………………………………………

3.2. Натюрморт …………………………………………………………………………

3.3. Пейзаж ………………………………………………………………………………

3.4. Жанровая живопись ……………………………………………………………….

Литература……………………………………………………………………………….37

Приложение……………………………………………………………………………38

Какими качествами должен обладать руководитель изобразительной деятельности? Он должен быть художником – уметь рисовать и писать красками, владеть всевозможными изобразительными техниками и материалами, знать историю искусства, понимать язык изобразительного искусства, разбираться в законах композиции.

Деятельность руководителя изобразительной деятельности многопланова. Он ведет не только занятия, но и руководит кружками и студиями изобразительного искусства, организует выставки детских рисунков, "малые третьяковки", организует экскурсии, ведет большую оформительскую работу.

Таким образом, повышение собственной эстетической культуры помогает руководителям изобразительного искусства сделать жизнь детей интереснее и богаче, направить на сознательное, образное восприятие окружающего.

Предлагаемое учебное пособие даст возможность студентам через предлагаемые практические занятия глубже вникнуть в суть содержания живописи, сформировать и направить их интересы к самообразованию и творческому подходу к работе.


1. Изобразительное искусство и его виды
Изобразительное искусство - это художественное отражение действительности в зрительно воспринимаемых образах. Средствами цвета, пластики или рисунка художник создает на холсте, в глине или мраморе картины окружающей жизни, сильные и прекрасные об­разы человека.

Изобразительное искусство возникло в первобытном обществе. К этому времени относятся первые рисунки, изображаю­щие животных и сцены охоты, первые скульптуры — вырезанные из кости и высеченные из камня фигуры людей и животных, предметы труда и обихода, украшенные резьбой и расписанные орнаментом. С древнейших времен люди овладевали умениями изображать видимый мир, передавать свои представления о нем в рисунке, скульптуре, орнаменте.

Все виды изобразительного искусства можно объединить в три группы: пластические, временные и синтетические. Пластические искусства – это пространственные искусства, произведения имеют предметный характер, создаются путем обработки материала и существуют в реальном пространстве. К пластическим искусствам относятся: изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративное и прикладное искусство, дизайн).

Для произведений изобразительного искусства характерны вы­бор одного момента, явления и передача их в художественных об­разах. Художник находит острое решение сюжета, что дает возмож­ность передать впечатление динамики. В этом плане весьма харак­терно полотно В. Сурикова «Утро стрелецкой казни»: последние минуты жизни перед казнью, а по существу раскрыта эпоха в жизни народа. Или выбирает такое событие, когда особенно ярко выявляют­ся человеческие характеры. Картина И. Репина «Не ждали». Ее содержание — возвращение ссыльного революционера: измученное лицо вошедшего, устремленная к нему фигура матери, радостная улыбка сына. Какая глубина человеческих чувств и отношений!

Иными средствами достигает выразительности скульптор. И здесь нельзя не сослаться на произведение Е. Вучетича «Воин-освободитель»: памятник советским воинам в Трептов-парке в Бер­лине наполнен жизнью и мужеством.

Все виды изобразительного искусства отличаю­тся и общими чертами и специфическими изобразительными сред­ствами.
1.1. Графика
Графика также является одним из видов изобразительного искусства. К графическим произведениям относятся: рисунок, выполненный карандашом, пером, углем, акварелью, а также раз­личные виды его воспроизведения в печати: гравюра, литография и др. Произведения графики выполняются обычно на бумаге, реже — на пергаменте, ткани и других материалах.

В основе графического произведения лежит рисунок. Средством художественного выражения в графике являются линия, соотноше­ние белого и черного, светотень, тон. Но графика не исключает при­менения цвета. В книжной иллюстрации, в плакате, в рисунке худож­ник часто использует 2—3 цвета, а иногда и все богатство цветовых отношений, при известной обобщенности образа, диктуемой специ­фичностью данного вида искусства.

Графика включает разные типы изображения. Это могут быть мимолетные наброски, сделанные углем, карандашом, пером, легкие, передающие лишь самое главное, типичное, характерное, а также более законченные и крупные композиции. Художники-графики не­редко тяготеют к заострению трактовки явления, гротеску. Вспомни­те боевое искусство советского плаката, созданное В. Маяковским и продолженное другими советскими художниками: карикатуры ху­дожников Кукрыниксов, плакаты Д. С. Моора, Л. Ф. Голованова и др.

Большое место в графическом искусстве занимает оформление книг. Возникшая как украшение книги изящными миниа­тюрами, книжная графика переросла в наше время в самостоя­тельный вид искусства. Книжная иллюстрация призвана раскры­вать в образах замыслы писателя. Иллюстрации, выполненные художниками-графиками Д. Шмариновым, В. Фаворским, Кукры-никсами и др., очень интересно и своеобразно трактуют литератур­ные образы и подчас вносят в них новое понимание, по-новому раскрывают их сущность.

Особое место в книжной графике занимает иллюстрация к детской книге. С этим видом искусства ребенок сталкивается ежедневно, поэтому так важен высокий уровень художественного оформления книг для детей. Известные художники-иллюстрато­ры — И. Билибин, Е. Чарушин, В. Конашевич, Ю. Васнецов, В. Лебедев, М. Митурич, О. Зотов, Л. Токмаков, М. Скобелев.
Литература специальная

1. 
   Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика преподавания. – М.: Академия, 1999.
   
2. 
   Костин В.И. Язык изобразительного искусства. – М.: Академия, 2002.
   
3. 
   Шорохов Е.Н. Школа изобразительного искусства. – М.: Просвещение, 2000.
   
4. 
   Беда В.Г. Основы изобразительной грамоты. – М.: Академия, 1990.
   

1. 
   Гумичева Р.М. Ознакомление дошкольников с графикой.
   
2. 
   Гумичева Р.М. Дошкольникам о живописи.
   
3. 
   Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Просвещение, 1999.
   
4. 
   Сокольникова Н.М. Основы графики и декоративно-прикладного искусства. – М.: Просвещение, 1999.
   

1. 
   Назовите виды графики и графические произведения.
   
2. 
   Дайте определение понятию "рисунок".
   
3. 
   Назовите выразительные средства рисунка, охарактеризуйте их.
   
4. 
   Назовите имена выдающихся художников русской и зарубежной школы рисунка.
   
5. 
   Расскажите о выразительных возможностях различных художественных материалов, применяемых для создания рисунка.
   
6. 
   Какой прием применить, чтобы изобразить цветом пространство, спокойствие или тревожное состояние природы?
   

Живопись характеризуется богатством жанров. Их возникнове­ние обусловливается интересами художников разных эпох ко всем сторонам жизни.

Картины, посвященные историческим событиям, изображаю­щие жизнь и быт людей прошедших эпох, принадлежат к историческому жанру. В. Суриков, И. Репин, В. Серов обра­щались к изображению событий и образов русской истории.

Произведения изобразительного искусства, созданные на сюжеты легенд, былин, сказок, относятся к мифологическому жан­ру. В сказочных и былинных образах, навеянных народной поэзией, В. Васнецов создал поэтический и героический образ России («Три богатыря», «Аленушка»).

Картины исторического жанра не всегда отражают далекую историю. Для произведений советских художников характерно изображение недавнего прошлого, героической революционной борьбы. В картине Б. Иогансона «Допрос ком-мунистов» дан образ революционеров, сильных и уверенных в правоте своего дела.

Разновидностью исторического жанра является батальный ж а н р — изображение битв и других эпизодов войны. Один из наиболее известных русских художников-баталистов — В. Вереща­гин. В своих произведениях он показывает ужасы войны, создает героический образ простого русского солдата.

Советский батальный жанр раскрывает патриотический дух гражданской и Великой Отечественной войн, когда весь народ борол­ся за свободу и независимость своей Родины. Первым советским художником-баталистом был М. Греков.

Интерес к жизни простых людей характеризует передовых художников всех эпох. В настенных росписях Древнего Египта, на греческих вазах, на полотнах голландских мастеров, картинах русских художников XIX века изображена повседневная жизнь людей во всем многообразии ее явлений, человеческих характеров

и отношений.

В русском искусстве XIX века бытовой жанр приобрел социальную заостренность. Это свойственно произведениям П. Фе­дотова («Сватовство майора»), В. Перова («Тройка»), И. Репина («Бурлаки на Волге»).

В советском искусстве бытовой жанр характеризуют большая широта и разносторонность. В произведениях А. Дейнеки, А. Пластова, Т. Яблонской отображена жизнь советских людей, их труд, быт,

отдых.

Художники всех эпох создали портреты, раскрывающие харак­теры и внутренний мир их современников. Русский портрет всегда отличала глубина психологической характеристики. Великолепны по мастерству портреты художников XVIII века: Ф. Рокотова, Д. Левицкого, Б. Боровиковского. Силу ума, сосредоточенность мысли русских ученых, артистов, писателей, человеческую красоту простых людей показали в своих лучших портретах И. Крамской, И. Репин, В. Серов.

Советские художники внесли новое содержание в портретное искусство, отражающее существенные черты нашего современника — человека-труженика. В работах Г. Ряжского «Делегатка», «Пред­седательница» дан обобщенный образ нового человека. Многим портретам советских художников свойственна героика, монумен­тальность. Таковы, например, портреты 'советских художников А. Герасимова, П. Корина.

Художники всего мира со свойственной каждому манерой изобра­жения стремились передать на холсте все многообразие природы, свою любовь к ней. Пейзажист рассказывает о знакомых нам и много раз виденных лесах, реках, полях, но вносит свое отношение, свое видение, создает поэтический образ природы. И. Левитан, И. Шиш­кин, К. Коровин — певцы русской природы. Они внесли в свои пейзажи большое человеческое содержание, показали природу как источник прекрасного в жизни человека.

В конце XIX — начале XX века возник новый тип пейзажа — индустриальный. Особое содержание он получил в совет­ском искусстве: это современные мосты и корабли в пейзажах Г. Нисского, строящаяся страна в картинах Ю. Пименова, раз­работка нефти на Крайнем Севере В. Грызлова.

Своеобразным жанром живописи является натюрморт — изображение предметов обихода, овощей, фруктов, цветов. В одном произведении художник соединяет несколько предметов, руководствуясь смысловым содержанием, а также сочетанием цвета, формы, фактуры тканей, ваз, фруктов и пр.

1. 
   Объясните роль искусства в жизни человека.
   
2. 
   Объясните процесс восприятия произведений изобразительного искусства (с позиции зрителя).
   
3. 
   Расскажите своеобразие творческого процесса художников (привести примеры).
   
4. 
   Как вы считаете, на какой основе могут объединяться различные виды пластического искусства?
   
5. 
   В чем заключается возможность синтеза музыки, цвета и света?
   
6. 
   Что представляет собой цветовой круг. Как получить цветовые круги из 6, 12, 24 и более цветов?
   
7. 
   Расскажите о композиционных приемах на примерах живописных произведений.
   

1. 
   Заполните таблицу по цветовведению – примеры механического смешивания основных и дополнительных цветов, черным и белым.
   
2. 
   Проанализируйте репродукции К. Брюллова с точки зрения изменения локальных цветов.
   
3. 
   Покажите схематически на примере репродукций художников-живописцев (Поленов Н., Саврасов К, Левитан И.) передачу композиционной цельности картины.
   

Монументальная скульптура может быть частью архитектур­ного ансамбля. Таковы, например, статуи, установленные в нишах арок на станции метро «Площадь революции». Фигуры выпол­няют здесь не только декоративные функции; они создают обоб­щенный образ победившей резолюции. Величественный ансамбль скульптурных композиций и архитектурных сооружений— мемо­риальный памятник героям битвы на Волге — создан группой авто­ров под руководством Е. Вучетича на Мамаевом кургане.

В станковой скульптуре значительное место занимает жанро­вая скульптура, изображающая группу людей или фигуру одного человека.

Ь быту распространена скульптура малых форм. Это фигурки небольшого размера, выполненные из различных материа­лов — фарфора, дерева, кости, из пластмасс; многие из них цветные. К скульптуре малых форм можно отнести и некоторые виды игрушек, изображающие людей и животных.

Рельеф — это скульптурное изображение на плоскости (на­пример, стены, свода, скульптурного памятника). Иногда рельеф входит в композицию скульптурного памятника. Например, на постаменте памятника Тарасу Шевченко в Киеве (автор М. Манизер) изображены сцены из произведений поэта.

1. 
   Назовите отличия скульптуры от других видов изобразительного искусства.
   
2. 
   Назовите способы выполнения скульптуры.
   
3. 
   Перечислите выразительные средства скульптуры малых форм.
   

1. 
   Выполнить работу по сбору материала о станковых видах изобразительного искусства.
   
2. 
   Реферат о возникновении скульптурных памятников в родном городе.
   
3. 
   Подготовить сообщение на тему "Великие скульпторы".
   

Создание декоративных изделий осуществляется и в промыш­ленном производстве. В дальнейшем, по мере расширения жилищ­ного строительства, повышается культура нашего быта, все более широкий круг предметов, изделий промышленного производства будет входить в сферу декоративного искусства. Разнообразные предметы повседневного обихода (мебель, одежда, посуда и др.) не только служат в быту, но и украшают его. Специфика декоративно-прикладного искусства заключается в том, что произведения его должны быть в одно и то же время полезны и красивы. Обычная чашка, платок, ковер, украшенные росписью, вышивкой, делаются праздничными, нарядными, не переставая служить по назначению. Создавая предмет, художник обязан считаться с его функциональ­ным назначением, подчиняя этому конструкцию, форму, выбор мате­риала.

Громадную роль в развитии современного декоративного ис­кусства играют выработанные веками традиции. В развитии со­ветского декоративно-прикладного искусства используются тра­диции искусства народов нашей страны. На их основе создаются произведения художественной промышленности. Продолжают свое творческое развитие существующие издавна народные художествен­ные промыслы. Большой популярностью пользуется глиняная игрушка (с. Дымково Кировской обл.), деревянная резная игрушка (с. Богородское Московской обл.), живописная лаковая миниатюра, (с. Палех Ивановской обл.), посуда Хохломы, а также роспись по дереву и металлу, ручная вышивка и плетеное кружево, косторезное искусство, резьба по дереву и бересте и др.
Вопросы

1. 
   Раскрыть понятие "Древние корни народного искусства (единство, формы, конструкции декора).
   
2. 
   Охарактеризуйте связь времен в народном искусстве. Приведите примеры.
   

1. 
   Подготовить рефераты и иллюстративный материал по разнообразным народным промыслам (гжель, хохлома, жостово и др. – на выбор студента).
   
2. 
   Подготовиться к игре-викторине по теме "Декор, человек, общество, время. Подобрать материалы по декоративному искусству разных эпох.
   

Главным средством выразительности в живописи является цвет. Существуют ахроматические цвета (белый, серый, черный) и хроматические, которые отличаются цветовыми оттенками, насыщенностью, яркостью. Цвет в пейзаже используется не только как изобразительное средство, но и как выразительное, его состояния у нас вызывают различные эмоции, пробуждают чувства, создают различные настроения: радостное, грустное, спокойное, тревожное и т.д.

Благодаря цвету, картине начинает "звучать", создается впечатление, будто от нее исходят запахи, звуки. Важнейшим способом взаимодействия цвета в живописи выступают контрасты-противопоставления. Они позволяют художнику подчеркнуть главное в содержании произведения, усилить эмоциональное содержание картины, сильнее воздействовать на зрителя. А.А. Рылов "В голубом просторе" – контраст холодных, темных тонов воды и воздушных светлых просторов неба".

Светотень – это строго закономерные грани светлого и темного, благодаря которым воспринимается глазом и воплощается в художественном произведении предметные свойства и явления действительности. Светотень применяется для передачи объема, освещенности передаваемого предмета. Посредством ее художник добивается композиционной и цветовой гармонии, равновесия, а также отражения эмоционального настроения в картине.

Например, в картине И.Э. Грабаре "Февральская лазурь" можно видеть, как художник использует светотень для создания цветовой гармонии, показывает начинающую борьбу в природе между яркими бликами солнца и холодными зимнего снега.