Тема 1. Произведение искусства. Эстетика. Стиль в искусстве

2. Понятие «произведение искусства». Возникновение и задача художественного произведения. Произведение и искусство.

3. Определение эстетики. Понятие «прекрасное». Виды красоты.

4. Понятие «стиль». Художественный стиль и его время.

5. Своеобразие философии искусства. Основные проблемы философии искусства.
Вопросы для обсуждения

1. Известны 5 определений искусства: институциональное, философское, эмпирическое, социологическое, функциональное. Что характерно для каждого из них? Какого из перечисленных определений Вы придерживаетесь?

2. В чем состоит назначение искусства? Назовите типы целостности в искусстве.

3. Как можно определить произведение искусства? Как сосуществуют «произведение искусства» и «художественное произведение»? Объясните процесс возникновения художественного произведения (по И. Тэну). В чем заключается задача художественного произведения (по П.П. Гнедичу)?

4. Перечислите 4 основные функции искусства (по И.П. Никитиной) и 4 возможных понимания смысла искусства.

5. Что изучает эстетика? Какие Вам известны модели прекрасного?

6. В чем состоит взаимосвязь эстетической и художественной культур?

7. Дайте определения следующим понятиям: «эстетический вкус», «эстетическое чувство», «эстетические способности», «эстетическое удовольствие», «эстетическая потребность», «эстетический опыт».

8. Какие Вы можете назвать эстетические практики в PR-коммуникациях?

9. Определите смысл понятия «стиль». Какие Вам известны стили в европейском искусстве? Что такое «художественный стиль», «художественное пространство»?

10. Что исследует философия искусства? Назовите основные темы современной философии искусства.


Творческие задания

(темы сообщений и рефератов)

1. Культура как контекст развития искусства.

2. Искусство и дух времени.

3. Художественный образ и художественное видение. Связь художественных образов и художественных символов.

4. Произведение искусства и другие предметы культуры.

5. Алгоритмическая эстетика в современном коммуникативном пространстве (искусство в эпоху цифровых технологий).

6. Философия искусства и искусствознание.

7. Вещи и слова через призму эстетики.

8. Художественный стиль как язык культуры.

9. Открытость художественного произведения зрителю и культуре (по Е.В. Волковой).

10. Эстетические основания культуры.

11. Измерение искусства: пространство М. Цветаевой.

12. Произведение искусства в мире живописи (на примере творчества Иеронима Босха).

13. Философия моды. Мода и искусство.

14. Красота масс-медиа.

15. Красота как пропорция и гармония.

1. Пименова Ж.В. Культурология. Философия культуры. – М.: МГТУ ГА, 2002. - С. 31-64.

2. Пименова Ж.В. «Не повинуясь обыденной сей жизни…» // Научный Вестник МГТУ ГА, сер. Общество, экономика, образование, №44, 2001. - С.119-123 (об авторе книги «Я реставрирую голос» А. Глаголеве, творчестве М.Цветаевой).

3. Никитина И.П. Философия искусства: учебное пособие. – М.: Изд-во «Омега-Л», 2010. - С. 13-30 (определения искусства, задачи философии искусства), с. 33 (эстетика), с. 70-85 (культура как контекст развития искусства, искусство и дух времени), с. 125 (художественный вкус), с. 135 (художественный стиль), с. 125 (вкус и мода), с. 204-249 (4 основные функции искусства), с. 253-261 (4 возможных понимания смысла искусства), с. 17-19 (философия искусства и искусствознание), с. 359-371, с. 399-402 (худ. образ, худ. видение, худ. символ).

4. Теория культуры: учебное пособие /под ред. С.И. Иконниковой. – СПб.: Питер, 2008. - С. 163-180 (эстетическая и художественная культура).

Дополнительная

1. Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. – М.: Искусство, 1988. - С. 22-31 (произведение искусства и другие предметы культуры), с. 42-53 (типы целостности в искусстве), с. 60-76 (открытость художественного произведения), с. 88-100 (художественная и эстетическая культура и их взаимосвязь).

2. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М.: Современник, 1999. - С. 14-15 (эстетика искусства и художественного произведения).

3. Каган М.С. Эстетика как философская наука. – СПб., 1997. - С. 25-26 (понятие «эстетика»), с. 111-116 (эстетическое чувство), с. 130-132 (эстетическая ситуация), с. 185-187 (эстетическая культура), с. 187-190 (эстетический вкус).

4. Кривцун О.А. Эстетика: учебник. – М.: Аспект Пресс, 1998. - С. 6-20 (предмет эстетики, идея самоценности искусства, потребность человека в искусстве).

5. Мигунов А.С., Ерохин С.В. Алгоритмическая эстетика. – СПб.: Алетейя, 2010. - С. 19-32 (искусство в эпоху цифровых технологий).

6. Пелипенко А.А. Искусство в зеркале культурологии. - СПб.: Нестор-История, 2009. - С. 9-33 (художественный стиль как язык культуры).

7. Пивоев В.М. Философия культуры: Учебное пособие. – М.: Академический Проект, 2009. - С. 249-271 (эстетические основания культуры).

8. Пухначев Ю.В. Четыре измерения искусства. – М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2011.- С. 55-80 (пространство Цветаевой).

9. Свендсен Ларс. Философия моды. – М.: Прогресс-Традиция, 2007. - С. 133-166 (мода и искусство).

10. Тэн Ипполит. Философия искусства. – М.: Республика, 1996. - С. 7-62 (о сущности художественных произведений, возникновение худож. произведения).

11. Фрерс Эрнесто. Тайные послания шедевров мирового искусства. – СПб.: Евразия, 2009. - С. 59-70 (Иероним Босх).

12. История красоты / под ред. Умберто Эко. – М.: Слово/SLOVO, 2010. - С. 61-85 (красота как пропорция и гармония), с. 413-430 (красота масс-медиа).

13. Яковлев Е.Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. – М.: КДУ, 2005. - С. 241-275 (система категорий эстетики, принципы их систематизации), с. 617-627 (вещи и слова: философско-эстетический анализ).

14. Хиеронимус Босх. Жизнь и творчество. – М.: «Лабиринт-К», 1998.

15. Полный справочник по всей мировой литературе и искусству. – Мн: Харвест, 2010.

2. Природа художественного восприятия.

3. Виды творчества. Особенности художественного творчества.

4. Жанры искусства. Язык искусства.

5. Спонтанность творчества.
Вопросы для обсуждения

1. В чем состоит сущность понятия «психология искусства»?

2. Какое значение имеет художественное восприятие в контексте творчества?

3. Назовите этапы творческого процесса, виды творчества.

4. Что такое жанр? В чем особенности языка искусства?

5. Определите понятие «спонтанность». В чем заключается ее роль в контексте художественного творчества?

6. Перечислите и дайте краткую характеристику видам искусства: пространственные, временные, пространственно-временные и зрелищные искусства.

7. Как Вы думаете, существует ли связь между биографией художника и особенностями его творчества? Приведите примеры.

2. Пространственные искусства в системе художественной культуры: живопись, графика.

3. Временные искусства в системе художественной культуры: искусство слова, музыка.

4. Зрелищное искусство в коммуникативной ситуации ХХ в.

5. Язык танца в современном коммуникативном пространстве.

6. Рекламный эффект танцевальных образов в сознании целевой аудитории.

7. Эстетическое бытие танца в художественной культуре.

8. Эстетические вариации художественной выразительности.

9. Периодизация и тенденции развития искусства.

10. Художник в спонтанном состоянии сознания.

11. Искусство как язык культуры.

12. Биография художника как культурно-эстетическая проблема.

13. Пути искусства в культуре ХХ в.

14. О жанрах искусства.

15. Человек и искусство.
Литература

Основная

1. Кривцун О.А. Психология искусства: учебное пособие. – М.: Высш. шк., 2009.- С. 35-62 (природа художественного восприятия, личность художника), с. 13 (психология искусства), с. 163-200 (эстетические вариации художественной выразительности), с. 353-368 (биография художника как проблема социальной психологии), с. 413-440 (смысл творчества в интерпретации художника ХХ в.).

2. Никитина И.П. Философия искусства: учебное пособие. – М.: Изд-во «Омега-Л», 2010. - С. 355-358 (язык искусства), с. 419-425 (периодизация и тенденции развития искусства), с. 466-469 (спонтанность творчества).

3. Теория культуры: учебное пособие / под ред. С.Н. Иконниковой. – СПб.: Питер, 2008. - С. 418-435 (искусство как язык культуры).

1. Банфи А. Философия искусства. – М.: Искусство, 1989. - С. 36-40 (о жизни искусства), с. 71-102 (о жанрах искусства).

2. Вагнер Р. Произведение искусства будущего. – М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2010. - С. 4-14 (человек и искусство).

3. Каган М.С. Эстетика как философская наука. – СПб., 1997. - С. 377-383 (художник как субъект творчества).

4. Кривцун О.А. Эстетика. Учебник. – М.: Аспект Пресс, 1998.- С. 410-422 (пути искусства в культуре ХХ в.)

5. Лосский Н.О. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики. – М.: «Прогресс-Традиция», 1998. - С. 21-34 (идеал красоты), с. 183-200 (виды красоты), с. 295-330 (сущность искусства, красота в искусстве).

6. Марголис Дж. Состояние искусств // Вопросы философии, №3, 2009. -С. 53-66.

7. Кафтанджиев Х. Гармония в рекламной коммуникации. – М.: Изд-во Эксмо, 2005. - С. 68-75 (интеркультурные характеристики и реклама).

8. Медведева Е.В. Рекламная коммуникация. – М.: Изд-во ЛКИ, 2008. - С. 77-107 (реклама как вид манипулятивной коммуникации).

9. Основы теории художественной культуры: учебное пособие. – СПб.: Изд-во «Лань», 2001. - С. 61-217 (пространственно-временные, зрелищные искусства).

10. Пименова Ж.В. Художник: его бытие в спонтанном сознании. – М.: РАН, Институт человека, 1997. - С. 116-140 («механизм» спонтанного сознания художника).

11. Пименова Ж.В. Танец и время: историко-культурологический анализ // Научный вестник МГТУ ГА, №155 (5Б).- М., 2010. - С. 53-58.

12. Пименова Ж.В. Танец как форма художественной коммуникации // Проблемы менеджмента коммуникаций: тезисы докладов и выступлений. – Мичуринск, 16-17 марта 2011 г. /под ред. М.Л. Алемасовой. – Мичуринск: Изд-во Мичурин. госагроунив-та, 2011. - С. 203-204.

13. Пименова Ж.В. Танец «во плоти» как соединение несоединимого // Наука, техника, человек: межвузовский сборник научных работ / под ред. О.Д. Гараниной, С.И. Некрасова. – М.: МГТУ ГА, 2011. – Вып. 3. - С. 154-157.

14. Шуванов В.И. Психология рекламы. – Ростов н/Д: Феникс, 2006.- С. 56-60 (восприятие рекламной информации как психический процесс), с. 126-130 (эмоциональное направление рекламного воздействия).

15. Яковлев Е.Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. – М.: КДУ, 2005. - С. 382-384 (о восприятии мира художником), с. 474-485 (процесс художественного творчества), с. 576-581 (кинофильм и видеоклип: эстетическая оппозиция).

2. Основные этапы изучения истории искусства.

3. Персоналии: Дж. Вазари, Дж. Беллори, А. Филибьен, И.И. Винкельман, Гегель Георг Вильгельм, Якоб Бурхардт, Вельфлин Г., Макс Дворжак. Их труды.

4. 5 основных методологических направлений в истории искусства.

5. Периодизация в области истории искусства.
Вопросы для обсуждения

1. Что является предметом изучения истории искусства?

2. Назовите время оформления изучения искусства в историческую дисциплину. Расскажите о вкладе Джорджо Вазари в изучение истории искусства.

3. Назовите труды и кратко охарактеризуйте труды итальянских, французских и немецких мыслителей XVII-ХХ вв. по вопросу изучения жизни художников, развития истории искусства: Дж. Беллори, А. Филибьен, И.И. Винкельман, Серу д’Аженкур, Я. Буркхардт, Г. Вёльфлин, А. Ригль, А. Фосийон, Б. Кроче.

4. Какие 2 фундаментальных вопроса поставил Гегель Г. в своих работах по эстетике?

5. Есть ли различие между археологией и историей искусства?

6. Охарактеризуйте 5 основных методологических направлений в истории искусства. Назовите основателей этих направлений.

7. Перечислите прикладные науки истории искусства.

8. Как Вы думаете, какова роль музеев, выставок, галерей, библиотек для изучения произведений истории искусства?

9. Назовите 2 типа музеев искусства.

10. В чем заключается гармонизирующее и катарсическое воздействие искусства на личность?
Творческие задания

(темы сообщений и рефератов)
1. Искусство и теория барокко (XVII в.)

2. Искусство и эстетика классицизма.

3. Генрих Вёльфлин: «история искусств без имен».

4. История искусства в Австрии: Алоиз Ригль: приключения «художественной воли».

5. Макс Дворжак: история искусства как история духа.

6. История искусства в США. Рудольф Арнхейм: теоретик «визуального мышления».

7. История искусства в Великобритании. Эрнст Гомбрих: историк и психолог искусства.

8. Музейное бытие искусства.

9. PR-технологии в сфере культуры по вопросу организации музейно-выставочной деятельности, галереи.

10. Первая в мире женщина-скульптор (Проперция).

1. Арнольд Дана. История искусства: очень краткое введение. – М.: АСТ, 2008. - С. 15-55 (что такое «история искусства»).

2. Барраль-и-Альтэ К. История искусства. – М.: АСТ, 2009.- С. 5-37 (ответы на первые семь вопросов для обсуждения).

3. Шестаков В.П. История истории искусства. Учебное пособие. – М.: Изд-во ЛКИ, 2008. - С. 125-136, с. 216-221, с. 224-240, с. 261-264, с. 274-289 (материал на первые семь творческих заданий).

1. Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. – М.: Искусство, 1988. - С. 202-208 (2 типа музеев искусства, музейное бытие искусства).

2. Комар Ф. Искусство и человек. – М.: ООО «Изд-во «Астрель», 2002.

3. Коровина Е. Великие загадки мира искусства. – М.: Центрполиграф, 2010. - С. 66-70 (первая в мире женщина-скульптор).

4. Культура и рынок: современные тенденции (состав. И. Хангельдиева). – М.: Издательский дом «Классика XXI», 2009. - С. 75-85 (организационно-творческая деятельность галереи).

5. Паке Доминик. История красоты. – М.: ООО «Изд-во Астрель», 2003.

6. Фрерс Э. Тайные послания шедевров мирового искусства. – СПб.: Евразия, 2009.

7. Фриман Джулиан. История искусства. – М.: ООО «Изд-во Астрель», 2003.

8. Добробабенко Е.В., Добробабенко Н.С. Выставка «под ключ». – СПб.: Питер, 2007. - С. 118-134 (выставочные коммуникации).

9. Основы выставочно-ярмарочной деятельности. Учебное пособие / под ред. Л.Е. Стровского. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2005. - С. 55-70 (понятие, сущность выставки, ярмарки).

10. Ученова В.В. Реклама и массовая культура: учебное пособие. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2008. С. 82-99 (воздействие худ. культуры на рекламный процесс).
Тема 4. Первобытное искусство. Античное искусство. Средневековое искусство. Искусство эпохи Возрождения. Краткий обзор
1. Характеристика первобытного искусства эпохи: палеолита, мезолита, неолита, бронзы.

2. Периодизация и особенности античного искусства.

3. Искусство средних веков в Западной Европе (краткий обзор).

4. Возрожденческое искусство в Италии.

5. Эпоха Возрождения в западноевропейских странах: Англии, Франции, Испании, Германии, Нидерландах (общий обзор).
Вопросы для обсуждения

1. Дайте краткий обзор последовательности культуры палеолита: древняя перигорская культура, ориньякская культура, верхняя перигорская культура (или граветская культура), солютрейская культура, магдаленская культура.

2. Охарактеризуйте основные черты первобытного искусства: синкретизм, фетишизм, анимизм, тотемизм.

3. Что Вам известно об эгейском искусстве?

4. Назовите особенности и творения античного искусства (деятели, работы) в архитектуре, скульптуре, театре.

5. Определите духовные ценности античности и средневековья: сходство и различия.

6. Какое место занимало искусство в системе ценностей средневековья?

7. Что такое «каролингское Возрождение»?

8. Назовите и кратко осветите основные архитектурные стили эпохи средневековья.

9. Смысл понятия «Возрождение». Какие ценности доминировали в возрожденческую эпоху?

10. Дайте периодизацию эпохи Возрождения. Какое значение имело итальянское Возрождение в развитии европейской культуры?

11. Назовите известных деятелей как итальянского Возрождения, так и западноевропейских стран названного периода. Какие Вам известны шедевры европейского Возрождения?

12. Что такое Реформация? Охарактеризуйте 2 ее направления.
Творческие задания

(темы сообщений и рефератов)
1. Главная загадка мира: миссия Большого египетского сфинкса.

2. Своеобразие кельтского искусства.

3. Архаическое искусство (скульптура и архитектура периода античности).

4. Художественная практика христианства: иконография и скульптура.

5. Загадка богини (Венера или Афродита?)

6. Эстетический идеал в Древней Греции.

7. Эллинистическое и римское искусство.

8. Раннее средневековье в Германии и романский стиль.

9. Высокая готика. Поздняя готика.

10. Свет и цвет в Средние века.

11. «Весна» Сандро Ботичелли.

12. Тайна Сикстинской Мадонны.

13. Особенности музыкальной культуры Возрождения.

14. Возрождение в Англии. Английский театр. Творения Вильяма Шекспира (1564-1616).

15. Возрождение во Франции. Творчество Франсуа Рабле (1494-1553) – крупнейшего писателя эпохи французского Возрождения.

16. Ангелы в искусстве.

17. Музыкальная эстетика Германии эпохи Реформации.

18. Античные и христианские символы.

19. Северное Возрождение: страны, особенности.

20. Творчество Альбрехта Дюрера.

21. Музыка средневековой Европы.
Литература

Основная

1. Кирьянова Н.В. История мировой литературы и искусства: учеб. пос. – М.: Флинта: Наука, 2007. - С. 6-65.

2. Маркова А.Н. Культурология: учебное пособие. – М.: Проспект, 2011. -С. 13-24 (искусство первобытного общества), с. 75-152 (культура Др. Греции и Др. Рима, романское искусство, готический стиль, итальянское Возрождение, Северное Возрождение).

3. Львова Е.П., Фомина Н.Н. и др. Мировая художественная культура. От зарождения до XVII в. – СПб.: Питер, 2007. - С. 13-27, с. 64-130.

1. Ангелы в искусстве. Европейские художники. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1997.

2. Античность в европейской живописи XV-начала ХХ веков. – М.: Советский художник, 1984.

3. Бахтин М.М. Собран. соч. Т.4 (2): «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса». – М.: Языки славянских культур, 2010.

4. Вся история искусства. – М.: Астрель: АСТ, 2008. - С. 7-8 (кельты), с. 18-152 (Др. Греция, Др. Рим, Каролинги, романское искусство, готика, мастера Высокого Возрождения).

5. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М.: Современник, 1999. - С. 297-313 (архитектура Запада. Романика. Готика), с. 331-420 (Италия в эпоху Возрождения, Нидерланды, Германия, Испания, Франция в эпоху Возрождения).

6. История мировой музыки: Жанры. Стили. Направления. – М.: Эксмо, 2010. - С. 32-64 (музыка Средневековой Европы, музыкальная культура Возрождения).

7. Кельты – художники и сказители. – М.: АРТ-Родник, 1998.

8. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. – М.: ЗАО «СВАРОГ И К», 1998. - С. 27-140 (греческое искусство, эллинистическое и римское искусство, раннее Средневековье в Германии и романский стиль, высокая, поздняя готика, итальянское Возрождение).

9. Коровина Е. Великие загадки мира искусства. М.: Центрполиграф, 2010. - С. 5-12, 18-21 (миссия Большого египетского сфинкса, загадка Богини), с. 83-87, с. 94-100 (Весна Сандро Ботичелли, тайна Сикстинской Мадонны).

10. Миттельштедт Куно. Альбрехт Дюрер. – Берлин. Изд-во Хеншель, 1984.

11. Морозова О.М. История мировой литературы и искусства: 100 экзамен. ответов. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2011. С. 78-80 (церковная культура средневековой Европы), с. 123-127 (Северное Возрождение).

12. Никулин Н.Н. Нидерландская живопись XV-XVI веков в Эрмитаже. – Л.: Искусство, 1980.

13. Полный справочник по всей мировой культуре и искусству. – Мн.: Харвест, 2010.

14. Попова Н. Античные и христианские символы. – СПб.: Изд-во «Аврора»; Калининград: Изд-во «Янтарный сказ», 2003.

15. Раков Ю.А. Сокровища античной и библейской мудрости: происхождение афоризмов и образных выражений. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 1999.

16. Швинглхурст Эдмунд. Ботичелли. Жизнь и творчество. – М.: СПИКА, 1995.

17. Шестаков В.П. История истории искусства: учебное пособие – М.: ЛКИ, 2008. - С. 80-89, с. 109-112 (особенности музыкальной культуры Возрождения, музыкальная эстетика Германии эпохи Реформации).

18. Фрерс Эрнесто. Тайные послания шедевров мирового искусства. – СПб.: Евразия, 2009. - С. 23-34, с. 81-88 (Сандро Ботичелли, А. Дюрер).

19. Харрис Натаниэл. Ренессанс. – М.: «ЛАБИРИНТ-К», 1997.

20. Под ред. Эко Умберто. История красоты. – М.: СЛОВО, 2010. - С. 99-124 (свет и цвет в Средние века).
Тема 5. Динамика европейского искусства с XVII по XIX вв. Тенденции развития мирового искусства ХХ-начала XXI вв. (общая характеристика)
1. Европейское искусство XVII в.

2. Искусство эпохи Просвещения (XVIII в.) в западноевропейских странах.

3. Художественная «картина» западноевропейского искусства XIX в.

4. Художественная культура и искусство Западной Европы ХХ в.

5. Новые направления, особенности европейского искусства нач. XXI в.
Вопросы для обсуждения

1. Опишите развитие научного мировоззрения в европейской культуре XVII в.

2. Определите понятия «барокко» и «классицизм».

3. Назовите 3 этапа в архитектуре барокко и даты этих этапов на примере искусства Италии.

4. Кто является основоположником стиля классицизма?

5. Кто является теоретиком театра эпохи классицизма? Назовите основоположника классицизма в литературе и на сцене.

6. Перечислите персоналии французского Просвещения. Какой вклад они внесли в развитие данного периода?

7. Определите сущность сентиментализма (течение 2-й половины XVIII-XIX вв.).

8. Что такое рококо? С каким из европейских правителей этот стиль обычно ассоциируют?

9. Какие музыкальные произведения создал Людвиг ван Бетховен (1770-1827)?

10. Кто является автором Триумфальной арки в Париже?

11. Когда зародился романтизм как направление в искусстве? Что включает в себя романтический тип красоты?

12. Дайте определения понятий: «импрессионизм», «постимпрессионизм». Назовите художников, относящихся к указанным художественным течениям.

13. Что такое «ампир»?

14. В чем заключается смысл понятий: «реализм», «модернизм», «символизм»?

15. В чем проявляется эстетика постмодерна?

16. Какие Вам известны новые направления и течения в искусстве 2-й пол. ХХ в.?

17. Каковы особенности развития европейского искусства начала XXI в.?

2. Классицизм – логика красоты.

3. Творчество испанского живописца Диего Веласкеса (1599-1660).

4. Декоративно-прикладное искусство в Европе XVIII в.

5. Музыкальная культура XVIII в. Творчество И.С. Баха, Г. Генделя.

6. Творчество испанского живописца Франсиско Гойя (1746-1828).

7. Импрессионизм: особенности стиля, художники.

8. Европейская архитектура и скульптура XIX в.

9. Клод Дебюсси (1862-1918) – первый представитель импрессионизма в музыкальном искусстве.

10. Изобразительное искусство Западной Европы XIX в., творчество Поль Сезанна, Ван Гога.

11. Доминанты художественной культуры Западной Европы ХХ – начала XXI в.

12. Жанровое своеобразие американского кинематографа ХХ в.

13. «Ароматы» культуры французского Просвещения. Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо.

14. Стиль Людовика XVI и ампир.

15. Сюрреализм в европейском искусстве.

16. Романтическая Красота.

17. Европейский музыкальный театр: оперетта.

18. Абстрактное искусство.

19. Зарождение модерн-джаз танца.

20. Театр в культуре ХХ в. Эпический театр Бертольта Брехта.

21. Живопись и новые формы искусства в ХХ в.: фовизм, кубизм.

22. Дизайн – искусство ХХ в.

23. Эстетика постмодернизма.

24. Волшебная кисть Огюста Ренуара.

25. Формы современного искусства.

26. Стили и орнаменты в искусстве.

27. Искусство массовой культуры.

28. История танго.

29. Стиль ар нуво.

30. Загадка Бетховена.

2. Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. и др. Мировая художественная культура. XIX век. Изобразительное искусство, музыка и театр. – СПб.: Питер, 2008.

3. Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. и др. Мировая художественная культура. ХХ век. Изобразительное искусство и дизайн. – СПб.: Питер, 2008.

4. Баженова Л.М., Некрасова Л.М. Мировая художественная культура. ХХ век. Кино, театр, музыка. – СПб.: Питер, 2008.

5. Маркова А.Н. Культурология: учебное пособие. – М.: Проспект, 2011.
Дополнительная
1. Андерсон Дженис. Ренуар. – М.: СПИКА, 1995.

2. Барабаш Н.А. Телевидение и театр. Игры постмодернизма. – М.: Ком Книга, 2010. - С. 75-107 (ТВ и «вторичные языки» культуры), с. 128-173 (отражение времени на ТВ и в театре).

3. Вся история искусства. – М.: Астрель: АСТ, 2008. - С. 335-346 (абстрактное искусство), с. 356-370 (дадаизм и сюрреализм).

4. Габриэлян Г. Танго Argentino. – М.: КНОРУС, 2011.

5. История мировой музыки. – М.: ЭКСМО, 2010. - С. 424-430 (оперетта), с. 335-356 (импрессионизм в музыке).

6. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. – М.: ЗАО «СВАРОГ И К», 1998. - С. 191-210 (стиль Людовика XVI и ампир, искусство XIX столетия и современность).

7. Коровина Е. Великие загадки мира искусства. – М.: Центрполиграф, 2010. - С. 156-160 («волшебная» кисть Ренуара).

8. Костина А.В. Массовая культура как динамика постиндустриального общества. – М.: Изд-во ЛКИ, 2011.- С. 242-261 (искусство массовой культуры).

9. Костяев А.И. Ароматы и запахи в истории культуры: знаки и символы. – М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2009. - С. 31-39 (ароматы культуры французского Просвещения. Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо).

10. Морозова О.М. История мировой литературы и искусства: 100 экзаменац. ответов. – Ростов н/Д: «Феникс», 2011.- С. 138-143 (барокко), с. 146-148 (правила классического искусства Н. Буало), с. 161-163 (классицизм).

11. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец: история. Методика. Практика. – М.: Изд-во «ГИТИС», 2000.

12. Полный справочник по всей мировой культуре и искусству. – Минск: Харвест, 2010. (модернизм, постмодернизм, наивное искусство).

13. Стили и орнаменты в искусстве: каталог. – М.: АСТ: Астрель, 2008. (орнаменты ар нуво, рококо, стиля ампир).

14. Усовская Э.А. Постмодернизм: учебное пособие. – Мн.: Тетра-Система, 2006.

15. Хиллер Бивис. Стиль ХХ века. – М.: Слово/SLOVO, 2004. - С. 27-65 (ар нуво).

16. Фрерс Эрнесто. Тайные послания шедевров мирового искусства. – СПб.: Евразия, 2009. - С. 264-269, с. 272-276 (загадка Бетховена; Дебюсси).

17. Швинглхурст Эдмунд. Сюрреалисты. – М.: ЛАБИРИНТ-К, 1998.

18. Эко Умберто. История красоты. - М.: СЛОВО/SLOVO, 2010. - С. 299-315 (романтическая красота).